Tyylitelty hiustyyli rokokootyyliin. Naisten hiustyylit Euroopassa

Renessanssin aikana jäykät uskonnolliset dogmit ja keskiaikainen askeesi korvattiin täysin uusilla arvoilla. Halu nauttia elämästä tässä ja nyt on vaikuttanut hiustyyliin. Naiset pyrkivät jälleen erottumaan joukosta ja luovat kampauksia, jotka ovat hämmästyttäviä monimutkaisuudessaan ja ylellisyydessään.

Renessanssille on ominaista paluu muinaisen kulttuurin perinteisiin, mukaan lukien paluu muinaisiin kampauksiin. Naiset alkavat koristella hiuksiaan kalliilla koruilla ja tiaaroilla. Vaaleita hiuksia arvostettiin suuresti. Renessanssin naiset käyttivät erilaisia ​​luonnollisia väriaineita tai istuivat tuntikausia paahtavan auringon alla odottaen säikeensä haalistumista ja vaalenemista. Tästä huolimatta valkoista ihoa arvostettiin tällä aikakaudella, joten fashionistat suojasivat kasvojen ihoaan huolellisesti rusketukselta käyttämällä leveälierisiä hattuja.

Renessanssin uusi suuntaus oli avoin korkea otsa. Joskus naiset yrittivät keinotekoisesti lisätä otsan korkeutta; tätä varten he ajelivat pois osan otsan yläpuolella olevista hiuksista. Oli myös tapana ajaa kulmakarvat.

1600-luvulla syntyi barokkityyli hienostuneine koristepuvuineen ja korkeine kampauksineen. Tällä kertaa "fontange"-hiustyyli tuli laajalle levinneeksi, mikä oli korkea hiustyyli kovalla korkilla, joka nousi otsan yläpuolelle lankakehyksen avulla.

Kampaukset alkavat muistuttaa korkeita torneja, jotka oli kiinnitetty kehyksellä. Tällaisen kampauksen luominen vaati paljon aikaa ja rahaa, ja vain korkean yhteiskunnan edustajilla oli siihen varaa.

Korkea, avoin otsa on edelleen muodissa, otsaviivaa kohotetaan jälleen parranajolla. Hiustyylit on koristeltu runsaasti kulta- ja hopeakoruilla ja jalokivillä.

1700-luvulla barokin tilalle tuli rokokoo, ja korkeat, luonnottomat tornit päässä korvattiin eleganteilla ja hienostuneilla pienillä kampauksilla. Tällä aikakaudella putkimaiset kiharat tulevat muotiin. Yleisin muotihiustyyli on pään takaosaan kohotetut ja asetetut kiharat, jotka on koristeltu nauhoilla, tuoreilla kukilla tai helmillä.

Kuitenkin 1700-luvun toisella puoliskolla valtavat updosit saivat jälleen suosiota. Nyt naisen päähän syntyy kuvia meritaisteluista ja laajoista puutarhoista. Juuri tänä aikana kampaus saavuttaa uskomattoman kokonsa. Hyvin usein hiuslisäkkeitä käytetään kampausten luomiseen. Lisätilavuuden luomiseksi käytettiin myös erityisiä tyynyn vuorauksia, jotka vahvistettiin tapeilla.

« Laula ja pidä hauskaa kiinnittämättä huomiota väkijoukon vähäpätöiseen turhamaisuuteen"—ehkä tämä oli todellakin uljaan aikakauden, kultakauden motto, jota nyt kutsumme "rokokoon ajaksi".

Itse asiassa 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla ei ollut rokokootyyliä. Tämä nimi ilmestyi "urhean ajan" kuoleman jälkeen ja syntyi klassismin ystäviltä, ​​jotka halusivat epätoivoisesti erottaa itsensä viimeaikaisen muodin teeskentelevästä ylimäärästä. Aluksi tämä termi viittasi vain pieneen osaan tyyliä, nimittäin suihkulähteiden koristeluun ja sitten muodikkaisiin puutarhaluolaan "villillä" kivellä ja "rocaille" - kuorilla (oikealla, kivillä ja useammin - kipsillä). Tietysti oli vaikea kuvitella kunnollista tilaa ilman tällaisia ​​​​koristeita, mutta uskokaa minua, kipsisisustus ei ollut tärkein asia tällä hetkellä - "Amorille ja Venukselle" omistettu hedonistinen aika. Pääasia (kuten aina) oli maailmankuva. Ja tuon ajan koulutettu, hyvin ruokittu ja varakas eurooppalainen halusi tarkastella maailmaa kevyellä, huolimattomalla katseella keskittymättä mihinkään epämiellyttävään.

Uusia jumalia

Kummallista kyllä, rokokoo oli luonnollinen seuraus barokin temperamenttisesta ja myrskyisestä ajanjaksosta, joka kiinnitti yhtä paljon huomiota Marsiin kuin Venukseen. Mutta verisimmat sodat päättyivät, uskonnolliset erimielisyydet rauhoittuivat hieman, "villillä Venäjällä" bojarit luopuivat parrastaan ​​ja ripustivat seinille kuvia nymfistä ja naiadeista - ja Marsin lisäksi myös Jupiterin paikka Olympian valtaistuimella oli jonka on ottanut pullea siivekäs lapsi jousella ja nuolilla.

Tämä valtaistuin oli naisten ympäröimä. Ei, tietenkään, suurin osa maan valtaistuimista oli edelleen miesten vallassa, mutta tämä ei kumonnut vuosisadan "feminisaatiota": kirjallisuus, musiikki, maalaus, muoti tuottivat sen, mitä kauniit sukupuolet halusivat.

Mutta entä lyhytaikainen muoti? Jopa sellaisesta vankasta ja kestävästä taiteesta kuin arkkitehtuurista on tullut äärimmäisen naisellinen.

Barokkirakennusten suuret, majesteettiset muodot eivät hävinneet kokonaan, vaan menettivät voimansa peittyen sadoilla ja tuhansilla koriste-elementeillä.

Rokokooarkkitehtuuri ei välittänyt rationaalisuudesta, tarkoituksenmukaisuudesta tai tasapainoisuudesta - se halusi olla leikkisää ja viehättävää. Suorat linjat ja kulmat, sileät seinät, tiukka symmetria - kaikki tämä on menneisyyttä ja antaa tietä ympyröille, soikeille ja kaareville. Ohuet kaidetolpat muuttuivat turvonneiksi kaiteiksi, kapiteelit muuttuivat yhä upeammiksi, reunalistat ja katot koristeltiin kukkaruukuilla ja veistoksilla, mitä tahansa, mitätöntäkin ulkonemaa tuettiin, jos ei karyatidilla, niin pilasterilla. Minkä tahansa rakennuksen julkisivu näytti hengittävän mitä odottamattomimmista pullistumien ja painaumien vuorottelusta, omituisten muotojen kiemurteluista ja kiharoista, jotka muistuttavat joko meren aaltoja tai oudosti kiertyneitä lehtiä. Luonnollisesti kaikki sisällä oli vielä upeampaa kuin ulkona.

Onneksi aika on säästänyt tarpeeksi rokokoo sisustusta, jotta voimme arvostaa niitä. Huoneiden katot oli kehystetty stukkokoristeilla, niiden keskiosa oli usein täynnä maalauksellista kattoa, pylväiden pääteistä "virrattiin" kiharat kattoon, seinät peitettiin stukko- ja maalauksilla, päällystettiin kuvioidulla silkillä tai kohokuvioidulla. nahkaa ja koristeltu useilla peileillä kullatuissa kehyksissä. Myös omituisempia koristeita tapahtui.

Esimerkiksi vakuuttavimmat jäljitelmät yhdestä materiaalista toisella tai maalaukseen rakennettu tai siihen virtaava veistos niin orgaanisesti, että vain koskettamalla voi ymmärtää, missä taso päättyy ja volyymi alkaa.

Näissä kullatuissa, peilatuissa huoneissa asuivat nukkekalusteet - brokaatti- ja satiiniset sohvat ja nojatuolit ohuilla kullatuilla jaloilla, veistetyt pöydät ja konsolit, joissa oli harvinaista puuta, helmiäis- ja pronssilevyjä. Näyttää siltä, ​​​​että millä tahansa huonekalulla oli päätarkoituksensa lisäksi toinen, yhtä tärkeä tarkoitus - miellyttää silmää ja ilahduttaa.

Uusi ihanne

Naiset, jotka asuivat näissä taloissa, eivät olleet kuin Titianin ja Rubensin upeat kaunottaret. Tarkkaan ottaen he eivät näyttäneet juurikaan oikeilta naisilta - heidän kuvassaan oli niin paljon keinotekoisuutta. Venytä lasimaiseksi korsetiksi, joka on jauhettu paperinvalkoiseksi, jonka satiini- ja samettikärpäset erottivat, ne muistuttivat hauraita posliinihahmoja. Ehkä tämä uusi ihanne oli eräänlainen vastaus Ludvig XIV:n viimeisille vuosille. Pitkän hallituskautensa aikana Aurinkokuningas vaihtoi monia suosikkeja - entisestä ensimmäisistä nuorista ja ujoista neiti de La Vallièresta (jonka takia Dumas tappoi poikansa Athoksen) ankarasti erittäin moraaliseen Madame Maintenoniin, joka hallitsi hänen elämäänsä viimeisen 30 vuoden aikana, jonka aikana Versailles "tuli niin surulliseksi, että jopa kalvinistit ulvoivat ahdistuksesta". Aurinkokuninkaan taantuman jälkeen ainoa elävä perillinen - hänen pojanpoikansa Louis - oli vielä pieni, ja vallan siirtyi tilapäisesti edesmenneen kuninkaan - Orleansin herttua Philippe - veljenpoikalle.

"Kaikkien historiallisten asiakirjojen mukaan mikään ei voinut verrata sen ajan ranskalaisten vapaaseen kevytmielisyyteen, hulluutta ja ylellisyyttä., kirjoitti A.S. Pushkin kirjassaan "Pietari Suuren arap". — Ludvig XIV:n hallituskauden viimeiset vuodet, joita leimaa hovin tiukka hurskaus, tärkeys ja säädyllisyys, eivät jättäneet jälkiä. Orleansin herttualla, joka yhdisti monia loistavia ominaisuuksia kaikenlaisiin paheisiin, ei valitettavasti ollut edes varjoa tekopyhyydestä. Palais Royalin orgiat eivät olleet salaisuus Pariisille: esimerkki oli tarttuva... Rahanhimo yhdistettiin nautinnon janoon ja häiriötekijöihin; kartanot katosivat: moraali katosi; ranskalaiset nauroivat ja laskivat, ja valtio hajosi satiiristen vodevillien leikkisään kuoroon».

Regencyn seurauksena ranskalainen tuomioistuin sai Euroopan huonoimman maineen - ja sai takaisin "trendsetter" -tittelin. Otettuaan valtaan setänsä kuoleman jälkeen Ludvig XV ei parantanut hovin mainetta ollenkaan - Orleansin herttua tavoin hän asui monien pysyvien ja hetkellisten rakastajattareiden ympäröimänä ja antoi historialle lauseen "Meidän jälkeen jopa tulva”... Mutta juuri tämä on erittäin huono asia maan hallitukselle ja antoi maagisen rokokootyylin kukoistaa.

Osittain tästä meidän täytyy kiittää hänen kuuluisimpia suosikkejaan - Jeanne Antoinette Poissonia, joka tunnetaan paremmin nimellä Marquise de Pompadour. Hänet vihasivat ja taidemiehet rakastivat häntä, hän tuhosi Ranskan ja holhosi kirjailijoita ja taiteilijoita. Hän oli myös todellinen rokokoonaisen etaloni - pienikokoinen, pyöreäkasvoinen, viistot olkapäät ja ohut vyötärö.

Rokokootyylinen meikki

Toisin kuin 1600-luvulla, jossa arvostettiin naisten säännöllisiä piirteitä, komeutta ja kaarevia muotoja, uljas vuosisata rakasti "teini-ikäisten naisten" kypsymättömyyttä, sileitä, hemmoteltuja vartaloja, jotka eivät koskaan tunteneet työtä tai muuta vaivaa, ikuista nuoruutta - tai ainakin sen illuusiota. Ihanteellista kauneutta ei muuten vaadittu - loppujen lopuksi kaikki pienet ulkonäön puutteet voitiin korjata kosmetiikassa, kampauksella tai vaatteilla. Molemmat olivat voimakkaita aseita.

Koristekosmetiikkaa käytettiin tuolloin erittäin runsaasti. Posliinisen ihonvärin saavuttamiseksi sekä miehet että naiset puuterisivat itsensä voimakkaasti, värjäsivät posket, temppelit ja silmäluomet punaruskealla, huulet huulipunalla, silmät linjattiin ilmeisyyden korostamiseksi, kulmakarvat maalattiin, hiuksia kihartettiin, kammattiin ja puuterittiin valkoisiksi. Ihon hehkua lisäsivät "kärpäset" - mustasta sametista tai taftista leikatut väärennetyt myyrät. Legendan mukaan ne keksi 1600-luvulla Newcastlen herttuatar, jolla ei ollut hyvä iho. Ranskaan tunkeuduttuaan kärpäset muuttuivat muutamassa vuodessa naamiointivälineestä "uljaan kielen" hiljaisiksi sanoiksi: ylähuulen yläpuolelle ja vasemmalle rintakehään liimattu myyräpari ilmoitti herralle, että polku huulilta johtaa sydämessä etunäkö temppelin ja silmän välissä puhui sen rakastajatar intohimosta, puolikuun muotoon veistetty, lupasi iltatreffit. Kuunsirppi, tähti tai sydän eivät kuitenkaan olleet omituisimmat muodot - joskus kärpäsiä leikattiin kupidon, laivojen ja vaunujen muotoon.

"Rokokoon hallituskauden" aikana naisten hiustyylit muuttuivat odottamattomimmilla ja omituisimmilla tavoilla. 1700-luvun alussa muoti oli pieni, vaatimattomasti koristeltu, puuterivalkoinen ja hieman kihartunut hius, mutta 30-luvulla ne olivat kasvaneet ja koristeltu olkapäille putoavilla kiharoilla ja selässä chignonilla.

Ludvig XVI:n vaimosta Marie-Atoinettesta, jolla oli ylelliset hiukset, tuli todellinen kampaajien sairaanhoitaja - loppujen lopuksi naiset keksivät hänen jälkeensä valkoisempia ja mielikuvituksellisempia tapoja koristella päätään. Omien hiustesi volyymi ei riittänyt tähän, ja pariisilainen muotilehti antoi naisille seuraavan neuvon: ” Jokaisen naisen, joka haluaa saattaa hiuksensa viimeisimmän maun mukaisiksi, kannattaa ostaa kumityyny, joka sopii juuri hänen päänsä kokoon. Kun hiukset on muotoiltu, puuteroitu ja pomadoitu kunnolla, sinun on asetettava niiden alle tyyny ja nostettava se halutulle korkeudelle...” Ja se ei ole yllättävää - loppujen lopuksi kampaukset nousivat puoli metriä tai korkeammalle, joten oli mahdotonta tehdä ilman kehyksiä ja tukia. Näitä kampauksia ei koristeltu vain kukilla, nauhoilla ja höyhenillä, vaan kokonaisilla taidokkaasti tehdyillä nukeilla - esimerkiksi herttuatar de Chartresin pojan syntymän yhteydessä kuuluisa kakku- ja hatuntekijä Leonard Bolyar keksi kampauksen. nuorelle äidille hoitajan kanssa, joka pitää vauvaa sylissään. Kampaajan taito reagoi kaikkiin tapahtumiin niin herkästi, että vuonna 1774 eräs ulkomaalainen kirjoitti: " Päivittäiset uutiset voidaan oppia katsomalla naisten päitä».

Tietenkin tämä muoti aiheutti naurunalaisuutta (silloinen lehdistö oli täynnä karikatyyrejä kaunottareista uskomattomilla kampauksilla) ja närkästystä "vanhan koulun naisten" keskuudessa, mutta milloin fashionistat olivat kiinnostuneita äitien ja isoäitien mielipiteistä? Varsinkin niitä vastaan ​​taistellakseen sama Leonard Bolyar keksi sisäjousella varustetun lippalakin, jonka ansiosta nuori nainen kolminkertaisti päähineensä koon heti, kun hän katosi sukulaistensa silmistä, jotka eivät hyväksyneet uutta muotia. .

Räätälien taito ei tietenkään pysynyt kampaajan perässä, mutta myös mekkojen muoti uljaalla aikakaudella muuttui melko usein.

Vaikka yksi asia pysyi ennallaan - rokokoomekkoon pukeutuneiden naisten piti näyttää viehättäviltä nukeilta. Tämän ajan muodissa ei ole mitään säätöä aikuisuuteen, teini-ikäisille tytöille ja naisille, jotka ovat tarpeeksi vanhoja isoäitinsä, vaatteet valmistetaan paitsi samankaltaisella leikkauksella, myös samoista kankaista.

Satiini, silkki, sametti, brokaatti, koristeltu nauhoilla, rusetilla, röyhelöillä, brodeerauksella - näiden mekkojen monikerroksiset hameet olivat reheviä, kuin täysin kukinnut ylösalaisin ruusu, ja niistä tuli joka vuosi entistä upeampia. Näiden hameiden leveys varmistui niiden alla käytetyillä valaanluuläpäillä. Muuten, tämän muodin ansiosta valaanluun käyttö lisääntyi niin paljon, että vuonna 1772 Alankomaiden kenraalivaltiot myönsivät 600 tuhatta florinia Frieslandin valaanpyyntiyhteiskunnan kehittämiseen. On selvää, että kaunotar ei päässyt joka ovesta sisään kääntymättä sivusuunnassa, mutta muotisuunnittelijat ottivat lopulta tekniikan käyttöön ja keksivät taittuvat hahmot.

Muuten, kaikesta loistosta huolimatta nämä mekot eivät olleet ollenkaan pitkiä, koska silloin naiset eivät voisi esitellä pieniä jalkojaan ja upeita kenkiään. 1700-luvun muotokuvia katsellessasi epäilemättä huomasit kuinka pienet tuon ajan kaunokaisten jalat olivat. Tietenkin taiteilijat imartelivat malleja - mutta ei liikaa. Tosiasia on, että tuon ajan kenkien leikkaus "ranskalaisen" lasikoron kanssa todella visuaalisesti pienensi jalkaa. Tämä saavutettiin johtuen siitä, että kantapää oli siirtynyt voimakkaasti kohti kengän keskustaa, jolloin kantapää jäi roikkumaan ilmassa.

Nämä vapaaehtoisen kidutusvälineet tehtiin nahasta, mokkanahkasta, satiinista, brokadista ja sametista. Jaloisten naisten kenkien kantapäät (neljä sormea ​​korkeat) peitettiin usein punaisella nahalla. Sisustus sisälsi pieniä solkia, joskus jalokivillä siroteltuja, rusetteja, höyheniä, ruusukkeita ja tekokukkia... Tällaisissa kengissä kävely oli epämukavaa ja väsyttävää - mutta kaunista. Jos kuitenkin kokoaa yhteen kaiken, mitä olet jo oppinut rokokoomuotista, kenkien haitallisuus näyttää pienimmältä ongelmalta. Ja hänen lelusankaritarensa hauraus näyttää petolliselta - loppujen lopuksi heillä oli tarpeeksi kestävyyttä tanssia, juonitella, hurmata, kirjoittaa kirjoja ja maalauksia ja synnyttää lapsia kaikessa edellä mainitussa (mukaan lukien tiukasti sidottu korsetti...

Ja sitten urhoollinen aika päättyi mitä julmimmalla ja surullisimmalla tavalla - vallankumoukseen, joka murskasi hurmaavat naiset ja heidän jauhemaiset herransa myllynkivillään ja synnytti samalla uutta estetiikkaa - tiukkaa, käytännöllistä, suoraviivaista ja tylsää. Viehättävät kullatut kiharat, vaipat ja puuteriperuukit, posliiniset paimenet ja paimentytöt, Watteaun sileä maalaus ja Fragonardin kevyet siveltimenvedot – kaikki tämä on vierasta.

Rokokoon aikakausi on kulunut kauan, mutta sen kaiut ovat edelleen säilyneet. Ja nämä eivät ole vain tuon ajan taideteoksia, vaan myös muodin elementtejä. Monet ihmiset ihmettelevät edelleen, kuinka tehdä hiuksensa rokokootyyliin tai toistaa meikkinsä. Ja se ei todellakaan ole helppoa.

Yleiset säännökset rokokoo-kampauksista

Rokokoon aikakauden hiustyylit erottuivat monimutkaisuudestaan. Aluksi se oli vain hiuksia vedetty ylös ja vedetty ylös. Mutta sitten niitä alettiin tehdä liian korkeiksi, koristeilla paljon, joissa käytettiin kukkia, höyheniä, nauhoja, helmiä... Hiuksille oli vaikea tehdä jotain itse, joten jokaisella hovirouvalla oli henkilökohtainen tai vieraileva mestari kampaaja. .

Joskus kampauksen tekeminen kesti niin kauan ja tuskallisesti, että nainen käytti sitä sitten viikon. Hän yritti kävellä ja nukkua hyvin varovasti, jotta jokainen kihara pysyi paikoillaan. Joskus hattu kudottiin suoraan hiuksiin, mikä teki ulkonäöstä vieläkin hassumman. Mutta tämä on juuri sitä, mitä naiset halusivat. Rokokootyyliset kampaukset olivat eräänlainen tyylin standardi.

Rokokoo tänään

Nykyaikaiset tytöt eivät voi edes kuvitella, kuinka paljon työtä kampaajilta vaati hiustensa tekeminen. Loppujen lopuksi niissä ei ollut vaahtoa, ei hiuslakkaa, ei kiharrautaa... Nykyään rokokoo-kampauksia käytetään harvoin jokapäiväiseen käyttöön. Useammin ne tehdään muotinäytöksiin tai teatteriesityksiin. Rokokootyyliset hääkampaukset ovat myös suosittuja. Niille ei ole yksityiskohtaisia ​​vaiheittaisia ​​ohjeita, mutta perusperiaatteet, joita voidaan noudattaa.

1. Älä säästä hiuslakalla. Kiinnitä jokainen kihara, jokainen säie sillä;
2. Ei otsatukkaa. Jos sinulla on se, sinun on muotoiltava se hiuksiin kiinnittäen se hiuslakalla;
3. Kaikki rokokootyyliset hiustyylit perustuvat korkeaan selkäkampoon, joten ole varautunut siihen, että hiukset menevät sotkeutumaan letityksen jälkeen;
4. Melkein mikä tahansa kampaus voidaan naamioida rokokooksi asusteiden ansiosta. Etsi ideoita Internetistä, tutki vanhoja muotokuvia hovinaisista ja kokeile tehdä oma hiusneula.

Morsian rokokootyyliin

Jos päätät luoda uudelleen tämän aikakauden tunnelman häissäsi ja valita sopivan pörröisen mekon, sinun on muotoiltava hiuksesi sen ajan tyyliin. On epätodennäköistä, että pystyt tekemään tämän omin käsin, joten useimmiten morsiamet kääntyvät salongien tai kätevien tyttöystäviensä puoleen. Esittelemme vaiheittaisen suunnitelman rokokootyylisen kampauksen suorittamiseksi.

Sinun ei pitäisi luoda uudelleen jättimäistä kampausta häihin. Morsiamen on hankalaa ja vaikeaa tehdä jotain tällaista kotona. Siksi valitsemme näytteeksi alla olevassa kuvassa esitetyn vaihtoehdon. Vaatimaton, moderni, mutta rokokoon hengessä - selkäkampa ja ilman otsatukkaa.

1. Otamme otsasta suuren säikeen ja kampaamme sen takaisin;
2. Korjaamme sen lakalla ja luomme volyymia. Kiinnitämme nauhan neuloilla pään yläosaan;
3. Keräämme loput hiuksista. Kuvassa näkyy sileä muotoilu, mutta haluttaessa hiukset voidaan muotoilla etukäteen. Jos päässä on kauniita aaltoja, se on lähempänä sitä aikakautta. Älä unohda kiinnittää kiharat lakalla;
4. Otamme pienet säikeet hännästä, kiharramme ne kihartimella ja kiinnitämme ne päähän neuloilla ja hiusneuloilla;
5. Tuloksena olevat kiharat tulee sijoittaa päähän niin, että häntää pitävä kuminauha piilotetaan kokonaan.

Mitä tilavampi bouffant on ja mitä korkeammalle teet poninhännön, sitä enemmän tyylisi näyttää rokokoolta. Jos hiuksesi ovat erittäin paksut, et voi tehdä poninhäntää, mutta et kaikkia säikeitä. Voit koristella hääkampauksia rokokootyylillä millä tahansa tavalla. Olisi parempi, jos se olisi hääpuvun värisiä satiininauhoja, kukkia, erilaisia ​​asusteita ja höyheniä.

Video: Rokokootyyliset hiustyylivaihtoehdot

XVIII vuosisadalla oli naisten kampausten ja peruukkien kukoistus. Koskaan ei ole muodin monimuotoisuutta ja sen "draamaa" esitetty niin selvästi kuin rokokookaudella. Muoti vaihteli jatkuvasti kahden ääripään välillä - korkeasta matalaan kampaukseen ja päinvastoin. 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla naisten hiustyylit Ranskassa olivat edelleen tilaa vieviä ja rasittavia. Pohjimmiltaan he toistivat kampauksen siluetteja "a la Fontange" pienillä muutoksilla. Pian 2 jalkaa (62 cm) korkea hiustyyli alkaa pudota ja saa nimen "Fontange-lipasto" - "mukava".

Porvariston vaimot käyttivät hiuksiaan vaatimattomammin: "a la Kulbit", "a la Mouton". Vuonna 1712 "fontange" muuttui muodista ja katosi. Kuningas Ludvig XIV menettää entisen kiinnostuksensa muotiin ja alistuu täysin viimeisimmän suosikkinsa Madame Maintenonin, hurskaan ja vaatimattoman naisen vaikutukselle, jolla on absurdi, litteä hiustyyli, joka sai syövyttävän nimen "Nöyryys". Kaikkien hovinaisten piti kampata hiuksensa "a la Maintenon".

Vuodesta 1725 (Ludvig XV:n hovissa tuli muotiin pienet, sirot, voimakkaasti puuteroidut hiustyylit. Näitä hiustyylejä kutsuttiin "pieniksi puuteroiduiksi". Ne olivat melkein samat miehillä ja naisilla. Hiukset oli kierretty vaaleiksi kiharoiksi, mm. kuori, ja se asetettiin pään ympäri leveäksi seppeleellä jättäen takaosan sileäksi. Naisten kampauksessa oli vielä kaksi käärmemäistä kiharaa, jotka menivät voimakkaasti matalaan rintakehään. Tämä oli kreivitär Kossel, joka oli naisten suosikki Saksin vaaliruhtinas Augustus II, joten kampaus nimettiin hänen mukaansa.

Maria Leszczynska, alkuperältään puolalainen, kiinnitti paljon huomiota ulkonäköönsä ja vaatekaappiinsa. Vuonna 1725 hän meni naimisiin Ludvig XV:n kanssa ja teki paljon muodin kehittämiseksi kuninkaallisessa hovissa. Hän paransi kreivitär Kosselin hiustyyliä, koristeli sen höyhenellä ja rintakorulla ja antoi hänelle nimen "Poloneesi".

Hovinrouvat ja -herrat "ikättömät" näyttivät posliininukkeilta paitsi suunnattoman valkaistuineen kasvoineen ja hiuksineen, silkkimekoineen ja -kamisoleineen herkimmissä sävyissä, myös ulkoa opetetun hovinetiketin nukkemaisella plastisuudella, jossa virheen tekeminen oli yhtä korjaamatonta kuin muodikkaan ohuen posliinin rikkominen. Mutta pienten valkoisten päiden hienostunut armo ei hallinnut kauaa. 1700-luvun 1730-luvulla ilmaantui uusi hiustyylisiluetti, ei kovin tyylikäs "munanmuotoinen" muoto. Hiukset oli pörröinen ja kammattu pehmeästi otsan yläpuolelle. Kaksi tiheää, putkimaista kiharaa asetettiin korvasta korvaan kruunun läpi, kampauksen korkeimman kohdan läpi. Selkäpuolelle kiinnitettiin muodoltaan melko tasainen chignon. Joskus he eivät tehneet kiharoita, vaan kiharat, asettivat ne samansuuntaisesti toistensa kanssa samaan suuntaan ja kiharsivat yhden tai kaksi kiharaa korvan lähelle ja laskivat ne olkapäälle. Hiustyyli oli aina koristeltu kukilla, ja kihara koristeltu helmillä.

Mutta vuosisadan puoliväliin mennessä hiustyylit lisääntyivät jälleen, samoin kuin valaanluuhameet. Jean de La Bruyère, kuuluisa ranskalainen moralisti (joka oli Bourbonin herttuan opettaja) huomautti ärtyneenä: "Aivan kuin kalaa on mitattava ottamatta huomioon päätä ja häntää, niin myös naista on tutkittava kiinnittämättä huomiota hänen hiustyylinsä ja kengänsä." Hiustyyli näkyy "Teippi" - "Perm". Kihartuneet hiukset ajettiin sisään ja asetettiin korkealle otsan yläpuolelle eri variaatioiden tähkinä. He alkoivat käyttää kampauksia, kuten "kruunu" ja "diadem". Torsad- (ranskaksi - palmikko) joko punos tai pitkät kihartuneet säikeet kietottiin nauhoilla ja helmillä ja laitettiin näiden päähineiden muotoon.

Ludvig XVI:n valtaistuimelle nousua leimasi kaksi asiaa: Ranskan valtionvelan ennennäkemätön kasvu ja uuden hiustyylin ilmestyminen "Kuningattaren kukat", koristeltu tähkillä ja runsaudensarvilla. Tämä oli kampaamohulluuden alku. Hyvin pian muoti syrjäyttää aikaisemmat, vaatimattomammat varhaisen rokokookauden hiustyylit. Kuningatar itse asettaa sävyn. 60- ja 70-luvuilla hiustyylit olivat jo puolen metrin korkuisia kokonaisia ​​rakenteita, jotka ammattitaitoiset kampaajat pystyttivät. Työ kestää useita tunteja. Pariisilainen "Courrier des Dames" antaa muodistajille toisen neuvon: "Jokaisen naisen, joka haluaa saattaa hiuksensa uusimman maun mukaisiksi, tulee ostaa joustava pehmuste, joka vastaa täsmälleen hänen päänsä kokoa. Kun hiukset on muotoiltu, puuteroitu ja pomadoitu kunnolla, sinun on asetettava niiden alle tyyny ja nostettava se halutulle korkeudelle...” Toistensa kanssa kilpailevat pääkaupungin kampaajat keksivät paitsi tähän asti ennennäkemättömiä kampauksia, myös niille ennenkuulumattomia nimiä: "Zodiac", "Stormy Waves", "Hunter in the Bushes", "Mad Dog", "Duchess", " Erakko, "Kaali", "Muskettisoturi", "Puutarha", "Enkelin hymy", "Kukkiva iloisuus", "Ihana yksinkertaisuus".

Hyvin tyypillinen kuvaus aateliston hiustyylistä on Galina Serebryakovan esseissä ”Ranskan vallankumouksen naiset”: ”Diane Polignac ja prinsessa Lamballe kilpailivat keskenään kertoakseen Marie Antoinettelle mautonta palatsijuhua, kun taas neljä kampaajaa on työskennellyt kuninkaallisen parissa. kampauksen kuudennen tunnin peräkkäin. Takaosan kolmesataatoinen kihara kehittyy jatkuvasti, ja purjevene uhkaa pudota irti. Kuningatar kyllästyi peittämään kasvonsa paperisuojalla, ja hänen hiuksiinsa ripotellut jauheet tarttuivat hänen kasvoilleen valkoisena massana. Buduaarin kulmassa rouva Rose Bertin, kuningattaren ompelija, kuhisee kymmenen palvelijattaren avustuksella kukkakudotukselle sohvalle kaatamalla juhlapukua hienoimmasta kiinalaisesta silkistä ja Lyonin sametista.

Bolyar on muotivirtuoosi.

Loistava Leonard Authier, lempinimeltään Bolyar - "Magnificent", oli Hänen Majesteettinsa Marie Antoinetten hovikampaaja ja hatuntekijä. ”...Muotivirtuoosi on hienostunut, söpö, käytös, sanalla sanoen todellinen couturier, hän vastasi täysin tyyppiä, josta monet esimerkit ovat meille tuttuja. Hänen aikalaisensa, runoilija, jätti kehuja Bolyarille - muodin Arkhimedeselle, taikurille, joka hallitsee asiakkaan makua ylellisessä myymälässään:

Bolyar, niin monia mestariteoksia, niin loistava,
Millä koristelit isänmaasi,
Vahvistaa valtavan lahjakkuutesi.
Pidät arvokasta sauvaa,
Mikä muutti Ranskan valtakunnan
Onnen ja ylellisyyden valtakuntaan.

Bolyar lahjoitti kuningattarelle tekemänsä tuoksuvan ruusun, jonka ydin avautui ja paljastaa hänen majesteettinsa pienoiskuvan. Tämä tuntui erittäin loukkaavalta Rose Betrenille, joka tavoitteli itsevaltaisuutta korkea-arvoisten asiakkaidensa suhteen ja kieltäytyi pitkään toteuttamasta prinsessa de Lamballen käskyjä, joka oli syyllinen Bolyarin ja Marie Antoinetten tutustumiseen.

Marie Antoinetten lähipiiri oli myös Bolyarin asiakkaita. Rouva de Matignon, joka tunnettiin rohkeista temppuistaan ​​(jopa teloituspäivänä hän pysyi uskollisena itselleen: hän nousi rakennustelineelle rouheena ja tyylikkäässä mekossa), päätti loistava coufeur sopimus: kaksikymmentäneljä tuhatta livreä ja hän antaa hänelle uuden kampauksen joka päivä. Nämä hiustyylit olivat niin korkeat, että "naiset ajoivat vaunuissaan polvillaan tai kumartuivat äärirajoilleen. Heidän kasvonsa näyttävät olevan työnnettynä vartalon keskelle...”, kuten he kirjoittivat vuonna 1775.

Hiustyyli vaati paljon hiusneuloja, huulipunaa ja puuteria, joten sitä yritettiin säilyttää mahdollisimman pitkään ilman, että sitä irrotettiin useita päiviä tai jopa viikkoja. Naiset käyttivät nukkuessaan erityisiä niskatukia, joiden avulla he pitivät hiuksiaan ylhäällä. Sama kuuluisa Leonard Bolyar oli ensimmäinen hiustyylien luoja, jotka kuuluivat päähineeseen. Virtuoosikampaajan luovuus ja kuningattaren hillitön mielikuvitus antoivat maailmalle sellaisia ​​mestariteoksia kuin "Sensibilityn räjähdys", "Voluptuous", "Secret Passion". Edellisen jakson vaaleaan "sissy" tai vaatimaton "perhonen" verrattuna nämä olivat valtavia, monimutkaisia ​​​​kampauksia, jotka olivat olennainen päähine. Ne heijastivat kansainvälisiä tapahtumia ja tekniikan kehitystä.

Hatut tietysti olemassa itsenäisesti. Kuuluisa maestro keksi koko trendin hattujen luomisessa: "tunnelmahatut", - nämä olivat hienojen rakenteiden nimiä, jotka oli kaiverrettu hienostuneiden naisten yhtä hienoihin kampauksiin. Niiden tarkoituksena oli ilmaista hattua kantavan henkilön salaisia ​​ajatuksia ja tunteita. Perhoset leijuivat kevytmielisten naisten pään ympärillä – kokonainen rakkauden sanansaattajien parvi puhui herrasmiehen etsimisestä tai flirttailun rohkaisemisesta, sarkofagit ja suruuurnat kertoivat menetetyn rakkauden aiheuttamasta melankoliasta. Chartresin herttuattarelle, joka synnytti vuonna 1775 pojan (tuleva Louis Philippe), Leonard keksi kampauksen, jossa istuva ylellinen sairaanhoitaja piti lasta sylissään. Pienet hahmot– rihkamasta on tullut välttämätön väline halutun kuvan luomiseksi. Tästä lähtien heillä oli itsenäinen elämä jatkuvassa puvun luomisprosessissa. He antoivat hauskojen ja coiffeureiden ilmentää mitä tahansa fantasioita: poliittisia tapahtumia, taisteluita ja voittoja, oikeudenkäyntejä, teatterin menestyksiä, salonkijuuruja - kaikki toimi tekosyynä uusien korujen luomiseen, uusien hattujen ja kampausten koristeluun.

Eräs ulkomaalainen matkailija kirjoitti vuonna 1774: "Päivittäiset uutiset voidaan oppia tutkimalla naisten päitä." Kuvassa on yksi Leonard Bolyarin parturi-kampaajataidon mestariteoksesta - jopa 35 cm korkea hiustyyli "a la fregate", joka on omistettu ranskalaisen "La Belle Poulen" voitolle briteistä vuonna 1778. Eräänä päivänä jalo englantilainen vieraili hänen luonaan: "Olen amiraalin leski", hän sanoi, "ja luotan makuusi ja mielikuvitukseenne." Kaksi päivää myöhemmin hän sai "jumalallisen hatun", kuten kreivitär Ademarskaja kirjoitti muistelmissaan: rypistynyt kaasu toimi meren aaltoina, pitsistä ja koruista tehty laiva leijui niiden päällä ja surulippu leijui tulitikkussa.

Yleisesti ottaen vuosina 1770–1780 naisten hiustyyli alkoi nousta ylellisen hiuksen omaavan kuningatar Marie Antoinetten kevyellä kädellä ylöspäin - joskus jopa 70, joskus jopa 100 cm:n korkeuteen asti. kampaukset olivat useita kertoja (joskus 8) suurempia kuin hänen emäntänsä pää. Mestari Leonard Bolyar keksi "äidin lippiksen", johon oli asennettu erityinen jousi. Kunnioitettavien emäntöjen seurassa nuoren fashionistan pää oli peitetty kunnioitetulla lippalla, mutta heti kun dandy lähti tästä tiukasta yhteiskunnasta, hän sai jousen liikkeelle ja hänen päähine kolminkertaistui.
Ranskasta on tullut suunnannäyttäjä kampausten alalla. Monimutkaisen coiffure-hiustyylin nimestä kampaajia alettiin kutsua coiffeuriksi. Pariisissa Kampaamoakatemian loi Hänen kuninkaallisen korkeutensa Louis XV:n Maitre Legrosin coiffeer. Nauhoilla sidottu, höyhenillä ja kukilla koristeltu tekohiukset, chignonit kirjaimellisesti ”kasattiin” naisten päähän. Toistensa kanssa kilpailevat cuaferit keksivät ja herättivät eloon yhä enemmän uudenlaisia ​​"keinotekoisuutta", yrittäen miellyttää kaikkia makuja, mieltymyksiä ja myös poliittisten muutosten mukaisesti. Erilaisten kampausten määrä on lisääntynyt jatkuvasti. Kirjassa "Naisille suunnattu kampaajien ylistys" lueteltiin 3 774 heistä, ja vain vallankumous pystyi tuhoamaan peruukkien muodin kokonaan.

Kampaukset 1700-1780

Vuonna 1780 mestari Bolyar keksi Marie Antoinettelle hienon hiustyylin, joka oli koristeltu sifonkiaaltoilla, höyhenillä ja koruilla. Tämän saavuttamiseksi oli tarpeen tehdä kehys. Tämä tuki oli punottu hiuksilla, peiteraudalla tai puutangoilla. Tällaisiin korkeisiin kampauksiin käytettiin kymmeniä hiuslisäkkeitä. Ne kiinnitettiin peräkkäin, riveissä. Itse kehykset, jotta ne eivät painaisi, täytettiin kambriisilla nenäliinoilla tai erittäin ohuella paperilla, mutta joskus kampaajakäynnin jälkeen naisilla oli pulaa yöpaidoista - inspiraatiohetkellä mestari käytti kaikkea, mitä tuli käsiin. Sanotaan, että kerran Leonard Bolyar kampasi kreivitär Razumovskajan hiuksia, joka halusi esitellä uutta hiustyyliään ballissa. Onneksi mitään ei ollut käsillä: hedelmät, nauhat, korut - kaikki tämä oli jo vanhentunutta. Katsoessaan ympärilleen huoneessa hän näki kreivin lyhyet, punaiset samettihousut, leikkasi ne välittömästi saksilla ja rakensi valtavan pussin, jolla hän koristeli hiuksensa. Tämä uskomaton rakennus oli valtava menestys. Toisen kerran hän asetti kyyhkysen siivet toisen kunnianhimoisen naisen päähän. Vihannesten ja hedelmien asetelma oli tavallisin vaihtoehto, paitsi että Englannissa sitä kutsuttiin "Fruit Shopiksi" ja Ranskassa "English Gardeniksi".
1700-luvun viimeisinä vuosina, pukujen muuttuessa, hiustyyli muuttui jonkin verran. Hän lyhenee - hiustyylityyppinen "Prinsessa Lamballe". Sen muoto on epäsymmetrinen. Vihkoista on tulossa epämuodikkaita. Hiukset on kihartettu ja kammattu. Koruja käytetään paljon vähemmän, ja 80-luvulla puuteri meni kokonaan pois muodista. Valkoiset peruukit korvataan kultaisilla, punaisilla, kastanjoilla. Poskipuna katoaa, mutta valkoinen ilmestyy. Pieni peruukki, jossa on suuret kiharat ja litteä chignon pään takaosassa, on tulossa muotiin - "Anfant" (ranskalainen lapsi) - tämä on kuningatar Marie Antoinetten keksimän hiustyylin nimi. Pitkät "coiffeurs" katosivat, kaikki hovin naiset käyttivät pieniä peruukkeja leikkisillä kiharoilla.

Ludvig XVI:n hallituskauden lopussa englantilaiset hiustyylit, pienet ja matalat, tulivat muotiin. Vuodesta 1786 lähtien niitä alettiin käyttää kampaus "Brush", jonka taakse tehtiin pitkä hiuslenkki tai nauha.

Papillots – Tulevaisuuden kihartimet.

Yksikään runoilija ei ole laulanut ihaillen "miehen sydämen ansasta" - naisten kiharoista:

Korostaen katseen tylsyyttä,
Missä rinnat ja voitto sulautuvat,
Kaksi kiharaa, kuin kaksi kuorta
Sydämen kiinni saamiseksi käytät...

Mutta kukaan ei ole koskaan ajatellut tai sanonut, kuinka proosallisesti nämä kiharat luodaan - kuvailemattoman paperin avulla takki, joita ei edes valmistettu teollisesti. Jokainen nainen, ennen nukkumaanmenoa, kiedoi itsenäisesti paperirullan nauhalle ja siinä se on - kiharapaperi. Myynnissä oli kiharreja, joiden päässä oli koveria, kuten pähkinöiden puolikkaita. Pihdit lämmitettiin, kiharrin, jonka ympärille oli kierretty säie, asetettiin näihin syvennyksiin ja lämmitettiin. Tulevaisuudessa kihartajat, jotka ovat vaihtaneet nimensä, muuttuvat "kiharreiksi".

Hiusten myyjät.

Hiuskauppa kasvoi yhä enemmän, ja ranskalainen muoti valtasi Euroopan: "hiuksillasi" yhteiskuntaan menosta tuli yksinkertaisesti sopimatonta! Ludvig XIV nimittää 40 peruukkiupseeria kuninkaalliseen hoviin, sitten 200 hengen ryhmän koko Pariisiin. 1700-luvun lopulla kaikki - aristokraatit ja porvarit - käyttivät tekohiuksia. Peruukkien valmistajat kutsuvat itseään ylpeänä "hiustaiteilijoiksi". He työskentelevät erittäin huolellisesti: sinun on loppujen lopuksi valittava sopivat hiukset, käsiteltävä ne, kampattava, koulutettava ja luotava peruukki vaatimusten mukaan: mittojen, koon ja halutun pituuden mukaan. Markkinoilla nuorten talonpoikaisten hiuksia arvostettiin korkeammalle kuin kaupunkinaisten hiuksia, kun taas miesten hiukset eivät olleet kysyttyjä. "Parranajokoneet" ja "leikkaajat" kävelivät järjestelmällisesti ympäri ranskalaisia ​​kyliä ja luostareita yrittäen hankkia ensikäden korkealaatuisia tavaroita. Punaiset ja vaaleat kultaiset hiukset Skotlannista olivat erittäin suosittuja. Bretonien kultaiset hiukset arvostettiin suuresti. Ajan myötä tytöt lakkasivat luovuttamasta vapaaehtoisesti luonnonrikkauksiaan. Kuitenkin "hiusmetsästäjät" onnistuivat katkaisemaan taitavasti nuorten tyttöjen punokset suoraan kirkossa tai julkisessa puutarhassa kävellessä. Tässä valtavassa pyörteessä Ranskalla oli erittäin edullinen asema: "keinohiusten" vienti vuonna 1865 toi sille yli miljoona frangia.

Kahden ääripään välissä.

Rokokookauden alussa haluttiin kaikkeen miniatyyriä: pienet jalat, sirot käsivarret, ampiainen vyötärö, pieni (luvun alussa) pää, jossa on pieni kampaus, nuken kasvot, joissa nuken meikki posliinihahmosta. . Kaikkea miellyttävän pyöreyden vaatimaa täydennettiin paksuuksilla, joita yleisesti kutsuttiin "peitoksiksi". Ulkoasun tulee olla laiska, huulet oikukas turvotus, kuopat ja kärpäset ovat pakollinen meikin ominaisuus (en kirjoita erikseen kärpäsistä - Internetissä on paljon muunnelmia tästä aiheesta). Keikkalaisen suloinen hymy on pääaseena pallossa. 1700-luvun alussa vallitsi yleinen villitys poskipunaan, jota levitettiin runsaasti jo valkoiseksi peitetyille kasvoille. Eikä vain posket, vaan myös huulten ympärillä, temppeleitä ja silmänympärysihoa koristanut melko tumma, ruskehtava poskipuna. Regentin hallituskauden aikakausi, jolla oli erityinen heikkous myöhäisiin juomiin ja runsaisiin illallisiin, ei turhaan tehnyt siitä pääasiallisen koristemaalin - punastua. Hovimiehet, joiden oli osallistuttava näihin vastaanottoihin, olivat väsyneitä uupumukseen asti. Peitellä, ja varsinkin poskipuna kätki väsymyksen merkkejä. Kaikki, miehet ja naiset, levittivät kasvoilleen paksun kerroksen poskipunaa kiinnittäen erityistä huomiota alaluomiin. Uskottiin, että tämä antaa ulkoasulle erityisen tulen. Ja silti, naisten rakkaus puuteriin ja poskipunaan oli täysin perusteltua, värit nuorensivat kasvoja ja saivat silmät loistamaan, varsinkin kynttilöiden salaperäisellä välkynällä. Siksi muodin naiset tunsivat itsensä nuoriksi ja viehättäviksi, tanssivat balleissa ja naamiaisissa vanhuuteen asti, flirttailivat ja antautuivat rakkauden intohimoille. Myös porvarit alkoivat punastella poskiaan omaksuen aristokraattien muotia, mutta he tekivät sen vähemmän kirkkaasti ja maalasivat vain poskille.

1700-luvun 50-luvun lopulla muutokset alkoivat tuntua ja intohimo keinotekoisuuteen hiipui vähitellen. Yhteiskunta kieltäytyy liian kirkkaista väreistä ja nojautuu enemmän luonnollisuuteen.

Marie Antoinette, joka toi Itävallasta perinteisen rakkauden kehon hygieniaan, vaikutti vahvimmin korkean yhteiskunnan toimintaan. ”...Hän kävi joka päivä kylvyssä, johon lisättiin seos kuorittuja makeita manteleita, pinjansiemeniä, pellavansiemeniä, vaahtokarkkijuurta ja liljan sipulia. Pesukankaan sijaan tuleva kuningatar käytti pientä pussillista lesettä. Marie Antoinette vaati myös hovimiehitään moitteetonta hygieniaa, joten pian hänen seurueaan alettiin kutsua vitsillä "hajuvesituomioistuimeksi". Itävaltalaisen Marie Antoinetten tuomat uudet hygieniastandardit aiheuttivat aluksi väärinkäsitystä ja epäluottamusta oikeudessa, mutta vähitellen niihin tottui ja vesihoidoista tuli normi...”

Hän rakasti kukkia kovasti, ja elämänsä lopussa hän kutsui niitä todelliseksi intohimokseen. Eräänä päivänä kuningatar pyysi hovin hajustevalmistajaansa luomaan tuoksun, joka imee hänen ihailemansa Pikku Trianonin koko tunnelman. Tutkittuaan Marie Antoinetten tyyliä, Jean-Louis Fergenin palettia ja Ranskan kansallisarkistoa, Elisabeth de Fedo ilmoitti tietävänsä kuninkaallisen hajuveden kaavan. Hänen ja Quest Internationalin parfyymiyrityksen työn tuloksena syntyi hajuvesi M.A. Sillage de la Reine on herkkä kukkakimppu ruusuja, iiristä, jasmiinia, tuberoosia ja appelsiininkukkia, jota varjostavat suotuisasti seetri- ja santelipuun tuoksut ja jotka muuttuvat bambumyskin ja ambran "pohjaksi".

Muotokuvamaalari Vigée-Lebrun, kuningattaren suosikkitaiteilija, ikuisti kirkkaan punaisuuden katoamisen hovinaisten kasvoilta. Nyt korkean yhteiskunnan kalpeus on tulossa muotiin, mutta ilman kalkituksen apua. Keho tottuu kylpyyn, maltillisuus ruoassa tulee normiksi, mikä palauttaa luonnolliset värit kasvoille ja muuttaa täysin sen ilmeitä; unenomainen ilme, jossa on vilpitön ja kevyt hymy suloisilla kasvoilla - tämä on naisten kauneuden standardi, jonka vaatimuksia vahvistetaan edelleen julistamalla yleisen tasa-arvon periaatteet.

Rokokootyylin filosofian määrittelivät naiset. "Naiset hallitsivat", sanoi Pushkin ajasta, jolloin rokokoo oli vasta valkenemassa. Rokokoo pitää elämän tärkeimpiä asioita juhlana, hienostuneena ilona ja rakkautena. Näytteleminen, "elämisen taito" elämässä, on saavuttanut tällä vuosisadalla niin täydellisyyden, että teatteri konventioineen lavalla on haalistunut.

Koko 1700-luvun. aistillisuus ja hienostuneisuus määräävät naisten aristokraattisten vaatteiden tyylin. Muodissa ohut hahmo, joustava vyötärö, pehmeät pyöristetyt lantiot, pieni pää, pienet korkeat rinnat, pienet käsivarret, ohut kaula, kapeat hartiat - nainen muistutti eleganttia posliinihahmosta.

Kaikki aristokraatit, olipa kyseessä sitten ylellinen markiisi de Pompadour tai hyveellinen Maria Theresa, Shrewsburyn herttuattaren kevyellä kädellä, käyttivät kohtalaisen pörröisiä kehystettyjä hameita ja pientä, vaatimatonta, kevyesti puuteroitua hiustyyliä, joka oli koristeltu kukkakimppuilla tai pitsihiushiuksilla.

Markiisi de Pompadour

Itävallan keisarinna Maria Teresa

Hameen täyteys oli sopusoinnussa kampauksen kanssa ja oli suhteellisen pieni

Kuitenkin, kun Marie Antoinette ilmestyi historialliselle näyttämölle, paniers (Venäjällä - figmas) sai vähitellen yksinkertaisesti pelottavia mittasuhteita. Vuoteen 1725 mennessä ne saavuttivat halkaisijaltaan vähintään 7 jalkaa, minkä seurauksena pyöreä laukku korvattiin kaksinkertaisilla viikunoilla, kun kaksi puolikupolimuotoista muotoa (jokaiselle lantiolle erikseen) kiinnitettiin vyötäröllä punoksella.

Pannier-hame kyynärpäillä

Tämä gondolilaukkuhame (tasainen edestä ja takaa)

Kuitenkin tällaisen hameen leveys aiheutti omistajalle paljon vaivaa... varsinkin vaunuihin ei voinut päästä tai ovesta kävellä. Ranskalaiset räätälit paransivat pian tätä mallia tarjoten nerokkaan muotoilun, vaikkakin melko monimutkaisen: metallilaukun, jonka yksittäiset osat olivat saranoituja ja liikuteltavia. Niitä ohjattiin käyttämällä nauhoja, jotka vapautettiin pienten halkojen kautta hameen pintaan.

Kun hameen leveys kasvoi, myös naisten kampausten korkeus kasvoi. Kaikki alkoi vaatimattomasti... :-)

Kuitenkin jo 70-luvulla kampaukset olivat kokonaisia ​​rakenteita, joiden korkeus oli 50-100 cm, joiden rakentamista suorittivat ammattitaitoiset kampaajat useita tunteja.

Kampaushulluuden aikakausi on saapunut, ja sitä leimaa Queen's Flowers -hiustyyli, joka on koristeltu jyvän tähkillä ja runsaudensarvilla.

Toistensa kanssa kilpailevat pääkaupungin kampaajat keksivät paitsi tähän asti ennennäkemättömiä kampauksia, myös niille ennenkuulumattomia nimiä: "Zodiac", "Stormy Waves", "Hunter in the Bushes", "Mad Dog", "Duchess", " Erakko, "Kaali", "Muskettisoturi", "Puutarha", "Enkelin hymy", "Kukkiva iloisuus", "Ihana yksinkertaisuus".

Virtuoosikampaajan ja hatuntekijän Leonard Authier, lempinimeltään Bolyar - "The Magnificent" - luovuus ja kuningatar Marie Antoinetten hillitön mielikuvitus antoivat maailmalle sellaisia ​​mestariteoksia kuin "An Explosion of Sensibility", "Voluptuous", "Secret Passion". Edellisen jakson vaaleaan "sissy" tai vaatimaton "perhonen" verrattuna nämä olivat valtavia, monimutkaisia ​​​​kampauksia, jotka olivat olennainen päähine. Ne heijastivat kansainvälisiä tapahtumia ja tekniikan kehitystä.

Päähineet olivat tietysti olemassa itsenäisesti. Kuuluisa maestro keksi koko trendin hattujen luomisessa: "mielihatut" - se oli hienojen rakenteiden nimi, jotka on kaiverrettu hienostuneiden naisten yhtä hienoihin kampauksiin. Niiden tarkoituksena oli ilmaista hattua kantavan henkilön salaisia ​​ajatuksia ja tunteita.

Mukavuus, armo ja kauneus uhrattiin Hänen Majesteettinsa Muodille. Huolimatta tällaisten kampausten ilmeisistä haitoista, naiset nukkuivat päänsä erityisillä telineillä; heidän päähänsä laitettiin erityiset kehykset ja tämä tuki punottiin hiuksilla, peiteraudalla tai puutangoilla. Kymmeniä chignoneja, neuloja, huulipunaa ja puuteria käytettiin tällaisiin korkeisiin kampauksiin - coiffeers keksivät ja herättivät elämään yhä enemmän uudenlaisia ​​"keinotekoisuutta", yrittäen miellyttää kaikkia makuja, mieltymyksiä ja myös poliittisten muutosten mukaisesti. Erilaisten kampausten määrä on lisääntynyt jatkuvasti. Kirjassa "Naisille suunnattu kampaajien kiitos" lueteltiin 3 774 heistä.