हम एक कार्टून बनाते हैं. चरण दर चरण पेंसिल से कार्टून कैसे बनाएं। एक बच्चे के लिए पेंसिल से कार्टून कैसे बनाएं

4 नवंबर 2013 टी.एस.वी.

उभरते कलाकार हर रचनात्मक विधा में खुद को आजमाना चाहते हैं। जब एक युवा प्रतिभा खुद को खोजना शुरू करती है, तो उसे अक्सर एक दिलचस्प सवाल का सामना करना पड़ता है - कार्टून को सही तरीके से कैसे बनाया जाए?
उल्लेखनीय है कि व्यावहारिक प्रकृति के अभाव के कारण उच्च शिक्षण संस्थानों में कैरिकेचर तकनीकों के विवरण का विवरण नहीं दिया जाता है। हालाँकि, जैसा कि आप जानते हैं, प्रत्येक लेखक की अपनी शैली होती है, और विभिन्न विशेषज्ञों द्वारा कार्टून का निष्पादन सामान्य मानदंडों द्वारा एकजुट होता है।
कैरिकेचर बनाते समय, आपको यह याद रखना होगा कि चेहरे के कुछ हिस्सों या विशेषताओं को बड़ा करने या हाइलाइट करने की आवश्यकता है। मूल के साथ समानता बनाए रखने के लिए और साथ ही, चित्र को मनोरंजक ढंग से विकृत करने के लिए इस जोर को बहुत सक्षमता से रखा जाना चाहिए। कृपया कुछ सिफ़ारिशों पर ध्यान दें.
यदि आप चित्रों पर ध्यान दें, तो आँखें, नाक के साथ मिलकर, एक प्रकार का अक्षर T बनाती हैं। जैसा कि आप जानते हैं, कोई भी दो व्यक्ति बिल्कुल एक जैसे नहीं होते हैं, लेकिन नीचे आँखों और नाक के आकार के मुख्य उदाहरण दिए गए हैं, जो कार्टून के साथ काम करने में इनका सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

यदि आप स्वयं को इस शैली में आज़माना शुरू कर रहे हैं, तो इन उदाहरणों को टेम्पलेट के रूप में उपयोग करना उपयोगी होगा। भविष्य में, आप इसमें बेहतर हो सकेंगे और, बिना किसी कठिनाई के, चेहरे के इन हिस्सों को चित्रित करने के अपने स्वयं के रूप के साथ आकर अपने कौशल में सुधार कर सकेंगे।
उदाहरण के लिए, कल्पना करें कि उक्त अक्षर टी में कुछ धागा है जो आंखों के बीच और नाक के नीचे स्थित पहियों की मदद से चलता है।
यदि आंखें नाक के पुल से दूर स्थित हैं, तो दृष्टिगत रूप से, अदृश्य धागों का उपयोग करके, हम नाक को आंखों के अंदरूनी कोनों के करीब खींचते हैं। यदि नाक लम्बी है तो हम एक समान दर्पण सिद्धांत का उपयोग करते हैं। निश्चित रूप से आपने एक दिलचस्प सिद्धांत देखा होगा - कुछ चेहरे की विशेषताओं के आकार में परिवर्तन इस तथ्य की ओर ले जाता है कि अन्य विशेषताएं पहले की तुलना में वापस बदल जाती हैं।
ध्यान दें कि आंखों और नाक के टी-आकार को प्रदर्शित करने के अलावा, आपको चेहरे के आकार के गतिशील परिवर्तनों को पकड़ने की आवश्यकता है। आकृतियों में परिवर्तन की डिग्री के आधार पर, आप एक चेहरे का रेखाचित्र बनाते हैं।

याद रखें कि छायांकन या रंग योजना लागू करते समय कार्टूनों को विवरण की आवश्यकता नहीं होती है। हमारे लिए मुख्य लहजे को दिखाना, सबसे पहले किस चीज़ पर ध्यान आकर्षित करना चाहिए, उसे उजागर करना महत्वपूर्ण है। एक अनुभवी कलाकार के लिए इस शैली में काम करना मुश्किल नहीं होगा, खासकर यदि वह एक पेशेवर चित्रकार है और चेहरे की बुनियादी शारीरिक विशेषताओं को जानता है।
किसी कार्टून पर काम शुरू करते समय ध्यान रखें कि चेहरा ही वह मुख्य क्षेत्र है जिसे हाइलाइट करने की आवश्यकता है। इसलिए, सिर के पैमाने की तुलना में गर्दन या शरीर का बाकी हिस्सा तुलनात्मक रूप से छोटा होगा। आपके लिए पहला कदम एक अनियमित अंडाकार आकार और बस्ट की इच्छित रूपरेखा को चित्रित करना होगा।

अगला चरण सहायक रेखाओं की रूपरेखा होगी, जिसकी बदौलत हम चेहरे की विशेषताओं के अनुमानित स्थान की रूपरेखा तैयार करेंगे। यह एक ऊर्ध्वाधर रेखा है जो नाक के केंद्र से होकर गुजरती है, साथ ही आंखों और मुंह की रेखाएं भी इसके लंबवत होती हैं।

इसके बाद, हम विवरणों पर काम करना जारी रखेंगे। हम आंखों, नाक और मुंह के मूल आकार का संकेत देंगे। चित्र कलाकार का सुनहरा नियम याद रखें: मुख्य बात एक सटीक रूप व्यक्त करना है। यह इस पहलू के लिए धन्यवाद है कि चित्र यथासंभव मूल के समान होगा। आप चेहरे और बालों पर छाया वाले क्षेत्रों को उजागर करने के लिए स्ट्रोक का भी उपयोग कर सकते हैं।

कार्टून एक चित्र है जिसमें हास्य और विचित्र तत्व शामिल होते हैं। आमतौर पर किसी व्यक्ति को कैरिकेचर का उपयोग करके चित्रित किया जाता है, और यह एक सटीक और सही चित्र नहीं है। ड्राइंग की इस शैली में हास्य प्रभाव पैदा करने के लिए मानव शरीर के अनुपात को बदलना शामिल है। चूँकि कार्टून बनाने में अधिक समय की आवश्यकता नहीं होती है और कोई भी नौसिखिया भी इसे संभाल सकता है, इस प्रकार की ड्राइंग बहुत लोकप्रिय है।

चरण दर चरण कार्टून बनाना

यदि आपके पास इस तरह की चीज़ बनाने का कौशल नहीं है तो कार्टून कैसे बनाएं? सब कुछ बहुत सरल है. चरण दर चरण कार्य करना पर्याप्त है:

1. सबसे पहले आपको उस व्यक्ति को चुनना होगा जिसका आप कैरिकेचर बनाना चाहते हैं। फिर आपको कागज के एक टुकड़े पर चेहरे के लिए एक वर्ग या अंडाकार रेखा खींचनी चाहिए। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप कौन सा आकार चुनते हैं, मुख्य बात यह है कि सिर शरीर से बड़ा हो।
2. इसके बाद, चेहरे पर रेखाएँ खींची जाती हैं, क्योंकि आँखें और कान जैसे तत्व सममित होने चाहिए। फिर गर्दन और धड़ खींचे जाते हैं.
3. अधिक हास्यपूर्ण प्रभाव पैदा करने के लिए, गर्दन को या तो बहुत छोटा, या, इसके विपरीत, पतला और लंबा चित्रित किया जा सकता है।
4. आधार तैयार होने के बाद, हम छोटे विवरणों की ओर बढ़ते हैं। हम बाल, आंखें, नाक, मुंह बनाते हैं। इसके अलावा, चेहरे पर झुर्रियों के बारे में मत भूलना, जो ड्राइंग को वास्तविकता देती हैं।
5. इसके बाद हम शरीर और कपड़ों के तत्वों को खत्म करते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, कार्टून बनाने के तरीके में कुछ भी जटिल नहीं है, और यहां तक ​​कि एक नौसिखिया भी इसे संभाल सकता है। ड्राइंग को अंतिम रूप देने के लिए, आप इसे पेंसिल से छायांकित कर सकते हैं या पानी के रंग से रंग सकते हैं।

1. कार्टून बनाते समय सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि किसी व्यक्ति के कुछ गुणों पर जोर देने की क्षमता होनी चाहिए, क्योंकि कार्टून किसी व्यक्ति का व्यंग्य या उपहास है, केवल शब्द के अच्छे अर्थ में, क्योंकि कार्टून का उपयोग किसी व्यक्ति का मनोरंजन करने के लिए किया जाता है। , और उसे ठेस पहुंचाने के लिए नहीं।
2. यदि आपको चेहरे, धड़ या किसी अन्य तत्व का आकार चुनना मुश्किल लगता है, तो आप तैयार कार्टून का उपयोग कर सकते हैं और उन्हें आधार के रूप में उपयोग कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आप इंटरनेट पर कार्टून चित्र ढूंढ सकते हैं और आवश्यक रिक्त स्थान का चयन कर सकते हैं। यदि आप पहली बार में सफल नहीं होते हैं तो निराश न हों और हार न मानें। आप जितना अधिक चित्र बनाएंगे, यह उतना ही बेहतर बनेगा। हाथ से बनाया गया कार्टून मित्रों और परिवार के लिए एक उत्कृष्ट उपहार है।

रिज़ॉर्ट कस्बों में, आप अक्सर ऐसे कलाकारों से मिले होंगे जो कार्टून ड्राइंग जैसी सेवा प्रदान करते हैं। आमतौर पर ऐसे बहुत से लोग होते हैं जो अपना स्वयं का हर्षित चित्र खरीदना चाहते हैं। इसलिए, यदि आपमें चित्र बनाने की क्षमता और इच्छा है, तो किसी कलाकार की तलाश क्यों करें और अपनी बारी आने तक प्रतीक्षा क्यों करें, यदि आप स्वयं चित्र बना सकते हैं।

आपके मन में यह प्रश्न हो सकता है कि स्वयं को कैसे चित्रित करें? यह बहुत सरल है, आपको एक तस्वीर से एक कैरिकेचर बनाना होगा। आख़िरकार, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसी जीवित व्यक्ति से चित्र बनाया जाए या किसी तस्वीर में उसकी छवि से। ड्राइंग चरण वही रहते हैं. याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि कार्टून में हास्य की अच्छी समझ होनी चाहिए ताकि इस चित्र से किसी व्यक्ति को ठेस न पहुंचे।

"कैरिकेचर" की अवधारणा फ्रांस से हमारे पास आई। फ्रांसीसी परिभाषा के आधार पर, हम कह सकते हैं कि कैरिकेचर एक ऐसा चित्र है जो कॉमिक में वांछित पात्रों को चित्रित करता है, लेकिन साथ ही अच्छे स्वभाव वाले तरीके से भी। अक्सर, कलाकार इस शैली में चित्र बनाता है, लेकिन लोगों या जानवरों के एक समूह को भी चित्रित किया जा सकता है।

एक कार्टून एक नियमित चित्रण से भिन्न होता है जिसमें चरित्र के मुख्य पहचानने योग्य गुण वास्तव में जितने हैं, उससे कहीं अधिक अतिरंजित होते हैं।

मिलनसार कार्टून

सभी कार्टून अनिवार्य रूप से मैत्रीपूर्ण हैं, क्योंकि वे नकारात्मक भार नहीं उठाते हैं। उनमें हास्य का पुट तो है, पर व्यंग्य का नहीं। अर्थात्, एक मैत्रीपूर्ण कार्टून केवल इस मायने में अलग दिखता है कि चित्र में खींचे गए चरित्र की कमियों का मज़ाक नहीं उड़ाया जाना चाहिए, बल्कि हल्की सी मुस्कान पैदा करनी चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि किसी व्यक्ति के कान बड़े हैं, तो एक हानिरहित कार्टून के लिए आपको पहले की तुलना में दूसरे पर अधिक जोर देने की आवश्यकता है। तभी चित्र इतना आक्रामक नहीं होगा और एक अच्छे स्वभाव वाले मजाक का अर्थ होगा। आख़िरकार, प्रत्येक व्यक्ति के लिए धारणा का स्तर अलग-अलग होता है। और कुछ लोगों के पास यह बिल्कुल भी नहीं है।

कार्टून एक बेहतरीन उपहार है

यदि चित्र उच्च गुणवत्ता और रोचक निकला, तो यह उसमें चित्रित व्यक्ति के लिए एक उत्कृष्ट उपहार बन सकता है। ध्यान का ऐसा संकेत बाकियों की तुलना में बहुत मौलिक और निर्विवाद रूप से सुखद होगा, और उस व्यक्ति को भी आश्चर्यचकित कर देगा जिसे आप आश्चर्यचकित करेंगे और अन्य मित्र और रिश्तेदार मुस्कुराएंगे। और ताकि उपहार बिल्कुल भी साधारण न लगे, आप अपने पसंदीदा पालतू जानवर या यहां तक ​​​​कि चित्र में चित्रित वस्तु को घेरने वाली वस्तुओं को कार्टून के रूप में चित्रित कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक मज़ेदार कंप्यूटर, एक दिलचस्प सोफा और कई अन्य आंतरिक वस्तुएँ. इस तरह आप निश्चित रूप से किसी को नाराज नहीं करेंगे। उपहार सुखद, अप्रत्याशित एवं रोचक रहेगा तथा कलाकार का कार्य पूर्णतः सम्पन्न होगा।

कार्टून बनाना सीखें

कला में रुचि रखने वाले प्रत्येक व्यक्ति ने कम से कम एक बार सोचा है कि कार्टून कैसे बनाएं। इसलिए, यदि आप स्वयं इस व्यवसाय को सीखना चाहते हैं, तो सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप जिसका चित्रण करने जा रहे हैं उसका ध्यानपूर्वक अध्ययन करें। इसके फायदे और नुकसान का आकलन करें, होंठ, कान, आंख, नाक और यहां तक ​​कि बालों पर भी ध्यान दें। यदि यह व्यक्ति पुरुष है और उसके चेहरे पर मूंछ या दाढ़ी के रूप में बाल हैं, तो उन्हें बनाना न भूलें। ऐसे तत्व चित्रित व्यक्ति को बेहतर ढंग से पहचानना संभव बनाते हैं। पुरुषों की तुलना में महिलाओं को आकर्षित करना अधिक कठिन होता है। कठिनाई चेहरे की विशेषताओं में भी नहीं है, बल्कि अधिक संवेदनशीलता में है। एक अच्छे मजाक और उपहासपूर्ण उपहास के बीच की रेखा आसानी से मिट जाती है। आख़िर महिलाएं अक्सर अपनी कमियां छुपाती हैं। और यदि आप चेहरे की कुछ विशेषताओं को बढ़ा-चढ़ाकर चित्रित करते हैं जो एक महिला को अजीब महसूस कराती हैं, तो आप उसे गंभीर रूप से अपमानित कर सकते हैं। प्रत्येक व्यक्ति अपने तरीके से अद्वितीय है, और कलाकार का कार्य इस अनूठी विशेषता को पकड़ना और उस पर ध्यान केंद्रित करना है। यह मुस्कुराहट या चेहरे के भाव, कोई आकृति या यहां तक ​​कि हाथों की स्थिति भी हो सकती है।

जब किसी व्यक्ति की मुख्य विशेषताएं और चारित्रिक विशेषताएं मिल जाती हैं और फिर उनका चित्रण किया जाता है, तो आप वहीं रुक सकते हैं। यही कार्टून की खूबसूरती है. किसी कथानक के साथ आना और पृष्ठभूमि पर काम करना आवश्यक नहीं है। मुख्य बात उन्हीं तत्वों को पकड़ना है - और चित्र तैयार है। यदि आप चाहें, तो आप तैयार ड्राइंग को पेंट कर सकते हैं, लेकिन यह एक वैकल्पिक प्रक्रिया है। कभी-कभी रंगीन चित्र विपरीत प्रभाव डाल सकता है और चित्र को पहचान से परे बदल सकता है। इसलिए, प्रायः एक साधारण ग्राफ़िक छवि ही पर्याप्त होती है। हालाँकि, यदि आप वास्तव में चाहें, तो आप विशिष्ट स्थानों पर नरम और विवेकशील शेड्स जोड़ सकते हैं।

आधुनिक कला

पहले कार्टून हमेशा कागज पर पेंसिल से ही बनाए जाते थे। हालाँकि, आजकल ग्राफिक्स टैबलेट का उपयोग करके चित्रों को चित्रित करना लोकप्रिय हो गया है। स्वाभाविक रूप से, ऐसे कार्टून रंगीन बनाए जाते हैं। इस प्रकार, चित्रित पात्र मूल के अधिक समान हो जाते हैं। रंगीन कार्टून बनाने का अर्थ है रंगों का सही ढंग से चयन और संयोजन करने में सक्षम होना, अन्यथा, कागज की तरह, आप अपना काम पूरी तरह से बर्बाद कर सकते हैं।

कार्टून और कैरिकेचर की तुलना

कई लोग इन दोनों अवधारणाओं की एक दूसरे से तुलना करते हैं। लेकिन आपको ऐसा नहीं करना चाहिए, क्योंकि कार्टून एक प्रकार का कैरिकेचर ही है।

यह कला रूप 19वीं शताब्दी में उभरा और लोकप्रिय हो गया। उस समय लोग सोचते थे कि अगर किसी कलाकार को छोटे शरीर के साथ जोड़ दिया जाए तो यह हास्यास्पद है। इन शैलियों के बीच मुख्य अंतर यह है कि कैरिकेचर अधिक व्यंग्यात्मक है, जो बिना किसी डर के किसी व्यक्ति के गुणों या कुछ जीवन स्थितियों का मज़ाक उड़ाता है। उदाहरण के लिए, बड़ी संख्या में राजनीतिक कार्टून हैं जो अधिकारियों की सभी कमियों को उजागर करते हैं। लेकिन कार्टून अधिक अच्छे स्वभाव वाला है, इसका लक्ष्य किसी व्यक्ति की कुछ कमियों का मज़ाक उड़ाना नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, उसे खुश करना और हँसाना है।

वह शख्स जिसने कार्टूनों को मशहूर बनाया

सबसे प्रसिद्ध कार्टूनिस्टों में से एक होनोर ड्यूमियर हैं। वह एक मूर्तिकार और चित्रकार दोनों थे और उन्होंने इस कला को एक नए, योग्य स्तर पर पहुँचाया। वह उन कुछ लोगों में से एक हैं जो प्रकृति के सबसे छिपे हुए लक्षणों को दिखाने में सक्षम थे। लालच, क्रोध और मनुष्य के कई अन्य पहलू। वह राजनीतिक कार्टून बनाने में विशेष रूप से प्रभावशाली थे। उन्होंने हर चीज़ को वैसे ही चित्रित किया जैसे वह वास्तव में है, व्यंग्य के हल्के स्पर्श के साथ। और हमारे समय में, राजनीतिक कार्टून समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में लगभग मुख्य तत्व हैं। विशेष रूप से बड़ी संख्या में ऐसे चित्र संकट या युद्ध की अवधि के दौरान दिखाई देते हैं।

कला की इस शैली के लिए काफी जीवन और कलात्मक अनुभव की आवश्यकता होती है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कार्टून पेंसिल से बनाए गए हैं या ग्राफिक्स टैबलेट का उपयोग करके। यदि कार्टूनिस्ट का लक्ष्य आम जनता तक पहुंचना है तो उसे विश्व प्रसिद्ध सितारों या राजनेताओं का चित्रण करना चाहिए। इस प्रकार, चित्रांकन प्रसिद्ध व्यक्ति को लोगों के करीब लाता है।

हमें उम्मीद है कि इस लेख के लिए धन्यवाद, जो लोग कार्टून बनाने में रुचि रखते थे, उन्होंने इसे समझ लिया होगा। या हो सकता है कि किसी ने कला की एक नई शैली की खोज की हो। दरअसल, हमारे समय में यह एक बहुत लोकप्रिय दिशा है। लोग अपने लिए कार्टून बनाते हैं, किसी मित्र का चित्रण करते हैं और उन्हें उपहार के रूप में प्रस्तुत करते हैं; प्रदर्शनियों में उनका आनंद लिया जाता है। यह याद रखना चाहिए कि कार्टून और कैरिकेचर बिल्कुल एक ही चीज़ नहीं हैं। एक कार्टून आपको हमेशा खुश करेगा और आपको उससे जुड़े समय की याद दिलाएगा।

कार्टून कैसे बनाएं

आमतौर पर अनुभवी व्यंग्यकार, कार्टून बनाते समय, शायद ही कभी यह सवाल पूछते हैं: वे यह कैसे करते हैं।
यदि आप किसी कलाकार से यह समझाने के लिए कहें कि वह इस तरह से चित्र क्यों बनाता है, तो वह संभवतः यही कहेगा कि वह अपने रचनात्मक अनुभव पर भरोसा करते हुए, पूरी तरह से सहज ज्ञान युक्त चित्र बनाता है। और इसे, कुछ हद तक, इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि अब तक, कार्टून ड्राइंग के क्षेत्र में सिद्धांत का पर्याप्त अध्ययन और व्यवस्थितकरण नहीं किया गया है। जो सैद्धांतिक ज्ञान मौजूद है, उसे कला विद्यालयों में इस साधारण कारण से नहीं पढ़ाया जाता है कि यह अभी तक व्यावहारिक प्रकृति का नहीं है। हालाँकि, प्रत्येक कलाकार के पास कार्टून बनाने की अपनी तकनीकें होती हैं, और मैं आपको साइट के पन्नों पर उनमें से कुछ से परिचित कराना चाहता हूँ।
कैरिकेचर का आधार चेहरे के आकार की गतिशीलता है। एक चित्र में हम इस रूप को स्थिर पाते हैं; कलाकार चेहरे की विशेषताओं को वैसे ही चित्रित करता है जैसे वे वास्तविकता में मौजूद हैं। एक कार्टून में, अनुपात विकृत होते हैं, अतिरंजित होते हैं, वे चलते हैं, विकृत होते हैं, और साथ ही मूल से समानता बिल्कुल भी नहीं खोती है। ऐसा क्यूँ होता है? क्या कार्टूनिस्ट का चित्रण किसी सटीक माप का पालन करता है या यह एक अकथनीय रचनात्मक उत्थान के परिणामस्वरूप पैदा हुआ है?
एक कार्टूनिस्ट के काम को देखकर, अनभिज्ञ दर्शक को आश्चर्य की भावना से छोड़ दिया जाता है, जो उस भावना की याद दिलाती है जो हम एक जादूगर के काम को देखकर अनुभव करते हैं। यदि किसी चित्र का चित्रण हमारी समझ के ढांचे में अच्छी तरह से फिट बैठता है (हम देखते हैं कि कलाकार कैसे प्रकृति की नकल कर रहा है), तो कार्टून चित्रण, कभी-कभी एक चमत्कारी क्षमता का सुझाव देता है कार्टूनिस्ट बचपन से ही संपन्न. एक ऐसी क्षमता जिसे सीखना लगभग असंभव है।
आइए अब यह पता लगाने की कोशिश करें कि क्या सब कुछ वास्तव में इतना निराशाजनक है, या, आखिरकार, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि, कुछ निश्चित तरीके और तंत्र हैं जिनके द्वारा कार्टूनकोई भी कम या ज्यादा तैयार व्यक्ति चित्र बनाना सीख सकता है।

चेहरे का अनुपात

सभी लोगों के चेहरे मामूली विवरणों में एक-दूसरे से भिन्न होते हैं: नाक, आंखें, मुंह, चेहरे का अंडाकार, कान का आकार सभी लोगों के लिए अलग-अलग होता है, लेकिन अनुपात - नाक, आंखों और के बीच की दूरी का अनुपात मुँह - प्रत्येक व्यक्ति के लिए लगभग समान हैं। शास्त्रीय अनुपात मानव चेहरे को तीन बराबर भागों में विभाजित करता है। ये भौंहों और माथे के बालों की जड़ों के बीच की दूरी, नाक और भौंहों के आधार के बीच की दूरी और ठोड़ी के आधार और नाक के आधार के बीच की दूरी हैं।
साथ ही, भौंहों और नाक की नोक के बीच की दूरी कानों के आकार के बराबर होती है, और निचले होंठ के आधार पर खींची गई एक रेखा चेहरे के निचले हिस्से को दो सममित भागों में विभाजित करती है

चित्र स्पष्ट रूप से दिखाता है कि रेखाएं ए, बी, सी, डी चेहरे को समान भागों में कैसे विभाजित करती हैं, और आंख का आकार चेहरे पर आनुपातिक रूप से कैसे फिट हो सकता है। लेकिन उन्हें मुझ पर आपत्ति हो सकती है. यदि किसी व्यक्ति की विशेषताएं आनुपातिक नहीं हैं तो क्या करें? क्या अनुपात के नियम सचमुच उतने ही त्रुटिहीन ढंग से कार्य करते हैं? आख़िरकार, लंबी, छोटी नाक, छोटी, चौड़ी आँखों वाले लोग होते हैं। उदाहरण के तौर पर, आप दो बिल्कुल अलग चेहरों की तुलना कर सकते हैं। एक बिल्कुल सही अनुपात के साथ, और दूसरा पूरी तरह से अनुपातहीन।

यह चित्र दिखाता है कि पूर्णतः आनुपातिक चेहरा कैसा दिखता है। हालाँकि, यदि हम एक और चेहरा लेते हैं, जो पहली नज़र में अनुपात से रहित है, और समान रेखाएँ खींचता है, तो हम पूरी तरह से अप्रत्याशित तरीके से पाएंगे कि उनके बीच आकार का अनुपात लगभग समान रहेगा।

इसलिए हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि एक कलाकार के लिए अनुपात एक बहुत ही सुविधाजनक चीज़ है। मूल अनुपात को जाने बिना, चित्र को सही ढंग से बनाना लगभग असंभव है, क्योंकि चेहरे के विभिन्न हिस्सों के आकार के अनुपात को आंखों से समझना बहुत मुश्किल है। अधिकतर गलतियाँ जो शुरुआती चित्रकार करते हैं वे अनुपात के उल्लंघन से संबंधित गलतियाँ होती हैं।

लेकिन चलिए उस कैरिकेचर पर लौटते हैं, जिसके लिए हमने वास्तव में अपना शोध शुरू किया था। किसी चेहरे के कैरिकेचर में, अनुपात के नियम उतने ही महत्वपूर्ण होते हैं जितने किसी चित्र को बनाते समय। आमतौर पर क्या होता है यदि कोई कलाकार छोटी नाक के बजाय लंबी नाक बनाता है और अन्य सभी अनुपातों को अपरिवर्तित छोड़ देता है? इस मामले में, चित्रित चित्र हमें मूल से समानता से रहित लगता है। सिर्फ नाक को लंबा करना जरूरी नहीं है, आप आंखों के बीच की दूरी को बहुत ज्यादा भी कम कर सकते हैं या इसके विपरीत, इसे बहुत ज्यादा भी बढ़ा सकते हैं। तो अगर आप तस्वीरों की तुलना करें ए और बी, तो यह स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है कि चित्र में आंखों के बीच की दूरी बढ़ने से बीहमने कुछ अजीब, बदसूरत और अनुपातहीन बनाया। हमारी चेतना, जिसकी धारणा का तंत्र मानव चेहरों की पहचान के विशुद्ध रूप से ज्यामितीय कानूनों पर आधारित है, तुरंत कलाकार द्वारा किए गए उल्लंघन का संकेत देता है, और हमारे द्वारा इसे एक नकारात्मक, अप्रिय तथ्य के रूप में माना जाता है।
यहां इस तथ्य को समझना महत्वपूर्ण है कि अनुपात मानव चेहरे की धारणा के अवचेतन तंत्रों में से एक है। अपने दैनिक जीवन में, हम लगातार अवचेतन रूप से उन असंख्य चेहरों से जानकारी पढ़ते हैं जिनसे हम मिलते हैं। यहां तक ​​कि हमारी सौंदर्यबोध भी आनुपातिकता पर आधारित है। जितना अधिक किसी व्यक्ति का चेहरा शास्त्रीय कैनन में फिट बैठता है, उतनी ही अधिक सुखद भावनाएं और इसे संप्रेषित करने की इच्छा हमारे अंदर पैदा होती है, और इसके विपरीत, असमान, विषम चेहरे वाले लोग हमारे अंदर जागते हैं, अगर अफसोस की भावनाएं नहीं हैं, तो कम से कम हंसी। 19वीं शताब्दी के अंत में, एक इतालवी मनोवैज्ञानिक लोम्ब्रोसो सेसारे का सिद्धांत लोकप्रिय था, जिन्होंने "क्रिमिनल" पुस्तक प्रकाशित की थी, जिसमें उन्होंने तर्क दिया था कि कुछ जैविक विशेषताएं हैं, जो मुख्य रूप से चेहरे की असमानता से संबंधित हैं, जो इसमें योगदान करती हैं। अपराधों का कमीशन. तो, उनके सिद्धांत के अनुसार, भारी ठुड्डी और विकसित जबड़े वाले लोग संभावित अपराधी और बदमाश होते हैं।

और अजीब तरह से, आज भी उनके सिद्धांत को आदर्श अनुपात के लिए हमारी मनोवैज्ञानिक इच्छा के कारण समर्थक मिलते हैं।

शायद यहीं से कैरिकेचर और कार्टून में विभाजन आया। बहुत से लोग कैरिकेचर और कार्टून के बीच के इस अंतर को नहीं समझ पाते हैं। मेरी राय में, चेहरे के अनुपात की कुछ विकृतियाँ हमें हास्यप्रद लगती हैं और हँसी का कारण बनती हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, कृपालुता का कारण बनती हैं। एक नियम के रूप में, जब हम किसी मूर्ख और साधारण व्यक्ति को देखते हैं तो हम सकारात्मक भावनाओं का अनुभव करते हैं; हमें यह अजीब लगता है। बस चुक्ची या वासिली इवानोविच चापेव और पेटका के बारे में सोवियत चुटकुले याद रखें। अंग्रेजी व्यंग्यकार जॉन लॉ अपने कार्यों में एक बिल्कुल अलग छवि चित्रित करते हैं। मार्गरेट थैचर का उनका व्यंग्यचित्र बहुत अतिरंजित है।

जब मैं अभी भी एक नौसिखिया कार्टूनिस्ट था, और कला की इस शैली में अपना पहला कदम रखा, तो मैंने मेट्रो में प्रशिक्षण लिया, अपने सामने बैठे यात्रियों के चेहरों को देखकर, मानसिक रूप से कल्पना की कि इस या उस व्यक्ति का कार्टून कैसा होगा। बाद में इन अभ्यासों से मुझे अमूल्य मदद मिली। मैंने एक कलाकार के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण गुण सीखा - अपने काम को बनाना शुरू करने से पहले ही उसे तैयार रूप में देखना। सच है, तब मुझे ऐसा लगने लगा कि 100 मीटर भूमिगत लोगों के चेहरे सतह की तुलना में अधिक आकर्षक लगते हैं। शायद हमारी धारणा अंतरिक्ष में उस स्थिति पर निर्भर करती है जिसमें हम इस समय हैं, लेकिन यह एक अन्य अध्ययन का विषय है।

आइए समझने की कोशिश करें कि अनुपात किस पर आधारित हैं। निस्संदेह, उनका आधार एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ संपर्क है। चेहरे के अन्य हिस्सों को प्रभावित किए बिना किसी भी हिस्से को बदलना बिल्कुल असंभव है। भौतिकी से हम जानते हैं कि प्रत्येक क्रिया एक समान प्रतिक्रिया का कारण बनती है। कार्टून में, नाक के संबंध में परिवर्तन से मूल आकार, आंखों और मुंह की स्थिति में एक निश्चित परिवर्तन होता है। जैसा चित्र में है सी आंखों के बीच की दूरी बढ़ने से नाक छोटी हो जाती है और चेहरे का अंडाकार फैल जाता है, सिर चौड़ा हो जाता है और बदले में छोटा हो जाता है। इसके अलावा, सिर के ऊपरी हिस्से को छोटा करने से निचला हिस्सा लंबा हो जाता है: ड्राइंग डी।

टी अक्षर के भिन्नरूप

इस प्रकार, चेहरे का व्यंग्य अभी भी अनुपात में बदलाव पर आधारित है, लेकिन मनमाने ढंग से नहीं, जब हम बस नाक को बड़ा करते हैं, या कान या आंखों को बड़ा करते हैं, लेकिन इसके विभिन्न हिस्सों के संबंधों के आधार पर एक निश्चित विधि के अधीन होते हैं। . स्पष्टता के लिए, हमें अक्षर T के रूप में नाक और आंखों को मिलाकर रूप का कुछ सरलीकरण करने की आवश्यकता होगी। अब हम कुछ भिन्नताओं पर विचार करने का प्रयास करेंगे जो अक्षर T विभिन्न प्रकार के चेहरों पर लेता है।

जैसा कि चित्र में देखा जा सकता है, अक्षर T अलग-अलग आकार लेते हैं, जिनकी विविधताएँ अनगिनत हैं, लेकिन हम उनमें से केवल सबसे विशिष्ट में रुचि रखते हैं, जो चित्र में दिखाए गए हैं। मेरे लिए, अक्षर T का आकार एक कार्टून में एक मूलभूत तत्व है जिसकी मदद से मैं ड्राइंग की समग्र अभिव्यक्ति से संबंधित कोई भी गलती करने के डर के बिना, एक सेकंड के लिए भी, चेहरे को आसानी से खींच और बढ़ा-चढ़ाकर पेश कर सकता हूं। आरंभ करने के लिए, आप अक्षर T की इन छह सबसे विशिष्ट आकृतियों को आधार के रूप में ले सकते हैं और इन योजनाओं के अनुसार चेहरों को चित्रित करने का प्रयास कर सकते हैं, काम में सबसे महत्वपूर्ण बात चेहरे के आकार का प्रारंभिक अवलोकन है: या तो यह है सीधी, लंबी, पतली नाक, या मोटी, बड़ी, या उलटी हुई। आंखों का आकार सीधे अनुक्रम में नाक के आकार से संबंधित होता है; मुख्य बात यह है कि मानसिक रूप से कल्पना करें कि प्रत्येक विशिष्ट मामले में चेहरे पर टी अक्षर का आकार क्या होगा। जब मैं अक्षर टी के बारे में बात करता हूं, तो मैं प्रत्येक मामले में आंखों और नाक द्वारा बनाई गई ज्यामितीय आकृति के बारे में बात कर रहा हूं। एक नियम के रूप में, आंखें और नाक हमेशा अपने रिश्ते में एक साथ काम करते हैं। इसे और अधिक स्पष्ट रूप से देखने के लिए, कल्पना करें कि आंखें और नाक एक धागे से जुड़े हुए हैं, एक धागा जो आंखों के केंद्र और नाक की नोक से जुड़े पहियों के माध्यम से चलता है।

यहां मोटे तौर पर बताया गया है कि यह क्रिया में कैसे काम करता है। ध्यान दें कि जैसे-जैसे चेहरे का निचला हिस्सा बढ़ता और फैलता है, आँखें और भौहें थोड़ी सिकुड़ जाती हैं।

यदि किसी व्यक्ति की आंखें नाक के पुल के सापेक्ष चौड़ी-चौड़ी हैं, तो तार नाक को आंखों के करीब खींचते हैं, और लंबी नाक आंखों को एक-दूसरे के करीब खींचती है। मुंह, नाक और ठोड़ी का एक समान संबंध है। चूंकि उनके बीच की दूरी स्थिर है, नाक के करीब स्थित मुंह से ठुड्डी हट जाती है। इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकालना आसान है कि चेहरे के किसी भी हिस्से की विकृति तुरंत उसके ठीक बगल वाले दूसरे हिस्से की विपरीत विकृति की ओर ले जाती है।

नीचे दी गई तस्वीरें किसी चेहरे का व्यंग्यचित्र बनाते समय उपयोग किए जाने वाले मुख्य प्रकार के पैटर्न दिखाती हैं। ख़ासियत यह है कि चेहरे के सामान्य आकार के आधार पर, व्यंग्यकार, आकृति को क्रमशः, उसी दिशा में खींचते हुए, शेष हिस्सों, नाक, आंख और मुंह को खींचता या दबाता है। कृपया ध्यान दें कि जैसे ही चेहरे का निचला हिस्सा फैला होता है, नाक वैसी नहीं रहती जैसी कैरिकेचर से पहले थी, बल्कि बदल जाती है। एक मामले में यह घटता है, दूसरे मामले में यह लंबा होता है।

अब सवाल? ऐसा क्यों हो रहा है? उत्तर - किसी भी कार्टून का मूल सिद्धांत यह है कि हम लंबे को लंबा करते हैं और छोटे को छोटा करते हैं। इसलिए, यदि नाक समग्र आकार के संबंध में छोटी थी, तो इसे और छोटा किया जाना चाहिए, जिसे हम रॉन पर्लमैन, (कलाकार वी. बेलोज़ेरोव) के कार्टून में देखते हैं। व्लादिमीर बिस्ट्रोव (कलाकार वी. बेलोज़ेरोव) के एक अन्य कार्टून में लंबी नाक और भी लंबी हो जाती है।

लियोनोव (कलाकार वी बेलोज़ेरोव) के कैरिकेचर में, बल्कि बड़ी नाक और भी अधिक विशाल हो जाती है।

जैसा कि आप चित्र में देख सकते हैं, कार्टून बनाने से पहले कलाकार कागज की एक शीट पर एक छोटा सा स्केच बनाता है। वह सिर का आकार बनाता है जैसा कि यह तैयार कार्टून में होगा और चेहरे के शेष हिस्सों के योजनाबद्ध आयाम और स्थान को सही ढंग से रखता है। तो, फिर जो कुछ बचता है वह है विवरण को सही ढंग से कॉपी करना।

इस प्रकार, आप देख सकते हैं कि कैसे एक सरल सूत्र काफी सरल आधार पर आधारित होता है, जिसका उपयोग करके आप आसानी से सीख सकते हैं कि किसी चेहरे का कैरिकेचर कैसे बनाया जाता है। आरंभ करने के लिए, मैं सुझाव दूंगा कि आप बस सिर की रूपरेखा बनाकर और अक्षर टी का एक योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व करके शुरुआत करें। चेहरे को गतिशील रूप से बदलने की आपकी क्षमता विकसित करने के लिए यह आवश्यक है। प्रतिदिन कम से कम दस चित्र आपको काफी कम समय में तकनीक में महारत हासिल करने की अनुमति देंगे।

वी. बेलोज़ेरोव ©

अल्बर्ट आइंस्टीन का कार्टून (कैरिकेचर मास्टर क्लास)

हम ड्राइंग मास्टर कक्षाओं की अपनी श्रृंखला जारी रखते हैं। इस बार हम प्रसिद्ध वैज्ञानिकों में से एक - अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रमुख से निपटेंगे। वह क्यों? हाँ, बूढ़े लोगों को, विशेषकर ऐसे झबरे लोगों को, चित्र बनाने में आनंद आता है। उनमें कई चारित्रिक विशेषताएं हैं. यह एक बड़ी नाक, एक शेर की अयाल, बड़ी, बचकानी भोली आँखें, एक वॉशक्लॉथ की याद दिलाने वाली मोटी मूंछें हैं। मुझे फोटो इंटरनेट पर मिली.

मैं हमेशा की तरह चित्र बनाता हूं। मैं एक रेखाचित्र से शुरुआत करता हूँ। शुरू करने के लिए, मैं समग्र आकार निर्धारित करता हूं, इसे उस क्षेत्र में थोड़ा बढ़ा-चढ़ाकर बताता हूं जहां बाल स्थित हैं। इसलिए, फोटोग्राफी के विपरीत, जहां चेहरा बालों से बड़ा दिखता है, इसके विपरीत, मैं बालों को बढ़ा-चढ़ाकर दिखाकर चेहरे को छोटा बनाता हूं।

मैं तुरंत नाक खींचता हूं। आइए इस पर ध्यान दें. सामान्य तौर पर, जब आप बूढ़े लोगों का चित्र बनाते हैं, तो आपको हमेशा एक बड़ी नाक बनानी होती है। यह चेहरे के अनुपात में उम्र से संबंधित परिवर्तनों के कारण होता है। बुढ़ापे में नाक चेहरे के अन्य हिस्सों की तुलना में अधिक विशाल दिखती है।

दरअसल, जो हुआ वही भविष्य के कार्टून का आधार है। ललित कलाओं में, एक समान तकनीक को "कहा जाता है" सामान्य से विशिष्ट तक"हम पहले अपने भविष्य के कार्टून का सामान्य आकार ढूंढते हैं, और फिर हम विवरणों का विश्लेषण करना शुरू करते हैं।

नाक का आकार बनाएं. बेशक, जैसा कि फोटो में है, उसकी नकल नहीं कर रहे हैं, बल्कि नाक के पुल से लेकर ठुड्डी तक मौजूदा आकार को नीचे और बगल तक खींचने की कोशिश कर रहे हैं।

इस स्थिति में, आँखों को नाक के पुल की ओर ले जाना होगा। हालाँकि, निष्कर्ष पर पहुँचने में जल्दबाजी न करें। प्रत्येक नियम के अपने अपवाद होते हैं। अगर आंखें बड़ी और उभरी हुई हैं तो उन्हें थोड़ा बड़ा करना बेहतर है। मुख्य बात यह है कि उस विशिष्ट अभिव्यक्ति को न चूकें जो आमतौर पर मानव टकटकी में होती है।

अगले चरण में, हम ड्राइंग पर अधिक विस्तार से काम करते हैं। कैरिकेचर में, प्रकृति का ठीक-ठीक अनुसरण करना आवश्यक नहीं है, जैसा कि चित्र कलाकार करते हैं। आइए ड्राइंग के साथ रचनात्मक बनें। आइए आंखें, नाक, बाल बनाने के तरीके के बारे में हमारे पास मौजूद ज्ञान के आधार पर एक निश्चित छवि बनाने का प्रयास करें।

हम वॉल्यूम बताने की कोशिश करेंगे. ऐसा करने के लिए, हम प्रकाश स्रोत का निर्धारण करते हैं। प्रकाश व्यवस्था के साथ एक छोटी सी बारीकियां है जो कई कलाकारों को पता है, लेकिन वे इसे शुरुआती लोगों से गुप्त रखते हैं। पुनर्जागरण के बाद से, पुराने उस्तादों ने पाया कि कई हैं लाभप्रद अंकचेहरे की रोशनी. फिर उन्होंने चित्र को चित्रित करना शुरू किया, उसे एक निश्चित तरीके से रोशन किया, ताकि छाया चेहरे के आकार पर यथासंभव सर्वोत्तम रूप से जोर दे सके। इन पैटर्न को बेहतर तरीके से जानने के लिए, मैं आपको कलाकार शिलोव की गैलरी देखने की सलाह देता हूं। आप वहां जो भी चित्र देखेंगे उनमें से लगभग सभी को चित्रित किया गया था कृत्रिम प्रकाश व्यवस्थाएक निश्चित दिशा.

ये संभवतः सबसे आम हैं खाकेचित्र बनाते समय चेहरे को रोशन करने के लिए। ये टेम्पलेट सैकड़ों वर्षों से सेवा दे रहे हैं, वे अब भी सेवा दे रहे हैं और आने वाले लंबे समय तक कलाकारों की सेवा करते रहेंगे। इसलिए, मैं आपको उन्हें याद रखने और अपनी रचनात्मकता में उनका उपयोग करने की सलाह देता हूं। वे आपको उन लोगों पर बढ़त देंगे जो इसे नहीं जानते हैं। चाहे आप चित्र बना रहे हों या कार्टून, पैटर्नयुक्त प्रकाश व्यवस्था और हेड एंगल का उपयोग करें। फिर देखो मैं कितना सही था।

एक और निचली परत खोलें जिस पर हम अपनी ड्राइंग में रंग भरेंगे।

हम चेहरे के लिए एक रंग चुनते हैं और चेहरे की पूरी सतह, आंखों के साथ-साथ बालों और मूंछों को छोड़कर बाकी सभी चीजों पर पेंट करते हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, शीर्ष परत पारदर्शी है। रंग बिना रंगे ही हमारी ड्राइंग के नीचे चला जाता है। ऐसा इस तथ्य के कारण होता है कि लेयर्स पैलेट में, हमने बॉक्स को चेक किया है गुणा. इसके लिए धन्यवाद, हमें फ़ोटोशॉप में ड्राइंग करते समय अपनी आँखें इधर-उधर करने की ज़रूरत नहीं है। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि यदि आप टैबलेट पर चित्र बनाने के आदी नहीं हैं, तो यह इतना आसान नहीं है, हमारे पास पर्याप्त रंग हैं।

लेकिन रंग के साथ सब कुछ अलग है. एकमात्र शर्त जिसे नहीं भूलना चाहिए। इससे पहले कि आप किसी भी चीज़ को रंगना शुरू करें, उसके लिए एक नई परत खोलना न भूलें।

जब आप पेंट की जा रही सतह के रंग, टोन या किसी अन्य गुण को समायोजित करना चाहते हैं तो यह आपको प्रोग्राम टूल के पूरे सेट का उपयोग करने का अवसर देगा। आप शायद चाहेंगे कि जैकेट गहरा या हल्का हो। फिर आपको इसे हाईलाइट करने की जरूरत नहीं पड़ेगी.

अब मैं अपने बालों को एक अलग परत पर रंगती हूं। अगर कुछ हो गया तो क्या होगा? आप कभी नहीं जानते।

और ब्लाउज दूसरी परत पर है. आखिरकार, ड्राइंग के एक या दूसरे क्षेत्र को चुनने की तुलना में पैलेट में एक नई परत खोलना बहुत तेज़ है।

धीरे-धीरे, बिना हड़बड़ी के। पैलेट में एक ही रंग के गहरे या हल्के रंगों को चुनकर, हम एक मजबूत त्रि-आयामी छवि प्राप्त करते हैं।

रंगों के साथ प्रयोग न करना ही बेहतर है। हमें इस प्रकार के कार्य में प्रभाववाद की आवश्यकता नहीं है। रंगों के न्यूनतम सेट का उपयोग करके अपने काम में जीवंतता की भावना प्राप्त करने का प्रयास करें।

जैसा कि आप देख सकते हैं, मैं इस कार्टून में केवल तीन रंगों का उपयोग करता हूं। पर्याप्त। यहाँ तक कि गहरी भूरी आँखें भी मांस की गहरी छाया मात्र हैं।

आइए विवरण को थोड़ा व्यवस्थित करें। यहां आपको बहुत सावधान रहने की जरूरत है कि इसे ज़्यादा न करें। कभी-कभी विवरणों पर अत्यधिक ध्यान देने से संपूर्ण की अभिव्यंजना का ह्रास हो जाता है।

व्यक्तिगत रूप से, मैं विवरणों पर उतना ही काम करता हूं जितना कि वे समग्र रूप से ड्राइंग की समग्र धारणा के लिए महत्वपूर्ण हैं।