როგორ გავხდეთ პროფესიონალი დიზაინერი. თვითნაკეთი ვებ დიზაინის ტრენინგი სახლიდან გაუსვლელად

განმცხადებლებს შორის, მოდის დიზაინერის პროფესიის მოდა არასოდეს ქრება. თუმცა, თუ გადავხედავთ დიზაინერების გამოცდილებას, რომლებმაც უკვე მიაღწიეს წარმატებას, აღმოჩნდება, რომ მათი გზა ყოველთვის არ არის ისეთი მარტივი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს: ბევრ მათგანს, მაგალითად, არ დაუმთავრებია კოლეჯი, ზოგიერთს, მანამდე. მოდის ინდუსტრიაში, მუშაობდა დიამეტრალურად საპირისპირო სფეროში და ვიღაც თოჯინებს ტანსაცმელს კერავდა ჯერ კიდევ სკოლაში. Look At Me ცდილობდა გაერკვია, თუ რომელი გზა შეიძლება გახდეს მეტ-ნაკლებად უნივერსალური ყველასთვის, ვინც მაღალი მოდის სამყაროში შესვლას აპირებს და ორმა თანამედროვე რუსი დიზაინერმა და BVShD დიზაინის კურსის მასწავლებელმა რჩევები მისცეს დამწყებთათვის.

ელიზა ბატიროვა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა იაროთ მოდის სამყაროში და სად წავიდეთ სასწავლებლად.

„მოდის ინდუსტრია ძალიან რთული და კონკურენტუნარიანი სფეროა.თან ახლავს მკაცრი კრიტიკა და საშინელი სისწრაფე, მაგრამ ამავდროულად, რა თქმა უნდა, წარმოუდგენლად ამაღელვებელი და მიმზიდველია. ჩემი რჩევა მათ, ვისაც სურს დააკავშიროს თავისი ცხოვრება მოდასთან: პირველ რიგში, განსაზღვრეთ თქვენი მიზნები და გაიგეთ სად ხედავთ საკუთარ თავს სკოლის დამთავრების შემდეგ. ამაზეა დამოკიდებული საგანმანათლებლო დაწესებულების არჩევანი, ასევე დრო და ფინანსური ხარჯები. მოდის ინდუსტრიაში რეალურად ბევრი განსხვავებული პოზიციაა და ყველა თავისებურად საინტერესოა. გარდა ტანსაცმლის დიზაინერის სპეციალობისა (რომელიც, სხვათა შორის, მოიცავს არა მხოლოდ ქალის ან მამაკაცის ტანსაცმელს - ეს შეიძლება იყოს საბავშვო, სპორტული, გარე ტანსაცმელი, საღამოს ტანსაცმელი, თეთრეული და ა.შ.), არის პოზიციები, როგორიცაა პრინტის დიზაინერი, ტექსტილის დიზაინერი, მოდის ილუსტრატორი, სტილისტი და სხვები. ამიტომ, ვიმეორებ, ყურადღებით შეისწავლეთ ყველა არსებული პოზიცია და იპოვეთ თქვენი ადგილი, რომელიც შეესაბამება თქვენს ნიჭს და ინტერესებს. ასე მაგალითად, რატომღაც არავინ განიხილავს კრეატიული ტექნოლოგის ან დიზაინერის სპეციალობას (ან უკეთესია, ორივე ერთ ადამიანში), თუმცა, ჩემი აზრით, ეს ძალიან საინტერესოა და მოითხოვს არანაკლებ ნიჭის გამოვლენას და წარმოსახვა, ვიდრე ტანსაცმლის დიზაინერის პროფესია. სხვათა შორის, ამ სფეროში პროფესიონალები იღებენ ძალიან შთამბეჭდავ საფასურს.

ინდუსტრია ჯერ არ მომწიფებულა და გარკვეული დრო დასჭირდება სანამ რამე შეიცვლება,თუმცა, თქვენ არ შეგიძლიათ დანებდეთ და მთლიანად უარი თქვათ თქვენს ოცნებაზე.

თუ, ბოლოს და ბოლოს, თქვენი ოცნებაა შექმნათ თქვენი საკუთარი ბრენდი (რაც, სხვათა შორის, გრძელი და რთული გზაა სრული თავდადებით და შთამბეჭდავი ფინანსური ხარჯებით), მაშინ პირველი, რასაც გირჩევთ, არის Central Saint Martins College. უფრო მეტიც, ბაკალავრის ხარისხის დამთავრების შემდეგ (ძალიან გირჩევთ), განაგრძეთ შემდგომი სწავლება, რომ გახდეთ მაგისტრი, შემდეგ კი სრულ ჩაძირვას მიიღებთ მოდის სამყაროს რეალობაში მისი მკაცრი წესებით და მაღალი კონკურენციით. ამავდროულად, კურსი მტკიცედ უჭერს მხარს თავის სტუდენტებს სხვადასხვა კომპანიებთან თანამშრომლობით, რომლებიც მზად არიან დააფინანსონ ყველაზე ნიჭიერი. შემდეგი სამი ინსტიტუტი ასევე ძალიან პრესტიჟულია და გთავაზობთ ძალიან მაღალი დონის პროგრამებს: ხელოვნების სამეფო კოლეჯი და ლონდონის მოდის კოლეჯი ლონდონში და სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემია ანტვერპენში. აქ არჩევანი თქვენზეა: შეისწავლეთ თითოეულის სტილი და გადაწყვიტეთ რა არის თქვენთვის უფრო ახლოს. თუ ვსაუბრობთ მოსკოვზე, ზემოაღნიშნული საგანმანათლებლო დაწესებულებების ეკვივალენტია BHSD-ში ბრიტანული BA Fashion Degree კურსი საერთაშორისო ტრენინგის სტანდარტების შესაბამისი პროგრამით. რა თქმა უნდა, ის ჯერ კიდევ არ არის ისეთი ცნობილი და პრესტიჟული, მაგრამ ტრენინგის ხარისხის თვალსაზრისით ის საკმაოდ მაღალია. სკოლის დამთავრების შემდეგ იღებთ საზღვარგარეთ აღიარებულ ბაკალავრის დიპლომს შესაბამის დიპლომს. უნდა ვაღიარო, რომ ყოველივე ზემოთქმული, რა თქმა უნდა, არ არის ორიენტირებული რუსეთზე, რადგან მოდის სამყაროში ადგილობრივი სიტუაცია, სამწუხაროდ, ჯერ კიდევ არ არის ყველაზე ხელსაყრელი. ინდუსტრია ჯერ არ მომწიფებულა და გარკვეული დრო დასჭირდება სანამ რამე შეიცვლება, მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ დანებდეთ და მთლიანად უარი თქვათ თქვენს ოცნებაზე. მიმაჩნია, რომ სწორედ ის სტუდენტები, რომლებმაც მიიღეს ცოდნა და გამოცდილება საზღვარგარეთ, გააფართოვეს თავიანთი ჰორიზონტები და განსხვავებულად ფიქრობენ, შეძლებენ თანდათანობით შეცვალონ სიტუაცია უკეთესობისკენ, თუ, რა თქმა უნდა, გააკეთებენ არჩევანს სასიკეთოდ. რუსეთი.

დიმიტრი ლოგინოვი სტაჟირების შესახებ და როგორ
რა იმალება მოდის ჩვენებების გარეგნული სიპრიალის მიღმა

დიმიტრი ლოგინოვი

დამფუძნებელი და სამხატვრო ხელმძღვანელი
ბრენდი Arsenicum

გადამწყვეტი ზომების მიღებამდე გაანალიზეთ ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარე, მოდის დიზაინერის პროფესიის დადებითი და უარყოფითი მხარეები, რისკები და პერსპექტივები, რომლებიც მოდის ჩვენს ქვეყანაში მოდის ინდუსტრიის არარსებობასთან ერთად. თუ, სირთულეების დამაჯერებელი წინასწარმეტყველების მიუხედავად, მზად ხართ სცადოთ და იბრძოლოთ და ზოგადად წარმოდგენა არ გაქვთ თქვენს მომავალზე და წარმოდგენაზე სხვა კონტექსტში, გარდა მოდის, იყავით მომთმენი და დაიწყეთ მუშაობა ძალიან, ძალიან მძიმედ.

რა თქმა უნდა, წინაპირობებს შორის არის ნიჭი, თანდაყოლილი თუ შეძენილი ადრეული ასაკიდან შემოქმედებითად აზროვნების, ხატვის, ხელოსნობის დამზადების უნარი. განვითარებული წარმოსახვითი აზროვნება, რომელიც შერწყმულია ძლიერ შინაგან ბირთვთან, შეუპოვრობასთან და საქმისა და პროფესიისადმი სერიოზულ, შეგნებულ დამოკიდებულებასთან არის აუცილებელი საფუძველი დამწყები დიზაინერისთვის. თუ შენი ნიჭი აშკარად ჩანს, ბავშვობიდან გაინტერესებდი კერვით (დიახ, რაც არ უნდა ბანალური, უმეტესობისთვის ყველაფერი თოჯინების ტანსაცმლით იწყება, შემდეგ საკუთარი თავის სამოსით, შემდეგ მეგობრები და ნათესავები ხდებიან „მსხვერპლები“), რეგულარულად ესწრება შრომის კლასები ან თუნდაც სპეციალური ჭრისა და კერვის წრე, კლასიკური ნატურმორტების ნაცვლად ესკიზები დახატეს, განათლების მიღებამდე აუცილებელი პირველი ნაბიჯი იყო სტაჟირება.

სტაჟირება შეიძლება ჩატარდეს მოდის სახლში, დიზაინის სტუდიაში ან, როგორც უკიდურეს შემთხვევაში, ატელიეში. მთავარია გაგებარა რეალური ასპექტებია დიზაინერის პროფესია და სამუშაო ცხოვრება.

სტაჟირება შეიძლება იყოს მოდის სახლში, დიზაინის სტუდიაში, ან, ბოლოს და ბოლოს, ატელიეში, მთავარია გავიგოთ, რა რეალური ასპექტებია დიზაინერის პროფესია და სამუშაო დღე. მოდის ჩვენებების გარეგანი სიპრიალისა და საზოგადოებრივი ცხოვრების პრიალა ელფერის მიღმა იმალება კოლექციების წარმოების ნაცრისფერი ყოველდღიურობა: ტექნიკური ესკიზების შემუშავება, დიზაინი, ნიმუშებისა და მაკეტების შექმნა, რეალური სამკერვალო, მრავალი საათის ფიტინგები. სამუშაო ძირითადად კეთდება ხელებით, სკრუპულოზურად, მოითხოვს მოთმინებას, ყურადღებას და დაჟინებას. სტაჟირება საშუალებას მოგცემთ განიცადოთ სამუშაოს არსი, სცადოთ თქვენი მომავალი როლი და გაიგოთ არის თუ არა პროფესია შესაფერისი შინაარსისა და ტემპერამენტის თვალსაზრისით. გარდა ამისა, რა თქმა უნდა, სტაჟირება უზრუნველყოფს პრაქტიკულ უნარებს. რა თქმა უნდა, იდეალური პირობაა ივარჯიშოთ თქვენს საყვარელ მოდის სახლში, რომელიც სულით ახლოს არის თქვენთან ან ინოვაციურ დიზაინერთან, რომლის ავტორიტეტი ტექნოლოგიისა და სტილის თვალსაზრისით თქვენთვის უპირობოა. იყავით ამბიციური, დაისახეთ მაქსიმალური მიზნები. გაცილებით საინტერესოა ირის ვან ჰერპენში ბედის ცდა ტექნოლოგიურად მოწინავე 3D პრინტიანი კაბებით, ვიდრე TVOE-ში ბამბის მაისურებით. და საქმე იმაში არ არის, რომ მაისურები უაზრო ოკუპაციაა, უბრალოდ, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ისინი რაიმე ზებუნებრივ რამეს გასწავლიან ან მომავლისთვის ენერგიას გაძლევენ. შეეცადეთ იყოთ გარშემო და ისწავლეთ საუკეთესო ბიზნესში. შეეცადეთ გამოხატოთ საკუთარი თავი, ნუ შეგეშინდებათ თქვენი ყველაზე გიჟური იდეების გამოხატვის. დაუსჯელობა და გამოხატვის სრული თავისუფლება „სტაჟიორის“ პოზიციის მთავარი უპირატესობაა. ხანგრძლივობა - მინიმუმ ექვსი თვე, სტიქიის სრული მასშტაბის შესაგრძნობად - წელიწადი. მერწმუნეთ, ეს წელი ყველაზე ღირებული იქნება, ის საშუალებას მოგცემთ სრულყოფილად შეაფასოთ თქვენი შესაძლებლობები და არ დაუშვათ მთავარი შეცდომა თქვენს ცხოვრებაში.

სტაჟირების შემდეგ შეგიძლიათ მოძებნოთ უნივერსიტეტი, ეს ყველაფერი თქვენს შესაძლებლობებზეა დამოკიდებული. სენტ მარტინსი - კარგი, მაგრამ არც ისე ხელმისაწვდომი. ბევრი ალტერნატივა არსებობს: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, British Higher School of Design, ბოლოს და ბოლოს. სია გრძელდება და ევროპაში ათობით კერძო უნივერსიტეტია, რომლებიც სპეციალიზებულ განათლებას გვთავაზობენ. წასვლის შესაძლებლობა არ არსებობს - პრობლემა არ არის, კოსიგინის ტექსტილის ინსტიტუტი, დიზაინისა და ტექნოლოგიების ინსტიტუტი და ნებისმიერი სხვა ტექნოლოგიური ინსტიტუტი თქვენს მშობლიურ ქალაქში. განათლება მნიშვნელოვანია, მაგრამ უნივერსიტეტის სახელი არ უნდა ჩათვალოთ ცხოვრების გარანტირებულ დასაწყებად, ის მხოლოდ საწყისი წერტილია, შემდგომი განვითარება მხოლოდ თქვენზეა დამოკიდებული.

რომ იპოვოთ თქვენი შემოქმედებითი საკუთარი თავი,თქვენ მუდმივად უნდა იყოთ ძიების მდგომარეობაში

ძალიან სასარგებლოა ახალგაზრდა დიზაინერების ყველა სახის კონკურსში მონაწილეობა, როგორც შიდა, ასევე გარე: "რუსული სილუეტი", "ადმირალტის ნემსი", ბალახის დიზაინის კვირა, ITS. დაიწყეთ მონიტორინგი, შეადგინეთ წლის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენების სია, რომელშიც მონაწილეობა უნდა მიიღოთ. კონკურსები არა მხოლოდ საშუალებას მოგცემთ იგრძნოთ კონკურენცია, არამედ შეხვდეთ ექსპერტებს და მიიღოთ ობიექტური კრიტიკა. ერთ დროს ჩემს მშობლიურ კრასნოიარსკში ახალგაზრდა დიზაინერების კონკურსზე ჩემი გამარჯვება იყო, რამაც საშუალება მომცა მოსკოვში გადასულიყო და მეკეთებინა ის, რაც მიყვარდა. ამ სფეროში, იღბლიან შანსს შეუძლია ბევრი რამ გადაწყვიტოს.

ზოგადად, დიზაინერისთვის, აპირებს თუ არა ის უკვე არსებული მოდის სახლის/ტანსაცმლის კომპანიის თანამშრომლებს შეუერთდეს თუ საკუთარი ხაზის განვითარებას, მთავარია საკუთარი სტილის პოვნა და დახვეწა. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეიძლება მისი პროდუქტი გახდეს ცნობადი და კონკურენტუნარიანი. იმისათვის, რომ იპოვოთ თქვენი შემოქმედებითი მე, მუდმივად უნდა იყოთ ძიების მდგომარეობაში: ახალი ცოდნა, შთაბეჭდილებები, ემოციური რყევები, ადამიანები. დახატეთ ინფორმაცია ნებისმიერი ხელმისაწვდომი წყაროდან, შეიწოვეთ ღრუბელივით, გადაიტანეთ ის, რასაც ხედავთ და გესმით. რთულია კონკრეტული რეცეპტის, წიგნების ან ფილმების ნაკრების მიცემა, უბრალოდ უნდა იყო მაქსიმალისტი, აქტიური სოციალური ცხოვრების წესი, გაცნობა. შთაგონებას სჭირდება წყაროები, თუ, რა თქმა უნდა, არ გახსნით იდუმალი ჩაკრა, რომელიც მუდმივად აწვდის იდეებს.

ინსტრუმენტების ნაკრები ძალიან ინდივიდუალურია, პირადად მე იშვიათად ვკითხულობ მოდის ჟურნალებს ან ვესწრები მოდის კვირეულის ჩვენებებს, მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გამოვტოვო პოპულარული სამეცნიერო კინოფესტივალი ან ციფრული გამოფენა. სავალდებულო და წმინდა პრაქტიკულიდან - ყოველწლიური Premier Vision გამოფენა პარიზში, სადაც შემიძლია შევარჩიო ქსოვილები და აქსესუარები ახალი კოლექციისთვის.

კატია მიკულსკაია-მოსინა მიბაძვის ხელოვნების შესახებ

კატია მიკულსკაია-მოსინა

დიზაინერი, ბრენდის დამფუძნებელი Katia Mossina

დღეს მოდის დიზაინერის პროფესია სულ უფრო პოპულარული ხდება, მიუხედავად იმისა, რომ მასზე მოთხოვნა, ზოგადად, იკლებს. ტანსაცმლის ბაზარი გადატვირთულია, ჩვენ ვცხოვრობთ აბსოლუტური ჭარბწარმოების დროს, ძველი ბრენდები, რომლებიც მრავალი წელია ბაზარზეა, არ ქრება, მაგრამ კვლავ ჩნდება ახლები. ამიტომ, მე მჯერა, რომ თუ დღეს ამ გზას დაადგამთ, მაშინვე უნდა სცადოთ თქვენი ნიშის განსაზღვრა. მოდის დიზაინი საქმიანობის უზარმაზარი სფეროა. ჯერ უნდა დაადგინოთ, რა არის სინამდვილეში. მოდის დიზაინერი სულაც არ არის ადამიანი, რომელსაც უყვარს მძივებით ქსოვილის კერვა და ქარგვა. ხელოსნები და კუტურიერები ოდითგანვე არსებობდნენ, მაგრამ "დიზაინის" კონცეფცია შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა, სამრეწველო წარმოებისა და ტექნოლოგიების მოსვლასთან ერთად. ამიტომ, ახალგაზრდა დიზაინერს უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ მხატვრული შესაძლებლობები და მდიდარი ფანტაზია, არამედ ლოგიკური გონებაც. სინამდვილეში, ეს საკმაოდ იშვიათი კომბინაციაა. მეორე პუნქტი, რომელიც გასათვალისწინებელია არის ის, რომ მოდა იმ დროის მახასიათებელია, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ.

ის აქ არის, დღეს და ახლა. ცნება „ლამაზი“ მუდმივად იცვლება, გუშინ - ერთი რამ, ხვალ - მეორე, ზეგ - მესამე. მთავარია დროის ნერვის პოვნა. ამისათვის თქვენ უნდა წაიკითხოთ მრავალფეროვანი ლიტერატურა საზოგადოების ფსიქოლოგიის, ქალის პოზიციის შესახებ საზოგადოებაში, შეისწავლოთ სხვადასხვა სოციალური გამოკითხვები და იცოდეთ პოლიტიკური ტენდენციები. ეს ყველაფერი აყალიბებს ადამიანების სურვილებსა და ოცნებებს, მათ წარმოდგენებს სილამაზის შესახებ. რა თქმა უნდა, ეს პროფესია გარკვეულ ნიჭს მოითხოვს. უფრო მეტიც, თითქოს ის თავად გირჩევთ. რაღაც მომენტში შეამჩნევთ, რომ სხვებს მოსწონთ ის, რაც თქვენ აცვიათ და მათაც იგივე სურთ. მოდა არის იმიტაციის ხელოვნება. უბრალოდ არ უნდა მიბაძო, არამედ შენ. მაგრამ ნებისმიერი ნიჭი განათლების გარეშე უხეში ბრილიანტის ფასია და არა ალმასის, ამიტომ სჯობს იზრუნოთ ამ სფეროში კარგ განათლებაზე და სჯობს სტაჟირება გაიაროთ დიდ კომპანიაში იმის გასაგებად, თუ როგორ მუშაობს ინდუსტრია. რა თქმა უნდა, ასევე კარგია საზღვარგარეთ სწავლა მინიმუმ ორი წლის განმავლობაში ან სტაჟირება საზღვარგარეთ.

მუშაობის გზამ შეიძლება დიდი გავლენა მოახდინოს თქვენს შემოქმედებით წარმატებაზე. წარმოგიდგენთ მსოფლიოს წამყვანი დიზაინერების რჩევებს შემოქმედებითი პროცესის სხვადასხვა ეტაპების ორგანიზების შესახებ, რათა თქვენმა მომხმარებლებმა მიიღონ მაქსიმალური კმაყოფილება თქვენი საქმიანობით და თქვენი ნიჭი 100%-ით რეალიზდეს.

რა არის "დიზაინი"? ეს არის შემოქმედებითი პრობლემის გადაჭრის პროცესიც და შედეგიც – დამოუკიდებლად დაყენებული თუ მომხმარებლისგან მიღებული. მიუხედავად იმისა, ხატავთ, აკეთებთ ვებ დიზაინს, თუ ქმნით ახალ პროდუქტს, კრეატიულობა ამ ყველაფრის გულშია. ცუდი დიზაინის მუშაობა მოდის ამ პროცესში წარუმატებლობისგან.

ეს წარუმატებლობა შეიძლება გამოწვეული იყოს სხვადასხვა მიზეზით: ცუდი დაგეგმარება, მედიის აშკარა მახასიათებლების იგნორირება, თეორიული ცოდნისა და პრაქტიკული უნარების ნაკლებობა ან კომუნიკაციის დამყარების შეუძლებლობა. მაშ, როგორ შეგიძლიათ გააუმჯობესოთ თქვენი მუშაობის მეთოდები? როგორ შეგიძლიათ ქაოტური ესკიზებით ინტენსიურად მტანჯველი ქაღალდისგან გადაიქცეთ უზადო დიზაინის მანქანად?..

ჩვენ გამოვკითხეთ 17 წამყვანი დიზაინერი, რომლებიც მუშაობენ დიზაინის სხვადასხვა სფეროში - ბეჭდვა, ვიდეო, ვებ დიზაინი - რათა მოვისმინოთ მათი გონივრული რჩევები შემოქმედებითი პროცესის ყველა ეტაპის ორგანიზების შესახებ: დაგეგმვისა და იდეების გენერირებისგან, ბრწყინვალე განხორციელებამდე, ტექნოლოგიაში დანერგვამდე და საბოლოო დაზუსტება. ჩვენ ასევე ვთხოვეთ თითოეულ ჩვენს ექსპერტს გაიხსენონ ყველაზე ცუდი გამოცდილება მათ შემოქმედებით ცხოვრებაში და გაკვეთილები, რაც მათ ისწავლეს.

იმისდა მიუხედავად, რომ ჩვენი გამოკითხული ექსპერტები დაკავებულნი არიან დიზაინის სხვადასხვა სფეროში, ბევრმა მათგანმა ჯერ ერთი და იგივე რჩევა მისცა - ყურადღებით წაიკითხეთ მოკლე შინაარსი და დაგეგმეთ თქვენი სამუშაო ქაღალდზე. მიუხედავად იმისა, რომ დიზაინის აღქმა სუბიექტურია და თითოეულ ჩვენგანს აქვს საკუთარი გზა მიზნის მისაღწევად, შეიარაღებული ქვემოთ ჩამოთვლილი რჩევებით, თქვენ ნამდვილად გააუმჯობესებთ მას.

იდეების ეტაპი.

ცარიელი ტილო საშინელი სანახაობაა, მაშ, საიდან დაიწყოთ? ჩვენი ექსპერტები გიზიარებენ გზებს თქვენი იდეების გადასატანად.

1. გააკეთეთ უხეში ესკიზები.„მე შევადგინე კომპოზიციის უხეში მონახაზი სკანირებული ან ინტერნეტში ნაპოვნი სურათების გამოყენებით. ეს საშუალებას მაძლევს გამოვიყენო ნებისმიერი მასალა, რომელიც მომწონს, არ ვიფიქრო იმაზე, მაქვს თუ არა ისინი სწორი ხარისხის ან ფერის. მას შემდეგ, რაც უხეში ესკიზი მზად იქნება, გადავდივარ მის რეპროდუცირებაზე მაღალი გარჩევადობით – გადაღება, გადამუშავება ან სამუშაოს დასასრულებლად საჭირო მასალების შეძენა“. მომწოდებელი: დარენ ფერტი


2. გამოიყენეთ მეტაფორები.თემები და მეტაფორები შესანიშნავი საფუძველია იდეებისთვის, ამიტომ ვცდილობ განვავითარო ისინი როგორც ჰოლისტიკური ფუნქციონალური პერსპექტივიდან (მაგალითად, სათამაშო მოედნის მეტაფორაზე დაფუძნებული ვებსაიტის შექმნა) ასევე დიზაინის მთლიანობის პერსპექტივიდან (სტილები და ფერადი სქემები). მშვენიერია, თუ მოახერხებ მთლიანი პროექტის დაქვემდებარებას ერთ თემაზე, რომელიც ორგანულად შეიცავს შინაარსს. ” მომწოდებელი: ლაით ბაჰრანი.


3. სიტყვებიდან სურათებზე გადასვლა.„პირველი რასაც ვაკეთებ დავალების მიღების შემდეგ არის მისი ყურადღებით წაკითხვა და საკვანძო ფრაზების ხაზგასმა. შემდეგ თითოეულის მოპირდაპირედ ვხატავ პატარა, სემანტიკურ ნახატ-ჩანახატს. ამის შემდეგ, პატარა თემატური სურათების ასეთი კომპლექტი რომ მაქვს, ვუყურებ მათ და ვხედავ, რომელი მათგანი შეიძლება გავაერთიანოთ შინაარსთან მიახლოებულ სიმბოლოებად“. მომწოდებელი: დერეკ ლეა


4. იფიქრე "ბრენდზე"„მე გირჩევდი ბრენდინგის გაკვეთილების გავლას, რადგან ძალიან მნიშვნელოვანია ბრენდზე ფიქრის უნარი. ეს ხელს უწყობს აზროვნების ვიზუალური სტილის განვითარებას და საკვანძო სიტყვების პოვნას იდეების არსის გამოსახატავად. უპირველეს ყოვლისა, შეინახეთ ეს მარტივი. რაც უფრო რთულია იდეა ან სურათი, მით ნაკლებია მისი მოქმედების ალბათობა“. მომწოდებელი: ჯეი არმიტაჟი


5. არ გადადოთ თქვენი გონებრივი შტორმის სესიები.„ახალი იდეების გენერირების პროცესში ძალიან მნიშვნელოვანია კოლეგებთან ურთიერთობა, თითქოს იდეებით თამაში, ისევე როგორც ბურთებით. თუმცა მთავარი საიდუმლო არ არის ამ პროცესის გადადება – წინააღმდეგ შემთხვევაში იდეები სტაგნაციას განიცდის. უკეთესია რამდენიმე მოკლე სეანსის ჩატარება, ვიდრე ერთი ხანგრძლივი, მტკივნეული ტვინის შტურმი. ” მომწოდებელი: ჯეისონ არბერი


6. გამოიყენეთ ესკიზის ბალიშები.„ჩვეულებრივ ვიყენებ A4 მყარი ყდის ესკიზის ბალიშს, რომელსაც ყოველთვის თან ვიღებ. ნებისმიერი იდეა, რომელიც თავში მოდის, მიდის იქ (ხშირად ეს ხდება საზოგადოებრივ ტრანსპორტში მოგზაურობისას, როდესაც ფანჯრიდან იყურებით), რათა შემდგომში უფრო მეტი ყურადღება მიაქციოთ მას. ასევე, იქ მიდის ყველა დიაგრამა, მონახაზი, ჩანახატი, წიგნების სათაური და ინტერნეტ საიტების მისამართები, რომლებიც მომავალში გამოდგება“. მომწოდებელი: Oz Dean


7. გამოდით თქვენი კომპიუტერის უკნიდან.”არაფერია იმაზე უარესი, ვიდრე ცარიელ ტილოზე ჯდომა და უაზროდ ყურება. ადექით სკამიდან და იარეთ 10 წუთის განმავლობაში სუფთა ჰაერზე. თუ ამის საშუალება არ გაქვთ, ზოგჯერ თეზაურუსი დაგეხმარებათ თქვენი აზრების განახლებაში - გამოიყენეთ იგი საკვანძო სიტყვების სინონიმების მოსაძებნად დიზაინის ბრიფინგში. მომწოდებელი: Rigel


8. ესაუბრეთ კოლეგებს ონლაინ რეჟიმში.„თავისუფალი კაცის გზა უდავოდ მარტოხელა მეომრის გზაა. თუმცა, არაფერი გიშლის ხელს, გამოიყენო სხვების მოსაზრებები კონცეფციის შემუშავების ეტაპზე. თუ გყავთ შემოქმედებითი მოაზროვნე მეგობრები, შესანიშნავია! თუ არა, უბრალოდ შეუერთდით კრეატიულ ფორუმს და მოიძიეთ რჩევა იქ. ” მომწოდებელი: Dave Curd


9. Შხაპის მიღება.”ბევრი კარგი აზრი მომივიდა თავში შხაპის დროს - სავარაუდოდ, ეს გამოწვეული იყო წყლის ნაკადების გავლენით. ვცდილობ მოკლედ წავიკითხო სამუშაოს დაწყებამდე - ეს საშუალებას აძლევს იდეებს „აურიონ“ სანამ რეალურად განხორციელდება“. მომწოდებელი: Oz Dean


10. დაგეგმეთ ყველაფერი, რაც შეიძლება დაგჭირდეთ.”უაღრესად მნიშვნელოვანია წინასწარ გავითვალისწინოთ რა მასალები და სამუშაოს ტიპები გჭირდებათ. თუ იყენებთ ფოტოებს, ილუსტრაციებს, 3D მოდელებს, გრაფიკებს და დიაგრამებს - ამ ყველაფერს ყურადღება უნდა მიექცეს და ყველაფრისთვის საკმარისი დრო უნდა იყოს. მაგალითად, საჭირო ამონაწერი უნდა გაკეთდეს რაც შეიძლება მალე - უგუნურია მისი ბოლო წუთამდე დატოვება. უნდა გახსოვდეთ, რომ ზოგიერთ პროცესს დიდი დრო სჭირდება - გაცილებით მეტი, ვიდრე ჩანს. მომწოდებელი: ჯეფ ნოულსი

განვითარების ეტაპი.

იმუშავეთ მარტივად და ბუნებრივად, წამყვანი დეველოპერების რჩევების გათვალისწინებით.

1. გამოიყენეთ ბიბლიოთეკები.„მაკრომედია Flash-ში მუშაობისას, მე აუცილებლად ვაძლევ მნიშვნელოვან სახელებს შრეებსა და სიმბოლოებს. მე ასევე ვიყენებ ბიბლიოთეკის ფაილს, რომელიც შეიცავს ტაიმერებს, მარყუჟის ანიმაციებს, ღილაკებს, კოდის ფრაგმენტებს და სიმბოლოებს, რომლებსაც რეგულარულად ვიყენებ. ეს მნიშვნელოვნად აჩქარებს განვითარების პროცესს“. მომწოდებელი: Oz Dean


2. დაიცავით ვებ სტანდარტები.„ბევრი დრო შეიძლება დაზოგოთ ვებსაიტის შემუშავებისას Firefox გაფართოებების გამოყენებით, როგორიცაა Web Developer, HTML Validator და Fangs. ისინი ხელს უწყობენ ისეთი საიტების შექმნას, რომლებიც თავსებადი და მარტივი გამოსაყენებელია.” მომწოდებელი: Odog


3. იყავი თანამედროვე.„ეწვიეთ საიტებს, როგორიცაა pixelsurgeon.com, designiskinky.com და წაიკითხეთ კომპიუტერული ხელოვნება. დიზაინის მიმდინარე ტენდენციებზე დარჩენა იმაზე მეტს ნიშნავს, ვიდრე უბრალოდ იმის ყურება, რასაც სხვები აკეთებენ. თქვენ ასევე უნდა იცოდეთ მთლიანი ინდუსტრიის ზოგადი ტენდენციები. იყავით სხვებზე უკეთესი - შეძლოთ ახალი პერსპექტიული ტექნოლოგიების პრაქტიკაში გამოყენება. თუმცა, ფრთხილად იყავით - არ უნდა დაედევნოთ მიმდინარე მოდას. მომწოდებელი: JJ Johnstone


4. Მარტივად შეხედე.„რადგან ჩემი ილუსტრაციები შეიძლება იყოს ძალიან რთული, მე ყოველთვის ვიცავ ერთ წესს: როცა ბევრი ვიზუალური ელემენტი და ტექსტურაა, ყოველთვის გამოიყენეთ მარტივი ფერის პალიტრა. ამავდროულად, დარწმუნებული ვარ, რომ ჩემი ილუსტრაცია ადვილი გასაგები იქნება და ფერი და დიზაინი ერთმანეთს არ შეებრძოლება“. მომწოდებელი: დერეკ ლეა


5. თქვენი მოქმედებების ავტომატიზაცია.”თუ თქვენ მუდმივად ასრულებთ მოქმედებების გარკვეულ თანმიმდევრობას Photoshop-ში, მაშინ ღირს მისგან მოქმედების შექმნა. როგორც კი ამას გააკეთებთ, მიხვდებით, რამდენ დროს დაზოგავთ.” მომწოდებელი: Rigel


6. Გადარჩენა.”ზოგჯერ ჩანს, რომ კომპიუტერებმა იციან, რომ თქვენ ელოდებით ვადას და ირჩევენ ზუსტად ასეთ მომენტებს წარუმატებლობისთვის. ასე რომ დაზოგე რაც შეიძლება ხშირად." მომწოდებელი: ჯეისონ არბერი


7. შეინახეთ თქვენი ფაილების სამუშაო ვერსიები.„ყველა განსხვავებულად ფიქრობს. მე ყოველთვის ვინახავ არაკომპრესირებულ და მოუჭრელ ვერსიებს, რასაც ვაკეთებ იმ შემთხვევაში, თუ კლიენტი გადაწყვეტს ზომის ან ფორმატის შეცვლას ბოლო წუთს. ეს მოსახერხებელია, თუ ვინმე მოულოდნელად გადაწყვეტს A0 ზომის პლაკატის დამზადებას საფოსტო ბარათისგან. უმჯობესია შეინახოთ თქვენი სამუშაო მასალები იმ ფორმით, რომლითაც შესაძლებელია მაქსიმალურად რედაქტირება, მაგალითად, არ უნდა გააბრტყოთ ფენები Adobe Photoshop-ში ბოლო მომენტამდე. მომწოდებელი: Jon Burgerman


8. ითანამშრომლეთ.„ჩვენ ერთად ვმუშაობთ, ამიტომ არცერთი ნამუშევარი არ იბეჭდება ორივეს თანხმობის გარეშე. თუ რომელიმე ჩვენგანი ფიქრობს, რომ რაღაც აკლია, ის უბრალოდ იღებს და მუშაობს მასზე. თუ მე ან ჩემს პარტნიორს არ მოგვწონს შუალედური შედეგი, შეგვიძლია მარტივად გადავდოთ და დავიწყოთ თავიდან. პროექტზე ერთობლივი მუშაობა არა მხოლოდ უფრო ადვილია, არამედ უფრო სახალისოა“. მომწოდებელი: Inksurge


9. შექმენით გამოსადეგი პროდუქტი.„მაშინაც კი, თუ თქვენს გეგმაში დრო გაქვთ ჩართული ვებსაიტის ფუნქციონირების შესამოწმებლად, ყველაზე ხშირად პრობლემები და ცვლილებების მრავალი ხელახალი მოლაპარაკება ამ დროს არაფრად შეამცირებს. გასაკვირი არ არის, რომ ბევრი საიტი გამოდის მხოლოდ ზედაპირული ტესტირების შემდეგ. თუმცა, ვებ დიზაინერისთვის, მის მიერ შექმნილი პროდუქტის ხარისხის ტესტირება სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია, მაშინაც კი, თუ მენეჯერი მას ყვირილი პენალტის შესახებ. ვებსაიტი, რომელიც მშვენივრად მუშაობს კლიენტისთვის ჩვენების პირველივე წუთებიდან, არის მომავალი შეკვეთების გასაღები.” მომწოდებელი: ჯეისონ არბერი


10. ივარჯიშე.„რაც უფრო მეტ პროექტს დაასრულებთ გარკვეული ინსტრუმენტების ან პროგრამების გამოყენებით, მით უფრო სწრაფი და ეფექტური გახდებით. თქვენ სწავლობთ არა მხოლოდ შეცდომებზე, არამედ გამარჯვებებზეც – ეს მნიშვნელოვნად ზრდის თქვენს პროდუქტიულობას“. მომწოდებელი: ლაით ბაჰრანი

უნარებისა და შესაძლებლობების გამოყენების ეტაპი.

ცუდი სპეციალისტი საკუთარ თავს კი არ ადანაშაულებს, არამედ ინსტრუმენტებს, რომლებსაც იყენებს. ასე რომ, დარწმუნდით, რომ თქვენი პროგრამა მუშაობს თქვენთვის და არა თქვენს წინააღმდეგ.

1. ალფა არხები Photoshop-ში.„სცადეთ ექსპერიმენტები ალფა არხებზე დაფუძნებული ტერიტორიების არჩევით. ჩემთვის ეს არის საკვანძო გზა, რომლითაც ჩემს გრაფიკულ კომპოზიციებში რეალურ ობიექტებსა და ტექსტურებს ვაერთიანებ. როგორც კი ისწავლით ალფა არხების დაუფლებას, ის შეცვლის თქვენს აღქმას სამყაროს“. მომწოდებელი: დერეკ ლეა


2. შეიძინეთ მეტი ოპერატიული მეხსიერება.„რჩევა # 1 არის იყიდოთ იმდენი ოპერატიული მეხსიერება თქვენს კომპიუტერში, რამდენის საშუალებაც გაქვთ, რადგან Photoshop ამ ყველაფერს მაინც შეჭამს. იმის გამო, რომ მე ვიყენებ უამრავ ფენას, პატარა ვებსაიტის დიზაინიც კი იქცევა გიგანტურ ფაილებად. მომწოდებელი: ჯეისონ არბერი


3. გრადიენტები Photoshop-ში.„დაბეჭდვისას გრადიენტური შევსების ტონში „გადადგმის“ თავიდან ასაცილებლად, დაამატეთ ცოტა ხმაური მის ფენას. შეცვალეთ მისი ხარისხი ზომისა და გარჩევადობის მიხედვით.” მომწოდებელი: Rigel


4. მეტი ფენა.„ჩემი გამოცდილებიდან გამომდინარე, შემიძლია ვურჩიო Photoshop-ში მუშაობისას (განსაკუთრებით კომპლექსურ კომპოზიციაში) გამოიყენოთ მეტი ფენა - რაც მეტი, მით უკეთესი. ასევე, თუ შესაძლებელია, მოერიდეთ მათ შერევას - არაფერია უარესი იმის გარკვევაზე, რომ ის, რისი წაშლაც მოულოდნელად გადაწყვიტეთ, გაერთიანებულია, მით უმეტეს, თუ მისი დაბრუნება შეუძლებელია ისტორიის პალიტრაში. მომწოდებელი: დარენ ფერტი


5. Airbrush ილუსტრატორში.„შეამცირეთ ბილიკის გამჭვირვალობა, დაამატეთ Gaussian Blur და დააკავშირეთ Clipping Mask-თან და თქვენ გექნებათ მშვენიერი საჰაერო ფუნჯის სტილი, პარამეტრის კონტროლის ხარისხით, რომელიც შეუძლებელია Photoshop-ში“. მომწოდებელი: მელნის ჭია


6. ეშმაკი ფლეშ.„არასოდეს, არასოდეს გამოიყენოთ სტანდარტული მწვანე-შავი გრადიენტის შევსება Macromedia Flash-ში. ეს დაუყოვნებლივ გამოიწვევს კაცობრიობის განადგურებას." მომწოდებელი: ლაით ბაჰრანი


7. ფაილის სახელის თანმიმდევრულობა.”რაც არ უნდა სამწუხაროა, მე ჩვეულებრივ პროექტს ვატარებ არასწორად - ფაილებსაც კი ვასახელებ, როგორც საჭიროა. მათ შეიძლება დაერქვას სუფიქსები 01, 02 და 03 ერთი პროექტისთვის, შემდეგ კი სუფიქსებით A, B და C მეორესთვის. და მიუხედავად იმისა, რომ მუშაობა პროგრესირებს, მე ვაღიარებ, რომ ჯერ კიდევ არის ადგილი სამუშაო პროცესის გასაუმჯობესებლად. ” მომწოდებელი: ჯეისონ არბერი


8. ფენების დაჯგუფება. Adobe After Effects-ში ფერების მინიჭება ფენების ჯგუფებსა და მორცხვ ფენებს დროის უზარმაზარ დაზოგვას წარმოადგენს, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება კლიენტის რედაქტირებას და დამტკიცებას. მე ჩვეულებრივ ვექტორულ სურათებს ვაფერადებ Photoshop-ში. ეს თითქმის იგივეა, რასაც მე ვაკეთებ After Effects-ში მუშაობისას Pre-Comp-ის გამოყენებით - ის ამატებს კომპოზიციის ფერთა თანმიმდევრულობას. მომწოდებელი: ჯეიმს ვინალი


9. აკრძალული ხილი."ალბათ, ბევრი ჩვენგანი იმ ეტაპზეა Photoshop-ის გამოყენების ოსტატობის ეტაპზე, როდესაც არ ვიყენებთ ფილტრებს და ეფექტებს, მათ ვითვალისწინებთ როგორც მოყვარულებს და "ბუტებს". მაგრამ თუ თავს მაინც აძლევთ ამ აკრძალული ხილის გასინჯვის უფლებას, ბევრ ახალ და სასარგებლო რამეს აღმოაჩენთ. მაგალითად, თქვენ შეიძლება არ გამოიყენოთ Difference Clouds ფილტრი ლურჯ-თეთრი ღრუბლების სიმულაციისთვის, მაგრამ მისი გამოყენება Quick Mask რეჟიმში არჩევანის შესაქმნელად არის ახალი გზა უფრო რეალისტური ცის შესაქმნელად. მომწოდებელი: Dave Curd


10. იფიქრე ქაღალდზე.„გამოიყენეთ დაუმსახურებლად მივიწყებული იარაღები, როგორიცაა ფანქარი და ქაღალდი. შედეგად მიღებული ესკიზი შეიძლება შემდეგ დასკანერდეს და "დასრულდეს" კომპიუტერის გამოყენებით. "პირველი ქაღალდი, შემდეგ კომპიუტერი" პრინციპი დაგეხმარებათ შექმნათ თქვენი საკუთარი უნიკალური სტილი." მომწოდებელი: ჯერემივილი

საბოლოო დასრულების ეტაპი.

ეს არის დეტალების ყურადღება, რაც განასხვავებს კარგ სამუშაოს დიდი სამუშაოსგან. აქ მოცემულია რამდენიმე რჩევა იმის შესახებ, თუ როგორ "დაამატოთ გარკვეული გემოვნება".

1. Შესვენება.„სამუშაოს ბოლო ეტაპებზე ილუსტრაციის დასრულების საუკეთესო საშუალებაა მისი უყურადღებოდ დატოვება, სასურველია მთელი დღის განმავლობაში. უფრო ხშირად, როცა დავალება დასასრულს უახლოვდება, განსაკუთრებით მაშინ, როცა „დედალაინი“ ახლოვდება, თავს სრულიად „გადამუხტულად“ ვგრძნობ. თუ ამ მომენტში მოვახერხე შესვენება, შემდეგ, კომპიუტერის ჩართვა და ილუსტრაციის საბოლოო ვარიანტის გახსნა, თუნდაც ჯერ არაფერი მომსვლია თავში, მხოლოდ მისი დათვალიერებით, მაშინვე ვხედავ იმ ადგილებს, სადაც მშვენიერია- დაკონკრეტებაა საჭირო“. მომწოდებელი: დერეკ ლეა


2. აკრობატიკა.„პრინტის დიზაინერებისთვის, Adobe Acrobat Professional-ში ანაბეჭდის, ლაქების ფერების, ხაფანგის და ნოკაუტის შემოწმება შეუმჩნეველი ნაბიჯია, რომელიც დაზოგავს თქვენს ფულს და რეპუტაციას, როდესაც თქვენი ბეჭდვის პარამეტრები არასწორად არის დაყენებული“. მომწოდებელი: ჯეისონ არბერი


3. ყურადღება მიაქციეთ კერნინგს„...და ყოველთვის ხელთ გქონდეთ წყვილი „სუფთა“ თვალი. მაგალითად, მე ყოველთვის ვთხოვ ჩემს მეგობარს, გადახედოს რაზე ვმუშაობ. იმის გამო, რომ ის არ არის დიზაინერი, ის ყურადღებას აქცევს დეტალებს, რომლებსაც მე ვერ ვამჩნევ“. მომწოდებელი: Oz Dean


4. ხელახლა წაიკითხეთ მოკლე.”ჰკითხეთ თქვენს კოლეგებს და ნაცნობებს - გონებრივად უნდა დაუბრუნდეთ საწყისს, იმ აზრებს და იდეებს, რომლებთანაც დაიწყეთ მუშაობა. ეს დაგეხმარებათ დარწმუნდეთ, რომ შედეგი ემთხვევა თქვენს თავდაპირველ განზრახვებს.” მომწოდებელი: Ralph And Co


5. "Საკმარისი!"„ბოლო ფინალურ ეტაპზე ყველაზე მნიშვნელოვანი დროში გაჩერებაა. ყოველთვის არის სამუშაოს ნახევრად "გაუმჯობესების" საშიშროება. იმის ცოდნა, რომ კომპიუტერი საშუალებას გაძლევთ გააუქმოთ თქვენი მოქმედებები, შეეცდებით რაც შეიძლება მეტი ქიშმიში დაამატოთ თქვენს „ღვეზელს“, როცა ყველაფერი რაც იყო საჭირო მხოლოდ შაქრის ფხვნილის მსუბუქად მოყრა იყო“. მომწოდებელი: მელნის ჭია


6. გამოიყენეთ ბეჭდვის შესაძლებლობები.„ბეჭდვის ტექნოლოგია საოცარი გზაა საბოლოო ნამუშევრის დასამატებლად ისეთი ფუნქციების დასამატებლად, რომელთა რეალიზებაც შეუძლებელია კომპიუტერზე. მეტალის მელანი, ლაქების ლაქი, ჭედური, ფოლგა, ლამინირება ან საჭრელი არის რამდენიმე ტექნოლოგია, რომელსაც შეუძლია თქვენი ნამუშევარი უნიკალური გახადოს.” მომწოდებელი: ჯეფ ნოულსი


7. დაამატეთ ტექსტურა.„ვფიქრობ, ჩემი ნამუშევრების უმეტესობას ორგანული შეგრძნება აქვს. ამიტომ, ჩემთვის საბოლოო დასრულება ნამუშევრის ტექსტურის დამატებაა, დამახასიათებელი, მაგალითად, ფანქრით წერისთვის ან ცარცით ან ნახშირით ხატვისთვის. ინსტინქტმა უნდა გითხრათ, როდის უნდა შეჩერდეთ – თუმცა ეს არც ისე ადვილია, როცა საქმე თქვენს პროექტებს ეხება.” მომწოდებელი: კერი როპერი


8. Მზად იყავი.„ვიდეოში და ანიმაციაში მუშაობა შეიძლება არაპროგნოზირებადი იყოს. თუ ბეჭდვისას უმაღლესი ხარისხის პროდუქციის მოპოვების ყველა მეთოდი უკვე ცნობილია და გამოცდილია, მაშინ ანიმაციით ყველაფერი ნაკლებად აშკარაა. ზედმიწევნით გაიგეთ კომპრესორები და გაარკვიეთ, რომელი მათგანი საუკეთესოდ შეეფერება თქვენს სამუშაოს. შუალედურ ეტაპებზე დაზოგეთ მასალები შეკუმშვის გარეშე - წინააღმდეგ შემთხვევაში შეცდომები და არტეფაქტები მხოლოდ სამუშაო პროცესში დაგროვდება. გამოიყენეთ შეკუმშვა მხოლოდ ბოლოს, დაიმახსოვრეთ, რომ შეინახოთ შეუკუმშული ორიგინალი. მომწოდებელი: JJ Johnstone


9. მსუბუქი გაპრიალება.„ბოლო რამ, რაც ჩემს ნამუშევრებს დავამატებ არის ხაზგასმა, ჩრდილები და ასახვა, ასევე მსუბუქი ფერის კორექცია. ეს ყველაფერი საბოლოო ნამუშევარს შეკრულ და გაპრიალებულ იერს ანიჭებს“. მომწოდებელი: ჯონ ბურგერმანი


10. დააკვირდით.„როდესაც თქვენი გრაფიკული ნამუშევარი, ვებგვერდი ან ანიმაცია თითქმის მზად არის, ეს გეხმარებათ გადადგათ ნაბიჯი უკან, დააკვირდეთ თქვენს ნამუშევრებს და დადექით იქამდე, სანამ სახე არ გალურჯდება და თვალები არ ამოიბურცება - ისევე როგორც არნოლდ შვარცენეგერი. ფილმი დაიმახსოვრე ყველაფერი". ამ პროცედურის დროს მოძებნეთ ყველაფერი, რაც შეიძლება გაუმჯობესდეს, რეტუშირდეს, შემცირდეს, გაიზარდოს, დაემატოს ან წაშალოს უფრო ძლიერი ეფექტისთვის. მაგალითად, გრაფიკულ დიზაინში, მე ვეძებ ფერებს, რომლებიც შეიძლება გაუმჯობესდეს ან დადუმდეს, ან ვუყურებ ცალკეულ ელემენტებს - შეიძლება თუ არა მათი ამოღება ან დამატება და როგორ იმოქმედებს ეს კომპოზიციაზე." მომწოდებელი: ლეით ბაჰრანი

რას უნდა ერიდოს.

ისწავლეთ თქვენს შეცდომებზე: 10 მაგალითი იმისა, თუ რას უნდა მოერიდოთ კლიენტებთან ურთიერთობისას.

1. წაიკითხეთ და ხელახლა წაიკითხეთ.„ელ.წერილის დაწერისას არ შეავსოთ ველი „to“ ბოლო მომენტამდე. ხელახლა წაიკითხეთ ის, რაც დაწერეთ წერილის ტექსტში მინიმუმ ორჯერ. ხშირად არის საშინელებათა ისტორიები იმის შესახებ, რომ წერილები გაუგზავნეს ვინმეს, ვისთვისაც ისინი არასოდეს ყოფილა განკუთვნილი. ნუ გახდებით ერთ-ერთი იმ ადამიანთაგანი, ვინც ეს გაიარა - თქვენ ვერ დააბრუნებთ გაგზავნილ წერილს. მომწოდებელი: Oz Dean


2. იყავი კონკრეტული.„დაუყოვნებლივ განიხილეთ ყველა დეტალი კლიენტთან, განსაკუთრებით ის, რაც დაკავშირებულია შემდგომ რედაქტირებასთან და ცვლილებებთან. ხშირად ხდება, რომ ადვილად პროგრესირებადი საქმით გატაცებული, სათანადო ყურადღებას არ ვაქცევდი გადახდაში შეტანილი შესაძლო ცვლილებების ჩამონათვალს. შედეგად, ფრაზის შესახებ ”ოჰ, დიახ! მცირე ცვლილებები სავსებით მისაღებია!” თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ ინანოთ, თუ დასრულებული პროექტი თითქმის ნახევრად განაახლეთ. ” მომწოდებელი: დერეკ ლეა


3. ნუ დაეყრდნობით კომპიუტერულ მართლწერის შემმოწმებლებს.„ყოველთვის შეძლებისდაგვარად ყურადღებით წაიკითხე შენი ტექსტები. გარდა ამისა, ჯობია სხვამ გადაამოწმოს ტექსტი და სუფთა თვალებით შეხედოს მას“. მომწოდებელი: Rigel


4. დაიცავით მოკლე.„ჩვენი კარიერის დასაწყისში, ჩვენ თავს ვაღწევდით ზღვრამდე, ვიწექით ზღვრამდე იმ იმედით, რომ ეს შედეგი გამოიღო - რამაც სასოწარკვეთილად გვეჩვენა იმის ნაცვლად, რომ ენთუზიაზმით ვგრძნობდეთ იმას, რასაც ვაკეთებთ. დაიცავით მოკლე შინაარსი და შეეცადეთ მოაგვაროთ იქ მოყვანილი პრობლემები ყველაზე კრეატიულად - ეს არის ის, რასაც თქვენგან მოელიან და საერთოდ არ მუშაობთ ცვეთაზე“. მომწოდებელი: Ralph And Co


5. იმუშავეთ კლიენტთან."ყველამ იცის "დიდი ფიქრის" აუცილებლობის შესახებ. ფაქტობრივად, ბრწყინვალება სწორედ კლიენტის მიერ განსაზღვრულ საზღვრებში პრობლემის საუკეთესო გადაწყვეტის პოვნაშია. შეეცადეთ იფიქროთ მათ არა როგორც ციხის კედლებზე, არამედ როგორც ამოსავალ წერტილად თქვენი აზრებისა და იდეებისთვის“. მომწოდებელი: Dave Curd


6. მიჰყევით იმას, რაშიც ძლიერი ხართ.„აუცილებლად შეეცადეთ თავიდან აიცილოთ ისეთი სამუშაო, რომელშიც არ ხართ ძლიერი, არ გაქვთ საკმარისი ცოდნა, ან უბრალოდ „არ გაქვთ ამის გული“. რამდენჯერმე ვცადე საკუთარი თავის წინააღმდეგ წავსულიყავი, მაგრამ ამავდროულად ვიგრძენი თავი, როგორც მთის მდინარის გასწვრივ დინების საწინააღმდეგოდ მოცურავე მთვარი. შეარჩიეთ თქვენი კლიენტები ისევე, როგორც ისინი გირჩევენ თქვენ. ისწავლეთ თქვენს შეცდომებზე იმის ნაცვლად, რომ ერთსა და იმავე შეცდომებზე ისევ და ისევ დააბიჯოთ“. მომწოდებელი: ჯერემივილი


7. არ დაეყრდნოთ ვარაუდებს.„როდესაც გვთხოვეს შეგვემუშავებინა შეფუთვის განლაგება, ჩვენ დავრწმუნდით კლიენტს, რომ შეგვეძლო ამის გაკეთება - და დავიწყეთ საქმე. და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ გვაჩვენეს შეფუთვის განლაგება და მასზე დაყრდნობით ჩვენ გავაკეთეთ საკუთარი განლაგება, როდესაც საქმე დაბეჭდვას მიუახლოვდა, აღმოჩნდა, რომ ყდა არასწორ მხარეს იყო განთავსებული. ასე რომ, ყოველთვის შეამოწმეთ ყველაფერი და არ დაეყრდნოთ ვარაუდებს. ” მომწოდებელი: Inksurge


8. დაასაბუთეთ თქვენი დასკვნები.”ცოტა ხნის წინ ვმუშაობდი რამდენიმე პარფიუმერიის ბრენდთან და ისინი მეჩვენებოდნენ ყველაზე კაპრიზულ კლიენტებად მსოფლიოში. თუმცა, მე გადავწყვიტე, რომ თუ მე გავაკეთებდი რამდენიმე ვარიანტს ჩემი გზით და ამავდროულად შემეძლო ლოგიკურად და ნათლად დამემართლებინა, რატომ მივედი ასეთ ცნებებსა და დასკვნებამდე, შემეძლო განვითარების პროცესის კონტროლი ჩემს ხელში აეღო. შემდგომში ამ მეთოდმა ბრწყინვალედ იმუშავა“. მომწოდებელი: დარენ ფერტი


9. შეინახეთ თქვენი ქმედებების ისტორია.„არასდროს შემხვედრია რაიმე სერიოზული პრობლემა, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ყოველთვის ვინახავ ჩემი ფაილების სარეზერვო ასლებს. არარეალიზებული, მიუღებელი იდეები ან სამუშაოს შუალედური ეტაპები ყოველთვის ხელთ იყოს – მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მომხმარებელი გადაიფიქრებს“. მომწოდებელი: კერი როპერი


10. იცოდე რას უნდა ელოდო.„კლიენტებთან პრობლემების თავიდან აცილების შესანიშნავი გზა არის იმის გარკვევა, თუ რას უნდა ველოდოთ მათგან, სანამ სამუშაოს დაიწყებს. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეძლებთ თავიდან აიცილოთ შესაძლო გაუგებრობები და ურთიერთ საყვედურები. უფრო მეტიც, ზოგჯერ სასარგებლო აღმოჩნდება კლიენტთან მოპყრობა, როგორც ჯოჯოხეთის მეცხრე წრიდან გამოსული პატარა შემაშფოთებელი ეშმაკი“. მომწოდებელი: ლეით ბაჰრანი

ეს ამბავი, პირადი გამოცდილება და ამავდროულად შესანიშნავი ინსტრუქციები კარენ ჩენგისგან ყველა მათთვის, ვისაც სურს დაეუფლოს დიზაინერის პროფესიას უნივერსიტეტში სწავლის შესაძლებლობისა და სურვილის გარეშე.

კარენ ჩენგი

ჩინური გარეგნობის გოგონები, რომლებიც ფართოდ გახდნენ ცნობილი Youtube-ზე ვიდეოს შემდეგ, სადაც მან აჩვენა პირადი ექსპერიმენტის შედეგები. როგორ ვისწავლოთ ცეკვა 365 დღეში ».

დღეს კარენ ჩენგი დიზაინერად მუშაობს Exec-ში. მანამდე იგი მუშაობდა Microsoft-ში, კერძოდ MC Office-ის პროდუქტებზე და მონაწილეობა მიიღო Evernote აპლიკაციაზე მუშაობაში, როგორც ინტერფეისის დიზაინერი.

თავის ბლოგში თვითნასწავლმა დიზაინერმა გააზიარა თავისი აზრები იმის შესახებ, თუ როგორ დაეუფლონ ახალ პროფესიას ნულიდან პროფესიულ დონეზე და იპოვონ სამუშაო. შედეგი სხვა არაფერი იყო, თუ არა ნაბიჯ-ნაბიჯ მკაფიო სამოქმედო გეგმა 5 ნაბიჯისგან. Ისე…

5 ნაბიჯი, რომ გახდეთ პროფესიონალი დიზაინერი

ნაბიჯი 1. ისწავლეთ დანახვა

გრაფიკული რედაქტორები მხოლოდ ინსტრუმენტია. Photoshop-ის ცოდნა, რა თქმა უნდა, კარგია, მაგრამ არ იჩქაროთ. კომპიუტერზე აკრეფის ცოდნა და MS World-ის ცოდნა არ გახდის მწერლად. იგივეა დიზაინი: თქვენ შეიძლება იცოდეთ როგორ გამოიყენოთ ყველა ინსტრუმენტი Photoshop-ში, მაგრამ ვერ შეძლებთ მათ გამოყენებას რაიმეს შესაქმნელად. თქვენ უნდა დაიწყოთ საფუძვლებით.

ხატვის საფუძვლები

არა, რადგან საუბარია ფორმალური განათლების გვერდის ავლით სწავლაზე, არ დაგჭირდებათ სამხატვრო სკოლის დამთავრება, აკადემიური ხატვის სწავლა, შიშველი დეიდის მოდელის ყურება (რაც, მართალია, არც ისე ცუდია).

ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ არის ხატვის საფუძვლების დაუფლება ყველაზე საბაზისო დონეზე. კარენ ჩენგი გირჩევთ შეიძინოთ მარკ კისტლერის წიგნი „როგორ ვისწავლოთ ხატვა 30 დღეში“, წაიკითხოთ და ყოველდღიურად ივარჯიშოთ. ყველაფრის გაკეთებას ერთი თვე დასჭირდება. თუმცა, ისინი გაუმკლავდებიან დავალებას უარესად. ასლები: ბეტი ედვარდსი "აღმოაჩინე მხატვარი შენში" ან ბერტ დოდსონის "ხატვის ხელოვნება".

გრაფიკული დიზაინის საფუძვლები

წაიკითხეთ Molly Bang-ის წიგნი Picture This: How Pictures Work, რომელიც წითელქუდასა და ცუდი მგლის თავგადასავალზეა დაფუძნებული, გეტყვით ყველაფერს, რაც დამწყებთათვის უნდა იცოდეს გრაფიკული დიზაინის შესახებ. წიგნი რუსულად არ გამოქვეყნებულა. თუ ეს თქვენთვის პრობლემაა, შეგიძლიათ იპოვოთ შემცვლელი ოზონზე.

ურთიერთქმედების გამოცდილება

მომხმარებლის გამოცდილება, ანუ UX, მოკლედ, ცოდნის აუცილებელი სფეროა ნებისმიერი დიზაინერისთვის გასაგებად. სპეციალიზებული UX კურსების პოვნა ადვილი არ არის. თქვენ შეგიძლიათ შეაგროვოთ ინფორმაცია ონლაინში. მაგრამ უმჯობესია მიმართოთ თქვენს ძველ ერთგულ მეგობრებს - წიგნებს. დონალდ ნორმანის "საერთო საგნების დიზაინი" და სტივ კრუგის "ნუ მაიძულებ რომ ვიფიქრო" არის მაგალითები, რომლებიც კლასიკად იქცა. აუცილებლად წასაკითხი!

ისწავლეთ წერა

კარენ ჩენგი ირწმუნება, რომ საკმარისი არ არის ხატვის უნარი, წერა უნდა ისწავლო და ძნელია არ დაეთანხმო ამას. არა, ჩვენ საერთოდ არ ვსაუბრობთ კალიგრაფიულ ხელწერაზე, თუმცა ეს არ არის ცუდი, არამედ აზრების გამოხატვის უნარზე და კომუნიკაციის უნარზე. კიდევ ერთი წიგნი, და ისევ ის არ არის რუსულად - "დამზადებულია წებოვანი" ჩიპ ჰეზისგან.

ნაბიჯი 2. გრაფიკული რედაქტორები

ვინაიდან ჩვენ ვგეგმავთ ვიყოთ დიზაინერები, უნდა ვიცოდეთ ვექტორული და რასტრული გრაფიკის არსებობის შესახებ. კარგი იქნება, რომ შეგვეძლოს პირველიც და მეორეც. რაც შეეხება პროგრამებს, ყველაფერი გასაგებია რასტრული საშუალებით - სწორედ აქ მოგიწევთ Photoshop-ის გაცნობა. რაც შეეხება ვექტორს, არსებობს მხოლოდ ორი ვარიანტი: Adobe Illustrator (კარენ ჩენგი გირჩევთ), მეორე ვარიანტია Corel Draw. თუმცა, ერთ-ერთ პროგრამაში ვექტორულ გრაფიკასთან მუშაობის საფუძვლების ათვისებით, მეორის სწავლა პრობლემა არ იქნება. Ისე:

ილუსტრატორის დაუფლება

აბსოლუტურად არ არის საჭირო ოფლაინ კურსების გავლა პროგრამების დასაუფლებლად. ღირსეული ვარიანტია სახელმძღვანელოს შეძენა, რაღაც ისეთი, როგორიც არის Adobe Illustrator მომხმარებლის ბიბლია. 400-600 გვერდის შესწავლის შემდეგ ყველაფერი გეცოდინებათ. ყოველ შემთხვევაში, რაც შეეხება ხელსაწყოებს. შემდეგი, ჩვენ ვიღებთ რეალურ გამოცდილებას მრავალი უფასო გაკვეთილით, მათ შორის ვიდეო გაკვეთილებით.

გახდი Photoshop-ის ოსტატი

Adobe Photoshop-ის სწავლებით, ყველაფერი კიდევ უკეთესია: არის მილიონობით გაკვეთილი ყველა ფერისა და გემოვნებისთვის (და ეს მაჩვენებელი ეხება გაკვეთილებს რუსულ ენაზე; კიდევ უფრო მეტი მათგანია ინგლისურად). და ეს კარგი ვარიანტია პროგრამის დაუფლებისთვის. თუმცა, თუ თქვენი მიზანია მაქსიმალური შედეგი უმოკლეს დროში, აზრი აქვს ყოვლისმომცველი ცოდნის მიღებას, უდავოდ, ამაში დაგეხმარებათ საუკეთესო ვიდეო კურსი.

ნაბიჯი 3. გადაწყვიტეთ თქვენი სპეციალობა

დიზაინერი არ არის ადამიანი, რომელსაც შეუძლია გააკეთოს ყველაფერი, რაც ეხება გრაფიკას. გენერალისტი არ არის ისეთი კარგი, როგორც შეიძლება ჩანდეს. რა თქმა უნდა, საერთო განვითარებისთვის აუცილებელია მინიმალური გაგება თითოეულ სფეროში - მხოლოდ სარგებლისთვის. თუმცა, ერთ კონკრეტულ ვიწრო სეგმენტზე ფოკუსირებით და მასში საუკეთესო სპეციალისტი გახდებით, შეგიძლიათ მიაღწიოთ დიდ შედეგებს. ჩათხარეთ ყველაფერში, მაგრამ გადაწყვიტეთ რა გაინტერესებთ ყველაზე მეტად და გახდით უკეთესი.

ლოგოს შექმნა და კორპორატიული იდენტობა

თქვენ შეგიძლიათ შემოიფარგლოთ მხოლოდ პირველით. საქმიანობა არ არის რთული, მაგრამ გამოცდილებას მოითხოვს. ლოგოს დიზაინი შესანიშნავი არჩევანია. სათანადო მიდგომით, ცოდნით და გამოცდილებით, მას შეუძლია მოიტანოს მნიშვნელოვანი დივიდენდები ფინანსური ჯილდოს სახით მინიმალური დროის ინვესტიციით. (სურათი ლოგოს დიზაინერის შესახებ, რომელმაც ის 10 წუთში დახატა). ალბათ საუკეთესო, რაც შეგიძლიათ წაიკითხოთ ამ თემაზე, არის დევიდ აირის წიგნი „ლოგო და კორპორატიული იდენტობა. დიზაინერის გზამკვლევი."

აპლიკაციის ინტერფეისის დიზაინი

წაიკითხეთ Tapworthy: Designing Great iPhone Apps by Josh Clark, მოკლე, მაგრამ ყოვლისმომცველი წიგნი, თუ როგორ უნდა შექმნათ ლამაზი, მოსახერხებელი iPhone აპლიკაციები. კარენ ჩენგი გირჩევთ გაეცნოთ აპლიკაციებს თქვენს სმარტფონზე, რათა ნახოთ როგორი უნდა იყოს კარგი დიზაინი და რა არ უნდა გაკეთდეს. ამავდროულად, შეგიძლიათ ხუმროთ ინტერნეტში, ეძებთ გაკვეთილებს რუსულ ენაზე.

ვებ დიზაინი

წიგნი „ნუ მაიძულებ რომ ვიფიქრო“ უკვე ავღნიშნეთ და ეს ნამდვილად ღირებული ნაშრომია, რომელიც ნებისმიერმა დიზაინერმა, ვებ დიზაინერმა უნდა წაიკითხოს - ზუსტად ის, რაც ექიმმა უბრძანა.

წაიკითხეთ წიგნი „ვებ დიზაინი. დეველოპერის გზამკვლევი ჯეისონ ბერდის მიერ - ისწავლეთ როგორ გახადოთ თქვენი ვებ გვერდი კარგად.

ისწავლეთ სხვა საიტებიდან. გაიმეორეთ საიტის დიზაინი, რომელიც მოგწონთ გრაფიკულ რედაქტორში, შემდეგ იგივე გააკეთეთ ათეულ სხვა საიტზე. თქვენ გჭირდებათ გამოცდილება და პრაქტიკა, ამ გზით შეგიძლიათ მიიღოთ ორივე.

თუ გსურთ შექმნათ ვებსაიტები, არ გჭირდებათ არც HTML ან CSS-ის გაგება. რა თქმა უნდა, ეს ცოდნა არ იქნება ზედმეტი. რა თქმა უნდა, თუ გეგმავთ განლაგებას, მაგრამ იფიქრეთ იმაზე, ღირს თუ არა საკუთარი თავის გაშლა, თუ ჯობია კონცენტრირება უფრო ვიწრო სეგმენტზე.

ნაბიჯი 4. შექმენით პორტფოლიო

დღეს ბევრს არ აინტერესებს განათლება გაქვს თუ არა. მომხმარებელს (დამსაქმებელს) აინტერესებს შედეგი. ბოლო რამ საუკეთესოდ არის ნათქვამი პორტფოლიოში.

არ აქვს მნიშვნელობა, ჯერ არ გყავთ რეალური მომხმარებლები. ისწავლეთ, ივარჯიშეთ, გააკეთეთ რამე, შექმენით, შეგიძლიათ მიიღოთ მონაწილეობა კონკურსებში - ეს არის დიდი შანსი, გააუმჯობესოთ თქვენი უნარები რეალურ პირობებში. საბოლოო ჯამში, თქვენ გექნებათ შეგროვებული მასალა, რომელიც შეგიძლიათ უსაფრთხოდ აჩვენოთ პოტენციურ კლიენტებს. განათავსეთ მხოლოდ თქვენი საუკეთესო ნამუშევარი თქვენს პორტფოლიოში.

თუ აღმოჩნდებით ამაზრზენი დიზაინის მქონე ვებსაიტზე, დაისახეთ მიზნად მისი ხელახლა გაკეთება. საკუთარი თავისთვის - პირველ რიგში, მაგრამ თუ კარგად გააკეთებთ, შეგიძლიათ შესთავაზოთ დიზაინი საიტის მფლობელს.

მიიღე მონაწილეობა დამწყებ "სტარტაპების" შეკრებებში, როგორც დიზაინერი. შეგიძლიათ სცადოთ თქვენი ძალა 99design ვებსაიტზე. და დიახ, მოიპარე! ეს არის უნარების განვითარების ბუნებრივი ეტაპი ნებისმიერ შემოქმედებით პროფესიაში. თქვენ ისწავლით შექმნათ რაღაც საკუთარი, უნიკალური, მაგრამ ეს მოგვიანებით მოვა, ახლა, მოიპარეთ.

იპოვეთ შთაგონება აქ: dribbble.com. pttrns.com დაგეხმარებათ აპლიკაციის დიზაინში, ხოლო patterntap.com დაგეხმარებათ ვებ დიზაინში.

ნაბიჯი 5: მიიღეთ სამუშაო

არ აქვს მნიშვნელობა, გეგმავთ სრულყოფილად შტატგარეშე მუშაობას, თუ ეძებთ ოფიციალურ ოფლაინ სამუშაოს, სასარგებლო იქნება თქვენთვის მუშაობა დიდ კომპანიაში, კერძოდ, დიზაინის სპეციალობით.

გსურთ კარიერის აშენება? ეს იქნება თქვენი პირველი ნაბიჯი. გეგმავთ დისტანციურად თუ უშუალოდ კლიენტებთან მუშაობას, თქვენ სწრაფად მიიღებთ გამოცდილებას და გააუმჯობესებთ თქვენს უნარებს.

რაც არ უნდა იყოს, არ შეწყვიტო სწავლა. თქვენი, როგორც სპეციალისტის დონე, თქვენი შემოსავლის დონე პირდაპირ დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა იცით და რისი გაკეთება შეგიძლიათ. დაესწარით კურსებს, წაიკითხეთ წიგნები, მოძებნეთ ახალი ინფორმაცია, განავითარეთ საკუთარი თავი!

სამწუხაროდ, ზოგიერთ ადამიანს, რომელიც ინტერიერის დიზაინის გზას ადგას, მცდარი წარმოდგენა აქვს პროფესიული მუშაობის არსზე.

რა თქმა უნდა, დიზაინერის ყოფნის ზოგიერთი ასპექტი შეიძლება იყოს საინტერესო, რადგან ისინი მოიცავს ექსპერიმენტებს ქსოვილებზე, ფერებსა და მოპირკეთებაზე. თუმცა, საქმეს აქვს სრულიად განსხვავებული მხარე, რომელიც ბევრს რუტინულად ხვდება. და მერწმუნეთ, ამან შეიძლება ხელი შეუშალოს კარიერის აშენებას.

კომუნიკაციის მაესტრო

მაგალითად, აიღეთ სტატია ცნობილი არქიტექტორის ჯეიმს ბლეკლის შესახებ, სადაც ის აღნიშნავს, რომ დროის უმეტეს ნაწილს ატარებს სხვა დიზაინერებთან, გამყიდველებთან, სახლის მფლობელებთან, მწარმოებლებთან და ა.შ. Და რას ფიქრობ შენ? ის ამ სფეროში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ადამიანია!

გარკვეულწილად, ეს მუდმივ თვითრეკლამას ჰგავს. თავდაპირველად ფიქრობთ, რომ იქნებით ექსკლუზიურად კრეატიული, შექმნით სურათებს, ირჩევთ ფერებს, დაგეგმავთ ავეჯის და დეკორატიული ნივთების მოწყობას.

სინამდვილეში, გამოდის, რომ დიზაინის კურსების გაუთავებელი რაოდენობის შესწავლის ნაცვლად, კომუნიკაციის უნარების რამდენიმე გაკვეთილი უნდა გამეტარებინა. ბოლოს და ბოლოს, რა აზრი აქვს შთამბეჭდავ პროექტებს, თუ არ იცი მათი გაყიდვა?

გარდა ამისა, აუცილებელია თქვენი გეგმების სწორად მიწოდება მწარმოებლებს, კონტრაქტორებს და სხვა სპეციალისტებს მონათესავე ინდუსტრიებში.

დიზაინი არ არის მხოლოდ საინტერესო აქტივობა და ექსპერიმენტები მასალებთან

კრეატიული რეალიზება კომუნიკაციის უნარის მეშვეობით

კარგი ფსიქოლოგი

შეიძლება სულელურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ადამიანის ჟესტების სწორად ინტერპრეტაცია დაგეხმარებათ ინტერიერის დიზაინერის კარიერაში წინსვლაში. არსებითად, თქვენ უნდა ისწავლოთ ინტუიციურ დონეზე იმის გაგება, თუ რა სჭირდებათ მომხმარებლებს რეალურად.

კლიენტი შესაძლოა პირველ შეხვედრაზე მოვიდეს ან ბევრი იდეით ან თქვენგან პროფესიული რეკომენდაციების მოლოდინით. ახლა თქვენი რეპუტაცია დამოკიდებული იქნება იმაზე, თუ როგორი გამჭრიახი მსმენელი იყავით და გარკვეულწილად თქვენი ტელეპატიური შესაძლებლობების არსებობაზე.

თანამშრომლობის იდეალური შედეგი

დაუღალავი მკვლევარი

სანამ დაასრულებთ სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხს, გირჩევთ, გაიაროთ სტაჟირება ადგილობრივ დიზაინერთან. მერწმუნეთ, არ არსებობს უკეთესი გზა იმის გასარკვევად, შეგიძლიათ თუ არა დაეუფლოთ ამ ხელობას და ისიამოვნოთ. თუ შედეგი დადებითია, შეგიძლიათ დაიწყოთ საჭირო პროფესიული ცოდნის დაგროვება.

მას შემდეგ რაც დაასრულებთ განათლებას, ნუ გაჩერდებით. ერთადერთი გზა, რომ დარჩეთ რელევანტური თქვენს მიერ არჩეულ სფეროში და გქონდეთ უპირატესობა თქვენს კონკურენტებთან შედარებით, არის მუდმივად გააუმჯობესოთ თქვენი უნარები არქიტექტურის, სამშენებლო კოდების, მდგრადი დიზაინის და ა.შ.

თვითგანათლება არის ძალა

იყავი თანამედროვე და კონკურენტუნარიანი

აქ მოცემულია რამდენიმე ძირითადი პუნქტი წარმატებისკენ წინსვლისთვის:

• დაესწროს რაც შეიძლება მეტ სპეციალიზებულ ღონისძიებას, მათ შორის საერთაშორისო გამოფენებსა და შოუებს;
• დაამყარეთ ურთიერთობა კარგ მენტორთან, რომელიც საშუალებას მოგცემთ იყოთ მისი თანაშემწე და გაგაცნობთ მის პროფესიულ წრეს;
• შეინარჩუნეთ ურთიერთობა ყოფილ კლიენტებთან - ისინი პირველ რიგში მეგობრებს გაგიწევენ რეკომენდაციას;
• უზრუნველყოს თქვენი ყოფნა ინტერნეტ სივრცეში მაქსიმალური რესურსების გამოყენებით (ბლოგები, სოციალური ქსელები, პროფესიული ფორუმები). შექმენით თქვენი საკუთარი ვებ – გვერდი დასრულებული პროექტების სურათებისა და ვიდეოების საჩვენებლად, პოტენციურ კლიენტებთან კომუნიკაციისთვის და ა.შ.
• განავითარეთ თქვენი ბრენდის სახელი.

დიზაინის მრავალი სახეობა არსებობს და ისინი ყველა ძალიან განსხვავდება ერთმანეთისგან. დიზაინერის ინტერესები შორს არის ტანსაცმლის დიზაინერის საქმიანობიდან. პირველ რიგში, გადაწყვიტეთ თქვენი სურვილები და მიდრეკილებები. თქვენი მიმართულების არჩევით, გააგრძელეთ თქვენი ინდივიდუალური სტილის ფორმირება. ეს ნიშნავს, რომ, მაგალითად, გრაფიკული დიზაინის დაკავების შემდეგ, დაიწყეთ თქვენი არჩეული პროფესიის საფუძვლების შესწავლა, თანდათანობით განავითარეთ საკუთარი მიდგომა მის მიმართ, სხვებისგან განსხვავებით. ნუ დაუკავშირებ შენს ნიჭს საბაზისო ცოდნას, ექსპერიმენტი, შექმნა, სცადე.

დიზაინერისთვის საჭირო განათლება

მოვლენების განვითარების ჩვეული სცენარი არის ის, რომ ადამიანი შედის სპეციალურ ფაკულტეტზე უმაღლეს სასწავლებელში. იქ ხუთი წელი სწავლობს, იღებს დიპლომს და საჭირო ცოდნას. მაგრამ სინამდვილეში ის, რასაც ისინი წარმოგიდგენთ ინსტიტუტში საჭირო ცოდნის სახით, შესაძლოა მომავალში არ გამოგადგეთ. ამიტომ, შეიძლება დაზარალდეს განათლების ხარისხი, რადგან მასწავლებელმა არ იცის, გესმით თუ არა საგნის არსი.

ასეთი განათლების ღირსეული ალტერნატივა არსებობს - ეს არის ფასიანი კურსები. ძირითადად, ფასიან საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მომუშავე ადამიანებს აინტერესებთ მიღებული თანხის ამუშავება. აქედან გამომდინარე, შესაძლებელია აირჩიოთ უმაღლესი ხარისხის განათლება. ფასიანი კურსების არჩევის კიდევ ერთი მიზეზი არის სასწავლო პროცესის მოკლე ხანგრძლივობა. სწავლის ხანგრძლივობა არ აღემატება სამ თვეს. გარდა ამისა, შეზღუდული დრო გიხსნით არასაჭირო დისციპლინების შესწავლისგან, როგორიცაა უმაღლესი მათემატიკა და სტატისტიკა.

არის კიდევ ერთი ვარიანტი - დამოუკიდებლად ისწავლო პროფესიის საფუძვლები. თვითგანათლება ძალიან სასარგებლოა. თქვენ ირჩევთ თქვენი საქმიანობის სფეროს და თავად აკონტროლებთ სასწავლო პროცესს. ასეთი განათლების ერთადერთი მინუსი არის განათლების დოკუმენტური მტკიცებულების არარსებობა.

როგორ გახდეთ თავად დიზაინერი

ჯერ თქვენ უნდა შეაგროვოთ ყველა საჭირო ინფორმაცია, რომელიც შემდეგ უნდა დალაგდეს. ამის გაკეთება მარტივია კომპიუტერის გამოყენებით. როდესაც იპოვნეთ ის, რაც გაინტერესებთ, ნუ ჩქარობთ მის პრაქტიკაში დაუყოვნებლივ გამოყენებას, შეეცადეთ მიაღწიოთ წყაროს ბოლოში. ბოლოს და ბოლოს, იქ ალბათ კიდევ უფრო სასარგებლო იქნება. ყოველ წამს მოგიწევთ იცოდეთ ყველაფერი, რაც თქვენს მიერ არჩეულ დიზაინის სფეროში ხდება. მიჰყევით ახალ პროდუქტებს, მოუსმინეთ უფრო გამოცდილი კოლეგების რჩევებს. შეეცადეთ დაეუფლონ კომპიუტერული დიზაინის პროგრამებს. ეს ბევრად გაგიადვილებთ საქმეს. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა ესკიზი, მოდელი და ესკიზი უფრო ადვილი და სწრაფია კომპიუტერზე.