Penteado estilizado em estilo rococó. Penteados femininos na Europa

Durante a Renascença, os rígidos dogmas religiosos e o ascetismo medieval foram substituídos por valores completamente novos. A vontade de aproveitar a vida aqui e agora teve certa influência nos estilos de cabelo. As mulheres estão mais uma vez se esforçando para se destacar na multidão e criando penteados incríveis em sua complexidade e luxo.

O Renascimento é caracterizado por um retorno às tradições da cultura antiga, incluindo um retorno aos penteados antigos. As mulheres começam a decorar os cabelos com joias e tiaras caras. O cabelo loiro era muito valorizado. As mulheres da Renascença usavam vários corantes naturais ou ficavam horas sob o sol escaldante, esperando que seus fios desbotassem e ficassem mais claros. Apesar disso, a pele branca era valorizada nesta época, por isso as fashionistas protegiam cuidadosamente a pele do rosto do bronzeamento. usando chapéus de abas largas.

A nova tendência do Renascimento era a testa alta e aberta. Às vezes as mulheres tentavam aumentar artificialmente a altura da testa, para isso raspavam parte do cabelo acima da testa. Também era costume raspar as sobrancelhas.

O século XVII viu o advento do estilo barroco com seus elaborados trajes decorativos e penteados altos. Nessa época, generalizou-se o penteado “fontange”, que era um penteado alto com uma touca dura que subia acima da testa com o auxílio de uma armação de arame.

Os penteados começam a se assemelhar a torres altas presas por uma moldura. Criar tal penteado exigia muito tempo e dinheiro, e apenas representantes da alta sociedade podiam pagar por isso.

Uma testa alta e aberta ainda está na moda; a linha da testa é novamente levantada pelo barbear. Os penteados são ricamente decorados com joias de ouro e prata e pedras preciosas.

No século 18, o barroco foi substituído pelo rococó, e as torres altas e não naturais na cabeça foram substituídas por pequenos penteados elegantes e sofisticados. Nesta época, os cachos tubulares entram na moda. O penteado mais comum entre as fashionistas são os cachos levantados e colocados na nuca, decorados com fitas, flores frescas ou pérolas.

No entanto, na segunda metade do século 18, enormes updos ganharam popularidade novamente. Agora, imagens de batalhas navais e extensos jardins são criadas na cabeça de uma mulher. É nesse período que o penteado atinge um tamanho incrível. Muitas vezes, apliques são usados para criar penteados. Para criar volume adicional, também foram utilizados forros de almofadas especiais, reforçados com alfinetes.

« Cante e divirta-se, sem prestar atenção à vaidade mesquinha da turba“—talvez este tenha sido de fato o lema da era galante, a idade de ouro, que hoje chamamos de “a época do Rococó”.

Na verdade, na primeira metade do século XVIII não existia o estilo rococó. Este nome surgiu após a morte da “época galante” e nasceu dos amantes do classicismo, que queriam desesperadamente se separar dos excessos pretensiosos da moda recente. Inicialmente, este termo referia-se apenas a uma pequena parte do estilo, nomeadamente à decoração de fontes e depois à moda de grutas de jardim com pedra “selvagem” e “rocaille” - conchas (reais, pedra e mais frequentemente - gesso). Claro, era difícil imaginar uma propriedade decente sem tais decorações, mas, acredite, a decoração em gesso não era o principal nesta época - a época hedonista dedicada a “Cupido e Vênus”. O principal (como em qualquer época) foi a visão de mundo. E o europeu educado, bem alimentado e rico daquela época queria explorar o mundo com um olhar leve e descuidado e sem se concentrar em nada desagradável.

Novas divindades

Curiosamente, o Rococó foi uma conseqüência natural do Barroco, um período temperamental e tempestuoso que não prestou menos atenção a Marte do que a Vênus. Mas as guerras mais sangrentas terminaram, as diferenças religiosas foram ligeiramente resolvidas, na “Rússia selvagem” os boiardos abandonaram as barbas e penduraram imagens de ninfas e náiades nas paredes - e o lugar não apenas de Marte, mas também de Júpiter no trono do Olimpo era levado por uma criança rechonchuda e alada com arco e flechas.

Este trono estava cercado por mulheres. Não, claro, a maior parte dos tronos da terra ainda eram ocupados por homens, mas isso não cancelou a “feminização” do século: a literatura, a música, a pintura, a moda produziram o que o belo sexo queria.

Mas e a moda efêmera: mesmo uma arte tão sólida e durável como a arquitetura tornou-se extremamente feminina.

As grandes e majestosas formas dos edifícios barrocos não desapareceram completamente, mas perderam a sua força, ficando cobertas por centenas e milhares de elementos decorativos.

A arquitetura rococó não se preocupava em ser racional, expedita ou equilibrada - queria ser lúdica e charmosa. Linhas retas e ângulos, paredes lisas, simetria estrita - tudo isso é coisa do passado, dando lugar a círculos, ovais e curvas. Os finos postes das grades transformaram-se em balaústres inchados, os capitéis tornaram-se cada vez mais magníficos, as cornijas e os telhados foram decorados com vasos de flores e esculturas, qualquer saliência, mesmo a mais insignificante, era sustentada, se não por uma cariátide, pelo menos por uma pilastra. A fachada de qualquer edifício parecia respirar das mais inesperadas alternâncias de protuberâncias e depressões, cartelas e cachos de formas bizarras, que lembram ondas do mar ou folhas bizarramente retorcidas. Naturalmente, tudo dentro era ainda mais magnífico do que fora.

Felizmente, o tempo poupou interiores rococó suficientes para que possamos apreciá-los. Os tetos dos quartos eram emoldurados com ornamentos de estuque, seu centro era muitas vezes preenchido com um teto pitoresco, cachos dos capitéis das colunas “fluíam” para o teto, as paredes eram cobertas com estuque e pinturas, cobertas com seda estampada ou em relevo couro e decorado com muitos espelhos em molduras douradas. Decorações mais bizarras também aconteceram.

Por exemplo, as imitações mais convincentes de um material por outro, ou uma escultura embutida ou fluindo em uma pintura de forma tão orgânica que só tocando se poderia entender onde termina o plano e começa o volume.

Essas salas douradas e espelhadas estavam repletas de móveis de boneca - sofás e poltronas de brocado e cetim com finas pernas douradas, mesas esculpidas e consoles incrustados com madeira rara, madrepérola e placas de bronze. Parece que qualquer móvel, além de sua finalidade principal, tinha uma segunda finalidade, não menos importante - agradar aos olhos e encantar.

Novo ideal

As mulheres que viviam nessas casas não eram como as magníficas belezas de Ticiano e Rubens. A rigor, elas não se pareciam em nada com mulheres reais - havia muita artificialidade em sua imagem. Esticados em um espartilho semelhante a vidro, em pó até obter uma brancura de papel, realçado por moscas de cetim e veludo, eles pareciam frágeis estatuetas de porcelana. Talvez este novo ideal tenha sido uma espécie de resposta aos últimos anos de Luís XIV. Durante seu longo reinado, o Rei Sol mudou muitos favoritos - desde a primeira, a primeira jovem e tímida Mademoiselle de La Vallière (por causa de quem Dumas matou seu filho Athos) até a severa e altamente moral Madame Maintenon, que reinou em sua vida por nos últimos 30 anos, sob o qual Versalhes “ficou tão triste que até os calvinistas uivariam de angústia”. Após o declínio do Rei Sol, o único herdeiro vivo - seu bisneto Luís - ainda era pequeno, e o poder foi temporariamente assumido pelo sobrinho do falecido rei - o duque Filipe de Orleans.

“De acordo com o testemunho de todos os registros históricos, nada se comparava à frivolidade, à loucura e ao luxo dos franceses daquela época., escreveu A.S. Pushkin em seu "Arap de Pedro, o Grande". - Os últimos anos do reinado de Luís XIV, marcados pela estrita piedade da corte, importância e decência, não deixaram vestígios. O duque de Orleans, combinando muitas qualidades brilhantes com vícios de todos os tipos, infelizmente, não tinha nem sombra de hipocrisia. As orgias do Palais Royal não eram segredo para Paris: o exemplo era contagiante... A ganância por dinheiro combinava-se com a sede de prazer e distração; as propriedades desapareceram: a moralidade pereceu; os franceses riram e calcularam, e o estado desmoronou ao som dos coros brincalhões de vaudevilles satíricos».

Como resultado da Regência, a corte francesa recebeu a pior reputação da Europa – e recuperou o título de “criadora de tendências”. Tendo assumido o poder após a morte de seu tio, Luís XV não melhorou em nada a reputação da corte - assim como o duque de Orleans, viveu rodeado de muitas amantes, permanentes e momentâneas, e deu à história a frase “Depois de nós, mesmo uma inundação”... Mas é precisamente isso que é muito ruim para o reinado do país e permitiu que o estilo mágico do Rococó florescesse.

Em parte, temos de agradecer à mais famosa das suas favoritas - Jeanne Antoinette Poisson, mais conhecida como Marquesa de Pompadour. Ela era odiada pelo povo e amada pelas pessoas da arte, arruinou a França e patrocinou escritores e artistas. Ela também era um verdadeiro padrão de mulher rococó - pequena, de rosto redondo, ombros caídos e cintura fina.

Maquiagem estilo rococó

Ao contrário do século XVII, que valorizava os traços regulares, a imponência e as formas curvilíneas das mulheres, o século galante amou a imaturidade das “mulheres adolescentes”, corpos lisos e mimados que nunca conheceram trabalho ou outro esforço, a eterna juventude – ou pelo menos a sua ilusão. A beleza ideal, aliás, não era exigida - afinal, qualquer pequeno defeito na aparência poderia ser corrigido com cosméticos, penteados ou roupas. Ambos eram armas poderosas.

Os cosméticos decorativos eram usados com muita generosidade naquela época. Para conseguir uma tez de porcelana, tanto homens quanto mulheres se empoavam fortemente, pintavam bochechas, têmporas e pálpebras com ruge, lábios com batom, olhos eram delineados para enfatizar sua expressividade, sobrancelhas eram pintadas, cabelos cacheados, penteados e empoados até ficarem brancos. O brilho da pele era realçado por “moscas” - pintas falsas recortadas em veludo preto ou tafetá. Segundo a lenda, foram inventados no século XVII pela Duquesa de Newcastle, que não tinha uma pele boa. Tendo penetrado na França, em poucos anos as moscas deixaram de ser um meio de camuflagem para se transformarem em palavras silenciosas de uma “linguagem galante”: um par de pintas coladas acima do lábio superior e no peito esquerdo informou ao cavalheiro que o caminho dos lábios leva no coração, uma vista frontal entre o templo e o olho falava da paixão de sua amante, esculpida na forma de uma lua crescente que prometia um encontro noturno. No entanto, uma lua crescente, um asterisco ou um coração não eram as formas mais bizarras - às vezes as moscas eram recortadas em forma de cupidos, navios e carruagens.

Durante o “reinado do Rococó”, os penteados das mulheres mudaram das formas mais inesperadas e bizarras. No início do século XVIII, a moda eram os cabelos pequenos, modestamente decorados, empoados de branco e levemente cacheados, mas na década de 30 já cresciam e eram enfeitados com cachos caindo sobre os ombros e um coque nas costas.

A esposa de Luís XVI, Maria Antonieta, que tinha cabelos luxuosos, tornou-se uma verdadeira enfermeira dos cabeleireiros - afinal, depois dela, as senhoras surgiram com formas mais brancas e fantasiosas de enfeitar a cabeça. O volume do próprio cabelo não bastava para isso, e uma revista de moda parisiense deu o seguinte conselho às mulheres: “ Toda mulher que deseja deixar o cabelo de acordo com os gostos mais recentes deve adquirir um elástico que se ajuste exatamente ao tamanho de sua cabeça. Depois de pentear, passar pó e pomada corretamente no cabelo, você precisa colocar um travesseiro embaixo dele e levantá-lo até a altura desejada...” E não é surpreendente - afinal, os penteados subiam meio metro ou mais, então era impossível ficar sem molduras e suportes. Esses penteados foram decorados não apenas com flores, fitas e penas, mas com bonecos inteiros feitos com habilidade - por exemplo, por ocasião do nascimento de um filho da Duquesa de Chartres, o famoso cabeleireiro e chapeleiro Leonard Bolyar inventou um penteado para a jovem mãe com uma enfermeira segurando um bebê nos braços. A arte do cabeleireiro respondia a qualquer acontecimento com tanta sensibilidade que em 1774 um certo estrangeiro escreveu: “ As notícias diárias podem ser aprendidas olhando as cabeças das mulheres».

Claro que essa moda causou ridículo (a imprensa da época estava cheia de caricaturas de beldades com penteados incríveis) e indignação entre as “senhoras da velha escola”, mas quando as fashionistas se interessaram pelas opiniões de mães e avós? Principalmente para combatê-los, o mesmo Leonard Bolyar surgiu com um boné com mola interna, que permitiu à jovem triplicar o tamanho do cocar assim que desapareceu dos olhos dos parentes que não aprovavam a nova moda .

É claro que a arte dos alfaiates não acompanhou o cabeleireiro, mas a moda dos vestidos na era galante também mudou com bastante frequência.

Embora uma coisa permanecesse inalterada - as mulheres vestidas com vestidos rococó deveriam parecer bonecas encantadoras. Na moda desta época não há ajustes para crescer: as roupas para adolescentes e senhoras com idade para serem avós são feitas não só com corte semelhante, mas também com os mesmos tecidos.

Cetim, seda, veludo, brocado, decorados com fitas, laços, babados, bordados - as saias de múltiplas camadas desses vestidos eram exuberantes, como uma rosa invertida totalmente desabrochada, e tornavam-se cada vez mais magníficas a cada ano. A largura dessas saias era garantida pelas abas de barbatana de baleia usadas por baixo delas. Aliás, graças a esta moda, o uso de ossos de baleia aumentou tanto que em 1772 os Estados Gerais dos Países Baixos destinaram 600 mil florins para o desenvolvimento da sociedade de captura de baleias da Frísia. É claro que a beldade não conseguia entrar em todas as portas sem virar de lado, mas os estilistas finalmente recorreram à engenharia e inventaram estatuetas dobráveis.

Aliás, apesar de toda a pompa, esses vestidos não eram nada longos, porque assim as mulheres não conseguiriam exibir suas perninhas e sapatos incríveis. Olhando os retratos do século XVIII, você sem dúvida percebeu como eram pequenas as pernas das beldades da época. Claro, os artistas lisonjearam um pouco as modelos - mas não muito. O fato é que o corte dos sapatos da época com salto de vidro “francês” realmente tornava o pé menor visualmente. Isso foi conseguido devido ao fato do salto estar fortemente deslocado em direção ao centro do sapato, deixando o calcanhar pendurado no ar.

Esses instrumentos de tortura voluntária eram feitos de couro, camurça, cetim, brocado e veludo. Os saltos dos sapatos das damas nobres (quatro dedos de altura) eram frequentemente cobertos com couro vermelho. A decoração incluía pequenas fivelas, às vezes salpicadas de pedras preciosas, laços, penas, rosetas e flores artificiais... Andar com esses sapatos era desconfortável e cansativo - mas lindo. Porém, se você juntar tudo o que já aprendeu sobre a moda rococó, o incômodo dos sapatos parece o menor dos problemas. E a fragilidade de suas heroínas de brinquedo parecerá enganosa - afinal, elas tinham resistência suficiente para dançar, intrigar, encantar, escrever livros e pinturas e ter filhos em todas as opções acima (incluindo um espartilho bem amarrado...

E então a era galante terminou da maneira mais cruel e triste - com uma revolução que esmagou senhoras encantadoras e seus cavalheiros empoados com suas pedras de moinho, e ao mesmo tempo deu origem a uma nova estética - rigorosa, prática, direta e enfadonha. Encantadores cachos dourados, mantos e perucas empoadas, pastores e pastoras de porcelana, a pintura suave de Watteau e as pinceladas leves de Fragonard - tudo isso será estranho.

A era Rococó já passou, mas seus ecos ainda estão preservados. E não são apenas obras de arte da época, mas também elementos da moda. Muitas pessoas ainda se perguntam como fazer o cabelo no estilo rococó ou repetir a maquiagem. E realmente não é fácil.

Disposições gerais sobre penteados rococó

Os penteados da era Rococó se distinguiam pela complexidade. No início era apenas cabelo puxado e puxado para cima. Mas aí começaram a ficar muito altos, com muitos enfeites, que usavam flores, penas, fitas, pérolas... Era difícil fazer algo com o cabelo sozinha, então cada dama da corte tinha um mestre cabeleireiro pessoal ou visitante. .

Às vezes, o penteado demorava tanto e era tão doloroso para ser feito que a mulher o usava por uma semana. Ela tentou andar e dormir com muito cuidado para que cada cacho permanecesse em seu lugar. Às vezes, um chapéu era tecido bem no cabelo, o que tornava o visual ainda mais caprichoso. Mas era exatamente isso que as mulheres queriam. Os penteados rococó eram uma espécie de padrão de estilo.

Rococó hoje

As meninas modernas nem imaginam quanto trabalho era necessário para os cabeleireiros arrumarem os cabelos. Afinal, eles não tinham mousse, nem spray de cabelo, nem modelador de cachos... Hoje, os penteados rococó raramente são usados no dia a dia. Mais frequentemente, são feitos para desfiles de moda ou apresentações teatrais. Os penteados de casamento rococó também são populares. Não existem instruções detalhadas passo a passo para eles, mas existem princípios básicos que podem ser seguidos.

Não economize no spray de cabelo. Prenda cada cacho, cada mecha com ele;
Sem franja. Se tiver, terá que pentear no cabelo, fixando com laca;
Todos os penteados rococó são baseados em um pente alto para trás, então esteja preparado para que o cabelo fique emaranhado após ser destrançado;
Quase qualquer penteado pode ser disfarçado de rococó graças aos acessórios. Procure ideias na Internet, estude retratos antigos de damas da corte e experimente fazer seu próprio grampo de cabelo.

Noiva em estilo rococó

Se você decidir recriar o clima dessa época em seu casamento e escolher o vestido fofo adequado, então você precisa pentear o cabelo no estilo da época. É improvável que você consiga fazer isso com suas próprias mãos, por isso, na maioria das vezes, as noivas recorrem a salões de beleza ou a suas namoradas úteis. Apresentamos passo a passo um esquema para realizar um penteado no estilo Rococó.

Você não deve recriar um penteado gigante para um casamento. Será inconveniente e difícil para a noiva fazer algo assim em casa. Portanto, a título de amostra, escolheremos a opção apresentada na foto abaixo. Modesto, moderno, mas no espírito do Rococó - com pente nas costas e sem franja.

Pegamos uma mecha grande da testa e penteamos para trás;
Fixamos com verniz e criamos volume. Prendemos o fio com grampos no topo da cabeça;
Recolhemos o resto do cabelo. A foto mostra um penteado suave, mas se desejar, o cabelo pode ser pré-penteado. Se houver ondas lindas na cabeça, será mais próximo dessa época. Não esqueça de fixar os cachos com verniz;
Tiramos pequenos fios da cauda, enrolamos com um modelador e prendemos na cabeça com grampos e grampos de cabelo;
Os cachos resultantes devem ser colocados na cabeça de forma a esconder completamente o elástico que segura a cauda.

Quanto mais volumoso for o bufante e quanto mais alto você deixar o rabo de cavalo, mais seu estilo ficará rococó. Se o seu cabelo for muito grosso, você não poderá fazer um rabo de cavalo, mas não todos os fios. Você pode decorar penteados de casamento no estilo Rococó de qualquer maneira. Seria melhor se fossem fitas de cetim na cor do vestido de noiva, flores, acessórios diversos e penas.

Vídeo: opções de penteado estilo rococó

Século XVIII foi o apogeu dos penteados e perucas femininas. Nunca a diversidade da moda e o seu “drama” foram mostrados tão claramente como na era Rococó. A moda oscilava constantemente entre dois extremos - de penteados altos a baixos e vice-versa. Na primeira metade do século XVIII, os penteados das mulheres na França continuaram volumosos e pesados. Basicamente eles repetiram as silhuetas do penteado "à la Fontanges" com pequenas alterações. Logo o penteado alto de 62 cm começa a cair e recebe o nome de “cômoda Fontange” – “confortável”.

As esposas da burguesia usavam os cabelos de forma mais modesta: “a la Kulbit”, “a la Mouton”. Em 1712, a “fontange” saiu de moda e desapareceu. O rei Luís XIV perde o antigo interesse pela moda e se submete completamente à influência de sua última favorita, Madame Maintenon, uma mulher piedosa e modesta que usa um penteado absurdo e achatado, que recebeu o cáustico nome de "Humildade". Todas as damas da corte tinham que pentear os cabelos "à la Maintenon".

Desde 1725 (na corte de Luís XV, penteados pequenos e graciosos, fortemente empoados, entraram na moda. Esses penteados eram chamados de “pequenos empoados”. Eles eram quase iguais para homens e mulheres. O cabelo era encaracolado em cachos leves, como uma concha, e colocado ao redor da cabeça em uma largura com uma guirlanda, deixando a parte de trás da cabeça lisa. O penteado feminino tinha mais dois cachos serpentinos que desciam sobre o peito fortemente decotado. Esta era a Condessa Kossel, a favorita de o Eleitor da Saxônia Augusto II, então o penteado recebeu o nome dela.

Maria Leszczynska, polonesa de origem, prestou muita atenção à sua aparência e guarda-roupa. Em 1725 ela se casou com Luís XV e fez muito pelo desenvolvimento da moda na corte real. Ela melhorou o penteado da condessa Kossel, decorou-o com uma pena e um broche e deu-lhe o nome "Polonaise".

As damas e cavalheiros “sem idade” da corte pareciam marionetes de porcelana não só com seus rostos e cabelos imensamente descoloridos, vestidos e camisolas feitas de seda nos tons mais delicados, mas também com a plasticidade de boneca da etiqueta memorizada da corte, em que cometer um erro era tão irreparável quanto quebrar uma porcelana fina da moda. Mas a graça refinada das pequenas cabeças brancas não reinou por muito tempo. Na década de 1730 do século XVIII, surgiu uma nova silhueta de penteado, de formato “oval” não muito elegante. O cabelo estava fofo e penteado suavemente acima da testa. Dois cachos tubulares densos foram colocados de orelha a orelha, através da coroa, até o ponto mais alto do penteado. Um coque, de formato bastante achatado, foi preso nas costas. Às vezes eles não faziam cachos, mas cachos, colocavam-nos paralelos um ao outro na mesma direção, enrolavam um ou dois cachos perto da orelha e baixavam-nos sobre o ombro. O penteado sempre foi decorado com flores, e os cachos decorados com pérolas.

Mas em meados do século, os estilos de cabelo aumentaram novamente, assim como as saias de barbatana de baleia. Jean de La Bruyère, o famoso moralista francês (que foi tutor do duque de Bourbon), comentou irritado: “Assim como um peixe deve ser medido sem levar em conta a cabeça e a cauda, uma mulher deve ser examinada sem prestar atenção a seu penteado e sapatos.” Penteado aparece "Fita" - "Perm". O cabelo encaracolado era preso e colocado bem acima da testa em uma espiga de diversas variações. Começaram a usar penteados como “coroa” e “diadema”. Torsad- (francês - trança) uma trança ou longos fios enrolados foram entrelaçados com fitas e pérolas e colocados no formato desses cocares.

A ascensão ao trono de Luís XVI foi marcada por duas coisas: um aumento sem precedentes na dívida nacional da França e o surgimento de um novo penteado "As Flores da Rainha", decorado com espigas e cornucópia. Este foi o início da loucura do cabeleireiro. Muito em breve a moda suplantará os estilos de cabelo anteriores, mais modestos, do início da era Rococó. A própria rainha dá o tom. Nas décadas de 60 e 70, os penteados já eram estruturas inteiras de meio metro de altura, erguidas por cabeleireiros habilidosos. O trabalho dura várias horas. O “Courrier des Dames” parisiense dá outro conselho às fashionistas: “Toda senhora que deseja deixar o cabelo de acordo com as últimas tendências deve comprar um elástico que corresponda exatamente ao tamanho de sua cabeça. Depois de pentear, passar pó e pomada corretamente no cabelo, você precisa colocar um travesseiro embaixo dele e levantá-lo até a altura desejada...” Competindo entre si, os cabeleireiros da capital inventaram não apenas penteados até então inéditos, mas também nomes inéditos para eles: “Zodíaco”, “Ondas tempestuosas”, “Caçador nos arbustos”, “Cachorro louco”, “Duquesa”, “ Eremita”, “Repolho”, “Mosqueteiro”, “Jardim”, “Sorriso de Anjo”, “Agradabilidade Florescente”, “Simplicidade Adorável”.

Uma descrição muito característica dos penteados da nobreza está nos ensaios de Galina Serebryakova “Mulheres da Revolução Francesa”: “Diane Polignac e a Princesa Lamballe competiam entre si para contar a Maria Antonieta fofocas vulgares do palácio, enquanto quatro cabeleireiros trabalhavam na real penteado pela sexta hora consecutiva. A trezenta e segunda onda na parte de trás da cabeça está se desenvolvendo persistentemente, e o barco à vela, içado na fiandeira agitada, ameaça cair. A Rainha cansou-se de cobrir o rosto com um escudo de papel, e o pó que espalhava em abundância em seus cabelos grudou em seu rosto como uma massa branca. No canto do boudoir, Madame Rose Bertin, a costureira da rainha, está movimentada, com a ajuda de dez criadas, colocando um vestido de baile feito da mais fina seda chinesa e veludo Lyon sobre um sofá tecido com flores.

Bolyar é um virtuoso da moda.

O brilhante Leonard Authier, apelidado de Bolyar - “Magnífico”, era o cabeleireiro e chapeleiro da corte de Sua Majestade Maria Antonieta. “...O virtuoso da moda é sofisticado, fofo, educado, enfim, um verdadeiro costureiro, correspondia plenamente ao tipo, cujos numerosos exemplos nos são bem conhecidos. O seu contemporâneo, um poeta, deixou versos de elogio dedicados a Bolyar - o Arquimedes da moda, o mágico que controla os gostos do cliente na sua luxuosa loja:

Bolyar, tantas obras-primas, tão brilhantes,
Com o qual você decorou sua Pátria,
Confirma o seu enorme talento.
Você segura uma vara preciosa,
O que virou o Império Francês
Ao império da felicidade e da extravagância.

Bolyar presenteou a rainha com uma rosa perfumada que ele havia feito, cujo núcleo se abriu, revelando um retrato em miniatura de Sua Majestade. Isso pareceu muito ofensivo para Rose Betren, que buscava a autocracia em detrimento de seus clientes de alto escalão e por muito tempo se recusou a cumprir as ordens da princesa de Lamballe, a culpada pelo conhecimento de Bolyar com Maria Antonieta.

O círculo íntimo de Maria Antonieta também era cliente de Bolyar. Madame de Matignon, conhecida por suas ousadas travessuras (mesmo no dia de sua execução, ela permaneceu fiel a si mesma: subiu ao cadafalso vestida de ruge e com um vestido chique), concluiu com grande chefe acordo: vinte e quatro mil libras e ele lhe dá um novo penteado todos os dias. Esses penteados eram tão altos que “as senhoras andavam de joelhos nas carruagens ou curvavam-se até o limite. Seus rostos parecem inseridos no meio do corpo...”, como escreveram em 1775.

O penteado exigia muitos grampos, batom e pó, então tentaram preservá-lo o máximo possível, sem desmontá-lo por vários dias, ou até semanas. Enquanto dormiam, as mulheres usavam apoios de cabeça especiais que lhes permitiam segurar os cabelos. O mesmo famoso Leonard Bolyar foi o primeiro criador de penteados integrados ao cocar. A criatividade do virtuoso cabeleireiro e a imaginação irreprimível da rainha deram ao mundo obras-primas como “Explosão de Sensibilidade”, “Voluptuosa”, “Paixão Secreta”. Em comparação com a pálida “maricas” ou a modesta “borboleta” do período anterior, esses eram penteados enormes e complexos que faziam parte integrante do cocar. Eles refletiram eventos internacionais e avanços tecnológicos.

Chapéus, é claro, existia de forma independente. Toda uma tendência na criação de chapéus foi inventada pelo famoso maestro: "chapéus de humor", - esses eram os nomes de estruturas sofisticadas inscritas nos penteados igualmente sofisticados de mulheres sofisticadas. O objetivo deles era expressar os pensamentos e sentimentos secretos da pessoa que usava esse chapéu. Borboletas pairavam sobre as cabeças de senhoras frívolas - todo um bando de mensageiros do amor falava em procurar ou encorajar o flerte com um cavalheiro, sarcófagos e urnas de luto falavam de melancolia por causa do amor perdido. Para a duquesa de Chartres, que em 1775 deu à luz um filho (o futuro Louis Philippe), Leonard inventou um penteado com uma luxuosa enfermeira sentada segurando a criança nos braços. Figuras pequenas– as bugigangas tornaram-se um meio necessário para a criação da imagem pretendida. A partir de então, eles tiveram uma vida independente no constante processo de criação de uma fantasia. Eles permitiram que modistas e cabeleireiros incorporassem quaisquer fantasias: acontecimentos políticos, batalhas e vitórias, julgamentos, sucessos teatrais, fofocas de salão - tudo serviu de pretexto para criar novas joias, decorar novos modelos de chapéus e penteados.

Um viajante estrangeiro escreveu em 1774: “As notícias diárias podem ser aprendidas examinando-se as cabeças das mulheres”. A imagem mostra uma das obras-primas do talento cabeleireiro de Leonard Bolyar - um penteado "a la fragate" de até 35 cm de altura, dedicado à vitória da fragata francesa "La Belle Poule" em 1778 sobre os britânicos. Um dia, uma nobre inglesa fez-lhe uma visita: “Sou a viúva do almirante”, disse ela, “e confio no seu gosto e na sua imaginação”. Dois dias depois, ela recebeu um “chapéu divino”, como escreveu a condessa Ademarskaya em suas Memórias: o gás amassado agia como ondas do mar, um navio feito de rendas e joias flutuava sobre eles e uma bandeira de luto tremulava durante a partida.

Em geral, entre 1770 e 1780, com a mão leve da Rainha Maria Antonieta, que tinha cabelos luxuosos, o penteado feminino começou a subir - às vezes até 70 cm de altura, às vezes até 100 cm. os penteados eram várias vezes (às vezes 8) maiores que a cabeça de sua amante. Mestre Leonard Bolyar inventou um “boné para mãe”, no qual foi montada uma mola especial. Na companhia de matronas respeitáveis, a cabeça da jovem fashionista estava coberta com um boné respeitável, mas assim que o dândi saiu dessa sociedade rígida, ela acionou a mola e seu cocar triplicou de altura.
A França se tornou uma criadora de tendências na área de penteados. A partir do nome do penteado complexo, os cabeleireiros passaram a ser chamados de coiffeurs. Em Paris, a Academia de Cabeleireiro foi criada pelo cabeleireiro de Sua Alteza Real Luís XV, Maitre Legros. Cabelos falsos, coques amarrados com fitas, enfeitados com penas e flores estavam literalmente “amontoados” na cabeça das mulheres. Competindo entre si, os cuafers inventaram e deram vida a cada vez mais novos tipos de “artificialidade”, procurando agradar a todos os gostos, preferências e também de acordo com as mudanças políticas. O número de estilos de cabelo diferentes tem aumentado constantemente. No livro “Elogios aos Cabeleireiros Dirigidos às Senhoras”, foram listados 3.774 deles, e só a revolução foi capaz de destruir completamente a moda das perucas.

Penteados 1700-1780

Em 1780, Mestre Bolyar criou um penteado elaborado para Maria Antonieta, decorado com ondas de chiffon, penas e joias. Para isso foi necessário fazer uma moldura. Esse suporte era trançado com cabelos, mascarando hastes de ferro ou madeira. Dezenas de postiços foram usados para penteados tão altos. Eles foram presos sequencialmente, em fileiras. As próprias molduras, para não pesar, eram preenchidas com lenços de cambraia ou papel muito fino, mas às vezes, depois de uma ida ao cabeleireiro, as senhoras ficavam sem camisolas - num momento de inspiração, o mestre usava tudo o que veio à mão. Dizem que certa vez Leonard Bolyar estava penteando o cabelo da condessa Razumovskaya, que queria exibir seu novo penteado no baile. Por sorte, não havia nada à mão: frutas, fitas, joias - tudo isso já estava ultrapassado. Olhando ao redor da sala, ele viu as calças curtas de veludo vermelho do conde, cortou-as instantaneamente com uma tesoura e construiu um enorme pufe, com o qual decorou seus cabelos. Esta incrível construção foi um enorme sucesso. Outra vez, ele colocou asas de pombo na cabeça de outra senhora ambiciosa. A natureza morta de vegetais e frutas era a opção mais comum, só que na Inglaterra era chamada de “Fruit Shop”, e na França - “English Garden”.
Nos últimos anos do século XVIII, com as mudanças no traje, o penteado mudou um pouco. Ela está ficando mais baixa - tipo de penteado "Princesa Lamballe". Sua forma é assimétrica. Os livretos estão ficando fora de moda. O cabelo é enrolado e penteado. As joias são muito menos usadas e, na década de 80, o pó saiu completamente de moda. As perucas brancas são substituídas por perucas douradas, vermelhas e castanhas. O blush desaparece, mas o branco aparece. Está entrando na moda uma peruca pequena com cachos grandes e um coque achatado na nuca - “Anfant” (criança francesa) - esse é o nome do penteado inventado pela Rainha Maria Antonieta. Os altos “coiffeurs” desapareceram, todas as damas da corte usavam pequenas perucas com cachos brincalhões.

No final do reinado de Luís XVI, os penteados ingleses, pequenos e baixos, entraram na moda. A partir de 1786 eles começaram a usar penteado "escova", em que era feito um longo laço de cabelo ou fita na parte de trás.

Papillots – futuros rolos.

Nem um único poeta cantou com admiração sobre a “armadilha para o coração de um homem” - os cachos das mulheres:

Enfatizando o langor do olhar,
Onde seios e triunfo se fundem,
Dois cachos, como duas conchas
Para conquistar o coração, você usa...

Mas ninguém nunca pensou ou disse quão prosaicamente esses cachos são criados - com a ajuda de papel indefinido casaco, que nem sequer foram fabricados industrialmente. Cada senhora, antes de ir para a cama, enrolou independentemente um rolo de papel em uma fita e aí está - um papel enrolado. Havia ferros para ondular à venda, nas extremidades dos quais havia reentrâncias côncavas, como metades de nozes. As pinças foram aquecidas, o modelador com um fio enrolado foi colocado nessas reentrâncias e aquecido. No futuro, os rolinhos, tendo mudado de nome, se transformarão em “rolinhos”.

Vendedores de cabelo.

O comércio de cabelos crescia cada vez mais e a moda francesa tomava conta da Europa: sair para a sociedade “com o cabelo” tornou-se simplesmente indecente! Luís XIV nomeia 40 oficiais de perucas para a corte real, depois um grupo de 200 pessoas para toda Paris. No final do século XVIII, todos - aristocratas e burgueses - usavam cabelos postiços. Os fabricantes de perucas orgulhosamente se autodenominam “cabeleireiros”. Eles trabalham com muito cuidado: afinal, é preciso selecionar o cabelo adequado, processá-lo, penteá-lo, treiná-lo e criar uma peruca de acordo com a necessidade: de acordo com as medidas, tamanho e comprimento desejado. No mercado, os cabelos das jovens camponesas eram mais valorizados do que os cachos das mulheres da cidade, enquanto os cabelos dos homens não eram procurados. “Barbeadores” e “tosquiadores” andavam sistematicamente pelas aldeias e mosteiros franceses, tentando obter em primeira mão produtos da mais alta qualidade possível. Cabelos ruivos e dourados claros da Escócia eram muito populares. Os cabelos dourados dos bretões eram muito valorizados. Com o tempo, as meninas pararam de doar voluntariamente suas riquezas naturais. No entanto, os “caçadores de cabelos” conseguiram cortar habilmente as tranças das meninas na igreja ou em um jardim público enquanto caminhavam. Neste enorme redemoinho, a França ocupava uma posição muito vantajosa: a exportação de “cabelos artificiais” em 1865 rendeu-lhe mais de um milhão de francos.

Entre dois extremos.

O início do Rococó tinha uma queda por tudo em miniatura: pernas pequenas, braços graciosos, cintura de vespa, uma cabeça pequena (no início do século) com um penteado pequeno, rosto de boneca com maquiagem de boneca de estatueta de porcelana . Tudo o que precisava ter uma redondeza agradável era complementado com o auxílio de espessuras, comumente chamadas de “sobreposições”. O look deve ser lânguido, os lábios fazendo beicinho caprichosamente, covinhas e moscas são atributos obrigatórios da maquiagem (não vou escrever separadamente sobre moscas - há muitas variações desse tema na internet). Um sorriso coquete e fofo é a principal arma do baile. O início do século XVIII viu uma mania geral pelo blush, que era aplicado generosamente no rosto já coberto de branco. E não só as bochechas, mas também ao redor dos lábios, têmporas e área dos olhos foram decoradas com um blush acastanhado bastante escuro. A época do reinado do Regente, que tinha uma queda especial por libações tardias e jantares fartos, não sem razão fez dela a principal pintura decorativa - corar. Os cortesãos, que eram obrigados a comparecer a essas recepções, estavam cansados ao ponto da exaustão. Cal, e principalmente o rubor escondia sinais de cansaço. Todos, homens e mulheres, aplicaram uma espessa camada de blush no rosto, dando atenção especial às pálpebras inferiores. Acreditava-se que isso dava um toque especial ao visual. E ainda assim, o amor das mulheres pelo pó e pelo blush era completamente justificado: as cores rejuvenesciam o rosto e faziam os olhos brilharem, principalmente com o misterioso tremeluzir das velas. Portanto, as mulheres da moda se sentiam jovens e atraentes, dançavam em bailes e máscaras até a velhice, flertavam e se entregavam às paixões do amor. Os burgueses também começaram a corar as bochechas, adotando a moda dos aristocratas, mas fizeram isso com menos brilho e aplicaram tinta apenas nas bochechas.

No final da década de 50 do século XVIII, as mudanças começaram a ser sentidas e a paixão pela artificialidade foi desaparecendo gradualmente. A sociedade recusa cores excessivamente brilhantes e se inclina mais para a naturalidade.

Maria Antonieta, que trouxe da Áustria o amor tradicional pela higiene corporal, teve a maior influência na alta sociedade. “...Todos os dias ela tomava banho, ao qual acrescentava uma mistura de amêndoas doces descascadas, pinhões, sementes de linhaça, raiz de marshmallow e bulbos de lírio. Em vez de uma toalha, a futura rainha usou um pequeno saco de farelo. Maria Antonieta também exigia higiene impecável de seus cortesãos, então logo sua comitiva começou a ser chamada jocosamente de “corte do perfume”. Os novos padrões de higiene trazidos por Maria Antonieta da Áustria inicialmente causaram mal-entendidos e desconfiança na corte, mas gradualmente as pessoas se habituaram a eles e os procedimentos de água tornaram-se a norma...”

Ela amava muito as flores e no final da vida chamou-as de sua verdadeira paixão. Um dia, a rainha pediu ao perfumista da corte que criasse uma fragrância que absorvesse toda a atmosfera do Pequeno Trianon que ela adorava. Depois de estudar o estilo de Maria Antonieta, a paleta de Jean-Louis Fergen e o Arquivo Nacional da França, Elisabeth de Fedo anunciou que conhecia a fórmula do perfume real. O resultado dela e do trabalho da perfumaria Quest International foi o perfume M.A. Sillage de la Reine é um delicado bouquet de rosas, íris, jasmim, tuberosa e flor de laranjeira, favoravelmente sombreado por notas de cedro e sândalo e transformando-se numa “base” de almíscar de bambu e âmbar cinzento.

O retratista Vigée-Lebrun, o artista favorito da rainha, imortalizou o desaparecimento do rubor brilhante dos rostos das damas da corte. Agora a palidez da alta sociedade está entrando na moda, mas sem a ajuda da cal. O corpo se acostuma a tomar banho, a moderação na alimentação passa a ser a norma, o que devolve as cores naturais ao rosto e muda completamente suas expressões faciais; uma expressão sonhadora com um sorriso sincero e leve num rosto doce - este é o padrão de beleza feminina, cujas exigências serão ainda mais reforçadas com a proclamação dos princípios da igualdade universal.

A filosofia do estilo Rococó foi determinada pelas mulheres. “As mulheres reinavam”, disse Pushkin sobre a época em que o Rococó estava apenas começando. O Rococó considera que as principais coisas da vida são a celebração, o prazer refinado e o amor. Atuar, a “arte de aparecer” na vida, atingiu tal perfeição neste século que o teatro e suas convenções no palco desapareceram.

Ao longo do século XVIII. sensualidade e sofisticação determinarão o estilo das roupas aristocráticas femininas. Na moda, figura esbelta, cintura flexível, quadris macios e arredondados, cabeça pequena, seios pequenos e altos, braços pequenos, pescoço fino, ombros estreitos - a mulher lembrava uma elegante estatueta de porcelana.

Todos os aristocratas, seja a luxuosa Marquesa de Pompadour ou a virtuosa Maria Theresa, com a mão leve da Duquesa de Shrewsbury, usavam saias moderadamente fofas com moldura e um penteado pequeno, modesto, levemente empoado, decorado com buquês ou postiços de renda.

Marquesa de Pompadour

Imperatriz Austríaca Maria Theresa

A plenitude da saia estava em harmonia com o penteado e era relativamente pequena

No entanto, com o aparecimento de Maria Antonieta no cenário histórico, os paniers (na Rússia - figmas) gradualmente adquiriram proporções simplesmente assustadoras. Em 1725, eles atingiam 7 pés ou mais de diâmetro, como resultado o cesto redondo foi substituído por figos duplos, quando duas formas de meia cúpula (para cada quadril separadamente) eram presas com trança na cintura.

Saia pannier com cotovelos

Esta saia gôndola (frente e costas planas)

No entanto, a largura dessa saia criava muitos transtornos para seu dono... em particular, era impossível entrar na carruagem ou passar pela porta. Os alfaiates franceses logo melhoraram este modelo, oferecendo um design engenhoso, embora bastante complexo: um cesto de metal, cujas partes individuais eram articuladas e móveis. Eles eram controlados por meio de fitas liberadas através de pequenas fendas na superfície da saia.

À medida que a largura da saia aumentava, também aumentava a altura dos penteados femininos. Tudo começou modestamente...:-)

Porém, já na década de 70, os penteados eram estruturas inteiras com altura de 50 a 100 cm, cuja construção era realizada por cabeleireiros qualificados durante várias horas.

Chegou a era da loucura do cabeleireiro, marcada pelo aparecimento do penteado Flores da Rainha, decorado com espigas e cornucópia.

Competindo entre si, os cabeleireiros da capital inventaram não apenas penteados até então inéditos, mas também nomes inéditos para eles: “Zodíaco”, “Ondas tempestuosas”, “Caçador nos arbustos”, “Cachorro louco”, “Duquesa”, “ Eremita”, “Repolho”, “Mosqueteiro”, “Jardim”, “Sorriso de Anjo”, “Agradabilidade Florescente”, “Simplicidade Adorável”.

A criatividade do virtuoso cabeleireiro e chapeleiro Leonard Authier, apelidado de Bolyar - “O Magnífico” e a imaginação irreprimível da Rainha Maria Antonieta deram ao mundo obras-primas como “Uma Explosão de Sensibilidade”, “Voluptuosa”, “Paixão Secreta”. Em comparação com a pálida “maricas” ou a modesta “borboleta” do período anterior, esses eram penteados enormes e complexos que faziam parte integrante do cocar. Eles refletiram eventos internacionais e avanços tecnológicos.

Os cocares, é claro, existiam de forma independente. Toda uma tendência na criação de chapéus foi inventada pelo famoso maestro: “chapéus de humor” - esse era o nome das estruturas extravagantes, inscritas nos penteados igualmente extravagantes de senhoras sofisticadas. O objetivo deles era expressar os pensamentos e sentimentos secretos da pessoa que usava esse chapéu.

Conveniência, graça e beleza foram sacrificadas à Sua Majestade Moda. Apesar dos óbvios inconvenientes de tais penteados, as senhoras dormiam com a cabeça em suportes especiais, eram colocadas molduras especiais na cabeça e esse suporte era trançado com cabelos, mascarando ferro ou hastes de madeira. Dezenas de coques, alfinetes, batom e pó foram usados para penteados tão altos - os cabeleireiros inventaram e deram vida a cada vez mais novos tipos de “artificialidade”, tentando agradar a todos os gostos, preferências e também de acordo com as mudanças políticas. O número de estilos de cabelo diferentes tem aumentado constantemente. O livro “Elogios aos Cabeleireiros Dirigidos às Senhoras” listou 3.774 deles.