Ճապոնական դաջվածքի մշակույթի ուղեցույց: Ճապոնական դաջվածք Ճապոնական ոճի դաջվածք

Ճապոնական դաջվածքը հին արևելյան ոճ է, որն ունի խոր արմատներ և հարուստ պատմություն: Հնագույն ժամանակներից ի վեր ճապոնացի դաջվածքների վարպետները մեծ հարգանք են վայելել ոչ միայն իրենց հայրենիքում, այլև ամբողջ աշխարհում: Ազդեցիկ մարդիկ և նույնիսկ միապետները կրում էին ճապոնացի վարպետների գծանկարներ: Ավանդաբար, Ծագող արևի երկրի դաջվածքները պատկերում են վիշապներ, ձկներ, վագրեր, դևերի դիմակներ, ծաղիկներ և զարդեր:

Ճապոնացիները համարվում են իրենց ավանդույթները պահպանող ժողովուրդ։ Հին ժամանակներում նկարի յուրաքանչյուր տարր կրում էր որոշակի նշանակություն: Դաջվածքի ցանկացած դետալ պետք է արվեր կանոնին համապատասխան։ Այսօր՝ գլոբալիզացիայի ժամանակ, երբ մարդիկ նշում են ճապոնական դաջվածքները, նրանք այլևս նկատի չունեն հին վարպետների հին դասական դպրոցը, այլ նաև նոր միտումները։ Աշխարհի բազմաթիվ արվեստագետներ ուսումնասիրել են ճապոնական դաջվածքների արվեստը և վերափոխել հին ոճը, այն հարմարեցրել ժամանակակից ժամանակներին և նոր ստեղծագործական տարրեր ներմուծել դրա մեջ:

Ճապոնական դաջվածքի պատմություն

Ավանդաբար ճապոնական դաջվածքները կիրառվում էին բամբուկե տեբորի հատուկ փայտով: Դիմելու գործընթացը տևեց շատ ժամեր։ Ճապոնական դաջվածքները շատ դեպքերում ծավալուն են, դրանք մեծ թեւեր են կամ դաջվածքի կոստյում, որը ծածկում է մարմնի մեծ մասը: Ճապոնիայում դաջվածքի վարպետի պատրաստման գործընթացը երկար ու դժվար էր։ Վարպետն առաջին հերթին պետք է համբերություն սովորեր, ուստի նրան թույլ տվեցին աշխատել միայն մի քանի տարի անց։

Հետաքրքիր փաստեր

Ճապոնական ավանդույթի համաձայն, դաջվածքը սերտորեն կապված է մաֆիայի հետ: Ժամանակակից իշխանությունները դեռևս բացասական են վերաբերվում դաջվածքներին։ Դաջվածքներով մարդիկ հաճախ ընկնում են իշխանությունների բարեհաճության մեջ և կարող են նրանց վռնդել լողավազանից կամ ցանկացած այլ հասարակական վայրից: Այդ իսկ պատճառով ճապոնացիները տեսանելի վայրերում դաջվածքներ չեն անում և չեն ցուցադրում դրանք հանրության առաջ։

Ճապոնական դաջվածքներ - Հիմնական պատմություններ

Դաջվածք Ճապոնական Կարպ- ամենահայտնի պատմություններից մեկը: Կարպի խորհրդանիշը հայտնի դարձավ Մակացուգեի լեգենդի շնորհիվ, ձկան, ով իր համառությամբ հասավ Վիշապի դարպաս և վերածվեց վիշապաձկան: Ավանդության մեջ այս ձուկը կարպ էր։ Կարպերը (կամ ինչպես իրենց հայրենիքում են անվանում՝ Կոի) խորհրդանշում են հաստատակամությունը, ալիքին հակառակ լողալու կարողությունը։ Ավանդաբար, կարպի դաջվածքը համարվում է արական և մարմնավորում է տղամարդկային էներգիան:

Կրիայի դաջվածքարևելյան ժողովուրդների մոտ այն խորհրդանշում է իմաստությունը և ապագան կանխատեսելու կարողությունը:

Dragon Tattoo- արևի խորհրդանիշ, հաջողություն և երկարակեցություն: Ճապոնացիները պատկերում էին վիշապների երեք մատներով: Ըստ լեգենդի, վիշապը համարվում է սուրբ պահապան ոգի և հարգված է մարդկանց կողմից:

Tiger Tattoo- քաջության, ուժի, քաջության և ազնվության խորհրդանիշ: Ճապոնացիները կարծում են, որ վագրերը չար ոգիներին վանելու հատկություն ունեն:

Օձի դաջվածք- պաշտպանություն դժբախտություններից և ձախողումներից, օձերն ունեն գերհզոր ուժեր, որոնք օգնում են մարդկանց խուսափել դժվարություններից: Մուրճի շուրջ ոլորված օձի պատկերը բերում է հաջողություն, հարստություն և բարգավաճում:

Chania դիմակի դաջվածք- Սա հինավուրց ոգու կերպար է, որին վերածվել է մի խանդոտ աղջիկ: Այս պատկերը, մի վարկածի համաձայն, խորհրդանշում է իմաստության մարմնավորումը, իսկ մյուսի համաձայն՝ հիշեցնում է մարդկանց, թե որքան կործանարար է ենթարկվել բացասական զգացմունքներին։

Ճապոնական դաջվածքներ տղամարդկանց համար - Ճապոնական ոճով դաջվածքներ տղամարդկանց համար

Տղամարդիկ ավելի հաճախ են ընտրում դաջվածքի ճապոնական ոճը, քան կանայք։ Առաջին պատճառը գծագրի ծավալն է։ Ճապոնական դաջվածքները գրեթե միշտ շատ մեծ են ու վառ, ինչը տղամարդու համար հեշտացնում է նման համարձակ քայլի որոշումը։ Դաջվածք - ճապոնական ոճով կոստյումը կամ թևերը արևելյան մշակույթի, նրանց հնագույն ավանդույթների և խորհրդանիշների նկատմամբ հարգանքի նշան են: Ճապոնական Կարպ դաջվածքը համարվում է ավանդական տղամարդկանց դաջվածք:

Կանանց դաջվածքներ Ճապոնիա - Ճապոնական ոճով դաջվածքներ աղջիկների համար

Աղջիկները հաճախ չեն որոշում ճապոնական ոճով դաջվածք անել, բայց կան նաև վառ, խորհրդանշական արևելյան ոճի համարձակ սիրահարներ։ Դաջվածքներ քրիզանտեմներով, պիոններով և հաճախ կարելի է հանդիպել կանանց շրջանում: Աղջիկները միշտ չեն կարող որոշել թևերը կամ մեջքի մեծ նախշը, բայց նույնիսկ ավանդական ճապոնական դաջվածքով ոճավորված փոքրիկ դաջվածքը հատուկ ոճ և համ է հաղորդում աղջկա կերպարին:

Թևերի դաջվածքը զբաղեցնում է մարմնի մեծ տարածք և վերածվում է իրական ընդգծման՝ անկախ տարվա եղանակից և նորաձևության միտումներից: Այս տեսակի դաջվածքը չի կարող թաքցվել հետաքրքրասեր աչքերից, ուստի նրանք գիտակցաբար ընտրում են այն, մտածում են էսքիզների միջոցով և համոզվում, որ ամեն ինչ կատարյալ է արված։

Թևերի դաջվածքները հաճախ ընտրվում են հետևյալով.

1. Ստեղծագործական մասնագիտությունների տեր մարդիկ. Թևերը հանդիպում են ճանապարհորդների, բլոգերների, դիզայներների, ծրագրավորողների, ֆիթնես կենտրոնի մարզիչների մոտ, որոնց հաճախ անվանում են մարմնի քանդակագործներ:
2. Աշխարհի նկատմամբ սեփական հայացք ունեցող, ինքնատիպ և սոցիալական կարծրատիպերից զերծ մարդիկ։
3. Հաստատված արժեքներ ունեցող մարդիկ. Դաջվածքների վրա հաճախ հանդիպում են ծնողների դիմանկարներ, սիրելի հեղինակի գրքեր, էզոտերիկ նշաններ, զարդանախշեր։ Ստեղծելով թևի դաջվածք՝ մարդն ընդգծում է իր համար կարևոր բաները և դրանք հայտարարում աշխարհին։
4. Աշխարհի անսովոր հայացքներով մարդիկ. Դաջվածքների վրա կան հեթանոսական և կախարդական նշաններ: Դաջվածքների սեփականատերերը կարծում են, որ դիզայնը կպաշտպանի իրենց աշխարհի բացասական ազդեցություններից և հաջողություն կգրավի։

Շատերը կան, ովքեր դաջվածքներ են արել հանուն գեղագիտության, նորաձևության միտումների և գեղեցկության։ Երբեմն վնասվածքներից հետո սպիները, մաշկի անհավասարությունը և այլ թերություններ թաքնված են թևի դաջվածքի հետևում:
Անկախ նրանից, թե ինչ պատճառ է դարձել դաջվածքի թեւ ունենալու ցանկության հիմքը, որոշումը պետք է լինի հավասարակշռված, և ամեն մի մանրուք պետք է մտածված լինի ամենափոքր մանրամասնության վրա: Երբ նկարի յուրաքանչյուր միլիմետրը ընտրված է քո կողմից, և այն քեզ 100% դուր է գալիս, երբեք չես զղջա այն պատրաստելու համար։

Առանձնահատկություններ և չափսեր

Այս տեսակի դաջվածքները բաժանվում են մի քանի տեսակների. Թևերի յուրաքանչյուր տեսակ ունի իր չափսերն ու առանձնահատկությունները: Ավելի լավ է անմիջապես որոշել գծագրի չափը և պատրաստի լուծույթով գնալ վարպետի մոտ:

Ամբողջովին լցոնված թեւ (ամբողջ թեւ)

Դասական դաջվածքի տարբերակ ուսից մինչև դաստակ տարածքով: Որոշ դեպքերում նախշը ծածկում է մինչև պարանոցի հատվածը։ Այստեղ դիակի վրա մի ամբողջ պատմություն է պատմվում: Այս տարբերակն ընտրում են խիզախ ու կամային մարդիկ։

Ոչ բոլորն են կարող դիմանալ երկար սեանսներին, ոչ էլ կարող են կանոնավոր կերպով իրենց ուշադրության կենտրոնում դարձնել: Սակայն դաջվածքի ամբողջական թեւն ավելի շատ տեղ է տալիս ինքնարտահայտման համար:
Լինում են դեպքեր, երբ թևի դաջվածքը լրացվում է աստիճանաբար։ Դա անելու համար նրանք պարբերաբար նույն ոճով նկարներ են անում, որոնք հետո միավորվում են մեկ նկարի մեջ:

Կիսաթև

Նախշը տպագրված է ուսի ծայրից մինչև արմունկ։ Կամ արմունկից մինչև դաստակ: Այս տարբերակը շատ ավելի արագ է, արժե ավելի քիչ և ավելի հեշտ է թաքցնել հագուստի տակ, եթե աշխատում եք գրասենյակում:

Քառորդ թեւ

Նախշը սկսվում է ուսից և չի հասնում արմունկին։ Դաջվածքը օրիգինալ տեսք ունի։ Իսկ անհրաժեշտության դեպքում այն ​​հեշտությամբ կարելի է թաքցնել հագուստի տակ։ Այս տեսակի թևերը հաճախ պատրաստում են մարդիկ, ովքեր առաջին անգամ են բախվում դաջվածքների հետ, ովքեր իրականացնում են իրենց երազանքները, բայց ցանկանում են ընտելանալ նոր կերպարին։

Որոշ մարդիկ իրենց ոտքերին դաջում են այս նմուշները: Հանրաճանաչորեն մարմնի ձևավորման այս տեսակը կոչվում է ծնկի գուլպաներ:

Տղամարդկանց համար

Տղամարդիկ ավելի համարձակ են, քան աղջիկները ինքնադրսեւորման եւ խելահեղ արարքների առումով։ Եթե ​​տղան ինչ-որ բան է ուզում, նա կանի դա և չի նայի, թե ինչ են ասում շրջապատողները: Տղամարդիկ հագնում են անհավատալի դիզայնով ամբողջական թեւեր և դրանցում իրականացնում իրենց երևակայությունները։ Տղամարդիկ հաճախ կրում են կելտական ​​նախշեր և զարդեր: Վարպետի կատալոգում շատ տարբերակներ կան, և հեշտ է ընտրել պատրաստի տարբերակ, երբ ուզում ես թեւ, բայց չունես գծված, հստակ պատկերացում:

Վիշապներն ու գիշատիչ գազանները կենդանանում են տղամարդկանց թեւերի վրա։ Նրանք կարող են լինել գունավոր կամ սև ու սպիտակ: Գծանկարն այնքան իրատեսական է, որ դժվար է աչքդ կտրել դրանից։ Դաջվածքները խորհրդանշում են առնականությունը, կամային հատկանիշները և աշխարհին ուղղված հայացքը:

Կենսամեխանիկական գծագրեր այնպիսի ոճով, որտեղ ռոբոտներն ու մարդիկ դառնում են մեկ հետաքրքիր տեսք: Բարձրորակ կատարման տեխնիկան, ամենափոքր դետալների գծագրումը և ճիշտ ընտրված գույնը դաջվածքի թեւը վերածում են պորտալի՝ դեպի այլ աշխարհ:

Նման դաջվածքները հիշարժան են, ցնցող, բայց միևնույն ժամանակ հիացմունք առաջացնող։ Դիզայնի այս տեսակն ընդգծում է մարմնի գեղեցկությունն ու թեթևությունը՝ տիրոջը տալով առնականություն և յուրահատկություն։

Տղամարդկանց թևերը համատեղում են օրիգինալ ձևավորումներ, նախշեր և զարդեր: Դրանք լցոնված են գեղեցկության համար կամ կարող են կրել հատուկ նշանակություն, որը հայտնի է միայն իրենց ստեղծողին: Հաշվի առնելով, որ դաջվածքները կրում են ողջ կյանքի ընթացքում, տղամարդիկ դրանց մեջ դնում են իրենց ողջ էությունը և չեն սխալվում իրենց ընտրությամբ։

Կանանց համար ո՞ր դիզայնն ընտրել:

Կանայք լցնում են իրենց թեւերը ճիշտ այնպես, ինչպես տղամարդիկ, բայց ունեն իրենց յուրահատուկ մոտեցումը։ Աղջիկների մոտ կես կամ քառորդ թեւերը ավելի տարածված են, քան դրա ամբողջական տարբերակը: Նրանք ընտրում են ծաղկային նմուշներ: Կարող են լինել էզոթերիկ, կախարդական, բնական մոտիվներ:

Նկարչության ոճն ու չափը կախված է աղջկա ընկալումից և նրա բնավորությունից։ Որոշ աղջիկներ խախտում են բոլոր չափանիշները և ստանում են կրակ շնչող վիշապներ և ֆանտաստիկ արարածներ՝ վերածելով դաջվածքը անհավանական պատմության: Նման նկարները ֆենոմենալ են թվում փխրուն կանացի մարմնի վրա:

Էքստրեմալ դաջվածքներն ընտրում են անսովոր ապրելակերպ ունեցող աղջիկներն ու աշխարհին հայացքները։ Առկա են ծաղկային մոտիվներով թեւեր։ Յուրաքանչյուր ծաղիկ ունի իր նշանակությունը: Օրինակ, բալի ծաղիկները նշանակում են երկար և հաճույքներով լի կյանք:

Կանայք հաճախ ինտուիտիվ կերպով դաջվածքների համար ընտրում են կենդանիների և բույսերի խորհրդանիշներ: Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր իմաստը: Ամենատարածվածներն են.

• Թիթեռ կրակի վրա - զարգացած երևակայություն և գործունեության ծարավ;
• Մարդու աչքը համբերություն և բարություն է.
• Գայլի գլուխ կամ կենդանու ամբողջական պատկեր՝ կամքի ուժ, ազատության սեր և հավատարմություն;
• Միաեղջյուր ֆանտազիայի ոճով - ողորմություն, բարություն և հավատ հրաշքների նկատմամբ;
• Օձ, օձ - ուժի սեր, ճկունություն և ուժեղ բնավորություն;
• Թղթախաղ - սեր կյանքում փորձերի համար;
• Կետի նկարչություն - ինքնավստահություն, հաստատակամություն;
• Տիեզերական շարժառիթներ - երազում, գերբնական բաների փափագ;
• Առյուծ, առյուծի գլուխ - առաջնորդություն, ուժ և խոհեմություն;
• Վարդերն իրենց բոլոր ձևերով ներկայացնում են գեղեցկություն և զգայականություն.
• Lynx - անվստահություն օտարների նկատմամբ, զգուշություն և ճարտարություն;
• Նշումներ - ստեղծագործության փափագ, անսովոր բաների հանդեպ սեր;
• Մարդու գանգ և ոսկորներ՝ եսասիրություն, ազատություն, ապստամբություն:

Այս խորհրդանիշների հիման վրա, օգտագործելով զարդանախշեր, երկրաչափական նախշեր և տարբեր գույներ, դուք կարող եք ստեղծել իսկապես ֆենոմենալ իրեր: Թևի դաջվածքը կվերածվի հուզիչ պատմության, որը աղջիկը պատմում է առանց խոսքերի բոլորին, ովքեր ցանկանում են լսել գաղտնիքները և ընկղմվել այս աշխարհում:

Կանանց թևերի դաջվածքները այնքան ագրեսիվ չեն, որքան նրանց արական սեռի ներկայացուցիչները: Նրանք իմաստ ունեն, ցուցադրում են կանացիություն և հատուկ խորհրդանիշներ, որոնք կարևոր են միայն սեփականատիրոջ համար:
Էսքիզ ընտրելիս պետք է հաշվի առնել յուրաքանչյուր մանրուք և հասնել միանգամայն գոհացուցիչ արդյունքի։ Այստեղ փոխզիջում չպետք է լինի։

Ի՞նչ ոճերով են արվում թևերի դաջվածքները:

Դաջվածքի ոճ ընտրելիս հաշվի է առնվում անհատականությունը։ Կարևոր չէ՝ տղամարդ եք, թե կին, հետաքրքիր ոճերը համադրելով՝ կարող եք ընդգծել և՛ առնականությունն ու ուժը, և՛ փխրունությունը կանացիության հետ:

Թևերի կիրառման մի քանի հիմնական ոճեր կան.

Կենսամեխանիկական դրդապատճառներ.

Ցնցող և անսովոր դաջվածքներ. Հեռվից կարող եք մտածել, որ սա իսկական պրոթեզ ունեցող մարդ է։ Տեխնիկան դարձնում է մարմին, որը նման է ռոբոտի մեխանիզմներին: Այլ տարրերի և ոչ ստանդարտ տեսքի հետ միասին բիոմեխանիկան օրիգինալ տեսք ունի։

Հին դպրոց.

Տեխնիկան մեզ տանում է դեպի 19-րդ դար, երբ միայն նավաստիները կարող էին իրենց թույլ տալ դաջվածքներ: Կան նավեր, զենքեր, ագրեսիա և ուժ:

Պոլինեզիա.

Կան էթնիկ մոտիվներ, զարդանախշեր և խորհրդանիշներ։ Աշխատանքն առավել հաճախ կատարվում է սև ու սպիտակ գույներով։ Շեշտադրումները կարելի է տեղադրել՝ օգտագործելով գունագեղ, անսովոր մանրամասներ:

Ռեալիզմ.

Այս տեխնիկան հաճախ ձեռքը վերածում է հիշողության գրքի: Ձեր ձեռքերում կենդանանում են ծնողների դիմանկարները, առօրյա կյանքի կարևոր իրերը, սիրելի գրքերն ու նախշերը։ Նման աշխատանքը պահանջում է վարպետի հատուկ հմտություն և ուշադրություն: Հաճախ ռեալիզմի ոճով դաջվածքներն ավելի թանկ են, քան անալոգայինները, բայց ձեզ համար թանկ բաների հիշողությունը մնում է ձեզ հետ ամբողջ կյանքում:

Գոթական ոճ.

Առկա է սև, կարմիր, մուգ երանգների և վամպիրային պատկերների հակադրություն։ Գիշերը, լուսինը, կրիպտները, գանգերը, չղջիկները, ժանիքները և արնախումները հաճախ առկա են այս տեխնիկայում:

Ճապոնիա.

Ձեր սեփական ուրվագիծը ստեղծելու և թևի մանրամասները ընտրելու համար անհրաժեշտ է խորհրդակցել վարպետի հետ, ով կկատարի աշխատանքը: Թույլատրելի է օգտագործել մի քանի տեխնիկա՝ դրանով իսկ ստեղծելով ձեր սեփական կերպարը, ընդգծելով անհատականությունը և ազատելով ձեր երևակայությունը։

Ինչ գույն պետք է ընտրեմ իմ թևի դաջվածքի համար:

Նկարչությունը կարող է լինել գունավոր կամ սև ու սպիտակ: Եթե ​​խորհրդանշական ու կարևոր բաներ եք լցնում ձեզ համար, ապա ավելի լավ է դրանք թողեք սև-սպիտակի վրա։ Նրանք ավելի մեծ ուշադրություն կգրավեն և կհեշտացնեն մանրամասներ նկարելը։

Ավելի լավ է թողնել սեւ ու սպիտակ զարդանախշեր, որոնք, ըստ ձեր համոզմունքների, պաշտպանիչ գործառույթ են կատարում։ Մահվան և կյանքի թեմայով նկարները հետաքրքիր են թվում սև-սպիտակ գույներով: Գոթական մոտիվները հետաքրքիր տեսք ունեն նաև սև ու սպիտակի մեջ:

Վառ գույները կարող են օգտագործվել որոշակի մանրամասներ ընդգծելու համար: Ծաղկային զարդանախշերը, դիզայներական խորհրդանիշները և բիոմեխանիկական գծագրերը գեղեցիկ տեսք ունեն վառ գույներով:

Արժե թևի գույն ընտրել՝ հաշվի առնելով դիզայների մանրամասները, զարդանախշը և նախապատմությունը։ Այս ամենը պետք է համատեղել մեկ, ներդաշնակ պատկերի մեջ։ Եթե ​​ցանկանում եք, որ դաջվածքը լինի մեկ օրինակ, ապա նկարիչը պետք է բերի իր էսքիզը կամ մշակի այն իր հետ միասին։
Նկարները, որոնք կան կատալոգում, արդեն արված են այլ մարդկանց վրա և բացարձակապես եզակի չեն լինի։ Յուրահատուկ էսքիզի մշակումը հնարավորություն է տալիս առանձնանալ, իրականացնել ձեր գաղափարները և աշխարհին պատմել այն ամենի մասին, ինչ պլանավորել եք:

Ինչպե՞ս պատրաստվել վարպետի հետ հանդիպմանը:

Թևի դաջվածքը մեծ դաջվածք է և չի կարող կատարվել մեկ քայլով: Հաշվի առնելով աշխատանքի ծավալը՝ դուք պետք է այցելեք վարպետին 5-ից 10 անգամ։
Դուք պետք է պատրաստվեք յուրաքանչյուր նիստին որոշակի ձևով: Սա կհեշտացնի վարպետի աշխատանքը, և գործընթացն ինքնին չի ազդի ձեր բարեկեցության վրա: Վարպետի մոտ գնալուց առաջ ձեզ հարկավոր է.

• 2 օրով հրաժարվեք ալկոհոլից և բացառեք արյունը նոսրացնող մթերքները.
• Ավելի շատ ջուր խմեք։ Խոնավեցված մաշկը լավ է ներծծում թանաքը և աշխատանքն ավելի արագ կանցնի;
• Հագեք հարմարավետ հագուստ, որը չի սահմանափակում շարժումը: Ձեզ հարմար կլինի նստել, իսկ վարպետը՝ աշխատել;
• Ձեր նստաշրջանից առաջ մեծ կերակուր կերեք: Սա կօգնի ձեզ քաղց չզգալ և լավ զգալ: Եթե ​​նիստը երկար է, ձեզ հետ վերցրեք սննդային սալիկներ՝ արյան շաքարի մակարդակը պահպանելու համար:
• Պատրաստեք ձեր մաշկը դաջվածքի համար։ Դա անելու համար հարկավոր է սեանսից մի քանի օր առաջ խոնավեցնող միջոցներ օգտագործել։

Դաջվածքի ընթացակարգը սկսվում է նկարչի հետ խորհրդակցությունից։ Նա խորհուրդներ կտա, թե ինչպես պատրաստվել նիստին և կօգնի ձեզ ստեղծել կամ ընտրել թևի ուրվագիծը: Ընթացակարգի վրա խնայելու կարիք չկա։ Դաջվածք ես անում ցմահ, դրա վրա պետք է աշխատեն փորձառու նկարիչներ։
Եթե ​​ձեզ համար անհարմար է երկար նստել կամ ցավն անտանելի է դառնում, թևի միջուկը բաժանեք մի քանի պարապմունքների։ Սա թույլ կտա ձեզ ստանալ կատարյալ պատկեր առանց անհարմարության և իրականացնել դաջվածքի թևի երազանքը:

Հոդվածը հիմնված է լուսանկարների և Սանդի Ֆելմանի «Ճապոնական դաջվածք» գրքի թարգմանության վրա՝ հավելումներով։

Irezumi-ն պարզապես մաշկի վրա դաջված վառ նկար չէ։ Սա մի տեսակ մարդկային վահան է, նրա խնամակալը։ Դաջվածքը կարող է նաև որպես նախազգուշացում ծառայել՝ «Զգուշացեք, ով այն կրում է»: Նա նման է հունական դիցաբանության օձամազ Մեդուզա Գորգոնին կամ Քիթսի պոեմից էգ օձ Լամիային...

Օղակի մեջ ոլորված, շուշանի թեփուկավոր փայլը -
Բոսորագույնի, լազուրի, ոսկու փայլը.
Օձը զեբրի պես գծավոր էր,
Ինչպես ընձառյուծը խայտաբղետ է. ինքը՝ սիրամարգը
Ես մի պահ կկորչեի նրա կողքին։
Եվ արծաթե լուսինների նման,
Անդրադարձները խաղում էին հիասքանչ մաշկի վրա։

Իրեզումիով ծածկված մաշկը, դիմանալով ասեղի բոցավառ ցավին, դառնում է սողունի զով մաշկը։ Ծալվող վիշապների պատկերները, կայծակները բազմաթիվ զիգզագներով, ձկան թեփուկները և շարժվող մարմնի ալիքները, որոնք լուսանկարչությունը չի կարող ֆիքսել, մեծացնում են պաշտպանական և ընդգրկող էֆեկտը: Արդյո՞ք Irezumi խոսնակներն իրենց պաշտպանում են իրենց զգացմունքներից: Արդյո՞ք նրանք բողոքում են ժամանակակից Ճապոնիային բնորոշ բարոյականության, տեխնոլոգիայի, սպառողականության և կոնֆորմիզմի դեմ: Այն ամենը, ինչ կարելի է ասել irezumi-ի մասին, գաղտնիությունն է և հեռավորությունը: Գաղտնիությունն ապահովվում է խիստ գործնական կոստյումով, որն ամբողջությամբ թաքցնում է դաջվածքը, իսկ հեռավորությունը այն կրողի հոգեվիճակն է, որը հեռու է ժամանակակից հասարակության շատ նորմերից և արգելքներից:

Ճապոնական կարպի դաջվածքի իմաստը

Կարպը (鯉), որը Ճապոնիայում կոչվում էր «Կոյ», բերվել էր Ծագող Արևի երկիր միջնադարում Չինաստանից ներգաղթյալների կողմից, մի երկիր, որտեղ այն աճեցվել և ընտրվել էր դարեր շարունակ: Կարպը անմիջապես սիրահարվեց տեղի բնակիչներին, ովքեր շարունակեցին աշխատել նրա արտաքին տեսքի վրա՝ մանրակրկիտ ընտրության միջոցով։ Չինական և ճապոնական խոհանոցում կարպին տրվում է քաղցրահամ ձկների թագավորի տեղը։ Դժվար է հավատալ, որ այս վառ ու քմահաճ ձուկը, որը փայլում է ոսկե, կարմիր և նարնջագույն թեփուկներով, սերում է սովորական քաղցրահամ կարպից: Կոի կարպի գեղեցկությունը վաղուց այն դարձրել է սիրված թեմա՝ թե՛ տղամարդկանց, թե՛ կանանց համար գրավիչ դաջվածքների համար: Կարպի պատկերներն առանձնանում են դինամիկությամբ, հարուստ գույներով և բարձր դեկորատիվությամբ։
Հին չինական լեգենդը, որը հայտնի է դարձել նաև Ճապոնիայում, ասում է, որ խիզախ Կոի Կարպը չի վախեցել բարձրանալ ջրվեժով դեպի Վիշապի դարպասը և որպես վարձատրություն այս սխրանքի համար նրան վերածել են վիշապի: Այս արարքը կարպին դարձրեց խիզախության, ուժի և նպատակին հասնելու հաստատակամության խորհրդանիշ: Ենթադրվում է, որ բռնված կարպը, առանց թարթելու, ընդունում է կտրող դանակի հարվածը։ Այսպիսով, կարպի կերպարը կարող է լինել և՛ անվախության, և՛ հանգստության խորհրդանիշ անխուսափելի ճակատագրի առջև՝ իրական մարտիկին՝ սամուրային բնորոշ հատկություններ: Ընդհանրապես, դաջվածքի իմաստը կարելի է սահմանել որպես դրա տիրոջ ցանկությունը՝ դառնալու կարպը վճռականությամբ, ուժով և բախտի մեջ և բարձրացնել իր բարեկեցությունը այս հատկությունների շնորհիվ:

Ճապոնական վիշապի դաջվածքի իմաստը

Ճապոնիայում, բոլոր դիցաբանական արարածներից, վիշապը ամենատարածվածն է: Վիշապի կերպարը որպես զարդարանք կամ զարդարանք կարելի է գտնել առօրյա կյանքի բոլոր ասպեկտներում: Արևելքի դիցաբանության մեջ վիշապը ուժի, հավատարմության, հաստատակամության, ազնվականության, մոգության, երևակայության և փոխակերպման ուժի խորհրդանիշ է, սովորականից դուրս գալու ունակության և շատ ավելին: Կայսերական հագուստը Ճապոնիայում հանդիսավոր կերպով կոչվում է «Վիշապի զգեստներ», որը զարդարված է վիշապների պատկերներով, ինչը ցույց է տալիս միապետի իշխանությունը և վիշապների հովանավորությունը: Լինելով ջրի և օդի տարրերի տիրակալը՝ վիշապը համարվում էր նաև կրակից պաշտպան, ուստի հրշեջները նրան հարգում էին։ Վիշապն իր տեսքով միավորում է այլ կենդանիների մասերը և այդպիսով կարող է կորզել անհրաժեշտ հատկություններն ու ուժերը յուրաքանչյուր արարածից, որը նրա մաս է կազմում: Ահա թե որտեղ է նրա ամենակարողությունն ու ունիվերսալիզմը։ Վիշապը օձ է՝ եղնիկի եղջյուրներով, կարպի թեփուկներով ու բեղերով, արծվի չորքոտանի ոտքերով, ուղտի քթով, ուսերին ու կոնքերին բոցաձեւ ելուստներ։

Վիշապի դաջվածքի այս հատվածը ցույց է տալիս նրա գլուխը։ Կատարելով երիտասարդական ճաշակ՝ վարպետ Հորիյոշի III-ը կատարեց այս դաջվածքը մուլտֆիլմի մանգայի ոճով (եվրոպական ոճի կոմիքսներ), սակայն թողնելով արևելյան ավանդական առանձնահատկությունները՝ մորթե դունչ, ժանիքավոր բերան, բեղեր, եղջյուրներ և բոցի նման ելուստներ։ մարմինը. Վիշապը և նրա ֆոնը կազմում են ին-յան-ի տարրերը` մեկ իրականության տարբեր ասպեկտներ կամ հակադիր սկզբունքների փոխազդեցությունն ու պայքարը:

Ճապոնացի նկարիչ Հորիկինը հայտնի է հաճախորդի ամբողջ մարմնի վրա ճապոնական ոճի դաջվածքների դիզայնով և պատրաստմամբ: Այնուամենայնիվ, լուսանկարում պատկերված հաճախորդը խնդրեց պատրաստել միայն մեկ վիշապ՝ հավանաբար նշելու, որ նա ծնվել է Վիշապի տարում՝ Արևելյան կենդանակերպի հինգերորդ տարում, կամ գուցե աջ ձեռքը «ավելացնելու» համար։ Բացի այդ, նա խնդրեց, որ այս դաջվածքը արվի արևմտյան ոճով, որը ճապոնացիները անվանում են նուկիբորի, որը վերջերս հայտնի է դարձել ճապոնացի երիտասարդների շրջանում։ Այս մեթոդի տարբերությունը ավանդական ճապոնականից այն է, որ նկարի ուրվագիծը լցված է միատեսակ գույնով, առանց ռետուշի, գունային անցումների կամ ստվերների։

Kintaro Tattoo-ի իմաստը

Կինտարոն («Ոսկե տղա») (金太郎) ճապոնական բանահյուսության ամենահայտնի կերպարներից մեկն է և իրականում տեղական պտղաբերության աստվածության (կամի) համադրություն է իրական պատմական կերպարի հետ։ Ըստ ճապոնական ժողովրդական հեքիաթների և հերոսական լեգենդների՝ Կինտարոն դեռ երեխա ժամանակ ուներ ուշագրավ ֆիզիկական ուժ։ Նրա զարմանահրաշ սխրանքներն ու համառությունը ճապոնացիների համար հազարավոր տարիներ ծառայել են որպես իդեալական մարտիկի օրինակ: Ճապոնական արվեստում Կինտարոն հաճախ պատկերվում է որպես փոքրիկ, մերկ, կարմրավուն երեխա, ով կռվում և հաղթում է հսկայական կարպին: Կինտարոյի լեգենդը կենտրոնական է Տղաների օրվա տոնակատարության համար, որը նշվում է մայիսի 5-ին: Տղաներ ունեցող ընտանիքներն իրենց տների մոտ դնում են բարձր ձողեր, որոնց ծայրերում թռչկոտում են թղթից կամ գործվածքից պատրաստված օդապարիկները, որոնք ներկայացնում են կարպը: Այս կերպ նրանք ցանկանում են ցույց տալ, որ երեւի նոր Կինտարոն է ապրում այստեղ։ Ծնողները իրենց երեխաներին տալիս են խաղալիքներ՝ ի դեմս այս լեգենդար հերոսի, հուսալով, որ նրանք կդառնան Կինտարոյի պես ուժեղ և խիզախ։
Այս դաջվածքը խորհրդանշում է ուժ, քաջություն և քաջություն: Դաջվածքը տարածված է ցանկացած տեսակի մարտարվեստով զբաղվող մարդկանց շրջանում։

Այս լուսանկարում պատկերված է դաջվածքի նկարիչ Խորիկինի աշխատանքը։ Երբ այս լուսանկարն արվեց, այս պատկերով անձը շատ հիվանդ էր, և այդ պատճառով Խորիկինը առաջարկեց իր հաճախորդին դաջված մաշկը կտակել Համալսարանի թանգարանին: Տղամարդն ինքը դեմ չէր սրան, սակայն նրա հարազատները խիստ առարկեցին։ Ճապոնական օրենսդրության համաձայն՝ մարդու մարմնի մասերը, ներառյալ մաշկը, մահից հետո չեն կարող օգտագործվել առանց նրա ընտանիքի թույլտվության։ Հետևաբար, այս լուսանկարը կլինի վարպետ Խորիկինի արվեստի այս գործի միակ պահպանված ապացույցը:

Դաջվածքի մեկ այլ նկարիչ՝ Հորիյոշի II-ը, հաճախորդի մեջքն ամբողջությամբ ծածկել է Կինտարոյի պատկերով՝ հրեշտակ տղայի տեսքով, որը կռվում է հզոր կարպի հետ։ Կինտարոն հագնում է իր հարան (փորը) ծածկող կապույտ հարամակի (գործվածքի լայն գոտի, գոգնոց), որը ճապոնացիները համարում են մտածողության և պլանների աղբյուր, զգացմունքների աղբյուր։ Զեն բուդդիզմի փիլիսոփայության մեջ հոգու նստավայրը և մարդու կյանքի կենտրոնը համարվում էր ոչ թե գլուխը կամ սիրտը, այլ ստամոքսը, որը մի տեսակ միջին դիրք է զբաղեցնում ամբողջ մարմնի նկատմամբ՝ նպաստելով ավելի մարդու հավասարակշռված և ներդաշնակ զարգացում. Առանձնահատուկ նշանակություն է տրվել անոթին, քանի որ, ինչպես հավատում էին Ճապոնիայում, ամպրոպի աստվածությունը դրա միջով հիվանդություններ է ուղարկում։ Հետևաբար, նա ծածկված էր պաշտպանիչ տաք թևով։

Ճապոնական առյուծի դաջվածքի իմաստը

Ճապոնական առյուծի դաջվածք. Վարպետ Հորիգորո III.

Guardian Lion կամ Koma Inu (Կորեական շուն):
Այս դաջվածքն արվել է նկարիչ Հորիգորո III-ի կողմից և պատկերում է Կոմա Ինուին: Լեգենդ կա, որ երբ ճապոնացի կայսրուհի Ջինգոն 200 թ. արշավ ձեռնարկեց Կորեայում, կորեացի վանգը (թագավորը) երդվեց հավերժ պաշտպանել ճապոնական կայսրերի պալատը: Առասպելական կորեական շունը (կոմա-ինու՝ առյուծի գլխով շուն), որը համապատասխանում է չինական պահապան առյուծին (կարա շիշի կամ ջիշի), որը նաև կոչվում է «Բուդդայի առյուծ», պետք է պաշտպաներ տիրոջ տունը։ չար ոգիներ. Ենթադրվում էր, որ կորեական շան գլխի մաշկը անսովոր դիմացկուն է, և ենթադրաբար դրանից պատրաստված են սաղավարտներ, որոնք հնարավոր չէ ծակել նետով: Այս արարածների արձանները՝ պատրաստված քարից կամ ճենապակուց, տեղադրված են Չինաստանի, Ճապոնիայի և Հեռավոր Արևելքի որոշ այլ երկրների բուդդայական սրբավայրերի, կառավարական նստավայրերի, վարչական շենքերի, անցյալ կառավարիչների դամբարանների մուտքի դիմաց։ Պահապան առյուծը կամ կորեական շունը խորհրդանշում է պաշտպանություն, ուժ, հաջողություն և ուժ։ Նրանց անզուսպ կատաղությունը ընտելացնելու համար (խորհրդանշվում է Յանգի խորհրդանիշով), առյուծի կողքին գեղագիտական ​​հավասարակշռության համար միշտ պատկերվում է գեղեցիկ պիոնի ծաղիկ (խորհրդանշվում է Յին): Շունը, որպես այդպիսին, Ճապոնիայում համարվում է նորածինների և փոքր երեխաների հավատարիմ խնամակալը։

Քաջվարդի ծաղկի նշանակությունը ճապոնական դաջվածքում

Ճապոնական քաջվարդ ծաղկի դաջվածք

Պիոնի ծաղկի խորհրդանշական նշանակությունը ճապոնական մշակույթում և արվեստում - այս դեպքում դաջվածքի արվեստում, ինչպես շատ այլ պատկերների իմաստը, ենթադրում է բազմաթիվ տարբերակների առկայություն: Չինաստանում, որտեղից առաջացել է քաջվարդը, այն համարվում է բախտի և բարգավաճման խորհրդանիշ, որն ի վերջո բերում է բարգավաճման։ Այն իմաստներից մեկը, որը ստացել է պիոնը Ճապոնիայում, այն բնութագրում է նաև որպես հարստության և հաջողության ծաղիկ: Քարտ խաղացողների համար քաջվարդի դաջվածքը ցույց է տալիս քաջություն և ռիսկի դիմելու կարողություն: Նույն իմաստով, նախկինում այս ծաղիկը չափազանց տարածված էր սամուրայների շրջանում՝ ժողովրդականությամբ զիջելով միայն սակուրային: Իրենց վառ զրահով մարտիկները նմանվում էին ծաղկող պիոնների, և ճակատամարտը բաժանված էր բազմաթիվ մենամարտերի, որտեղ բոլորը փորձում էին աչքի ընկնել և դրսևորվել իրենց ողջ փառքով: Հետո հայտնվեց ասացվածքը՝ «պատերազմի ժամանակ մեծ ծաղիկ փնտրիր», այսինքն՝ արժանի հակառակորդ գտիր, ռիսկի դիմիր։ Հետեւաբար, պիոնը խորհրդանշում է հուսահատ խիզախ մարդուն:
Բայց կա նաև այս գեղեցիկ ծաղկի ճիշտ հակառակ իմաստը. Այն կարող է լինել ներդաշնակության, կանացի գեղեցկության և գարնան խորհրդանիշ։ Դաջվածքում այն ​​նախատեսված է մեղմելու որոշ այլ պատկերների չափազանց կոշտ, պարզ իմաստը, տալով նրանց այլ խորհրդանշական կողմնորոշում: Օրինակ, կորեական շան և առյուծի դեպքում պիոնների պատկերները այս կատաղի խնամակալներին վերածում են գեղեցկության և խանդավառ վերաբերմունքի հավատարիմ հետևորդների, բայց միայն այն դեպքում, եթե դաջվածքը կրողին պատշաճ կերպով վերաբերվեն: Հակառակ դեպքում քաջվարդը դառնում է լրացուցիչ ռազմատենչ նշան։

Բալի ծաղկման իմաստը դաջվածքում

Այս դաջվածքի համար Հորիոշի III-ը դիմեց Ուտամարոյի կողմից արված մի շարք ukiyo-e-ի (փորագրանկարների) թեմաներին, որոնք պատկերում էին գեղեցիկ կանանց 18-րդ դարի ճապոնական որոշ քաղաքներում Յոսիվարայի «գեյ թաղամասերից»: Այդ կանանցից շատերն իրենք են դաջվածքներ արել իրենց մարմնի վրա: Ճապոնական բալի ծաղիկները` սակուրան Ճապոնիայի ամենահայտնի խորհրդանիշներից են և շատ տարածված են որպես դաջվածք: Բալը ծաղկում է վաղ գարնանը և շատ արագ կորցնում է իր ծաղիկների թերթիկները։ Այս նուրբ գեղեցկության կարճ տեւողությունը անխուսափելիորեն սակուրային դարձրեց ռազմի կարճ կյանքի եւ կուրտիզանուհու երիտասարդության ու գրավչության կարճ շրջանի խորհրդանիշ: Էրոտիզմի նշույլ տալու համար պատկերված կուրտիզանուհուն կրքոտ աչքերի շուրջ բալի գույնի ստվերներ են տվել։

Թխկու տերևների իմաստը

ԿԻՆՏԱՐՈ ԵՎ ԹԽԿԻ ՏԵՂԵՐ։ Այս դաջվածքը ևս մեկ անգամ ցույց է տալիս Կինտարոյին մահկանացու կռվի մեջ հզոր կարպի հետ: Այս անգամ Կինտարոն ավելի մեծ է, ամբողջովին հագած և դաշույնով զինված։ Չինաստանում և Ճապոնիայում թխկի տերևը շատ իմաստներ ունի՝ այն կարող է խորհրդանշել սեր, աշուն, համառություն (քանի որ թխկին չի վախենում ձմռան ցրտից): Այս դեպքում տերեւները կարող են նշանակել նաեւ երկար, համառ պայքար։ Ձախ կողմում, մեջքի վերին մասում երեւում է վարպետ Հորիտիի ստորագրությունը։

Ճապոնական առնետի դաջվածքի իմաստը

Իրեզումի. Առնետ. Դաջվածք վարպետ Խորիկինի կողմից.

առնետը Նինջա է։
Հաճախորդը ծնվել է Առնետի տարում, որը բացում է Արևելյան օրացույցի 12-ամյա ցիկլը։ Այս գազանին նա ընտրել է որպես մեջքի դաջվածք, որը կատարել է վարպետ Խորիկինը։ Դժվար է բացատրել, թե ինչու է առնետը՝ այս կրծող վնասատուն, փառաբանվել ճապոնական դիցաբանության մեջ։ Այնուամենայնիվ, առնետը ասոցացվում է հարստության աստվածության՝ բախտի յոթ աստվածներից մեկի հետ և պատկերված է բրնձի բալաների մեջ վազվզելիս։ Այն նաև պտղաբերության խորհրդանիշ է, ինչպես երևում է հսկայական ծնող առնետի այս հումորային դաջվածքում, որը շրջապատված է ճռռացող, սոված մանուկներով:
Բայց բացի այդ, առնետը խորհրդանշում է նաև հնագույն ճապոնական նինջուցուի արվեստը՝ քողարկման, լրտեսության և դիվերսիայի արվեստը: Նինջաները գաղտնի գործակալներ էին, ինչպես առնետները, որոնք կարող էին հանգիստ ներթափանցել թշնամու ամրոցներ՝ գողանալու, լրտեսելու կամ սպանություն կատարելու համար: Նինձաները շատ զգույշ էին և նախընտրում էին գործել գիշերը, որտեղ ավելի հեշտ էր անտեսանելի մնալ մթության քողի տակ: Համարվում էր, որ ամենահմուտ նինձյաները կախարդության միջոցով կարողացել են փոխել իրենց ձևը: Նույն ունակությունը վերագրվում էր հենց առնետին: Կաբուկիի թատրոնի կերպարը՝ կախարդ Նիկի Դանջոն, ներկայացման ընթացքում վերածվում է հսկայական առնետի կամ ծառերի՝ իր անվայել արարքներն իրականացնելու համար։

Phoenix դաջվածքի իմաստը

Կնոջ մեջքի դաջվածքի համար Հորիյոշի III-ն ընտրել է լեգենդար փյունիկ թռչնի կերպարը՝ առասպելական հավերժական արարածի, որը կարող է նորից ու նորից վերածնվել մոխիրից, երբ ինքն իրեն այրել է կրակի մեջ: Այս դեպքում փյունիկը խորհրդանշում է հավերժական սերը և մահից հետո վերածննդի հույսը:

Ճապոնական սարդոստայնի դաջվածքի իմաստը.

Հաճախորդը խնդրել է իր թեւատակին ստեղծել «նուրբ և մանրամասն պատկեր», որը դաջվածքի ամենացավոտ հատվածներից է, ինչպես նաև ամենավտանգավորներից մեկը: Այստեղ շատ քրտնագեղձեր կան, և երբ ասեղը ծակում է այս վայրում, սկսվում է առատ քրտինքի արտադրությունը։ Նրա թեւատակերի մազերը Խորիկինին գաղափար են տվել այս վայրում սարդոստայն պատկերել։ Ճապոնիայում սարդը երկակի նշանակություն ունի՝ եթե ցերեկը սարդ եք տեսնում, հաջողություն է խոստանում, իսկ եթե գիշերը տեսնում եք, դա վատ նշան է։ Համացանցը, որպես ակնառու բնական երևույթ, հստակ հարգանք է առաջացնում ճապոնացիների մոտ, բայց, այնուամենայնիվ, սարդի կերպարը որպես բնության անհամապատասխանության խորհրդանիշ՝ այն գեղեցկություն է ստեղծում միայն բռնելու և սպանելու համար, անհանգստություն է առաջացնում ճապոնացի դաջվածքների մեջ։ և նրանց հաճախորդներին:

Կաբուկի Բենտենի կերպարը՝ Կոզո

Բենթեն - Կոզոն Կաբուկիի թատրոնի երգացանկի ամենասիրված և սիրված կերպարներից էր։ Նա ազնվական ավազակ էր, և նրա գեղեցկությունը թույլ էր տալիս իրեն որպես կին անցնել իր հանցագործությունները կատարելու համար: Տեսարաններից մեկում, երբ նա թալանել է ոսկերչական խանութը, համեստ ու ազնվական աղջիկը հանկարծ պատռում է իր կիմոնոն և հանդիսատեսին ցույց տալիս տղամարդու դաջված մարմինը։ Սա հենց այն պահն է, որը վարպետ Հորիջինը պատկերում է դաջվածքում։ Հաճախորդի մեջքը բաժանված է դաջվածքով. մինչդեռ ձախ կողմում Բենտենը դեռևս մնում է կանացի հագուստով, աջ կողմում նա ցույց է տալիս մարմնի դաջվածքը: Բենտենի շուրջ պտտվող պտույտները պարզապես կոմպոզիցիայի զարդարանք չեն, դրանք վկայում են կերպարի կատաղի ու քաոսային ապրելակերպի մասին:

Քամի և կայծակ

Հորիյոշի III-ի այս անավարտ դաջվածքում կլոր արևային պլեքսուսի մեդալիոնը, որը ցուցադրված է վիշապի երկու պոչերի միջև, ամենայն հավանականությամբ, հանդիսանում է յակուձա հանցախմբի զինանշանը (համախոհների նմանատիպ խումբը կոչվում է «նակամա»): Տարբերանշանը բրնձի կաթսայի ոճավորված պատկեր է և ունի թաքնված իմաստ՝ «նույն կաթսայից ուտողը եղբայր է»։ Կրծքավանդակի աջ կողմում քամիների աստվածն է՝ Ֆուջինը, տասներկու բոդհիսատվաներից մեկը՝ բուդդիզմի թագավորները, ով միշտ պատկերված է որպես սարսափելի դև, որը նա եղել է նախքան Բուդդայի կողմը անցնելը: Այստեղ նա կռվում է կատակերգական, ծիծաղող անձրևի վիշապի հետ:

Չափավորություն

Այս դաջվածքն արել է վարպետ Հորիջինը։ Ճապոնական դաջվածքների հնագույն ոճերից մեկը, որը շարունակում է մնալ հայտնի, «գետ» («կավա») ոճն է, քանի որ մաքուր մաշկի շերտը հոսում է մարմնի կենտրոնով, վերևից ներքև, ինչպես գետը: Դաջվածքն արվել է այնպես, որ ավանդական ամենօրյա ճապոնական հագուստը՝ ուրախ (բաճկոն կարճ, նեղ թևերով) և մոմպեյ (կարճ, մինչև ծնկները հասնող տաբատ) ամբողջությամբ թաքցնում էր այն։ Այժմ այն ​​թույլ է տալիս կրել կարճաթև վերնաշապիկ և շորտեր։ Ենթադրվում էր, որ նման «գետը» կամ «մարմնի քառորդը» պետք է կանխեր մաշկի հեռացումը մարդու մահից հետո, քանի որ այն թույլ չէր տալիս անձեռնմխելի պահպանել իրեզումի բաղադրությունը:
Ձախ խուլը նման է քաջվարդի ծաղիկի, իսկ աջ խուլից ներքև է հոսում ջրվեժը, որի առուների վրա պատկերված է կարպը, որը համառորեն ճանապարհ է անցնում դեպի գագաթ, որպեսզի վերածնվի վիշապի: Աջ երկգլուխ մկանի վրա կա եղջյուրավոր վիշապ, կարծես պատկերում է համառ կարպի վերջնական նպատակը: Վիշապի պոչը վերջանում է ձախ թեւին, որտեղ այն ցուցադրված է ամպերի մեջ։ Տղամարդը կրում է ճապոնական ավանդական ներքնազգեստ՝ ֆունդոշի (գոտկատեղ):

Համառություն

Այս դաջվածքի վրա վարպետ Հորիջինը պատկերել է հայտնի չինական առակի մի դրվագ այն մասին, թե ինչպես է մայր առյուծը իր սիրելի փոքրիկ ձագին կիրճ իջեցրել: Ինքը բարձրացել է սարը և այնտեղից կանչել է նրան իր մոտ՝ խրախուսելով նրան դժվար մագլցել։ Այսպիսով, առյուծը փորձել է նրան սովորեցնել համառություն և տոկունություն։ Լավագույնների գոյատևման այս առակը խորհրդանշում էր իդեալական ծնողների կոնֆուցիական տեսակետը, ովքեր զոհաբերում են իրենց զգացմունքները, որպեսզի իրենց երեխաները մեծանան տոկուն և համառ:

Հատված

Հորիջինի այս դաջվածքը ցույց է տալիս Կուրիկարա Կենգորոն՝ Սուիկոդեն վեպի ազնվական ավազակներից մեկը: Ցուցադրվում է մի տեսարան, որտեղ հերոսը ոլորում է բամբուկի ցողունը՝ փորձելով թոթափել զայրույթը և պայքարելով չար արարք կատարելու գայթակղության դեմ։ Նրա կողքին ցուցադրված է բուդդայական աստված Ֆուդոն, ով հովանավորում է նրան։

Խանդ

Դաջվածքն արվել է ոչ առանց եվրոպական ազդեցության վարպետ Հորիյոշի III-ի կողմից և ցույց է տալիս ճապոնական երկեղջյուր դևի (ոնի) ավանդական տեսքը, այս դեպքում՝ խանդի դևը։ Ճապոնական ժողովրդական բանահյուսությունը հաճախ նշում է խանդոտ կանանց, որոնց գլխին նման եղջյուրներ են աճում։ Հարսանեկան արարողության ժամանակ դրանք թաքցնում են հարսի գլխաշորի տակ։ Մեր օրերում շատ երիտասարդ ճապոնացիներ նախընտրում են նման սարսափելի և անկեղծ խուլիգանական դաջվածքներ անել, քան ավանդական թեմաներին կառչել:

Հեյկուրոն և օձը

Այս դաջվածքի համար վարպետ Հորիկինը ընտրեց Սագա-նո-իկե Հեյկուրոյի կերպարը՝ 1805 թվականին Կյոկուտեյ Բակինի կողմից ճապոներեն թարգմանված «Սուիկոդեն» արկածային չինական պատմվածքի 108 դաջված հերոսներից մեկի կերպարը: Այս ստեղծագործության հերոսները փառաբանվել են Ukiyo-e ոճի բազմաթիվ փորագրությունների շնորհիվ (ճապոնական կերպարվեստի ուղղությունը Էդոյի ժամանակաշրջանում) մեջտեղում։ XIX դար, պատրաստված այնպիսի հայտնի նկարիչների կողմից, ինչպիսիք են Ուտագավան, Կունիյոշին, Տոյոկունին և Կունիսադան: Դաջվածքը ցույց է տալիս Հեյկուրոյի մահկանացու կռիվը հսկա օձի հետ։ Դաջվածքն այնքան հմտորեն է արված, որ դաջված մարմնի յուրաքանչյուր շարժումով զգում ես ճոճվող օձի ուժը և քաջարի Հեյկուրոյի ուժը։

Տոկունություն

Խուլերի և որովայնի կոճակի շուրջ դաջված պիոնները գրավում են թիթեռին, ինչպես որ ժայռերից գլորվող ալիքները գրավում են անվախ կարպին: Արեգակնային պլեքսուսի վերևում վարպետ Հորիջինը տեղադրեց «Շինոբու» հիերոգլիֆները, ինչը նշանակում է «դիմացկունություն»: Այս բառը մեկ այլ նշանակություն ունի, երբ կիրառվում է irezumi-ի գաղտնի սիմվոլիզմի նկատմամբ՝ «գաղտնի լինել, գաղտնի կյանքով ապրել»:

Տրանսցենդենցիան

Հորիկինը նախագծել է այս դիզայնը իր գլխի համար («բոլոր զգայարանների բնակավայրը»), որն այնուհետև դաջել են Հորիգորո III-ը, Հորիկին II-ը (նրա եղբայրն ու աշակերտը) և Հորյոշի III-ը։ Այստեղ դաջվածքի արվեստը զուգորդվում է գեղագրության արվեստի հետ։ Մեծ կարմիր նշանները սանսկրիտում աստվածության Ակալա անվան ձևն են: Աստվածության անունը կրկնվում է հարյուր անգամ փոքր սև նշաններով, իսկ պատկերն ինքնին նստած Բուդդային է հիշեցնում: Սա Ճապոնիայի պատմության մեջ երկրորդ անգամն է, որ գլխի դաջվածք է տեղի ունենում։ Առաջինը պատկանում էր Հորիկամային, որը մահացել է 1932 թ.

Կերպարներ Կաբուկիի թատրոնից

Այս լուսանկարը ցույց է տալիս երկու մարդկանց դաջվածքները, որոնք համակցված են՝ ներկայացնելու տեսարան Կաբուկիի ներկայացումից՝ ավանդական ճապոնական թատերական ներկայացումից: Ձախ կողմում 17-րդ դարի հերոսական կերպարներից մեկն է, որը փորձում է պատռել առասպելական օձանման հրեշի (իրականում կախարդի) ծնոտները, մինչդեռ վախեցած կուրտիզանուհին նայում է նրան (այս կերպարը կարելի է ճանաչել օբի գոտիով։ ճակատը, որը հումորային ակնարկ է այն մասին, որ մասնագիտության բերումով նա շատ ժամանակ է անցկացնում մեջքի վրա պառկած):

Vortex

Հորիկինը, թերևս, ժամանակակից Ճապոնիայի ամենահմուտ և բանիմաց դաջվածքի նկարիչն է, և նրա լավագույն աշխատանքներից մի քանիսը ներկայացված են այստեղ: Կատարման մեջ բավականին բարդ լինելուց բացի, ցուցադրված աշխատանքում օգտագործվում են անսովոր գույներ՝ մանուշակագույն, սպիտակ և դեղին համադրություն, բացի ավելի ավանդական սև, կանաչ, կարմիր և կապույտ գույներից: Այս ընդարձակ դաջվածքը ծածկում է հաճախորդի ամբողջ մարմինը, բացառությամբ դեմքի, ձեռքերի և ոտքերի: Հաճախորդի ստամոքսի բազմաթիվ պատկերների մեջ կարելի է տեսնել վիշապ, բուդդայական աղոթք և հորձանուտների հոսքերի երկու խորհրդանշական հակադիր պատկերներ:

Գավաթ

Այս դեպքում ցուցադրվում է irezumi-ի մեկ այլ կողմը՝ գրոտեսկային կերպարի կերպար, այսինքն՝ ինչ-որ տարօրինակ, էքսցենտրիկ և նույնիսկ տգեղ բանի կերպար։ Վարպետ Հորիյոշիի այս դաջվածքները ցույց են տալիս կտրված գլուխներ, որոնք արտացոլում են սպանված թշնամիների գլուխները հավաքելու հնագույն սամուրայական ավանդույթը՝ որպես գավաթներ՝ որպես հմտության ապացույց: Համակցված բուդդայական աղոթքի հետ, որն անցնում է ազդրերի վրայով անկյունագծով, այս պատկերը կարող է նաև մեկնաբանվել որպես երդում հավատարիմ մնալ մինչև մահ և, անհրաժեշտության դեպքում, գլուխը դնել դրա համար: Ե՛վ նկարիչը, և՛ նրա հաճախորդը պատկանում են Հորիյոշիի կլանին, որի դաջվածքները հաճախ սադոմազոխիստական ​​բնույթ են կրում։

Եդեմ (Դրախտ).

Նույնիսկ ավելի գրոտեսկային կերպար, քան նախորդը։ Ճապոնացի երիտասարդները հաճախ դաջվածքներ են անում, որոնք պատկերում են ինչ-որ տգեղ և սարսափելի բան իր դաժանությամբ, ինչպես երևում է Հորիյոշի III-ի այս դաջվածքից: Այստեղ կրկին ցուցադրվում են ծաղիկներն ու բալի թերթիկները՝ սակուրա՝ Ճապոնիայի ազգային ծաղիկը, որը խորհրդանշում է կյանքի անցողիկությունը։ Բացի այդ, դաջվածքում պատկերված է օձը՝ գայթակղիչը: Հավանաբար, այստեղ որոշակի ազդեցություն է եղել Եդեմի պարտեզի քրիստոնեական լեգենդից, միայն ճապոնական տեսիլքում։ Կազմը լրացնում են կտրված արյունոտ գլուխները։

Սեպպուկու

Սեպպուկու. Դաջվածք անհայտ նկարչի կողմից.

Դաջվածքը ցույց է տալիս տղամարդուն այն բանից հետո, երբ նա կատարել է ծիսական հարա-կիրի (ինքնասպանություն՝ որովայնը կտրելով): Ճապոնացիներն իրենք հաճախ այս սարսափելի ծեսն անվանում են սեպպուկու:
Ենթադրվում է, որ ճապոնացիների նախնիները փոխառել են սեպպուկուի ծեսը, ինչպես իրենց մշակույթի և կյանքի շատ այլ ասպեկտներ, Ճապոնիայի բնիկ բնակչության՝ Այնուների պրակտիկայից: Ծեսը մշակվում էր սամուրայների դասի շրջանում, և այդպիսով մարտիկը կարող էր ապացուցել իր ոգու ուժն ու մտքերի մաքրությունը կամ վերականգնվել հասարակության և աստվածների առջև լուրջ վիրավորանքի դեպքում: Որպես կանոն, սեպպուկուն կատարվել է Պատվո դատարանի դատավճռով, իսկ կամավոր մահվան դեպքում՝ լուրջ վնասվածքի կամ հիվանդության, գրավման վտանգի, չկատարված հրամանների կամ նպատակին հասնելու անկարողության պատճառով: Երբեմն այս ինքնասպանությունը կատարում էին մարտիկները, ովքեր կորցրել էին իրենց առաջնորդին և հովանավորին, ի նշան նվիրվածության։ Ինքնասպանության պատճառը կարող էր լինել ամենաաննշանը եվրոպացիների տեսանկյունից. զինվորական դասը հաճախ ցուցադրում էր ցավալի մահ ընդունելու իր կարողությունը ցանկացած պահի, որպեսզի ցույց տա ուրիշներին իր անհավատալի անվախությունը և հասնել հետմահու փառքի:

Տաբու

Իրեզումի. Դաջվածքներ - աղոթք «Nam yoho renge kyo»:

Այս մարդկանց դաջվածքներ են արել երկու նկարիչներ՝ Հորիկինը ձախ կողմում և Հորիգորո II-ը՝ աջ կողմում: «Nam yoho renge kyo» («Փառք բարի դհարմայի լոտոս սուտրային») աղոթքը գալիս է մոլեռանդ Նիչիրեն բուդդայական աղանդից, որը հիմնադրվել է 1253 թվականին և ներկայումս ունի մոտ վեց միլիոն հետևորդ, ովքեր սիրում են երգել և թմբկահարել: Այս ուսմունքի հետևորդները կարծում են, որ այս աղոթքի մշտական, անկեղծ կրկնությունը կօգնի բոլորին հասնել Նիրվանային: Ձախ կողմում կա մի մարդ, ում վրա կարմիր գույնով դաջված է աղոթքը անկյունագծով` աջ ուսից դեպի ձախ ազդր, իսկ աջ ազդրից ներքևից վերև նույն աղոթքը` ոսկով կատարված և շրջված: Դաջվածքն արված է այս կերպ, միգուցե ցույց տալու համար, որ Բուդդայի ողորմությունը տարածվում է բոլոր ուղղություններով և բոլորի համար, ովքեր հավատում են նրա ուժին, անկախ նրանից, թե որքան արատավոր է մարդը: Երկու դաջվածքների առանձնահատուկ էքսցենտրիկությունն այն է, որ դրանք տարածվում են նույնիսկ սեռական օրգանների վրա։ Պենիսը մարդու մարմնի վերջին մասն է, որը կարելի է դաջել, քանի որ այն ամենացավոտ պրոցեդուրան է։ Երկու օգնականները պետք է ամուր պահեն մաշկը, մինչ դաջվածքը կիրառում է դիզայնը փոքր տարածքների վրա: Շատ հաճախորդներ կորցնում են գիտակցությունը ուժեղ ցավից:

Ջուր

Վարպետ Խորիկինի ստեղծագործությունները հիանում են կենդանի էակներին պատկերելու հմտությամբ։ Այն նաև մի փոքր փոխում է պատկերի ավանդական թեման: Այս դաջվածքում երիտասարդ Կինտարոն վարում է սահող, հսկայական լոքո, մինչդեռ կարմիր ոսկե ձկնիկը իր մյուս ազդրի վրայով անցնում է կասկադային առվով ձվադրելու համար: Lotus Sutra-ն անցնում է անկյունագծով ձախ ազդրի վրայով: Այնտեղ ցուցադրված է մեկ այլ կատվաձուկ՝ խրված մակագրության մեջ։

Կրակ և ջուր

Ստորև ներկայացված են ոտքերի վրա արված տարբեր դաջվածքներ: Պատկերները, որպես ամբողջություն, ընկնում են «երկու սկզբունքների միության՝ ին և յան» սահմանման տակ՝ երկու հակադիր սկզբունքների հավերժական պայքար, որի շնորհիվ բոլոր փոփոխությունները տեղի են ունենում մեր դիտարկած աշխարհում: Ցուցադրված են բոցերն ու ալիքները, վիշապի ճանկերն ու կարպը, աշնանային տերևներն ու ամպերը, կրիաներն ու բախտի աստվածները՝ աշխարհիկ բարիքներով լցված պարկերով, որոնք նրանք առատաձեռնորեն նվիրում են արժանավոր մարդկանց։

5 / 5 ( 1 քվեարկություն)

Ճապոնական դաջվածքները և դրանց նշանակությունը խորհրդավոր են, ինչպես և արևելյան մշակույթը: Այնքան գեղեցկություն և սիմվոլիզմ կա այս ստեղծագործություններում: Եվ որքան ներդաշնակորեն են նրանք նայում իրենց տերերի մաշկին։ Դիցաբանության հայտնի տեսարանները մարմնավորված են մաշկի վրա վառ նախշերով։ Օրինակ, սա ճապոնական վիշապ է՝ իմաստության, ստեղծագործության, ուժի և ներդաշնակության խորհրդանիշ մեկ արարածի մեջ: Եվ նաև Koi carp դաջվածքներ: Դրանք նշանակում են ձգտել ձեր նպատակին, հաղթահարել դժվարությունները։ Հետեւաբար, դրանք հաճախ պատկերվում են փոթորկոտ հոսքի մեջ լողացող:
Այլ հայտնի դաջվածքների մոտիվներն են սամուրայը, ճապոնական վիշապը, դևի դիմակները, սակուրան, վագրերը: Արդյո՞ք շատերի կողմից այդքան սիրելի հիերոգլիֆները պատկանում են ճապոնական ոճին: Այո եւ ոչ! Իհարկե, Ճապոնիայում դրանք օգտագործվում են գրելու համար, բայց irezumi ավանդույթը չի օգտագործում գիր: Նա նախընտրում է վառ, մեծ նմուշներ։ Սրանք գեղեցիկ և աներևակայելի մանրամասն էսքիզներ են մեջքի, թևերի և նույնիսկ դաջվածքների ամբողջ «կոստյումների» համար: Ժամանակին դրանք պատրաստում էին միայն տղամարդիկ, և հիմնականում Յակուզաները՝ հանցավոր կառույցների ներկայացուցիչներ։ Բայց այսօր ցանկացած մարդ կարող է իրեն թույլ տալ դաջվածք՝ կարպի, վիշապի կամ վագրի տեսքով։ Դրանք պատրաստված են ինչպես տղամարդկանց, այնպես էլ կանանց կողմից, ովքեր կրքոտ են այս եզակի երկրի մշակույթով:

Ճապոնական դաջվածքներ աղջիկների համար

Ծաղիկների էսքիզները ճապոնական թեմաներով իսկապես եզակի են: Բոլոր ծաղիկների թագավորը քաջվարդն է (բոտսան), որին նաև անվանում են առանց փշերի վարդ։ Այն խորհրդանշում է հարստություն և հաջողություն: Նրանից ոչ հեռու քրիզանթեմն է՝ արևոտ ծաղիկ, որը նշանակում է կատարելություն, երկարակեցություն, ուրախություն։ Եվ, իհարկե, աղջիկների համար դաջվածքներն ամբողջական չեն առանց սակուրայի՝ Ծագող արևի երկրի խորհրդանիշի: Նրա գեղեցկությունը զարմանալի է, բայց կարճատև, ուստի սակուրան խորհրդանշում է երիտասարդությունը, սերը և ժամանակը, որն այնքան արագ է:

Տղամարդու դաջվածքներ ճապոնական ոճով

Ավանդական irezumi արվեստը իսկական նկար է, ոչ միայն գունեղ, այլև մեծ: Վիշապները և այլ առասպելական արարածներ արժանի են վառ մարմնավորման: Նրանց համար իդեալական տեղը ուսերի շեղբերն ու ուսերն են, մեջքը, լիքը ձեռքերը, կուրծքն ու ստամոքսը։ Իհարկե, կարևոր է նախագծում պրոֆեսիոնալ աշխատանք ունենալը։ Հատկապես, եթե ցանկանում եք, որ ձեր աշխատանքը երկար ժամանակ լարված մնա:

Դաջվածքների արվեստի ծագումն ու զարգացումը Ճապոնիայում

Ամենատարածված վարկածի համաձայն՝ դաջվածքը Ճապոնիա է եկել 5-րդ դարում։ մ.թ.ա. Չինաստանից, որտեղ այս արվեստը զարգանում է արդեն 6 դար։ 3-րդ դարում մ.թ Միջին Թագավորությունից Ճապոնիա ժամանած ճանապարհորդները նշել են, որ ազնվական ընտանիքների ներկայացուցիչներին կարելի է տարբերել սովորական մարդկանցից նրանով, որ նրանց դեմքերին գծանկարներ կան։ Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ դաջվածքների ավանդույթները Ճապոնիա են եկել ամենահին ժամանակներից՝ շնորհիվ Աինա ժողովրդի, որոնք ապրել են ճապոնացիների կողքին մ.թ.ա. 7000-250 թվականներին։ Ճապոնիայի բնակիչների շրջանում շատ հայտնի լեգենդը պատմում է, որ Ծագող արևի երկրի առասպելական տիրակալ Ջիմուն (մ.թ.ա. 660-585 թթ.) այնքան գեղեցիկ դաջվածքներ է արել, որ զարմացրել է հայտնի գեղեցկուհի թագուհուն՝ Սենոյատատարային, որը նրանց պատվին բանաստեղծություն է հորինել. . Այդ իսկ պատճառով Ճապոնիայում մինչեւ մ.թ.ա. Միայն կայսրերը կարող էին զարդարել իրենց մարմինները դաջվածքների ձևավորումներով, և միայն որոշ ժամանակ անց դաջվածքներ սկսեցին հայտնվել սոցիալական այլ խմբերի ներկայացուցիչների վրա: Պետք է ասել, որ առաջին ճապոնական դաջվածքի աշխատանքը կատարվել է ոչ թե ասեղներով, այլ բույսերի փշերով։

Ճապոնիայում միշտ հատուկ վերաբերմունք է եղել դաջվածք կատարողների նկատմամբ, քանի որ նրանք համարվում էին իսկական նկարիչներ։ Տարբերակներից մեկն ասում է, որ սկզբում դաջվածքների նկարիչները աշխատում էին փորագրիչների հետ, որոնք մարմնի վրա էսքիզներ էին անում, իսկ դաջվածքի վարպետները լրացնում էին դրանք։ Մեկ ուրիշից կարող եք պարզել, որ դաջվածքի նկարիչները նույն փորագրիչներն էին, ովքեր փոխել էին իրենց գործունեության տեսակը: Սակայն, ինչպես դա կարող է լինել, վերապատրաստման կարգը շատ նման էր. ուսանողը 5 տարի աշխատել է որպես աշակերտ, լվացել հատակները, խառնել թանաքները և, որ ամենակարևորը, սովորել է դասական նկարչություն:

Կոջիկին՝ Ճապոնիայի առաջին գրավոր հուշարձաններից մեկը, խոսում է երկու տեսակի դաջվածքների մասին։ Առաջին տեսակն էր ազնվականության ներկայացուցիչների նշան, և նշվում էին երկրորդ տիպի դաջվածքներով հանցագործներ. Քոֆունի դարաշրջանի սկզբում (մ.թ. 4-6-րդ դարեր) դաջվածքները հրապարակայնորեն չեն հավանության արժանացել։ Բայց այս շրջանի կեսերին նրանց նկատմամբ վերաբերմունքը մեծապես փոխվեց։ Մի շարք ուսումնասիրություններ ցույց են տալիս, որ դաջվածքների դիզայնը սոցիալական վտարվածության նշաններ են: Դավաճանների ճակատներին նկարել էին «շուն» հիերոգլիֆը, և այդպիսի մարդը հասարակության կողմից ընկալվում էր որպես լիակատար վտարանդի:

17-րդ դարի վերջում Ճապոնիայում սկսվեց դաջվածք անել քահանաներն ու գեյշաները զարդարում են իրենց մարմինները. Նշանակալից նորամուծություններից էր 1720 թ դաջվածքի պրակտիկան որպես պատիժ, որը փոխարինեց քթի և ականջների կտրումը։ Սակայն սամուրայներն ազատ էին այս պատժից։ Դաջվածքները կիրառվել են այնպիսի հանցագործների նկատմամբ, ինչպիսիք են շորթողները, խարդախները, ինչպես նաև փաստաթղթերի և թղթադրամների կեղծման մեջ ներգրավված անձինք։ Յուրաքանչյուր հանցագործության համար հանցագործներին դաջվածք են արել թեւին` սեւ մատանիի տեսքով: Այս պրակտիկան օգտագործվել է մեկուկես դար՝ մինչև 1870 թ.

18-րդ դարում գեղեցիկ դաջվածք կիրառելը դարձավ ուղիներից մեկը կուրտիզանուհիներից հաճախորդների ներգրավում. Օիրանն ու Տայուն դաջվածքների օգնությամբ կարող էին շրջանցել օրենքը, որն արգելում էր մերկ մարմիններ ցուցադրել։ Գեղեցիկ դաջվածքների նմուշները գործեցին որպես հագուստի փոխարինող, և միևնույն ժամանակ աղջիկը դարձավ էլ ավելի ցանկալի։ Այս դեպքում դաջվածքներից զերծ էին միայն դեմքը, ոտքերը և ափերը։ Երբեմն զգացմունքները բռնկվում էին կուրտիզանուհու և նրա հաճախորդի միջև, իսկ հետո նրանք միասին դաջվածքներ էին անում։ Օրինակ՝ որպես հավատարմության ապացույց՝ ձեռքերին դաջվածքներ են արել՝ խալերի տեսքով։ Սիրահարները գրել են նաև միմյանց անունները «ճակատագիր» բառը նշանակող հիերոգլիֆի հետ միասին:

Դաջվածքների արվեստը տարածվեց նաև հայտնի թատրոնի դերասանների շնորհիվ, ովքեր դրա մեջ տեսան ներկայացման ընթացքում արտահայտվելու անսովոր մեթոդ։ 18-րդ դարի երկրորդ կեսին ամենաշքեղ դաջվածքներից մեկը պատկանում էր պաշտամունքային դերասան Նակամուրա Ուտաեմոն IV-ին։ Ժամանակի ընթացքում ազնվականության որոշ ներկայացուցիչներ սկսեցին հետևել դերասանների օրինակին։

18-19-րդ դարերի սահմանին ժամանակը դարաշրջան է Դաջվածքների ճապոնական ոճի ծաղկման ժամանակաշրջանը. Վարպետների գործերն այլևս պարզապես զարդարանք չէին, այլ իրենց հետ խոր իմաստ էին կրում։
Սամուրայները դաջում էին բալի ծաղիկներն ու քրիզանտեմները՝ ցույց տալով, որ նրանք պատրաստ են մահանալ մարտի ժամանակ ցանկացած պահի, քանի որ ունեին բավարար վճռականություն: Բալը և նրա կարճատև կյանքը խորհրդանշում էին մարդկային գոյության անցողիկությունը։ Իսկ սամուրայի կյանքի ուղին համեմատելի էր բալենիների հետ:

Եվ հենց սամուրայներն են առաջինը սկսել դաջվածքներ կիրառել ամբողջ մարմնի վրա: Եվ նման ավանդույթ ծնվեց նրանց հանդերձանքի շնորհիվ. Ջինբաորի- զինվորական անթև բաճկոն: Ուստի թեւերի փոխարեն դաջվածքներ են արվել՝ խորհրդանշելով հերոսությունը, քաջությունը և թշնամիների դեմ պայքարը։

Յակուզա դաջվածքներ

Առաջին յակուզան օգտագործել է դաջվածքներ կարգավիճակը ցույց տալու համար. Յակուզան դաջվածք անելն ընկալում էր որպես ամրության փորձություն, քանի որ այդ պրոցեդուրան այն ժամանակ շատ երկար էր և բավականին ցավոտ։ Բացի այդ, յակուզան Էդոյի դարաշրջանում սկսեց դաջվածքները վերաբերվել որպես իրենց հագուստի տարր: Դաջվածքի տեր դարձած յակուզան ենթարկվել է քաղաքացիական հասարակության անդամներից հեռացնելու և առանձին համայնք ավտոմատ մուտքի ծեսի։ Որից հետո յակուզան այլևս չէր կարող ամուսնանալ «նորմալ» ընտանիքի աղջկա հետ, նրան աշխատանքի չէին ընդունում հաստատությունում, իհարկե, եթե նրան չէր վերահսկում հանցավոր խումբը։
Յակուզայի շրջանում ամենատարածված դաջվածքներն էին.

«Կինտարո»- առասպելական կերպարի գծանկար, ցախ, կռիվ հսկայական կարպի հետ:

«Քյումորյու շիշին».- դաջված հերոս չինական հագուստով, որը խորհրդանշում է մարտական ​​ունակությունները:

«Չու Ջուն»- ատամների մեջ դանակով հերոսի նկարը, որը խորհրդանշում է ամրություն և եզրային զենքերի կատարյալ վարպետություն:

«Ֆուդոմյո»- բուդդայական առասպելական արարած, որը պահպանում է գանձերը: Այս դաջվածքը տրվել է մաքսանենգությամբ զբաղվող յակուձային։

Հիմնական դրդապատճառները

Վիշապը

Եթե ​​խոսենք ճապոնական դաջվածքների ընդհանուր թեմայի մասին, ապա ամենաշատ կիրառվող նմուշները վիշապներ պատկերող նմուշներն են։ Այս դիցաբանական արարածը խորհրդանշում է ուժ և ազնվականություն: Նման դաջվածքները իրենց պայծառության շնորհիվ ամենաշատը սիրում են երիտասարդ ճապոնացիները։ Սովորաբար, վիշապի դաջվածքները կատարվում են ավանդական նուկիբորի ոճով, որտեղ պատկերը միշտ ուրվագծվում է առանց անցումների:

Վագր

Ճապոնական դաջվածքների մեկ այլ հայտնի հերոս է վագր. Ծագող արևի երկրում վագրեր երբեք չեն հայտնաբերվել, բայց ճապոնացիները շատ են սիրում այս կենդանուն: Այս դաջվածքը խորհրդանշում է ուժ, քաջություն և ուժ։

Կոի կարպ

Ծովային թեմաները միշտ տարածված են եղել ճապոնացիների շրջանում, այդ իսկ պատճառով դաջվածքների դիզայնի գլխավոր հերոսներից մեկն է. կարպ, որը խորհրդանշում է առնականություն և հաստատակամություն։ Կարդացեք ավելին կարպի մասին:

Սակուրա

Հայտնի է, որ ճապոնուհիներն իրենց դաջվածքներով են զարդարել այնպես, ինչպես տղամարդիկ։ Սա թույլ տվեց նրանց ընդգծել գեղեցկությունը, շնորհը, հեզությունն ու կանացիությունը։ Կանանց դաջվածքների սիրելի թեման տարբեր ծաղկային մոտիվներ էին, ինչպես նաև սակուրան, որը խորհրդանշում էր կյանքի յուրաքանչյուր պահի արժեքը։ Բացի այդ, գծանկարը սակուրաթույլ տվեց գեղեցիկ սեռին ընդգծել իր փխրունությունը և, միևնույն ժամանակ, կանացի իմաստությունը:

Ֆու շունը, որը նաև հայտնի է որպես «Բուդդայի առյուծ», իրականում ավելի շատ առյուծ է հիշեցնում, քան շուն: Այս արարածը համարվում է խիզախ և հաստատուն պաշտպան։ Ֆու Դոգը սարսափելի արտաքին ունի, կարծես պատրաստվում է ցատկով հարձակվել հակառակորդի վրա։ Այս դաջվածքը նշանակում է քաջություն, արդարություն և անձնուրացություն։

Fu Dog-ը նախատեսված է ընտանիքի և տան բարեկեցությունը պաշտպանելու համար: Նման կերպարը կպաշտպանի ձեզ վատ մարդկանց հետ հանդիպելուց և կպահի տհաճ իրավիճակների մեջ հայտնվելուց։ Foo Dog-ը սուր հոտառություն ունի, և այս դաջվածքով բախտը միշտ ձեր կողքին կլինի:

Հանյայի դիմակ

Հանյան ճապոնական լեգենդներում ժանիքներով և եղջյուրներով սարսափելի դև է, որի պատյանի տակ թաքնված է վրիժառու աղջիկ: Դաջվածքի ամենահայտնի պատկերներից է, բայց, չնայած իր արտաքին տեսքին, այն իր հետ ոչ մի բացասական բան չի կրում։ Ընդհանուր տարբերակն այն է, որ այս կերպարը Ճապոնիա է եկել տիբեթյան մշակույթից, ինչպես Ծագող Արևի երկրի շատ այլ առասպելական արարածներ: Այն ի սկզբանե եղել է բուդդիզմի պահապանը, իսկ «hanya»-ն հոմանիշ է «prana» բառի հետ և նշանակում է «իմաստություն»: Հաճախ հանյա դիմակի կողքին պատրաստում են սակուրայի ծաղիկների, օձի և զանգի պատկերներ։

Օնի դևը համարվում է ճապոնական տիեզերագիտության ամենահայտնի դիցաբանական կերպարներից մեկը և սովորաբար ունի վախեցնող և դաժան տեսք: Ամենից հաճախ սա եղջյուրավոր արարած է, բայց միևնույն ժամանակ Օնին կարող է ունենալ ֆիզիոգնոմիկ արտահայտությունների լայն տեսականի: Ըստ լեգենդի՝ դևը կարող է մարդու կերպարանք ունենալ։ Հետաքրքիր է, որ մարդիկ իրենք կարող են դառնալ այս արարածը, եթե հաճախ զայրանան։ Չնայած իր դաժանությանը, Օնի դևը երբեմն դառնում է մարդկանց պաշտպան: Իսկ նրա դաջվածքի կերպարը խաղում է նաև թալիսմանի դեր, որը կարող է իր տիրոջը մեծ առողջություն և ֆիզիկական ուժ բերել։

Կրիա

Կրիան Արևելյան Ասիայի տարածաշրջանում ընդհանրապես, և Ճապոնիայում, մասնավորապես, իսկապես լեգենդար արարած է: Իր հիմքում իմաստուն կրիան, որն ունի նաև բուժման շնորհ, ազնիվ և դրական թալիսման է: Բացի այդ, կրիան խորհրդանշում է երկարակեցությունը, ինչը մեծացնում է նրա արժեքը որպես դաջվածքի պատկեր։ Այս արարածների կյանքի տեւողությունը կարող է հասնել հարյուր տարվա։ Այս հատկությունը հատկապես հարգված է Ծագող Արևի երկրում, որտեղ կրիան ընկալվում է որպես ծովերի և օվկիանոսների տիրակալ։

Ֆենիքս

Այս թռչունն իր գարնանային տեսքով խորհրդանշում է այն փաստը, որ աշխարհի բոլոր երեւույթներն ու արարածները մահից հետո չեն անհետանում, այլ վերածնվում են։ Այսինքն՝ իրադարձությունները կրում են ցիկլային բնույթ և անընդհատ կրկնվում են։ Հետեւաբար, դուք պետք է հասկանաք, որ աշխարհում ամեն ինչ փոխարինելի է: Կգա պահը, և մարդը կվերանա՝ նորից վերածնվելու։ Միգուցե նա վերադառնա այս երկիր իր հետնորդների տեսքով, կամ գուցե վերամարմնավորվի: Այս թալիսմանը մարդկանց տվել է արևը։

Ֆենիքսի դաջվածքը թույլ է տալիս մեր ոգուն խաղաղություն գտնել և ազատվել մահվան վախից: Ճապոնացիները փյունիկին դիտարկում են որպես հոգևոր խորհրդանիշ և օգտագործում են որպես ամուլետի մի տեսակ:

Peonies

Այս ծաղիկները Ճապոնիա են բերվել Չինաստանից, որտեղ դարեր շարունակ դրանք խորհրդանշել են բարգավաճում, հարստություն և հաջողություն: Հետևաբար, տարօրինակ ոչինչ չկա, որ ճապոնացիների շրջանում պիոնը հարստության և բարգավաճման խորհրդանիշ է, որը կուղեկցի այս դաջվածքի տիրոջը: Բայց, եթե խորասուզվեք պատմության մեջ, դժվար չէ պարզել, որ քաջվարդը նաև խորհրդանշում էր կանացի գեղեցկությունն ու հուզականությունը, ինչպես նաև սեփական զգացմունքները վերահսկողության տակ պահելու կարողությունը: Այս դաջվածքի տերերը կարող էին լինել ոչ միայն գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչները, այլեւ տղամարդիկ։ Այս դաջվածքը հնարավորություն տվեց ճնշել ագրեսիվությունն ու զայրույթը, որոնք խանգարում էին միայն մարտերում։

Կատարման գործիքներ

Ինչ վերաբերում է աշխատանքի գործիքներին, ապա ճապոնացի արհեստավորներն օգտագործում են բամբուկի ձողիկներ՝ ասեղներով վերջում։ Պատկերը կիրառելու համար ձեզ կարող է անհրաժեշտ լինել մինչև 4 ասեղ, իսկ դրա մակերեսը լրացնելու համար՝ 30 տրիկոտաժե ասեղների հավաքածու, որը կոչվում է «հարի»:

Ինչպե՞ս են գործերը հիմա:

Պետք է ասել, որ ժամանակակից Ճապոնիան այն քիչ երկրներից է, որտեղ դաջվածքների թեման ներկայումս տաբու է։ Սա բացատրվում է նրանով, որ երկար ժամանակ դաջվածքները ճապոնական մաֆիոզ շրջանակների արտոնությունն էին, և իշխանությունները մինչ օրս շարունակում են այդ արվեստը համարել կիսաքրեական։
Բայց, չնայած ամեն ինչին, ճապոնացի դաջվածքների վարպետները շարունակում են կատարել իրենց աշխատանքը՝ փոխանցելով իրենց հմտություններն ու գիտելիքները սերնդեսերունդ։ Համաշխարհային համբավ են ձեռք բերել ինչպես անհատ վարպետները, այնպես էլ սրահները, և նույնիսկ ընտանեկան կլանները: Այլ երկրների դաջվածքներ կատարողները աստիճանաբար բարելավում են իրենց աշխատանքի որակը, բայց միայն կլանների մեջ Ճապոնիայի վարպետներն են տիրապետում ճապոնական դաջվածքների կիրառման իսկապես դասական մեթոդին:

Վերջերս արված դաջվածքներ նեոճապոնական ոճ. «Նեոճապոնական»-ն աշխատում է ավանդական ճապոնական մոտիվների շրջանակներում, բայց արևմտյան մշակույթի բավականին ուժեղ ազդեցության ներքո։ Դաջվածքների հանրության շրջանում «նեոճապոնական ոճ» տերմինը ընդհանուր առմամբ ընդունված չէ։ Այն սկսեց օգտագործվել հիմնականում դաջվածքների ճապոնական ոճը առանձնացնելու համար Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից առաջ և հետո: Այսօր դաջվածքի արվեստի ոճերն ու տեխնիկան, որոնք կիրառվում էին մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը, դեռևս կենդանի են: Այնուամենայնիվ, 1948 թվականին դաջվածքի ապաքրեականացումից հետո, ճապոնական դաջվածքների մշակույթը սկսեց զարգանալ արևմտյան միտումների ազդեցության տակ: Սա թույլ տվեց ճապոնական ոճը տարածվել ամբողջ աշխարհում:

Տեսանյութ՝ նեոճապոնական դաջվածք ստեղծելու գործընթացը

Տեսանյութ. էսքիզների մշակում - Chania Mask

Դաջվածքների և էսքիզների օրինակներ նեոճապոնական ոճով Bloody wave ստուդիայից

Սխալ

Ճապոնական ոճը դաջվածքներում. լուսանկարներ, էսքիզներ, իմաստ.