Stiliserad frisyr i rokokostil. Kvinnors frisyrer i Europa

Under renässansen ersattes stela religiösa dogmer och medeltida askese av helt nya värderingar. Viljan att njuta av livet här och nu har haft ett visst inflytande på frisyrer. Kvinnor strävar återigen efter att sticka ut från mängden och skapar frisyrer som är fantastiska i sin komplexitet och lyx.

Renässansen kännetecknas av en återgång till den antika kulturens traditioner, inklusive en återgång till gamla frisyrer. Kvinnor börjar dekorera sitt hår med dyra smycken och diadem. Blont hår var högt värderat. Kvinnor från renässansen använde olika naturliga färgämnen eller satt i timmar under den brännande solen och väntade på att deras trådar skulle blekna och bli ljusare. Trots detta värderades vit hud i denna era, så fashionistas skyddade noggrant sin ansiktshud från garvning med bredbrättade hattar.

Renässansens nya trend var den öppna höga pannan. Ibland försökte kvinnor att på konstgjord väg öka höjden på pannan; för att göra detta rakade de bort en del av håret ovanför pannan. Det var också brukligt att raka ögonbrynen.

På 1600-talet kom barockstilen med dess utarbetade dekorativa dräkter och höga frisyrer. Vid den här tiden blev frisyren "fontange" utbredd, vilket var en hög frisyr med en hård keps som reste sig över pannan med hjälp av en trådram.

Frisyrer börjar likna höga torn som var säkrade med en ram. Att skapa en sådan frisyr krävde mycket tid och pengar, och endast representanter för det höga samhället hade råd med det.

En hög, öppen panna är fortfarande på modet, pannlinjen höjs igen genom rakning. Frisyrer är rikt dekorerade med guld- och silversmycken och ädelstenar.

På 1700-talet ersattes barocken av rokokon, och höga, onaturliga torn på huvudet ersattes av eleganta och sofistikerade små frisyrer. I denna era kommer rörformade lockar på modet. Den vanligaste frisyren bland fashionistas är lockar som höjs och läggs på baksidan av huvudet, dekorerade med band, färska blommor eller pärlor.

Men under andra hälften av 1700-talet blev enorma uppgraderingar populära igen. Nu skapas bilder av havsstrider och vidsträckta trädgårdar på en kvinnas huvud. Det är under denna period som frisyren når sin otroliga storlek. Mycket ofta används hårstycken för att skapa frisyrer. För att skapa ytterligare volym användes också speciella kuddfoder, som förstärktes med stift.

« Sjung och ha kul, utan att uppmärksamma pöbelns små fåfänga"- kanske var detta verkligen mottot för den galanta tidsåldern, guldåldern, som vi nu kallar "rokokons tid."

Det fanns faktiskt ingen rokokostil under första hälften av 1700-talet. Detta namn dök upp efter döden av den "galanta tiden" och föddes av älskare av klassicism, som desperat ville skilja sig från det pretentiösa överskottet av det senaste modet. Ursprungligen hänvisade denna term bara till en liten del av stilen, nämligen till dekoration av fontäner och sedan fashionabla trädgårdsgrottor med "vild" sten och "rocaille" - skal (äkta, sten och oftare - gips). Naturligtvis var det svårt att föreställa sig en anständig egendom utan sådana dekorationer, men tro mig, gipsdekor var inte huvudsaken vid den här tiden - den hedonistiska tiden tillägnad "Amor och Venus." Huvudsaken (som när som helst) var världsbilden. Och dåtidens bildade, välmatade och rika europé ville överblicka världen med en lätt, slarvig blick och inte fokusera på något obehagligt.

Nya gudar

Konstigt nog var rokokon en naturlig utväxt av barocken, en temperamentsfull och stormig period som inte ägnade mindre uppmärksamhet åt Mars än till Venus. Men de blodigaste krigen slutade, religiösa skillnader löstes något, i det "vilda Ryssland" gav bojarerna upp sina skägg och hängde bilder av nymfer och najader på väggarna - och platsen för inte bara Mars, utan också Jupiter på den olympiska tronen var tagen av ett fylligt bevingat barn med båge och pilar.

Denna tron var omgiven av kvinnor. Nej, naturligtvis, de flesta av jordens troner var fortfarande ockuperade av män, men detta avbröt inte århundradets "feminisering": litteratur, musik, målning, mode producerade vad det vackra könet ville ha.

Men hur är det med det tillfälliga modet? Även en så solid och hållbar konst som arkitektur har blivit extremt feminin.

De stora, majestätiska formerna av barockbyggnader försvann inte helt, utan förlorade sin kraft och täcktes med hundratals och tusentals dekorativa element.

Rokokoarkitekturen brydde sig inte om att vara rationell, ändamålsenlig eller balanserad – den ville vara lekfull och charmig. Raka linjer och vinklar, släta väggar, strikt symmetri - allt detta är ett minne blott och ger vika för cirklar, ovaler och kurvor. Tunna räckesstolpar förvandlades till svullna balustrar, kapitäler blev allt mer magnifika, gesimser och tak dekorerades med blomkrukor och skulpturer, vilket som helst, till och med det mest obetydliga utsprånget, stöttades upp, om inte av en karyatid, så av en pilaster. Fasaden på vilken byggnad som helst verkade andas från de mest oväntade växlingarna av utbuktningar och fördjupningar, kartuscher och lockar av bisarra former, som påminde om antingen havsvågor eller bisarrt vridna löv. Naturligtvis var allt inuti ännu mer magnifikt än utanför.

Lyckligtvis har tiden sparat tillräckligt med rokokointeriörer för att vi ska kunna uppskatta dem. Rummens tak var inramade med stuckaturer, deras centrum var ofta fyllt med ett pittoreskt tak, lockar från kolumnernas huvudstäder "flödade" upp i taket, väggarna var täckta med stuckatur och målningar, täckta med mönstrat siden eller präglade läder, och dekorerad med många speglar i förgyllda ramar. Mer bisarra dekorationer hände också.

Till exempel de mest övertygande imitationerna av ett material av ett annat, eller en skulptur inbyggd i eller flyter in i en målning så organiskt att man bara genom beröring kunde förstå var planet slutar och volymen börjar.

Dessa förgyllda spegelrum var fyllda med dockmöbler - soffor och fåtöljer i brokad och satin på tunna förgyllda ben, snidade bord och konsoler inlagda med sällsynt trä, pärlemor och bronsplattor. Det verkar som att vilken möbel som helst, utöver sitt huvudsyfte, hade ett andra, inte mindre viktigt syfte - att glädja ögat och glädje.

Nytt ideal

Kvinnorna som bodde i dessa hus var inte som de magnifika skönheterna hos Titian och Rubens. Strängt taget såg de inte alls ut som riktiga kvinnor - det fanns så mycket konstgjordhet i deras bild. Sträcker sig in i en glasliknande korsett, pudrad till en pappersvithet, som sattes igång av satin- och sammetsflugor, de liknade ömtåliga porslinsfigurer. Kanske var detta nya ideal ett slags svar på Ludvig XIV:s sista år. Under sin långa regeringstid bytte solkungen många favoriter - från den tidigare en av de första unga och blyga Mademoiselle de La Vallière (på grund av vilken Dumas dödade sin son Athos) till den strängt högmoraliska Madame Maintenon, som regerade i sitt liv för de senaste 30 åren, under vilka Versailles "blev så ledsen att även kalvinisterna skulle yla av ångest." Efter solkungens nedgång var den enda levande arvtagaren - hans barnbarnsbarn Louis - fortfarande liten, och makten övertogs tillfälligt av den avlidne kungens brorson - hertig Philippe av Orleans.

"Enligt alla historiska uppteckningars vittnesbörd kunde ingenting jämföras med dåtidens fransmäns fria lättsinne, galenskap och lyx., skrev A.S. Pushkin i sin "Arap av Peter den store". — De sista åren av Ludvig XIV:s regeringstid, präglade av domstolens strikta fromhet, betydelse och anständighet, lämnade inga spår. Hertigen av Orleans, som kombinerade många lysande egenskaper med laster av alla slag, hade tyvärr inte ens en skugga av hyckleri. Palais Royals orgier var ingen hemlighet för Paris: exemplet var smittsamt... Pengargirighet kombinerades med njutningstörst och distraktion; gods försvann: moral gick under; fransmännen skrattade och beräknade, och staten föll samman till satiriska vaudevilles lekfulla körer».

Som ett resultat av Regency fick det franska hovet det sämsta ryktet i Europa - och återtog titeln "trendsetter". Efter att ha övertagit makten efter sin farbrors död förbättrade Ludvig XV inte hovets rykte alls - liksom hertigen av Orleans levde han omgiven av många älskarinnor, permanenta och tillfälliga, och gav historien uttrycket "Efter oss, till och med en översvämning”... Men det är just detta som är väldigt dåligt för landets regeringstid och lät den magiska rokokostilen blomstra.

Dels för detta måste vi tacka den mest kända av hans favoriter - Jeanne Antoinette Poisson, mer känd som markisin av Pompadour. Hon var hatad av folket och älskad av konstfolk, hon förstörde Frankrike och nedlåtande av författare och konstnärer. Hon var också en riktig standard för en rokokostvinna - petit, rund ansikte, med sluttande axlar och en tunn midja.

Smink i rokokostil

Till skillnad från 1600-talet, som värderade kvinnors regelbundna drag, ståtlighet och kurviga former, älskade det galanta århundradet omognaden hos "tonårskvinnor", släta, bortskämda kroppar som aldrig kände varken arbete eller annan ansträngning, evig ungdom - eller åtminstone dess illusion. Idealisk skönhet, förresten, krävdes inte - trots allt kunde alla mindre defekter i utseende korrigeras med kosmetika, frisyr eller kläder. Båda var kraftfulla vapen.

Dekorativ kosmetika användes mycket generöst på den tiden. För att uppnå en porslinshy pudrade både män och kvinnor sig kraftigt, färgade kinderna, tinningarna och ögonlocken med rouge, läpparna med läppstift, ögonen konturerades för att framhäva deras uttrycksfullhet, ögonbrynen målades, håret krullades, kammades och pudrades tills det blev vitt. Hudens lyster förstärktes av "flugor" - falska mullvadar skurna av svart sammet eller taft. Enligt legenden uppfanns de på 1600-talet av hertiginnan av Newcastle, som inte hade bra hud. Efter att ha trängt in i Frankrike förvandlades flugor på några år från ett kamouflagemedel till de tysta orden i ett "tappert språk": ett par mullvadar limmade ovanför överläppen och på vänster bröst informerade herren om att vägen från läpparna leder. till hjärtat talade en främre sikte mellan templet och ögat om passion hos sin älskarinna, huggen i form av en halvmåne lovade en kvällsdejt. En halvmåne, en asterisk eller ett hjärta var dock inte de mest bisarra formerna - ibland skars flugor ut i form av amoriner, skepp och vagnar.

Under "rokokons regeringstid" förändrades kvinnors frisyrer på de mest oväntade och bisarra sätt. I början av 1700-talet var modet för litet, blygsamt dekorerat hår, pudrat vitt och lätt lockigt, men på 30-talet hade det vuxit upp och dekorerats med lockar som faller över axlarna och en chignon i ryggen.

Ludvig XVI:s fru, Marie-Atoinette, som hade lyxigt hår, blev en riktig frisörsköterska - trots allt, efter henne, kom damer på vitare och mer fantasifulla sätt att dekorera sina huvuden. Volymen på ditt eget hår var inte tillräckligt för detta, och en parisisk modetidning gav kvinnor följande råd: " Varje kvinna som vill anpassa sitt hår till de senaste smakerna bör köpa en elastisk dyna som exakt passar storleken på hennes huvud. Efter att ha stylat, pudrat och pomadat håret ordentligt måste du lägga en kudde under det och höja det till önskad höjd...” Och det är inte förvånande - trots allt gick frisyrer upp en halv meter eller högre, så det var omöjligt att göra utan ramar och stöd. Dessa frisyrer dekorerades inte bara med blommor, band och fjädrar, utan med hela skickligt gjorda dockor - till exempel, i samband med födelsen av en son av hertiginnan de Chartres, kom den berömda coiffern och hattmakaren Leonard Bolyar med en frisyr för den unga mamman med en sköterska som håller en bebis i famnen. Frisörkonsten reagerade på varje händelse så känsligt att en viss utlänning 1774 skrev: " Dagliga nyheter kan man lära sig genom att titta på kvinnors huvuden».

Naturligtvis orsakade detta mode förlöjligande (den tidens press var full av karikatyrer av skönheter med otroliga frisyrer) och indignation bland "damerna i den gamla skolan", men när var fashionistas intresserade av mödrar och mormödrars åsikter? Speciellt för att bekämpa dem kom samma Leonard Bolyar med en keps med en inre fjäder, vilket gjorde att den unga damen kunde tredubbla storleken på sin huvudbonad så snart hon försvann från ögonen på sina släktingar som inte godkände det nya modet .

Skräddarkonsten hängde förstås inte med i frisören, men modet för klänningar i den galanta åldern förändrades också ganska ofta.

Även om en sak förblev oförändrad - kvinnor klädda i rokokoklänningar skulle se ut som charmiga dockor. På den här tidens mode finns det inga anpassningar för att växa upp; kläder för tonårsflickor och damer som är gamla nog att vara deras mormödrar är gjorda inte bara med ett liknande snitt, utan också av samma tyger.

Satin, siden, sammet, brokad, dekorerad med band, rosetter, krusiduller, broderier - de flerskiktiga kjolarna i dessa klänningar var frodiga, som en fullt blommade inverterad ros, och blev mer och mer magnifik för varje år. Bredden på dessa kjolar säkerställdes av valbensflikarna som bars under dem. Förresten, tack vare detta sätt ökade användningen av valben så mycket att Nederländernas generalstater 1772 tilldelade 600 tusen floriner för utvecklingen av valfångstsamhället i Friesland. Det är uppenbart att skönheten inte kunde komma in i varje dörr utan att vända sig åt sidan, men modedesigners slog till slut på tekniken och uppfann vikbara figurer.

Förresten, trots all pompa, var dessa klänningar inte alls långa, för då skulle damerna inte kunna visa upp sina små ben och fantastiska skor. När du tittade på porträtt från 1700-talet märkte du utan tvekan hur små benen på den tidens skönheter var. Visst smickrade artisterna modellerna lite – men inte för mycket. Faktum är att snittet på den tidens skor med den "franska" glashälen verkligen visuellt gjorde foten mindre. Detta uppnåddes på grund av att hälen var kraftigt förskjuten mot mitten av skon och lämnade hälen hängande i luften.

Dessa instrument för frivillig tortyr var gjorda av läder, mocka, satin, brokad och sammet. Klackarna på ädla damers skor (fyra fingrar höga) var ofta täckta med rött läder. Dekorationen innehöll små spännen, ibland beströdda med ädelstenar, rosetter, fjädrar, rosetter och konstgjorda blommor... Att gå i sådana skor var obehagligt och tröttsamt - men vackert. Men om du sätter ihop allt som du redan har lärt dig om rokokostoder, verkar besväret med skorna vara det minsta av problemen. Och bräckligheten hos hans leksakshjältinnor kommer att verka vilseledande - trots allt hade de tillräckligt med uthållighet för att dansa, intrigera, charma, skriva böcker och målningar och föda barn i allt ovan (inklusive en hårt snörad korsett ...

Och så slutade den galanta tidsåldern på grymmaste och sorgligaste sätt - med en revolution som krossade charmiga damer och deras pudrade herrar med sina kvarnstenar, och samtidigt födde en ny estetik - strikt, praktiskt, rakt på sak och tråkigt. Charmiga förgyllda lockar, mantlar och pudrade peruker, porslinsherdar och herdinnor, Watteaus släta målning och Fragonards lätta penseldrag – allt detta kommer att vara främmande.

Rokokotiden har passerat för länge sedan, men dess ekon är fortfarande bevarade. Och dessa är inte bara konstverk från den tiden, utan också element av mode. Många människor undrar fortfarande över hur man gör håret i rokokostil eller upprepar sin makeup. Och det är verkligen inte lätt.

Allmänna bestämmelser om rokokofrisyrer

Rokokotidens frisyrer kännetecknades av deras invecklade. Först var det bara hår som drogs upp och upp. Men så började de göras för höga, med mycket dekorationer, som använde blommor, fjädrar, band, pärlor... Det var svårt att göra något med håret själv, så varje hovdam hade en personlig eller gästande frisörmästare. .

Ibland tog frisyren så lång tid och smärtsamt att göra att kvinnan sedan bar den i en vecka. Hon försökte gå och sova väldigt försiktigt så att varje lock förblev på sin plats. Ibland vävdes en hatt rakt in i håret, vilket gjorde looken ännu mer nyckfull. Men det är precis vad damerna ville ha. Rokokofrisyrer var en sorts stilstandard.

Rokoko idag

Moderna tjejer kan inte ens föreställa sig hur mycket arbete det tog för frisörerna att göra sitt hår. De hade trots allt ingen mousse, ingen hårspray, ingen locktång... Idag används rokokofrisyrer sällan till vardags. Oftare är de gjorda för modevisningar eller teaterföreställningar. Bröllopsfrisyrer i rokokostil är också populära. Det finns inga detaljerade steg-för-steg-instruktioner för dem, men det finns grundläggande principer som kan följas.

Snåla inte med hårspray. Säkra varje lock, varje sträng med den;
Inga smällar. Om du har det, måste du styla det i håret, fixa det med hårspray;
Alla rokokofrisyrer är baserade på en hög ryggkam, så var beredd på att håret trasslar ihop sig efter avflätning;
Nästan vilken frisyr som helst kan förkläs till rokoko tack vare accessoarer. Leta efter idéer på Internet, studera uråldriga porträtt av hovdamer och prova att göra din egen hårnål.

Brud i rokokostil

Om du bestämmer dig för att återskapa atmosfären av denna era på ditt bröllop och välja lämplig fluffig klänning, måste du styla ditt hår i den tidens stil. Det är osannolikt att du kommer att kunna göra detta med dina egna händer, så oftast vänder sig brudar till salonger eller deras praktiska flickvänner. Låt oss presentera ett steg-för-steg-schema för att utföra en frisyr i rokokostil.

Du ska inte återskapa en jättefrisyr för ett bröllop. Det kommer att vara obekvämt och svårt för bruden att göra något sådant här hemma. Därför, som ett exempel, kommer vi att välja alternativet som presenteras på bilden nedan. Modest, modernt, men i rokokons anda - med ryggkam och utan smällar.

Vi tar en stor sträng från pannan och ryggar den;
Vi fixar det med lack och skapar volym. Vi fäster strängen med bobbynålar på toppen av huvudet;
Vi samlar resten av håret. Bilden visar en smidig styling, men om så önskas kan håret förstylas. Om det finns vackra vågor på huvudet kommer det att vara närmare den eran. Glöm inte att fixa lockarna med lack;
Vi tar små trådar från svansen, krullar dem med en locktång och fäster dem på huvudet med bobbynålar och hårnålar;
De resulterande lockarna ska placeras på huvudet för att helt dölja det elastiska bandet som håller svansen.

Ju mer voluminös bouffanten är, och ju högre du gör hästsvansen, desto mer kommer din styling att se ut som rokoko. Om ditt hår är mycket tjockt, kan du inte göra en hästsvans, men inte alla trådar. Du kan dekorera bröllopsfrisyrer i rokokostil på vilket sätt som helst. Det skulle vara bättre om det var satinband i färgen på bröllopsklänningen, blommor, olika tillbehör och fjädrar.

Video: Frisyralternativ i rokokostil

XVIII-talet var storhetstid för kvinnors frisyrer och peruker. Aldrig har mångfalden av mode och dess "drama" visats så tydligt som under rokokontiden. Modet fluktuerade ständigt mellan två ytterligheter - från höga till låga frisyrer och vice versa. Under första hälften av 1700-talet fortsatte kvinnors frisyrer i Frankrike att förbli skrymmande och tunga. I grund och botten upprepade de frisyrsiluetterna "a la Fontange" med smärre ändringar. Snart börjar den höga frisyren på 2 fot (62 cm) falla och får namnet "Fontange-byrå" - "bekväm".

Bourgeoisins fruar bar sitt hår mer blygsamt: "a la Kulbit", "a la Mouton". År 1712 blev "fontange" omodernt och försvann. Kung Ludvig XIV tappar sitt tidigare modeintresse och underkastar sig helt inflytandet av sin senaste favorit Madame Maintenon, en from och blygsam kvinna som bär en absurd, tillplattad frisyr, som fick det frätande namnet "Ödmjukhet". Alla hovdamer fick kamma håret "a la Maintenon".

Sedan 1725 (vid Ludvig XV:s hov kom små, graciösa frisyrer som var kraftigt pudrade på modet. Dessa frisyrer kallades "små pudrade." De var nästan likadana för män och kvinnor. Håret var lockigt i ljusa lockar, som t.ex. ett skal, och läggs runt huvudet i en bred med en krans, lämnar baksidan av huvudet slät. Kvinnors frisyr hade ytterligare två serpentinlockar som gick ner på den kraftigt lågskurna bröstet. Detta var grevinnan Kossel, favoriten av kurfursten av Sachsen Augustus II, så frisyren uppkallades efter henne.

Maria Leszczynska, polsk av ursprung, ägnade mycket uppmärksamhet åt sitt utseende och sin garderob. 1725 gifte hon sig med Ludvig XV och gjorde mycket för modeutvecklingen vid det kungliga hovet. Hon förbättrade grevinnan Kossels frisyr, dekorerade den med en fjäder och en brosch och gav henne namnet "Polonäs".

Hovdamerna och herrarna "utan ålder" såg ut som porslinsdockor, inte bara med sina ofantligt blekta ansikten och hår, klänningar och camisoles gjorda av siden i de ömtåligaste nyanserna, utan också med den dockliknande plasticiteten av memorerad hovetikett, där att göra ett misstag var lika irreparabelt som att slå sönder ett moderikt tunt porslin. Men de små vita huvudens förfinade nåd regerade inte länge. På 1730-talet av 1700-talet dök en ny frisyrsiluett upp, en inte särskilt elegant "äggformad" form. Håret var fluffigt och kammade smidigt ovanför pannan. Två täta, rörformiga lockar lades från öra till öra genom kronan, genom frisyrens högsta punkt. En chignon, ganska platt till formen, fästes på baksidan. Ibland gjorde de inte lockar, utan lockar, lade dem parallellt med varandra i samma riktning och böjde en eller två lockar nära örat och sänkte dem på axeln. Frisyren var alltid dekorerad med blommor, och krullen var dekorerad med pärlor.

Men i mitten av seklet ökade frisyrerna igen, liksom valbarkjolar. Jean de La Bruyère, den berömda franske moralisten (som var hertigen av Bourbons lärare) anmärkte irriterat: "Precis som en fisk måste mätas utan att ta hänsyn till huvud och svans, så måste en kvinna undersökas utan att uppmärksamma hennes frisyr och skor.” Frisyr dyker upp "Tape" - "Perm". Lockigt hår drevs in och placerades högt ovanför pannan i en kolv av olika varianter. De började bära frisyrer som "krona" och "diadem". Torsad- (franska - fläta) antingen en fläta eller långa krullade trådar var sammanflätade med band och pärlor och lades i form av dessa huvudbonader.

Tillträdet till Ludvig XVI:s tron präglades av två saker: en aldrig tidigare skådad ökning av Frankrikes statsskuld och utseendet på en ny frisyr "Drottningens blommor", dekorerad med ax och ett ymnighetshorn. Detta var början på frisörgalenskapen. Mycket snart kommer mode att ersätta de tidigare, mer blygsamma frisyrerna från den tidiga rokokotiden. Drottningen själv sätter tonen. Redan på 60- och 70-talen var frisyrer hela strukturer på en halv meter höga, som restes av skickliga frisörer. Arbetet pågår i flera timmar. Den parisiska "Courrier des Dames" ger fashionistas ytterligare ett råd: "Varje dam som vill anpassa sitt hår till de senaste smakerna bör köpa en elastisk dyna som exakt matchar storleken på hennes huvud. Efter att ha stylat, pudrat och pomadat håret ordentligt måste du lägga en kudde under det och höja det till önskad höjd...” Genom att konkurrera med varandra uppfann huvudstadens frisyrer inte bara hittills osynliga frisyrer, utan också oanade namn för dem: "Zodiac", "Stormy Waves", "Hunter in the Bushes", "Mad Dog", "Duchess", " Eremit”, “Kål”, “Musketör”, “Trädgård”, “Änglas leende”, “Blommande behag”, “Härlig enkelhet”.

En mycket karakteristisk beskrivning av adelns frisyrer finns i Galina Serebryakovas essäer "Den franska revolutionens kvinnor": "Diane Polignac och prinsessan Lamballe tävlade med varandra för att berätta för Marie Antoinette vulgärt palatsskvaller, medan fyra frisörer har arbetat på kungligt frisyr för sjätte timmen i rad. Den trehundra och andra krullen på bakhuvudet utvecklas ständigt, och segelbåten, hissad på den karnade spinnaren, hotar att ramla av. Drottningen tröttnade på att täcka ansiktet med en papperssköld, och pulvret som ströddes i överflöd på hennes hår fastnade i ansiktet i en vit massa. I hörnet av boudoiren myller Madame Rose Bertin, drottningens sömmerska, omkring, med hjälp av tio pigor, och lägger ut en balklänning gjord av det finaste kinesiska siden och Lyon sammet på en soffa vävd med blommor.”

Bolyar är en modevirtuos.

Den briljante Leonard Authier, med smeknamnet Bolyar - "Magnificent", var hennes majestät Marie Antoinettes hovfrisör och hattmakare. ”...Modevirtuosen är sofistikerad, gullig, artig, med ett ord, en riktig couturier, han motsvarade helt den typen, på vilka många exempel är välkända för oss. Hans samtida, en poet, lämnade lovord tillägnad Bolyar - modets Arkimedes, trollkarlen som kontrollerar kundens smak i sin lyxiga butik:

Bolyar, så många mästerverk, så lysande,
Med vilken du dekorerade ditt fosterland,
Bekräftar din enorma talang.
Du håller en dyrbar stav,
Vad vände det franska imperiet
Till lyckans och extravagansens imperium.

Bolyar gav drottningen en doftande ros som han hade gjort, vars kärna öppnade sig och avslöjade ett miniatyrporträtt av Hennes Majestät. Detta verkade mycket kränkande för Rose Betren, som sökte autokrati över sina högt uppsatta kunder och under lång tid vägrade hon att utföra order från prinsessan de Lamballe, boven till Bolyars bekantskap med Marie Antoinette.

Marie Antoinettes inre krets var också Bolyars kunder. Madame de Matignon, känd för sina vågade upptåg (även på dagen för sin avrättning förblev hon sig själv trogen: hon gick upp på ställningen rufsig och i en elegant klänning), avslutade med bra coufeur avtal: tjugofyra tusen livres och han ger henne en ny frisyr varje dag. Dessa frisyrer var så höga att ”damerna åkte i sina vagnar på knäna eller böjde sig till det yttersta. Deras ansikten verkar vara insatta i mitten av kroppen...”, som de skrev 1775.

Frisyren krävde mycket hårnålar, läppstift och puder, så de försökte bevara den så länge som möjligt, utan att ta isär den på flera dagar, eller till och med veckor. När de sov använde damer speciella nackstöd som gjorde att de kunde hålla upp håret. Samma berömda Leonard Bolyar var den första skaparen av frisyrer som var integrerade med huvudbonaden. Den virtuosa frisörens kreativitet och drottningens irrepressible fantasi gav världen sådana mästerverk som "Explosion of Sensibility", "Voluptuous", "Secret Passion". I jämförelse med den bleka "sissy" eller blygsamma "fjärilen" från föregående period var dessa enorma, komplexa frisyrer som var integrerade med huvudbonaden. De återspeglade internationella händelser och tekniska framsteg.

Hattar funnits naturligtvis självständigt. En hel trend för att skapa hattar uppfanns av den berömda maestro: "humörhattar", - det här var namnen på snygga strukturer inskrivna i de lika snygga frisyrerna hos sofistikerade damer. De var avsedda att uttrycka de hemliga tankarna och känslorna hos personen som bär en sådan hatt. Fjärilar svävade runt huvudena på lättsinniga damer - en hel flock kärleksbudbärare talade om att söka efter eller uppmuntra flirt med en gentleman, sarkofager och sorgeurnor talade om melankoli på grund av förlorad kärlek. För hertiginnan av Chartres, som 1775 födde en son (den blivande Louis Philippe), kom Leonard på en frisyr med en sittande lyxig sköterska som höll barnet i famnen. Små figurer– prydnadssaker har blivit ett nödvändigt medel för att skapa den avsedda bilden. Från och med nu hade de ett självständigt liv i den ständiga processen att skapa en kostym. De tillät mjölnare och frisörer att förkroppsliga alla fantasier: politiska händelser, strider och segrar, rättegångar, teatraliska framgångar, salongsskvaller - allt fungerade som en förevändning för att skapa nya smycken, dekorera nya modeller av hattar och frisyrer.

En utländsk resenär skrev 1774: "Dagliga nyheter kan man lära sig genom att undersöka kvinnors huvuden." Bilden visar ett av Leonard Bolyars frisörtalangs mästerverk - en frisyr "a la fregatt" upp till 35 cm hög, tillägnad den franska fregatten "La Belle Poules" seger 1778 över britterna. En dag besökte en ädel engelsman honom: "Jag är amiralens änka," sa hon, "och jag litar på din smak och fantasi." Två dagar senare fick hon en "gudomlig hatt", som grevinnan Ademarskaja skrev i sina memoarer: den skrynkliga gasen fungerade som havsvågor, ett skepp gjord av spetsar och smycken flöt på dem, och en sorgeflagga vajade vid tändstickan.

I allmänhet, mellan 1770 och 1780, med drottning Marie Antoinettes lätta hand, som hade lyxigt hår, började kvinnors frisyr stiga uppåt - ibland till en höjd av upp till 70 cm, och ibland upp till 100 cm. Det visade sig att andra frisyrer var flera gånger (ibland 8) större än hennes älskarinnas huvud. Mästaren Leonard Bolyar kom med en "mössa för mamma", i vilken en speciell fjäder var monterad. I sällskap med respektabla matroner täcktes huvudet av den unga fashionistan med en respektabel mössa, men så snart dandyn lämnade detta strikta sällskap satte hon våren i rörelse och hennes huvudbonad tredubblade sin höjd.
Frankrike har blivit en trendsättare inom frisyrer. Från namnet på den komplexa frisyren började frisörer att kallas coiffeurs. I Paris skapades frisörakademin av frisören för Hans Kungliga Höghet Ludvig XV, Maitre Legros. Falskt hår, chignons, bundna med band, dekorerade med fjädrar och blommor bokstavligen "staplades upp" på kvinnors huvuden. Genom att konkurrera med varandra uppfann och väckte cuafrarna till liv fler och fler nya typer av "konstgjordhet", och försökte tillfredsställa alla smaker, preferenser och även i enlighet med politiska förändringar. Antalet olika frisyrer har hela tiden ökat. I boken "Praise of Hairdressers Directed to Ladies" listades 3 774 av dem, och bara revolutionen kunde helt förstöra modet för peruker.

Frisyrer 1700-1780

År 1780 kom Mäster Bolyar med en utarbetad frisyr för Marie Antoinette, dekorerad med vågor av chiffong, fjädrar och smycken. För att åstadkomma detta var det nödvändigt att göra en ram. Detta stöd flätades med hår, maskeringsjärn eller trästänger. Dussintals hårstycken användes för så höga frisyrer. De fästes sekventiellt i rader. Själva ramarna var, för att inte tynga ner dem, fyllda med cambriska näsdukar eller mycket tunt papper, men ibland, efter ett besök hos frisören, saknade damerna nattlinnen - i ett ögonblick av inspiration använde husse allt som kom till hands. De säger att Leonard Bolyar en gång kammade grevinnan Razumovskayas hår, som ville visa upp sin nya frisyr på balen. Som tur var fanns ingenting till hands: frukt, band, smycken - allt detta var redan föråldrat. När han såg sig omkring i rummet såg han grevens korta, röda sammetsbyxor, klippte dem omedelbart med en sax och byggde en enorm sittpuff som han dekorerade sitt hår med. Denna otroliga konstruktion blev en stor framgång. En annan gång placerade han duvvingar på huvudet på en annan ambitiös dam. Stilleben av grönsaker och frukter var det vanligaste alternativet, förutom att det i England kallades "Fruit Shop" och i Frankrike - "English Garden".
Under de sista åren av 1700-talet, med förändringar i kostymen, förändrades frisyren något. Hon blir kortare - frisyrtyp "Prinsessan Lamballe". Dess form är asymmetrisk. Häften börjar bli omodernt. Håret är lockigt och kammat. Smycken används mycket mindre, och på 80-talet gick puder helt ur modet. Vita peruker ersätts med gyllene, röda, kastanjebruna. Rouget försvinner, men det vita dyker upp. En liten peruk med stora lockar och en platt chignon på baksidan av huvudet kommer på mode - "Anfant" (franskt barn) - det här är namnet på frisyren som uppfanns av drottning Marie Antoinette. De höga "coiffeurs" försvann, alla hovdamerna bar små peruker med lekfulla lockar.

I slutet av Ludvig XVI:s regeringstid kom engelska frisyrer, små och låga, på modet. Sedan 1786 började de bära frisyr "Brush", där en lång ögla av hår eller band gjordes på baksidan.

Papilloter – Framtidens papiljotter.

Inte en enda poet har sjungit beundrande om "fällan för en mans hjärta" - kvinnors lockar:

Understryker blickens tröghet,
Där bröst och triumf smälter samman,
Två lockar, som två skal
För att fånga hjärtat bär du...

Men ingen har någonsin tänkt eller sagt hur prosaiskt dessa lockar skapas – med hjälp av obeskrivligt papper täcka, som inte ens tillverkades industriellt. Varje dam, innan hon gick till sängs, lindade självständigt en pappersrulle på ett band och där har du det - ett lockpapper. Det fanns locktång till försäljning, i slutet av vilka det fanns konkava fördjupningar, som halvor av nötter. Tången värmdes upp, curlern med en tråd lindad runt den placerades i dessa urtag och värmdes upp. I framtiden kommer curlers, efter att ha bytt namn, förvandlas till "curlers".

Hårförsäljare.

Hårhandeln växte mer och mer och franskt mode tog över Europa: att gå ut i samhället "med håret" blev helt enkelt oanständigt! Ludvig XIV utser 40 perukofficerare vid det kungliga hovet, sedan en grupp på 200 personer för hela Paris. I slutet av 1700-talet bar alla – aristokrater och borgerliga – löshår. Perukmakare kallar sig stolt "hårkonstnärer". De arbetar mycket noggrant: trots allt måste du välja lämpligt hår, bearbeta det, kamma det, träna det och skapa en peruk enligt kraven: enligt mått, storlek och önskad längd. På marknaden värderades unga bondekvinnors hår högre än stadskvinnors hår, medan mäns hår inte alls efterfrågades. "Rakmaskiner" och "klippare" gick systematiskt runt i franska byar och kloster och försökte få tag i varor av högsta möjliga kvalitet från första hand. Rött och ljust gyllene hår från Skottland var mycket populärt. Bretonernas gyllene hår var högt värderat. Med tiden slutade flickorna att frivilligt ge bort sin naturliga rikedom. Men "hårjägarna" lyckades skickligt klippa av flätorna på unga flickor direkt i kyrkan eller i en offentlig trädgård medan de gick. I denna enorma bubbelpool intog Frankrike en mycket fördelaktig position: exporten av "konstgjort hår" 1865 gav det mer än en miljon franc.

Mellan två ytterligheter.

Rokokotidens början hade en förkärlek för allt miniatyr: små ben, graciösa armar, en getingmidja, ett litet (i början av århundradet) huvud med en liten frisyr, ett dockansikte med dockans makeup av en porslinsfigur. . Allt som behövde ha en behaglig rundhet kompletterades med hjälp av tjocklekar, som vanligtvis kallades "överlägg". Utseendet ska vara slarvigt, läpparna som nyckfullt slår ut, gropar och flugor är ett obligatoriskt attribut för smink (jag kommer inte att skriva separat om flugor - det finns många varianter av detta tema på Internet). Ett kokett sött leende är huvudvapnet vid balen. I början av 1700-talet sågs en allmän vurm för rouge, som generöst applicerades på ett ansikte som redan var täckt med vitt. Och inte bara kinderna, utan även runt läpparna, tinningarna och ögonområdet var dekorerade med ganska mörkt, brunaktigt rouge. Eran av regentens regeringstid, som hade en speciell svaghet för sena libations och rejäla middagar, gjorde det inte utan anledning till den främsta dekorativa färgen - rodna. Hovmännen, som var skyldiga att närvara vid dessa mottagningar, var trötta till utmattning. Rentvå, och särskilt rodnaden dolde tecken på trötthet. Alla, män och kvinnor, applicerade ett tjockt lager av rouge på sina ansikten, med särskild uppmärksamhet på de nedre ögonlocken. Man trodde att detta ger en speciell eld åt utseendet. Och ändå var damernas kärlek till puder och rouge helt berättigad; färgerna föryngrade ansiktet och fick ögonen att glänsa, särskilt med det mystiska flimrandet av ljus. Därför kände sig modekvinnor unga och attraktiva, dansade på baler och maskerader till hög ålder, flirtade och hänge sig åt kärlekens passioner. Borgarna började också rodna på kinderna och anammade modet från aristokraterna, men de gjorde det mindre ljust och applicerade färgen bara på kinderna.

I slutet av 50-talet av 1700-talet började förändringar märkas och passionen för konstgjordhet försvann gradvis. Samhället vägrar alltför ljusa färger och lutar mer åt naturlighet.

Marie Antoinette, som tog med sig den traditionella kärleken till kroppshygien från Österrike, hade det starkaste inflytandet på det höga samhället. ”...Varje dag tog hon ett bad, till vilket sattes en blandning av skalad sötmandel, pinjenötter, linfrön, marshmallowrot och liljelökar. Istället för en tvättlapp använde den blivande drottningen en liten påse med kli. Marie Antoinette krävde också oklanderlig hygien av sina hovmän, så snart började hennes följe skämtsamt kallas för "parfymdomstolen". De nya hygiennormerna som Marie Antoinette från Österrike tog med orsakade till en början missförstånd och misstroende vid domstol, men gradvis vände sig folk vid dem och vattenprocedurer blev normen...”

Hon älskade blommor väldigt mycket och i slutet av sitt liv kallade hon dem sin sanna passion. En dag bad drottningen sin hovparfymör att skapa en doft som skulle absorbera hela atmosfären i den lilla Trianon hon älskade. Efter att ha studerat stilen av Marie Antoinette, paletten av Jean-Louis Fergen och National Archives of France, meddelade Elisabeth de Fedo att hon kände till formeln för den kungliga parfymen. Resultatet av henne och parfymföretaget Quest Internationals arbete blev parfymen M.A. Sillage de la Reine är en delikat bukett av rosor, iris, jasmin, tuberos och apelsinblommor, gynnsamt skuggad av toner av cederträ och sandelträ och förvandlas till en "bas" av bambumusk och ambra.

Porträttmålaren Vigée-Lebrun, drottningens favoritkonstnär, förevigade försvinnandet av ljus rodnad från hovdamernas ansikten. Nu kommer högsamhällelig blekhet på modet, men utan hjälp av vitkalkning. Kroppen vänjer sig vid att bada, måttlighet i maten blir normen, vilket återför naturliga färger till ansiktet och helt förändrar dess ansiktsuttryck; ett drömskt uttryck med ett uppriktigt och lätt leende på ett sött ansikte - det här är standarden för kvinnlig skönhet, vars krav kommer att stärkas ytterligare genom tillkännagivandet av principerna om universell jämlikhet.

Rokokostilens filosofi bestämdes av kvinnor. "Kvinnor regerade", sa Pushkin om den tid då rokokon precis gryning. Rokoko anser att de viktigaste sakerna i livet är firande, förfinad njutning och kärlek. Skådespeleriet, "konsten att framträda" i livet, har nått en sådan perfektion under detta århundrade att teatern med sina konventioner på scen har bleknat.

Under hela 1700-talet. sensualitet och sofistikering kommer att avgöra stilen på kvinnors aristokratiska kläder. På modet, en tunn figur, en flexibel midja, mjuka rundade höfter, ett litet huvud, små höga bröst, små armar, en tunn hals, smala axlar - kvinnan liknade en elegant porslinsfigur.

Alla aristokrater, vare sig det var den lyxiga Marquise de Pompadour eller den dygdiga Maria Theresa, med hertiginnan av Shrewsburys lätta hand, bar måttligt fluffiga kjolar med ram och en liten, blygsam, lätt pudrad frisyr, dekorerad med buketter eller spetsar.

Marquise de Pompadour

Österrikiska kejsarinnan Maria Theresa

Kjolens fyllighet var i harmoni med frisyren och var relativt liten

Men med Marie Antoinettes utseende på den historiska scenen, fick paniers (i Ryssland - figmas) gradvis helt enkelt skrämmande proportioner. År 1725 nådde de 7 eller fler fot i diameter, som ett resultat av vilket den runda väskan ersattes av dubbla fikon, när två halvkupolformer (för varje höft separat) fästes med fläta i midjan.

Pannierkjol med armbågar

Denna gondolväska kjol (platt fram och bak)

Men bredden på en sådan kjol skapade mycket besvär för dess ägare... i synnerhet var det omöjligt att komma in i vagnen eller gå genom dörren. Franska skräddare förbättrade snart denna modell och erbjöd en genialisk design, om än ganska komplex: en metallväska, vars enskilda delar var gångjärnsförsedda och rörliga. De kontrollerades med hjälp av band som släpptes genom små skåror på ytan av kjolen.

När bredden på kjolen ökade, ökade även höjden på kvinnors frisyrer. Det hela började blygsamt...:-)

Men redan på 70-talet var frisyrer hela strukturer med en höjd av 50 till 100 cm, vars konstruktion utfördes av skickliga frisörer i flera timmar.

Frisörgalenskapens era har anlänt, präglad av utseendet på frisyren Drottningens blommor, dekorerad med kornöron och ett ymnighetshorn.

Genom att konkurrera med varandra uppfann huvudstadens frisyrer inte bara hittills osynliga frisyrer, utan också oanade namn för dem: "Zodiac", "Stormy Waves", "Hunter in the Bushes", "Mad Dog", "Duchess", " Eremit”, “Kål”, “Musketör”, “Trädgård”, “Änglas leende”, “Blommande behag”, “Härlig enkelhet”.

Kreativiteten hos den virtuosa frisören och hattmakaren Leonard Authier, med smeknamnet Bolyar - "The Magnificent" och drottning Marie Antoinettes irrepressible fantasi gav världen sådana mästerverk som "An Explosion of Sensibility", "Voluptuous", "Secret Passion". I jämförelse med den bleka "sissy" eller blygsamma "fjärilen" från föregående period var dessa enorma, komplexa frisyrer som var integrerade med huvudbonaden. De återspeglade internationella händelser och tekniska framsteg.

Huvudbonader, naturligtvis, existerade oberoende. En hel trend i skapandet av hattar uppfanns av den berömda maestro: "humörshattar" - det var namnet på de snygga strukturerna, inskrivna i de lika snygga frisyrerna hos sofistikerade damer. De var avsedda att uttrycka de hemliga tankarna och känslorna hos personen som bär en sådan hatt.

Bekvämlighet, grace och skönhet offrades till Hennes Majestät Mode. Trots de uppenbara olägenheterna med sådana frisyrer, sov damer med huvudet på speciella stativ; speciella ramar sattes på deras huvuden och detta stöd flätades med hår, maskeringsjärn eller trästänger. Dussintals chignons, stift, läppstift och puder användes för så höga frisyrer - frisyrer uppfann och väckte till liv fler och fler nya typer av "konstgjordhet", och försökte tillfredsställa alla smaker, preferenser och även i enlighet med politiska förändringar. Antalet olika frisyrer har hela tiden ökat. Boken "Praise of Hairdressers Directed to Ladies" listade 3 774 av dem.