Ոճավորված սանրվածք Ռոկոկո ոճով։ Կանացի սանրվածքները Եվրոպայում

Վերածննդի դարաշրջանում կոշտ կրոնական դոգմաները և միջնադարյան ասկետիզմը փոխարինվեցին բոլորովին նոր արժեքներով։ Այստեղ և այժմ կյանքը վայելելու ցանկությունը որոշակի ազդեցություն է ունեցել սանրվածքների վրա։ Կանայք կրկին ձգտում են առանձնանալ ամբոխից և ստեղծելով սանրվածքներ, որոնք զարմանալի են իրենց բարդությամբ և շքեղությամբ:

Վերածննդի դարաշրջանին բնորոշ է վերադարձը հնագույն մշակույթի ավանդույթներին, ներառյալ վերադարձը հնագույն սանրվածքներին: Կանայք սկսում են զարդարել իրենց մազերը թանկարժեք զարդերով և տիարներով։ Շեկ մազերը շատ էին գնահատվում։ Վերածննդի դարաշրջանի կանայք օգտագործում էին տարբեր բնական ներկանյութեր կամ ժամերով նստում էին կիզիչ արևի տակ՝ սպասելով, որ իրենց թելերը գունաթափվեն և ավելի թեթևանան: Չնայած դրան, այս դարաշրջանում գնահատվում էր սպիտակ մաշկը, ուստի նորաձևության սիրահարները խնամքով պաշտպանում էին իրենց դեմքի մաշկը արևայրուքից: օգտագործելով լայնեզր գլխարկներ.

Վերածննդի նոր միտումը բաց բարձր ճակատն էր: Երբեմն կանայք փորձում էին արհեստականորեն բարձրացնել ճակատի բարձրությունը, դրա համար նրանք սափրում էին ճակատի վերևում գտնվող մազերի մի մասը։ Ընդունված էր նաեւ սափրվել հոնքերը։

17-րդ դարում հայտնվեց բարոկկո ոճը՝ իր մշակված դեկորատիվ տարազներով և բարձր սանրվածքներով: Այս ժամանակ լայն տարածում գտավ «fontange» սանրվածքը, որը մետաղալարով շրջանակի օգնությամբ բարձր սանրվածք էր՝ կոշտ գլխարկով, որը բարձրանում էր ճակատից վեր։

Սանրվածքները սկսում են նմանվել բարձր աշտարակների, որոնք ամրացված էին շրջանակով: Նման սանրվածք ստեղծելու համար շատ ժամանակ և գումար էր պահանջվում, և դա կարող էին թույլ տալ միայն բարձր հասարակության ներկայացուցիչները:

Բարձր, բաց ճակատը դեռ նորաձև է, ճակատի գիծը կրկին բարձրացվում է սափրվելու միջոցով: Սանրվածքները առատորեն զարդարված են ոսկյա և արծաթյա զարդերով և թանկարժեք քարերով։

18-րդ դարում բարոկկոն փոխարինվեց ռոկոկոյով, իսկ գլխի վրա գտնվող բարձր անբնական աշտարակները փոխարինվեցին նրբագեղ և բարդ փոքրիկ սանրվածքներով: Այս դարաշրջանում նորաձևության մեջ են գլանաձև գանգուրները: Նորաձևության սիրահարների շրջանում ամենատարածված սանրվածքը գլխի հետևի մասում բարձրացված և դրված գանգուրներն են՝ զարդարված ժապավեններով, թարմ ծաղիկներով կամ մարգարիտներով:

Այնուամենայնիվ, 18-րդ դարի երկրորդ կեսին հսկայական վերելակները կրկին ժողովրդականություն ձեռք բերեցին: Այժմ ծովային մարտերի և փռված այգիների պատկերներ են ստեղծվում կնոջ գլխին: Հենց այս ժամանակահատվածում է, որ սանրվածքը հասնում է իր անհավանական չափի։ Շատ հաճախ սանրվածքներ ստեղծելու համար օգտագործվում են սանրվածքներ: Լրացուցիչ ծավալ ստեղծելու համար օգտագործվել են նաև բարձի հատուկ աստառներ, որոնք ամրացվել են քորոցներով։

« Երգեք և զվարճացեք՝ ուշադրություն չդարձնելով ամբոխի մանր ունայնությանը«- Թերևս սա իսկապես եղել է քաջալերական դարաշրջանի նշանաբանը, ոսկե դարը, որը մենք այժմ անվանում ենք «Ռոկոկոյի ժամանակ»:

Փաստորեն, 18-րդ դարի առաջին կեսին Ռոկոկո ոճ չկար։ Այս անունը հայտնվել է «գալանտ ժամանակի» մահից հետո և ծնվել է կլասիցիզմի սիրահարների կողմից, ովքեր հուսահատորեն ցանկանում էին առանձնանալ վերջին նորաձևության հավակնոտ ավելորդությունից: Սկզբում այս տերմինը վերաբերում էր ոճի միայն մի փոքր մասի, այն է՝ շատրվանների, այնուհետև նորաձև պարտեզի քարերի ձևավորմանը «վայրի» քարով և «ռոկայլ»՝ խեցիներով (իսկական, քար և ավելի հաճախ՝ գիպս): Իհարկե, դժվար էր պատկերացնել արժանապատիվ կալվածք առանց նման զարդարանքների, բայց, հավատացեք ինձ, այս պահին գիպսե դեկորը գլխավորը չէր. «Կուպիդին և Վեներային» նվիրված հեդոնիստական ժամանակը: Գլխավորը (ինչպես ցանկացած ժամանակ) աշխարհայացքն էր։ Իսկ այն ժամանակվա կիրթ, սնված ու հարուստ եվրոպացին ուզում էր աշխարհը հետազոտել թեթեւ, անփույթ հայացքով ու ոչ մի տհաճ բանի վրա չկենտրոնանալով։

Նոր աստվածություններ

Տարօրինակ կերպով, Ռոկոկոն բարոկկոյի բնական արդյունքն էր, խառնվածքային և բուռն ժամանակաշրջան, որը ոչ պակաս ուշադրություն էր դարձնում Մարսին, քան Վեներային: Բայց ամենաարյունալի պատերազմներն ավարտվեցին, կրոնական տարաձայնությունները մի փոքր հարթվեցին, «վայրի Ռուսաստանում» տղաները հրաժարվեցին իրենց մորուքից և պատերին կախեցին նիմֆերի և նայադների նկարներ, և օլիմպիական գահին ոչ միայն Մարսի, այլև Յուպիտերի տեղն էր։ վերցրել է հաստլիկ թեւավոր երեխան՝ նետերով և աղեղով:

Այս գահը շրջապատված էր կանանցով։ Ոչ, իհարկե, երկրի գահերի մեծ մասը դեռ զբաղեցնում էին տղամարդիկ, բայց դա չեղարկեց դարի «կանացիացումը». գրականությունը, երաժշտությունը, նկարչությունը, նորաձևությունը արտադրեցին այն, ինչ ուզում էր գեղեցիկ սեռը:

Այնուամենայնիվ, ինչ վերաբերում է ժամանակավոր նորաձևությանը, նույնիսկ այնպիսի ամուր և ամուր արվեստը, ինչպիսին ճարտարապետությունն է, չափազանց կանացի է դարձել:

Բարոկկո ոճի շինությունների մեծ, վեհ ձևերը ոչ թե ամբողջությամբ անհետացան, այլ կորցրին իրենց ուժը՝ ծածկվելով հարյուրավոր և հազարավոր դեկորատիվ տարրերով։

Ռոկոկո ճարտարապետությունը չէր մտածում ռացիոնալ, նպատակահարմար կամ հավասարակշռված լինելու մասին. այն ցանկանում էր լինել ժիր ու հմայիչ: Ուղիղ գծեր և անկյուններ, հարթ պատեր, խիստ սիմետրիա՝ այս ամենն անցյալում է՝ իր տեղը զիջելով շրջանակներին, օվալներին և կորերին։ Վանդակապատերի բարակ սյուները վերածվում էին ուռած ճաղավանդակների, կապիտալները դառնում էին ավելի ու ավելի շքեղ, քիվերն ու տանիքները զարդարված էին ծաղկամաններով և քանդակներով, ցանկացած, նույնիսկ ամենաաննշան ելուստը հենված էր, եթե ոչ կարյատիդով, ապա սյուներով: Ցանկացած շենքի ճակատը կարծես շնչում էր ուռուցիկության և իջվածքի ամենաանսպասելի փոփոխությունից, տարօրինակ ձևերի ծաղրանկարներից ու գանգուրներից, որոնք հիշեցնում էին կա՛մ ծովի ալիքներ, կա՛մ տարօրինակ ոլորված տերևներ: Բնականաբար, ներսում ամեն ինչ ավելի շքեղ էր, քան դրսում։

Բարեբախտաբար, ժամանակը բավականաչափ ռոկոկոյի ինտերիեր է խնայել, որպեսզի մենք գնահատենք դրանք: Սենյակների առաստաղները շրջանակված էին սվաղային զարդանախշերով, դրանց կենտրոնը հաճախ լցված էր գեղատեսիլ առաստաղով, սյուների գլխամասերից գանգուրները «հոսում էին» առաստաղի վրա, պատերը ծածկված էին սվաղով և նկարներով, ծածկված նախշավոր մետաքսով կամ դաջված։ կաշվե, և զարդարված բազմաթիվ հայելիներով՝ ոսկեզօծ շրջանակներով։ Ավելի տարօրինակ դեկորացիաներ նույնպես տեղի ունեցան:

Օրինակ՝ մի նյութի ամենահամոզիչ նմանակումները մյուսի կողմից, կամ նկարի մեջ ներկառուցված կամ հոսող քանդակը այնքան օրգանական, որ միայն դիպչելով կարելի էր հասկանալ, թե որտեղ է ավարտվում ինքնաթիռը և որտեղ է սկսվում ծավալը:

Այս ոսկեզօծ, հայելապատ սենյակները լցված էին տիկնիկների կահույքով՝ բրոշադ և ատլասե բազմոցներ և բազկաթոռներ՝ բարակ ոսկեզօծ ոտքերի վրա, փորագրված սեղաններ և կոնսուլներ՝ զարդարված հազվագյուտ փայտով, մայրիկի մարգարիտով և բրոնզե ափսեներով: Թվում է, թե ցանկացած կահույք, բացի իր հիմնական նպատակից, ուներ երկրորդ, ոչ պակաս կարևոր նպատակ՝ հաճոյանալ աչքը և ուրախացնել։

Նոր իդեալ

Այս տներում ապրող կանայք նման չէին Տիցիանի և Ռուբենսի հոյակապ գեղեցկուհիներին։ Խստորեն ասած, նրանք ընդհանրապես նման չէին իրական կանանց. նրանց կերպարում այնքան արհեստականություն կար: Ձգվելով ապակու նման կորսետի մեջ՝ փոշիացված մինչև թղթի սպիտակությունը, որը առաջացել էր ատլասե և թավշյա ճանճերով, նրանք նման էին փխրուն ճենապակե արձանիկների։ Թերևս այս նոր իդեալը մի տեսակ արձագանք էր Լյուդովիկոս XIV-ի վերջին տարիներին։ Իր երկարատև թագավորության ընթացքում Արևի արքան փոխեց շատ ֆավորիտներ՝ նախկին առաջին երիտասարդ և ամաչկոտ Մադեմուզել դե Լա Վալյերից (որի պատճառով Դյուման սպանեց իր որդուն՝ Աթոսին) մինչև խիստ բարոյական տիկին Մայնտենոնը, ով թագավորեց իր կյանքում։ վերջին 30 տարիները, որոնց օրոք Վերսալը «այնքան տխրեց, որ նույնիսկ կալվինիստները կոռային տանջանքից»։ Արևի թագավորի անկումից հետո միակ կենդանի ժառանգը՝ նրա ծոռը՝ Լուի, դեռ փոքր էր, և իշխանությունը ժամանակավորապես ստանձնեց հանգուցյալ թագավորի եղբորորդին՝ Օռլեանի դուքս Ֆիլիպը։

«Ըստ բոլոր պատմական տվյալների՝ ոչինչ չի կարող համեմատվել այն ժամանակվա ֆրանսիացիների ազատ անլուրջության, խելագարության և շքեղության հետ., գրել է Ա.Ս. Պուշկինն իր «Պետրոս Մեծի Արապը». — Լյուդովիկոս XIV-ի գահակալության վերջին տարիները, որոնք նշանավորվել են արքունիքի խիստ բարեպաշտությամբ, կարևորությամբ և պարկեշտությամբ, հետք չեն թողել։ Օռլեանի դուքսը, զուգորդելով բազմաթիվ փայլուն հատկություններ ամեն տեսակի արատների հետ, ցավոք, կեղծավորության ստվեր անգամ չուներ։ Ռուալական պալատի օրգիաները Փարիզի համար գաղտնիք չէին. օրինակը վարակիչ էր... Փողի ագահությունը զուգորդվում էր հաճույքի և շեղման ծարավով. կալվածքները անհետացան. բարոյականությունը ոչնչացավ. ֆրանսիացիները ծիծաղեցին և հաշվարկեցին, և պետությունը փլուզվեց երգիծական վոդևիլների զվարճալի երգչախմբերի պատճառով.».

Regency-ի արդյունքում ֆրանսիական դատարանը ստացավ Եվրոպայում ամենավատ համբավը և վերականգնեց «թրենդսեթերի» կոչումը: Հորեղբոր մահից հետո իշխանությունը ստանձնելով՝ Լյուդովիկոս XV-ն ամենևին չբարելավեց արքունիքի հեղինակությունը. ինչպես Օռլեանի դուքսը, նա ապրում էր բազմաթիվ սիրուհիներով շրջապատված, մշտական և ակնթարթային, և պատմությանը տվեց «Մեզնից հետո նույնիսկ» արտահայտությունը. ջրհեղեղ»... Բայց սա հենց այն է, ինչը շատ վատ է երկրի կառավարման համար և թույլ է տվել, որ կախարդական ռոկոկո ոճը ծաղկի:

Մասամբ դրա համար մենք պետք է շնորհակալություն հայտնենք նրա սիրելիներից ամենահայտնին` Ժաննա Անտուանետ Պուասոնին, որն ավելի հայտնի է որպես Մարկիզա դե Պոմպադուր: Նրան ատում էին ժողովուրդը և սիրում էին արվեստի մարդիկ, նա կործանեց Ֆրանսիան և հովանավորեց գրողներին ու արվեստագետներին: Նա նաև ռոկոկոյի կնոջ իսկական չափանիշ էր՝ մանրամիտ, կլոր դեմքով, թեք ուսերով և բարակ գոտկատեղով։

Ռոկոկո ոճի դիմահարդարում

Ի տարբերություն 17-րդ դարի, որը գնահատում էր կանանց կանոնավոր դիմագծերը, շքեղությունն ու կորաձև ձևերը, քաջալերական դարը սիրում էր «դեռահաս կանանց» անհասությունը, հարթ, փայփայված մարմինները, որոնք երբեք չգիտեին ոչ աշխատանք, ոչ այլ ջանք, հավերժական երիտասարդություն կամ գոնե դրա պատրանքը: Իդեալական գեղեցկություն, ի դեպ, պարտադիր չէր, չէ՞ որ արտաքինի ցանկացած աննշան թերություն կարելի էր շտկել կոսմետիկայի, սանրվածքի կամ հագուստի միջոցով։ Երկուսն էլ հզոր զենքեր էին։

Դեկորատիվ կոսմետիկան այն ժամանակ շատ առատաձեռնորեն օգտագործվում էր։ Ճենապակյա երանգ ձեռք բերելու համար և՛ տղամարդիկ, և՛ կանայք մեծապես դիմափոշու էին անում, այտերը, քունքերն ու կոպերը ներկում էին կարմրագույնով, շրթունքները՝ շրթներկով, աչքերը ուրվագծվում էին արտահայտչականությունը ընդգծելու համար, ներկում էին հոնքերը, մազերը գանգրացնում, սանրում և փոշիացնում մինչև սպիտակ: Մաշկի փայլն ուժեղացնում էին «ճանճերը»՝ սև թավշից կամ տաֆտաից կտրված կեղծ խալերը: Ըստ լեգենդի՝ դրանք 17-րդ դարում հորինել է Նյուքասլի դքսուհին, որը լավ մաշկ չուներ։ Ֆրանսիա ներթափանցելով՝ մի քանի տարի անց ճանճերը քողարկման միջոցից վերածվեցին «գալանտ լեզվի» լուռ բառերի. վերին շրթունքի վերևում և ձախ կրծքի վրա սոսնձված զույգ խալերը պարոնին հայտնեցին, որ շուրթերից ճանապարհը տանում է. Տաճարի և աչքի միջև առջևի տեսարանը խոսում էր իր տիրուհու կրքի մասին, որը կիսալուսնի տեսքով փորագրված էր, խոստանում էր երեկոյան ժամադրություն: Այնուամենայնիվ, կիսալուսինը, աստղանիշը կամ սիրտը ամենատարօրինակ ձևերը չէին. երբեմն ճանճերը կտրվում էին կուպիդների, նավերի և վագոնների տեսքով:

«Ռոկոկոյի թագավորության» ժամանակ կանացի սանրվածքները փոխվեցին ամենաանսպասելի և տարօրինակ ձևերով: 18-րդ դարի սկզբին նորաձևությունը վերաբերում էր փոքր, համեստ ձևավորված մազերին, փոշու սպիտակ և թեթևակի գանգուրներով, բայց 30-ականներին այն մեծացել էր և զարդարված էր ուսերին ընկած գանգուրներով, իսկ հետևի մասում շինյոնով:

Լյուդովիկոս 16-րդի կինը՝ Մարի-Ատուանետը, ով շքեղ մազեր ուներ, դարձավ իսկական բուժքույր վարսահարդարների համար. չէ՞ որ նրանից հետո տիկնայք գլուխները զարդարելու ավելի ճերմակ ու շքեղ ձևեր են հորինել։ Դրա համար ձեր սեփական մազերի ծավալը չէր բավականացնում, և փարիզյան նորաձեւության ամսագիրը կանանց հետեւյալ խորհուրդն է տվել. Յուրաքանչյուր կին, ով ցանկանում է իր մազերը համապատասխանեցնել վերջին ճաշակներին, պետք է գնի առաձգական բարձիկ, որը ճիշտ է համապատասխանում իր գլխի չափին: Մազերդ ճիշտ հարդարելով, փոշիացնելով և թմբկավորելով՝ պետք է տակը բարձ դնել և բարձրացնել ցանկալի բարձրության վրա...»։Եվ դա զարմանալի չէ, ի վերջո, սանրվածքները բարձրացան կես մետր կամ ավելի բարձր, ուստի անհնար էր անել առանց շրջանակների և հենարանների: Այս սանրվածքները զարդարված էին ոչ միայն ծաղիկներով, ժապավեններով և փետուրներով, այլև ամբողջ հմտորեն պատրաստված տիկնիկներով, օրինակ՝ դքսուհի դե Շարտրի որդու ծննդյան կապակցությամբ հայտնի դագաղագործ և գլխարկագործ Լեոնարդ Բոլյարը սանրվածքով հանդես եկավ։ երիտասարդ մոր համար՝ երեխային գրկած բուժքրոջ հետ: Վարսահարդարման արվեստն այնքան զգայուն էր արձագանքում ցանկացած իրադարձության, որ 1774 թվականին մի օտարերկրացի գրեց. Ամենօրյա նորությունները կարելի է իմանալ՝ նայելով կանանց գլխին».

Իհարկե, այս նորաձևությունը ծաղր առաջացրեց (այն ժամանակվա մամուլը լի էր անհավատալի սանրվածքներով գեղեցկուհիների ծաղրանկարներով) և վրդովմունք «հին դպրոցի տիկնանց» մոտ, բայց ե՞րբ էին նորաձևության ներկայացուցիչները հետաքրքրվում մայրերի և տատիկների կարծիքներով: Հատկապես նրանց դեմ պայքարելու համար նույն Լեոնարդ Բոլյարը մտավ ներքին զսպանակով գլխարկ, որը երիտասարդ տիկնոջը թույլ տվեց եռապատկել իր գլխազարդի չափը հենց որ նա անհետացավ իր հարազատների աչքից, ովքեր հավանություն չէին տալիս նոր նորաձևությանը: .

Իհարկե, դերձակների արվեստը չհամապատասխանեց վարսահարդարմանը, բայց զգեստների նորաձևությունը նույնպես բավականին հաճախ էր փոխվում քաջալերական դարաշրջանում:

Թեև մի բան մնաց անփոփոխ՝ Ռոկոկո հագուստով կանայք պետք է հմայիչ տիկնիկների տեսք ունենային։ Այս ժամանակաշրջանի նորաձևության մեջ չկան հարմարեցումներ մեծանալու համար. դեռահաս աղջիկների և տիկնանց համար հագուստները, որոնք բավական մեծ են նրանց տատիկ լինելու համար, պատրաստված են ոչ միայն նման կտրվածքով, այլև նույն գործվածքներից:

Ատլասե, մետաքս, թավշյա, բրոշադ, զարդարված ժապավեններով, աղեղներով, ծալքերով, ասեղնագործությամբ - այս զգեստների բազմաշերտ կիսաշրջազգեստները փարթամ էին, ինչպես ամբողջովին ծաղկած շրջված վարդը և տարեցտարի ավելի ու ավելի շքեղ էին դառնում: Այս կիսաշրջազգեստների լայնությունն ապահովվում էր դրանց տակ դրված կետի ոսկորներով։ Ի դեպ, այս նորաձեւության շնորհիվ կետի ոսկորների օգտագործումն այնքան մեծացավ, որ 1772 թվականին Նիդեռլանդների գլխավոր նահանգները 600 հազար ֆլորին հատկացրին Ֆրիսլանդիայի կետեր որսացող հասարակության զարգացման համար։ Հասկանալի է, որ գեղեցկուհին չէր կարող ամեն դուռ մտնել առանց կողք շրջվելու, բայց նորաձևության դիզայներները վերջապես միացրել են ինժեներական և ծալովի արձանիկները հորինել։

Ի դեպ, չնայած ողջ շքեղությանը, այս զգեստներն ամենևին էլ երկար չէին, քանի որ այդ դեպքում կանայք չէին կարողանա ցուցադրել իրենց փոքրիկ ոտքերը և զարմանալի կոշիկները: Նայելով 18-րդ դարի դիմանկարներին՝ դուք անկասկած նկատեցիք, թե որքան փոքր էին այն ժամանակվա գեղեցկուհիների ոտքերը։ Իհարկե, արտիստները մի փոքր շոյեցին մոդելներին, բայց ոչ շատ։ Բանն այն է, որ «ֆրանսիական» ապակյա կրունկով այն ժամանակվա կոշիկների կտրվածքն իսկապես տեսողականորեն փոքրացրել է ոտքը։ Դրան հաջողվել է հասնել այն բանի շնորհիվ, որ կրունկը ուժեղ տեղաշարժվել է դեպի կոշիկի կենտրոնը՝ թողնելով կրունկը օդում կախված։

Կամավոր խոշտանգումների այս գործիքները պատրաստված էին կաշվից, թավշից, ատլասեից, բրոշադից և թավշից: Ազնվական տիկնանց կոշիկների կրունկները (չորս մատ բարձրությամբ) հաճախ պատված էին կարմիր կաշվով։ Զարդարում էին փոքրիկ ճարմանդներ՝ երբեմն թանկարժեք քարերով, աղեղներով, փետուրներով, վարդերով և արհեստական ծաղիկներով... Նման կոշիկներով քայլելը անհարմար էր և հոգնեցուցիչ, բայց գեղեցիկ։ Այնուամենայնիվ, եթե հավաքեք այն ամենը, ինչ արդեն սովորել եք ռոկոկոյի նորաձևության մասին, ապա կոշիկների անհարմարությունը ամենաքիչն է թվում: Եվ նրա խաղալիք հերոսուհիների փխրունությունը խաբուսիկ կթվա. ի վերջո, նրանք բավական տոկունություն ունեին պարելու, ինտրիգների, հմայքի, գրքեր և նկարներ գրելու և վերը նշված ամեն ինչում երեխաներ ունենալու համար (ներառյալ ամուր ժանյակավոր կորսետը...

Եվ հետո խանդավառ դարաշրջանն ավարտվեց ամենադաժան ու տխուր ձևով՝ հեղափոխությամբ, որն իր ջրաղացաքարերով ջախջախեց հմայիչ տիկիններին և նրանց փոշիացած պարոններին և միևնույն ժամանակ ծնեց նոր գեղագիտություն՝ խիստ, գործնական, շիտակ և ձանձրալի: Հմայիչ ոսկեզօծ գանգուրներ, թիկնոցներ և փոշիացված պարիկներ, ճենապակյա հովիվներ և հովիվուհիներ, Վատտոյի սահուն նկարչությունը և Ֆրագոնարդի թեթև վրձնահարվածները՝ այս ամենը խորթ կլինի:

Ռոկոկոյի դարաշրջանը վաղուց անցել է, բայց դրա արձագանքները դեռ պահպանվում են։ Եվ դրանք ոչ միայն այն ժամանակվա արվեստի գործեր են, այլեւ նորաձեւության տարրեր։ Շատերը դեռևս տարակուսում են, թե ինչպես անել իրենց մազերը ռոկոկոյի ոճով կամ կրկնել իրենց դիմահարդարումը:Եվ դա իսկապես հեշտ չէ:

Ընդհանուր դրույթներ Ռոկոկո սանրվածքների մասին

Ռոկոկոյի դարաշրջանի սանրվածքներն առանձնանում էին իրենց խճճվածությամբ։ Սկզբում դա ուղղակի մազեր էր քաշված և վեր քաշված: Բայց հետո դրանք սկսեցին շատ բարձրահասակ, շատ դեկորացիաներով, որոնցում օգտագործվում էին ծաղիկներ, փետուրներ, ժապավեններ, մարգարիտներ... Դժվար էր ինքներդ ինչ-որ բան անել ձեր մազերի հետ, ուստի յուրաքանչյուր պալատական տիկին ուներ անձնական կամ այցելու վարպետ վարսավիր: .

Երբեմն սանրվածքն այնքան երկար ու ցավոտ էր պահանջում, որ կինը այն կրում էր մեկ շաբաթ։ Նա փորձում էր շատ զգույշ քայլել և քնել, որպեսզի ամեն գանգուր մնա իր տեղում։ Երբեմն գլխարկը հյուսվում էր հենց մազերի մեջ, որն էլ ավելի քմահաճ էր դարձնում տեսքը։ Բայց սա հենց այն է, ինչ ցանկանում էին տիկնայք։ Ռոկոկո սանրվածքները ոճի մի տեսակ ստանդարտ էին:

Ռոկոկոն այսօր

Ժամանակակից աղջիկները չեն էլ կարող պատկերացնել, թե որքան աշխատանք է պահանջվել վարսահարդարների համար իրենց վարսահարդարման համար: Ի վերջո, նրանք չունեին ոչ մուս, ոչ մազերի լաք, ոչ գանգուր արդուկ... Այսօր ռոկոկոյի սանրվածքները հազվադեպ են օգտագործվում ամենօրյա կրելու համար: Ավելի հաճախ դրանք պատրաստվում են նորաձեւության ցուցադրությունների կամ թատերական ներկայացումների համար։ Հայտնի են նաև հարսանեկան սանրվածքներ Ռոկոկո ոճով։ Նրանց համար մանրամասն քայլ առ քայլ հրահանգներ չկան, բայց կան հիմնական սկզբունքներ, որոնց կարելի է հետևել:

Մի խնայեք լաքի վրա: Ամրացրեք յուրաքանչյուր գանգուր, յուրաքանչյուր թել դրանով;
Ոչ մի խոպոպ: Եթե ունեք, ապա ստիպված կլինեք հարդարել այն ձեր մազերի մեջ՝ ամրացնելով լաքով;
Բոլոր Ռոկոկո սանրվածքները հիմնված են բարձր սանրերի վրա, այնպես որ պատրաստ եղեք, որ մազերը հանելուց հետո խճճվեն;
Աքսեսուարների շնորհիվ գրեթե ցանկացած սանրվածք կարող է քողարկվել որպես ռոկոկո: Փնտրեք գաղափարներ ինտերնետում, ուսումնասիրեք պալատական տիկնանց հնագույն դիմանկարները և փորձեք պատրաստել ձեր սեփական վարսահարդարիչը:

Հարսնացուն Ռոկոկո ոճով

Եթե որոշել եք ձեր հարսանիքին վերստեղծել այս դարաշրջանի մթնոլորտը և ընտրել համապատասխան փափկամազ զգեստ, ապա պետք է ձեր մազերը հարդարել այն ժամանակվա ոճով։ Քիչ հավանական է, որ դուք կարողանաք դա անել ձեր սեփական ձեռքերով, ուստի ամենից հաճախ հարսնացուները դիմում են սրահներ կամ իրենց հարմար ընկերուհիներին: Ներկայացնենք ռոկոկոյի ոճով սանրվածքը կատարելու քայլ առ քայլ սխեմա։

Դուք չպետք է վերստեղծեք հսկա սանրվածքը հարսանիքի համար: Հարսնացուի համար անհարմար և դժվար կլինի տանը նման բան անել։ Ուստի որպես նմուշ կընտրենք ստորև ներկայացված լուսանկարում ներկայացված տարբերակը։ Համեստ, ժամանակակից, բայց ռոկոկոյի ոգով` մեջքի սանրով և առանց խոպոպների:

Մենք ճակատից վերցնում ենք մի մեծ թել և սանրում այն;
Այն ամրացնում ենք լաքով և ծավալ ենք ստեղծում։ Մենք կապում ենք շարանը գլխի վերին մասում բոբբի քորոցներով;
Մենք հավաքում ենք մնացած մազերը: Լուսանկարը ցույց է տալիս հարթ ոճավորում, բայց ցանկության դեպքում մազերը կարող են նախապես հարդարվել: Եթե գլխին գեղեցիկ ալիքներ լինեն, ավելի մոտ կլինի այդ դարաշրջանին։ Մի մոռացեք գանգուրները լաքով ամրացնել;
Մենք պոչից փոքր թելեր ենք վերցնում, գանգուր երկաթով փաթաթում և ամրացնում դրանք գլխին՝ օգտագործելով բոբբի քորոցներ և մազակալներ;
Ստացված գանգուրները պետք է տեղադրվեն գլխի վրա, որպեսզի ամբողջությամբ թաքցնեն պոչը պահող առաձգական ժապավենը:

Որքան ծավալուն լինի բուֆանը, և որքան բարձր դնեք պոչը, այնքան ձեր ոճը ռոկոկոյի տեսք կունենա: Եթե ձեր մազերը շատ հաստ են, ապա դուք կարող եք ոչ թե պոչ անել, այլ ոչ բոլոր թելերը: Դուք կարող եք ցանկացած կերպ զարդարել հարսանեկան սանրվածքներ Ռոկոկո ոճով։ Լավ կլիներ, որ դա լինեին հարսանյաց զգեստի գույնի ատլասե ժապավեններ, ծաղիկներ, տարբեր աքսեսուարներ, փետուրներ։

Տեսանյութ՝ Ռոկոկո ոճի սանրվածքի տարբերակներ

XVIII դ եղել է կանացի սանրվածքների և պարիկների ծաղկման շրջանը: Երբեք նորաձևության բազմազանությունն ու դրա «դրամա» այնքան հստակ չեն ցուցադրվել, որքան Ռոկոկոյի դարաշրջանում: Նորաձևությունը անընդհատ տատանվում էր երկու ծայրահեղությունների միջև՝ բարձրից մինչև ցածր սանրվածքներ և հակառակը։ 18-րդ դարի առաջին կեսին Ֆրանսիայում կանացի սանրվածքները շարունակում էին մնալ ծավալուն և ծանր: Հիմնականում նրանք կրկնում էին սանրվածքի ուրվագիծը «a la Fontanges»չնչին փոփոխություններով։ Շուտով 2 ոտնաչափ (62 սմ) բարձր սանրվածքը սկսում է ընկնել և ստանում «Fontange-վարտիքի կրծքավանդակ» անվանումը՝ «հարմարավետ»:

Բուրժուազիայի կանայք ավելի համեստ էին հագնում իրենց մազերը՝ «a la Kulbit», «a la Mouton»: 1712 թվականին «ֆոնտանժը» դարձավ ոչ մոդայիկ և անհետացավ։ Թագավոր Լուի XIV-ը կորցնում է իր նախկին հետաքրքրությունը նորաձևության նկատմամբ և ամբողջովին ենթարկվում է իր վերջին սիրելի Մադամ Մայնտենոնի ազդեցությանը՝ բարեպաշտ և համեստ կնոջ, ով կրում է անհեթեթ, հարթեցված սանրվածք, որը ստացել է «Խոնարհություն» կաուստիկ անունը։ Բոլոր պալատական տիկնայք ստիպված էին սանրել իրենց մազերը «a la Maintenon».

1725 թվականից (Լյուդովիկոս XV-ի արքունիքում նորաձևության մեջ մտան փոքր, նրբագեղ սանրվածքներ, որոնք շատ փոշոտված էին: Այս սանրվածքները կոչվում էին «փոքր փոշի»: Դրանք գրեթե նույնն էին տղամարդկանց և կանանց համար: Մազերը գանգուր էին բաց գանգուրներով, ինչպես մի պատյան և գլխի շուրջը դրեց լայն ծաղկեպսակ՝ թողնելով գլխի հետևի մասը հարթ: Կանացի սանրվածքն ուներ ևս երկու օձաձև գանգուրներ, որոնք իջնում էին մինչև ծանր կտրվածքով կրծքավանդակը: Սա կոմսուհի Կոսելն էր, որի սիրելին էր: Սաքսոնիայի ընտրիչ Օգոստոս II-ը, ուստի սանրվածքն անվանվել է նրա անունով։

Ծագումով լեհ Մարիա Լեշչինսկան մեծ ուշադրություն է դարձրել իր արտաքինին և զգեստապահարանին։ 1725 թվականին նա ամուսնացավ Լուի XV-ի հետ և շատ բան արեց թագավորական արքունիքում նորաձևության զարգացման համար։ Նա կատարելագործեց կոմսուհի Կոսելի սանրվածքը, զարդարեց այն փետուրով և բրոշյուրով և անվանեց նրան. «Պոլոնեզ».

Պալատական տիկնայք և պարոնայք «առանց տարիքի» նման էին ճենապակյա տիկնիկների ոչ միայն իրենց անչափ գունաթափված դեմքերով և մազերով, մետաքսից պատրաստված զգեստներով և ամենանուրբ երանգներով զգեստներով, այլ նաև անգիր անգիր արված էթիկետի տիկնիկային պլաստիկությամբ։ սխալվելը նույնքան անուղղելի էր, որքան մոդայիկ բարակ ճենապակին կոտրելը։ Բայց սպիտակ փոքրիկ գլուխների նուրբ շնորհը երկար չթագավորեց։ 18-րդ դարի 1730-ական թվականներին հայտնվեց սանրվածքի նոր ուրվագիծ՝ ոչ այնքան էլեգանտ «ձվի ձևով»։ Մազերը փարթամ ու հարթ սանրված էին ճակատից վեր։ Երկու խիտ, խողովակաձև գանգուրներ ականջից ականջ դրվեցին թագի միջով՝ սանրվածքի ամենաբարձր կետով։ Մեջքին ամրացված էր շինյոն՝ բավականին հարթ ձևով։ Երբեմն ոչ թե գանգուրներ էին անում, այլ գանգուրներ, իրար զուգահեռ դնում նույն ուղղությամբ, մեկ-երկու գանգուրներ փաթաթում ականջի մոտ ու իջեցնում ուսի վրա։ Սանրվածքը միշտ զարդարված էր ծաղիկներով, իսկ գանգուրը՝ մարգարիտներով։

Սակայն դարի կեսերին սանրվածքները կրկին ավելացան, ինչպես նաև կետի շրջազգեստները: Հայտնի ֆրանսիացի բարոյախոս Ժան դե Լա Բրյուերը (որը Բուրբոնի դուքսի դաստիարակն էր) զայրացած նկատեց. նրա սանրվածքն ու կոշիկները»։ Հայտնվում է սանրվածքը «Ժապավեն» - «Պերմ». Գանգուր մազերը ներս էին խցկվում և դրվում էին ճակատից բարձր՝ տարբեր տատանումների սանրով: Նրանք սկսեցին կրել սանրվածքներ, ինչպիսիք են «թագը» և «դիադեմը»: Տորսադ- (ֆրանսերեն - հյուս) կա՛մ հյուսը, կա՛մ երկար գանգուր թելերը միահյուսվում էին ժապավեններով և մարգարիտներով և դրվում այս գլխազարդերի տեսքով:

Լյուդովիկոս XVI-ի գահ բարձրանալը նշանավորվեց երկու բանով՝ Ֆրանսիայի պետական պարտքի աննախադեպ աճով և նոր սանրվածքի ի հայտ գալով։ «Թագուհու ծաղիկները», զարդարված հասկերով և եղջյուրով։ Սա վարսավիրական խելագարության սկիզբն էր։ Շատ շուտով նորաձևությունը կփոխարինի ռոկոկոյի վաղ դարաշրջանի նախկին, ավելի համեստ սանրվածքներին: Թագուհին ինքն է երանգավորում: 60-70-ական թվականներին սանրվածքներն արդեն կես մետր բարձրությամբ ամբողջ կառույցներ էին, որոնք տեղադրվել էին հմուտ վարսահարդարների կողմից։ Աշխատանքը տեւում է մի քանի ժամ։ Փարիզյան «Courrier des Dames»-ը նորաձևության ներկայացուցիչներին ևս մեկ խորհուրդ է տալիս. «Յուրաքանչյուր կին, ով ցանկանում է իր մազերը համապատասխանեցնել վերջին ճաշակին, պետք է գնի առաձգական բարձիկ, որը ճիշտ կհամապատասխանի իր գլխի չափին: Մազերդ ճիշտ հարդարելով, փոշիացնելով և թմբկավորելով՝ պետք է տակը բարձ դնել և բարձրացնել ցանկալի բարձրության վրա...»։ Միմյանց հետ մրցելով՝ մայրաքաղաքի կաֆերները հորինեցին ոչ միայն մինչ այժմ չտեսնված սանրվածքներ, այլև նրանց համար չլսված անուններ՝ «Կենդանակերպ», «Փոթորիկ ալիքներ», «Որսորդ թփերի մեջ», «Խելագար շուն», «Դքսուհի», « Ճգնավոր», «Կաղամբ», «Մուշկետ», «Այգի», «Հրեշտակի ժպիտը», «Ծաղկող հաճելի», «Հաճելի պարզություն»:

Ազնվականների սանրվածքների շատ բնորոշ նկարագրությունը կա Գալինա Սերեբրյակովայի «Ֆրանսիական հեղափոխության կանայք» էսսեներում. «Դիանա Պոլինյակը և արքայադուստր Լամբալեն մրցում էին Մարի Անտուանետային պալատի գռեհիկ բամբասանքները պատմելու համար, մինչդեռ չորս վարսահարդարներ աշխատում էին թագավորականի վրա։ սանրվածքը վեցերորդ ժամն անընդմեջ. Գլխի հետևի երեք հարյուր երկրորդ գանգուրը համառորեն զարգանում է, և առագաստանավը, որը բարձրացել է պտտվող մանողի վրա, սպառնում է ընկնել: Թագուհին հոգնել էր դեմքը թղթե վահանով ծածկելուց, իսկ մազերի վրա առատորեն ցրված փոշին սպիտակ զանգվածով կպել էր դեմքին։ Բուդուարի անկյունում թագուհու դերձակուհի Մադամ Ռոուզ Բերթենը տասը սպասուհիների օգնությամբ աշխույժ է շրջում, ծաղիկներով հյուսված բազմոցի վրա փռում է չինական լավագույն մետաքսից և Լիոնի թավշից պատրաստված գնդիկավոր զգեստը»։

Բոլյարը նորաձեւության վիրտուոզ է։

Փայլուն Լեոնարդ Աուտյեն, մականունով Բոլյար - «Հոյակապ», եղել է Նորին Մեծություն Մարի Անտուանետի պալատական վարսահարդարն ու գլխարկագործը: «...Նորաձևության վիրտուոզը նրբաճաշակ է, սրամիտ, դաստիարակված, մի խոսքով իսկական կուտյուրիեր, նա լիովին համապատասխանում էր այն տեսակին, որի բազմաթիվ օրինակները մեզ քաջ հայտնի են։ Նրա ժամանակակիցը՝ բանաստեղծը, թողել է գովասանքի տողեր՝ նվիրված Բոլյարին՝ նորաձևության Արքիմեդին, կախարդին, ով վերահսկում է հաճախորդի ճաշակը իր շքեղ խանութում.

Բոլյար, այնքան գլուխգործոցներ, այնքան փայլուն,
Որով զարդարեցիր քո Հայրենիքը,
Հաստատում է ձեր հսկայական տաղանդը:
Դու ձեռքում ես թանկագին գավազան,
Ինչը շրջեց Ֆրանսիական կայսրությունը
Դեպի երջանկության և շռայլության կայսրություն:

Բոլյարը թագուհուն նվիրեց իր պատրաստած անուշահոտ վարդը, որի միջուկը բացվեց՝ բացելով Նորին Մեծության մանրանկարիչ դիմանկարը։ Սա շատ վիրավորական էր թվում Ռոուզ Բեթրենի համար, ով ինքնավարություն էր փնտրում իր բարձրաստիճան հաճախորդների նկատմամբ և երկար ժամանակ հրաժարվում էր կատարել արքայադուստր դե Լամբալեի հրամանները, որը Բոլյարի ծանոթության մեղավորն էր Մարի Անտուանետայի հետ:

Մարի Անտուանետի մերձավոր շրջապատը նույնպես Բոլյարի հաճախորդներն էին։ Մադամ դը Մատինյոնը, որը հայտնի է իր հանդուգն չարաճճիություններով (նույնիսկ իր մահապատժի օրը նա հավատարիմ մնաց ինքն իրեն. նա բարձրանում էր փայտամածի վրա կոպիտ և շքեղ զգեստով), եզրափակեց. մեծ կոֆերհամաձայնություն՝ քսանչորս հազար լիվր, և նա ամեն օր նոր սանրվածք է տալիս նրան։ Այս սանրվածքներն այնքան բարձր էին, որ «տիկինները իրենց կառքերով նստում էին ծնկների վրա կամ կռացած մինչև սահմանը։ Նրանց դեմքերը կարծես մտցված լինեն մարմնի մեջտեղում...», ինչպես գրել են նրանք 1775 թ.

Սանրվածքի համար պահանջվում էր շատ մազակալներ, շրթներկ և դիմափոշի, ուստի նրանք փորձում էին պահպանել այն հնարավորինս երկար՝ առանց մի քանի օրից կամ նույնիսկ շաբաթների ընթացքում։ Քնած ժամանակ կանայք օգտագործում էին հատուկ գլխակալներ, որոնք թույլ էին տալիս իրենց մազերը վեր պահել: Նույն հայտնի Լեոնարդ Բոլյարը եղել է սանրվածքների առաջին ստեղծողը, որոնք անբաժանելի են եղել գլխազարդի հետ։ Վիրտուոզ վարսավիրի ստեղծագործությունը և թագուհու անզուսպ երևակայությունը աշխարհին տվեցին այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Զգայականության պայթյունը», «Կամավոր», «Գաղտնի կիրքը»: Նախորդ շրջանի գունատ «սուր» կամ համեստ «բատերֆլայի» համեմատ՝ դրանք հսկայական, բարդ սանրվածքներ էին, որոնք անբաժանելի էին գլխազարդի հետ։ Դրանք արտացոլում էին միջազգային իրադարձությունները և տեխնոլոգիայի առաջընթացը:

Գլխարկներ, իհարկե, գոյություն ուներ ինքնուրույն։ Գլխարկներ ստեղծելու մի ամբողջ միտում հորինել է հայտնի մաեստրոն. «տրամադրության գլխարկներ», - սրանք էին շքեղ կառույցների անունները, որոնք գրված էին բարդ տիկնանց նույնքան շքեղ սանրվածքների մեջ: Դրանք նախատեսված էին արտահայտելու նման գլխարկ կրողի գաղտնի մտքերն ու զգացմունքները։ Թիթեռները սավառնում էին անլուրջ տիկնանց գլխի շուրջը. սիրո սուրհանդակների մի ամբողջ երամ խոսում էր ջենթլմենի հետ սիրախաղ փնտրելու կամ խրախուսելու մասին, սարկոֆագներն ու սգո նավակները խոսում էին կորցրած սիրո պատճառով մելամաղձության մասին: Շարտրի դքսուհու համար, որը 1775 թվականին որդի է ունեցել (ապագա Լուի Ֆիլիպ), Լեոնարդը սանրվածք է հորինել՝ նստած շքեղ բուժքույրով, որը երեխային գրկում է: Փոքր թվեր– կախազարդերն անհրաժեշտ միջոց են դարձել նախատեսված կերպարը ստեղծելու համար։ Տարազի ստեղծման մշտական գործընթացում այսուհետ անկախ կյանք են ունեցել։ Նրանք թույլ տվեցին, որ հղկիչներն ու կոֆերները մարմնավորեն ցանկացած երևակայություն՝ քաղաքական իրադարձություններ, մարտեր և հաղթանակներ, փորձություններ, թատերական հաջողություններ, սրահի բամբասանքները.

Մի օտարերկրյա ճանապարհորդ 1774 թվականին գրել է. «Կանանց գլուխները զննելով կարելի է իմանալ ամենօրյա նորությունները»։ Նկարում պատկերված է Լեոնարդ Բոլյարի վարսահարդարման տաղանդի գլուխգործոցներից մեկը՝ «a la frigate» մինչև 35 սմ բարձրությամբ սանրվածքը՝ նվիրված 1778 թվականին ֆրանսիական «La Belle Poule» ֆրեգատի՝ բրիտանացիների նկատմամբ տարած հաղթանակին։ Մի օր նրան այցելեց մի ազնվական անգլիուհի. «Ես ծովակալի այրին եմ, և ես ապավինում եմ քո ճաշակին ու երևակայությանը»։ Երկու օր անց նա ստացավ «աստվածային գլխարկ», ինչպես գրել է կոմսուհի Ադեմարսկայան իր հուշերում. ճմրթված գազը գործում էր որպես ծովի ալիքներ, ժանյակներից և զարդերից պատրաստված նավը լողում էր դրանց վրա, և սգո դրոշը ծածանվում էր խաղի ժամանակ:

Ընդհանուր առմամբ, 1770-ից 1780 թվականներին թագուհի Մարիա Անտուանետայի թեթև ձեռքով, ով ուներ շքեղ մազեր, կանանց սանրվածքը սկսեց բարձրանալ դեպի վեր՝ երբեմն մինչև 70, իսկ երբեմն՝ մինչև 100 սմ: Պարզվեց, որ այլ սանրվածքները մի քանի անգամ (երբեմն 8) ավելի մեծ էին, քան իր տիրուհու գլուխը: Վարպետ Լեոնարդ Բոլյարը հորինել է «մոր գլխարկ», որի մեջ հատուկ զսպանակ է տեղադրված։ Պատկառելի մատրոնների ընկերակցությամբ երիտասարդ նորաձևության գլուխը պատված էր պատկառելի գլխարկով, բայց հենց որ դենդին լքեց այս խիստ հասարակությունը, նա գործի դրեց գարունը և նրա գլխազարդը եռապատկեց իր հասակը։
Ֆրանսիան դարձել է սանրվածքների ոլորտում թրենդային: Բարդ սանրվածքի սանրվածքի անունից վարսահարդարներին սկսեցին կոչել կոֆերներ։ Փարիզում Վարսահարդարման ակադեմիան ստեղծվել է Նորին թագավորական մեծություն Լուի XV-ի կաֆֆեր Մեյտր Լեգրոսի կողմից: Կեղծ մազեր, շինյոններ՝ ժապավեններով կապած, փետուրներով ու ծաղիկներով զարդարված, բառացիորեն «դզված» էին կանանց գլխին։ Միմյանց հետ մրցակցելով՝ կուֆերը հորինեցին և կյանքի կոչեցին «արհեստականության» ավելի ու ավելի նոր տեսակներ՝ փորձելով հաճոյանալ բոլոր ճաշակներին, նախասիրություններին, ինչպես նաև քաղաքական փոփոխություններին համապատասխան։ Տարբեր սանրվածքների թիվը անընդհատ ավելացել է։ «Տիկնանց ուղղված վարսահարդարների գովասանքը» գրքում թվարկված են դրանցից 3774-ը, և միայն հեղափոխությունը կարողացավ ամբողջությամբ ոչնչացնել պարիկների նորաձևությունը:

Սանրվածքներ 1700-1780 թթ

1780 թվականին վարպետ Բոլյարը Մարի Անտուանետի համար մշակեց սանրվածք՝ զարդարված շիֆոնի ալիքներով, փետուրներով և զարդերով: Դա անելու համար անհրաժեշտ էր շրջանակ պատրաստել։ Այս հենարանը հյուսված էր մազերով, ծածկող երկաթով կամ փայտե ձողերով: Նման բարձր սանրվածքների համար օգտագործվել են մի քանի տասնյակ սանրվածքներ։ Դրանք ամրացվում էին հաջորդաբար, շարքերով։ Շրջանակներն իրենք, որպեսզի դրանք չծանրաբեռնվեն, լցված էին կամբրիկ թաշկինակներով կամ շատ բարակ թղթով, բայց երբեմն, վարսավիրանոց այցելելուց հետո, տիկնանց մոտ գիշերանոցներ էին պակասում. ոգեշնչման պահին վարպետն օգտագործում էր այն ամենը, ինչ ձեռքի տակ ընկավ. Ասում են, որ մի անգամ Լեոնարդ Բոլյարը սանրում էր կոմսուհի Ռազումովսկայայի մազերը, ով ցանկանում էր պարահանդեսին ցուցադրել իր նոր սանրվածքը։ Բախտի բերումով ոչինչ ձեռքի տակ չէր՝ մրգեր, ժապավեններ, զարդեր. այս ամենն արդեն հնացած էր: Նայելով սենյակը, նա տեսավ կոմսի կարճ, կարմիր թավշյա տաբատը, անմիջապես կտրեց դրանք մկրատով և մի հսկայական պուֆ շինեց, որով զարդարեց իր մազերը։ Այս անհավանական շինարարությունը հսկայական հաջողություն ունեցավ: Մեկ այլ անգամ նա աղավնիի թեւեր դրեց մեկ այլ հավակնոտ տիկնոջ գլխին։ Բանջարեղենի և մրգերի նատյուրմորտը ամենասովորական տարբերակն էր, միայն թե Անգլիայում այն կոչվում էր «Մրգերի խանութ», իսկ Ֆրանսիայում՝ «Անգլիական այգի»:
18-րդ դարի վերջին տարիներին տարազի փոփոխություններով սանրվածքը որոշ չափով փոխվեց։ Նա դառնում է ավելի կարճ՝ սանրվածքի տեսակը «Արքայադուստր Լամբալ». Դրա ձևը ասիմետրիկ է: Բուկլետները դառնում են ոչ մոդայիկ։ Մազերը գանգուր են և սանրված։ Զարդերը շատ ավելի քիչ են օգտագործվում, իսկ 80-ականներին դիմափոշին ամբողջովին դուրս եկավ նորաձեւությունից։ Սպիտակ պարիկները փոխարինվում են ոսկեգույն, կարմիր, շագանակագույնով։ Կարմրությունը անհետանում է, բայց սպիտակը հայտնվում է: Նորաձևության մեջ է մտնում մեծ գանգուրներով և գլխի հետևի հարթ շինյոնով փոքրիկ պարիկը՝ «Անֆանտ» (ֆրանսիացի երեխա)՝ այսպես է կոչվում թագուհի Մարի Անտուանետի հորինած սանրվածքը: Բարձրահասակ «կափարիչները» անհետացան, դատարանի բոլոր տիկինները փոքրիկ պարիկ էին հագնում ժիր գանգուրներով։

Լյուդովիկոս XVI-ի թագավորության վերջում նորաձեւության մեջ մտան անգլիական սանրվածքները՝ փոքր ու ցածր։ 1786 թվականից նրանք սկսեցին կրել սանրվածք «Խոզանակ», որի մեջ մազից կամ ժապավենից երկար օղակ էին պատրաստում հետևի մասում։

Պապիլոտներ – Ապագա գանգուրներ:

Ոչ մի բանաստեղծ հիացմունքով չի երգել «տղամարդու սրտի թակարդի»՝ կանացի գանգուրների մասին.

Ընդգծելով հայացքի թուլությունը,
Որտեղ կուրծքն ու հաղթանակը միաձուլված են,
Երկու գանգուրներ, ինչպես երկու պատյաններ
Սիրտը բռնելու համար կրում ես...

Բայց ոչ ոք երբեք չի մտածել կամ ասել, թե որքան պրոզայիկ են ստեղծվում այս գանգուրները՝ չնկարագրված թղթի օգնությամբ վերարկու, որոնք նույնիսկ արդյունաբերական ճանապարհով չէին արտադրվում։ Յուրաքանչյուր կին, նախքան քնելը, ինքնուրույն փաթաթում է թղթե գլան ժապավենի վրա, և դուք ունեք այն՝ գանգուր թուղթ: Վաճառվում էին գանգուրներ, որոնց վերջում գոգավոր անցքերն էին, ինչպես ընկույզի կեսերը։ Տաքացրին աքցանը, շուրջը թել վերքով գանգրացնողը դրեցին այս խորշերում ու տաքացրին։ Հետագայում գանգուրները, փոխելով իրենց անունը, կվերածվեն «գանգուրների»։

Մազերի վաճառողներ.

Մազերի առևտուրն ավելի ու ավելի էր աճում, և ֆրանսիական նորաձևությունը գրավում էր Եվրոպան. «մազերով» հասարակություն դուրս գալը պարզապես անպարկեշտ էր: Լյուդովիկոս XIV-ը թագավորական արքունիքում նշանակում է պարիկի 40 սպա, այնուհետև 200 հոգուց բաղկացած խումբ ամբողջ Փարիզի համար: 18-րդ դարի վերջում բոլորը՝ արիստոկրատներն ու բուրժուաները, կեղծ մազերով էին։ Պարիկագործներն իրենց հպարտությամբ անվանում են «վարսահարդարներ»։ Նրանք աշխատում են շատ զգույշ. չէ՞ որ պետք է ընտրել հարմար մազեր, մշակել, սանրել, վարժեցնել և ստեղծել պարիկ՝ ըստ պահանջների՝ ըստ չափումների, չափի և ցանկալի երկարության։ Շուկայում երիտասարդ գեղջկուհիների մազերն ավելի բարձր էին գնահատվում, քան քաղաքային կանանց փականները, մինչդեռ տղամարդու մազերը ընդհանրապես պահանջված չէին։ «Սափրիչները» և «կտրողները» համակարգված շրջում էին ֆրանսիական գյուղերով և վանքերով՝ փորձելով առաջին ձեռքից հնարավորինս բարձր որակի ապրանքներ ձեռք բերել։ Կարմիր և բաց ոսկեգույն մազերը Շոտլանդիայից շատ տարածված էին: Բրետոնների ոսկե մազերը բարձր են գնահատվել։ Ժամանակի ընթացքում աղջիկները դադարել են ինքնակամ տալ իրենց բնական հարստությունը: Սակայն «մազ որսորդներին» հաջողվել է ճարտարորեն կտրել երիտասարդ աղջիկների հյուսերը հենց եկեղեցում կամ հանրային այգում քայլելիս։ Այս հսկայական հորձանուտում Ֆրանսիան շատ շահեկան դիրք էր գրավում. 1865 թվականին «արհեստական մազերի» արտահանումը նրան բերեց ավելի քան մեկ միլիոն ֆրանկ։

Երկու ծայրահեղությունների միջև.

Ռոկոկոյի դարաշրջանի սկիզբը հակվածություն ուներ ամեն ինչ մանրանկարչության նկատմամբ՝ փոքր ոտքեր, նրբագեղ ձեռքեր, կրետի իրան, փոքրիկ (դարի սկզբին) գլուխ փոքրիկ սանրվածքով, տիկնիկի դեմք՝ ճենապակյա արձանիկի տիկնիկային դիմահարդարմամբ։ . Այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ էր հաճելի կլորություն ունենալու համար, լրացվում էր հաստությունների օգնությամբ, որոնք սովորաբար կոչվում էին «վերածումներ»: Տեսքը պետք է լինի թուլացած, շրթունքները քմահաճորեն մռնչում են, փորվածքներն ու ճանճերը դիմահարդարման պարտադիր հատկանիշ են (ես առանձին չեմ գրի ճանճերի մասին. այս թեմայի վերաբերյալ շատ տատանումներ կան ինտերնետում): Կոկետային սրամիտ ժպիտը գնդակի գլխավոր զենքն է: 18-րդ դարի սկզբին կարմրության համընդհանուր մոլություն կար, որը մեծահոգաբար կիրառվում էր արդեն իսկ սպիտակով ծածկված դեմքի վրա: Եվ ոչ միայն այտերը, այլեւ շուրթերի շրջակայքը, քունքերն ու աչքերի տարածքը զարդարված էին բավականին մուգ, դարչնագույն կարմրաներկով։ Ռեգենտի կառավարման դարաշրջանը, որը հատուկ թուլություն ուներ ուշ ընթրիքների և սրտանց ընթրիքների նկատմամբ, ոչ առանց պատճառի այն դարձրեց հիմնական դեկորատիվ ներկը. կարմրել. Պալատականները, որոնցից պահանջվում էր ներկա լինել այս ընդունելություններին, հոգնած էին ուժասպառության աստիճան։ Սպիտակեցում, և հատկապես կարմրությունը թաքցնում էր հոգնածության նշանները։ Բոլորը՝ տղամարդիկ և կանայք, կարմրաներկի հաստ շերտ էին քսում դեմքին՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով ստորին կոպերին։ Ենթադրվում էր, որ դա հատուկ կրակ է հաղորդում տեսքին։ Եվ այնուամենայնիվ, տիկնանց սերը դիմափոշու և կարմրության նկատմամբ լիովին արդարացված էր, գույները երիտասարդացնում էին դեմքը և փայլեցնում աչքերը, հատկապես մոմերի առեղծվածային թարթումով: Հետևաբար, նորաձևության կանայք իրենց երիտասարդ և գրավիչ էին զգում, մինչև ծերություն պարում էին պարահանդեսների և դիմակահանդեսների ժամանակ, սիրախաղ էին անում և անձնատուր լինում սիրո կրքերին: Բուրժուան նույնպես սկսեց կարմրել այտերը՝ ընդունելով արիստոկրատների նորաձեւությունը, բայց նրանք դա արեցին ավելի քիչ վառ և ներկը քսեցին միայն այտերին։

18-րդ դարի 50-ականների վերջին փոփոխությունները սկսեցին զգալ և արհեստականության հանդեպ կիրքը աստիճանաբար մարեց։ Հասարակությունը հրաժարվում է չափազանց վառ գույներից և ավելի շատ թեքվում է դեպի բնականությունը:

Մարի Անտուանետը, ով Ավստրիայից բերեց մարմնի հիգիենայի ավանդական սերը, ամենաուժեղ ազդեցությունն ունեցավ բարձր հասարակության վրա։ «...Ամեն օր նա լոգանք էր ընդունում, որին ավելացնում էին կեղևավորված քաղցր նուշի, սոճու ընկույզի, կտավատի սերմերի, ճահճի արմատի և շուշանի սոխուկների խառնուրդ։ Լվացքի կտորի փոխարեն ապագա թագուհին օգտագործել է թեփի փոքրիկ պարկ։ Մարի Անտուանետը նաև անթերի հիգիենա էր պահանջում իր պալատականներից, ուստի շուտով նրա շրջապատին կատակով սկսեցին անվանել «օծանելիքի դատարան»: Ավստրիայից Մարի Անտուանետայի բերած հիգիենայի նոր չափանիշները սկզբում դատարանում թյուրիմացություն և անվստահություն առաջացրեցին, բայց աստիճանաբար մարդիկ ընտելացան դրանց, և ջրի ընթացակարգերը դարձան նորմ...»:

Նա շատ էր սիրում ծաղիկներ և կյանքի վերջում դրանք անվանեց իր իսկական կիրքը։ Մի օր թագուհին խնդրեց իր պալատական պարֆյումերին ստեղծել բուրմունք, որը կկլանի Փոքրիկ Տրիանոնի ողջ մթնոլորտը, որը նա պաշտում էր: Մարի Անտուանետի ոճը, Ժան Լուի Ֆերգենի ներկապնակը և Ֆրանսիայի ազգային արխիվը ուսումնասիրելուց հետո Էլիզաբեթ դե Ֆեդոն հայտարարեց, որ գիտի թագավորական օծանելիքի բանաձևը։ Նրա և Quest International պարֆյումերային ընկերության աշխատանքի արդյունքը օծանելիքն էր M.A. Sillage de la Reine-ը վարդերի, հիրիկի, հասմիկի, տուբերոզի և նարնջի ծաղկի նուրբ փունջ է, որը բարենպաստորեն ստվերում է մայրու և ճանդանի նոտաները և վերածվում բամբուկի մուշկի և սաթի «հիմքի»:

Դիմանկարիչ Վիգե-Լեբրունը՝ թագուհու սիրելի նկարիչը, հավերժացրել է արքունիքի տիկնանց դեմքից վառ կարմրության անհետացումը։ Այժմ նորաձևության մեջ է մտնում հասարակության գունատությունը, բայց առանց սպիտակեղենի օգնության: Օրգանիզմը վարժվում է լոգանք ընդունելուն, սննդի մեջ չափավորությունը դառնում է նորմ, որը բնական գույներ է վերադարձնում դեմքին և ամբողջությամբ փոխում դեմքի արտահայտությունը. երազկոտ արտահայտություն՝ անկեղծ ու թեթև ժպիտով քաղցր դեմքի վրա՝ սա է կանացի գեղեցկության չափանիշը, որի պահանջներն էլ ավելի կամրապնդվեն համընդհանուր հավասարության սկզբունքների հռչակմամբ։

Ռոկոկո ոճի փիլիսոփայությունը որոշել են կանայք։ «Կանայք թագավորում էին», - ասում էր Պուշկինը այն ժամանակի մասին, երբ Ռոկոկոն նոր էր լուսադեմում: Ռոկոկոն կյանքում գլխավոր բաներն է համարում տոնը, նուրբ հաճույքն ու սերը: Դերասանությունը՝ կյանքում «երևալու արվեստը», այս դարում այնպիսի կատարելության է հասել, որ թատրոնն իր պայմանականություններով բեմում խամրել է։

Ամբողջ 18-րդ դարում։ զգայականությունն ու նրբագեղությունը կորոշեն կանացի արիստոկրատական հագուստի ոճը: Նորաձևության մեջ նիհար կազմվածք, ճկուն իրան, փափուկ կլորացված կոնքեր, փոքր գլուխ, փոքր բարձր կուրծք, փոքր ձեռքեր, բարակ պարանոց, նեղ ուսեր. կինը նման էր նրբագեղ ճենապակյա արձանիկի:

Բոլոր արիստոկրատները, լինի դա շքեղ մարկիզա դե Պոմպադուրը, թե առաքինի Մարիա Թերեզան, Շրուսբերիի դքսուհու թեթև ձեռքով, հագնում էին չափավոր փափուկ կիսաշրջազգեստներ՝ շրջանակով և փոքրիկ, համեստ, թեթև փոշիացված սանրվածքով, զարդարված ծաղկեփնջերով կամ ժանյակավոր սանրվածքով:

Մարկիզա դե Պոմպադուր

Ավստրիայի կայսրուհի Մարիա Թերեզա

Կիսաշրջազգեստի լրիվությունը ներդաշնակ էր սանրվածքի հետ և համեմատաբար փոքր էր

Այնուամենայնիվ, Մարի Անտուանետի հայտնվելով պատմական բեմում, պանիրները (Ռուսաստանում՝ թուզեր) աստիճանաբար ձեռք բերեցին պարզապես սարսափելի չափեր։ 1725 թվականին դրանք հասան 7 և ավելի ոտնաչափ տրամագծով, ինչի արդյունքում կլոր դրվագը փոխարինվեց կրկնակի թուզերով, երբ երկու կիսագմբեթ ձևեր (յուրաքանչյուր ազդրի համար առանձին) ամրացվեցին գոտկատեղում հյուսով։

Pannier կիսաշրջազգեստ արմունկներով

Գոնդոլայի այս փեշը (հարթ առջևից և հետևից)

Սակայն նման կիսաշրջազգեստի լայնությունը շատ անհարմարություններ էր ստեղծում նրա տիրոջ համար... մասնավորապես՝ անհնար էր մտնել կառքը կամ անցնել դռնով։ Ֆրանսիացի դերձակները շուտով կատարելագործեցին այս մոդելը՝ առաջարկելով հնարամիտ դիզայն, թեև բավականին բարդ՝ մետաղյա պահարան, որի առանձին մասերը կախված էին և շարժական։ Դրանք կառավարվում էին կիսաշրջազգեստի մակերեսին փոքր ճեղքերով բաց թողնված ժապավեններով:

Երբ կիսաշրջազգեստի լայնությունը մեծացավ, ավելացավ նաև կանացի սանրվածքի բարձրությունը: Ամեն ինչ սկսվեց համեստ...:-)

Սակայն արդեն 70-ականներին սանրվածքները 50-ից 100 սմ բարձրությամբ ամբողջ կառույցներ էին, որոնց կառուցումը մի քանի ժամ շարունակ իրականացնում էին հմուտ վարսահարդարները։

Եկել է վարսահարդարման խելագարության դարաշրջանը, որը նշանավորվել է Queen's Flowers սանրվածքի տեսքով՝ զարդարված հացահատիկի հասկերով և եղջերաթաղանթով։

Միմյանց հետ մրցելով՝ մայրաքաղաքի կաֆերները հորինեցին ոչ միայն մինչ այժմ չտեսնված սանրվածքներ, այլև նրանց համար չլսված անուններ՝ «Կենդանակերպ», «Փոթորիկ ալիքներ», «Որսորդ թփերի մեջ», «Խելագար շուն», «Դքսուհի», « Ճգնավոր», «Կաղամբ», «Մուշկետ», «Այգի», «Հրեշտակի ժպիտը», «Ծաղկող հաճելի», «Հաճելի պարզություն»:

Վիրտուոզ վարսահարդար և գլխարկագործ Լեոնարդ Աուտյեի ստեղծագործությունը՝ Բոլյար մականունը՝ «Հոյակապը» և թագուհի Մարիա Անտուանետի անզուսպ երևակայությունը աշխարհին տվեցին այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Զգայության պայթյունը», «Կամավոր», «Գաղտնի կիրքը»: Նախորդ շրջանի գունատ «սուր» կամ համեստ «բատերֆլայի» համեմատ՝ դրանք հսկայական, բարդ սանրվածքներ էին, որոնք անբաժանելի էին գլխազարդի հետ։ Դրանք արտացոլում էին միջազգային իրադարձությունները և տեխնոլոգիայի առաջընթացը:

Գլխազարդերը, իհարկե, գոյություն ունեին ինքնուրույն: Գլխարկների ստեղծման մի ամբողջ միտում հորինել է հանրահայտ մաեստրոն. «տրամադրության գլխարկներ» - այսպես էին կոչվում շքեղ կառուցվածքները, որոնք գրված էին բարդ տիկնանց նույնքան շքեղ սանրվածքների մեջ: Դրանք նախատեսված էին արտահայտելու նման գլխարկ կրողի գաղտնի մտքերն ու զգացմունքները։

Հարմարավետությունը, շնորհքն ու գեղեցկությունը զոհաբերվեցին Նորին Մեծության Նորաձևությանը: Չնայած նման սանրվածքների ակնհայտ անհարմարություններին, կանայք քնում էին գլուխները հատուկ ստենդների վրա, նրանց գլխին դրվում էին հատուկ շրջանակներ և այդ հենարանը հյուսում էին մազերով՝ դիմակավոր երկաթե կամ փայտե ձողերով: Նման բարձր սանրվածքների համար օգտագործվել են տասնյակ շինյոններ, քորոցներ, շրթներկ և դիմափոշիներ. կոֆերները հորինել և կյանքի են կոչել «արհեստականության» ավելի ու ավելի նոր տեսակներ՝ փորձելով հաճեցնել բոլոր ճաշակները, նախասիրությունները, ինչպես նաև քաղաքական փոփոխություններին համապատասխան: Տարբեր սանրվածքների թիվը անընդհատ ավելացել է։ «Վարսահարդարների գովքն ուղղված տիկնանց» գրքում թվարկված է նրանցից 3774-ը։