Tatueringar av olika nationer. Hur är läget med tatueringskulturen i ekvatorialafrika?Tatueringars sociala betydelse i Afrika

Afrikanska tatueringar: Afrika kan med rätta anses vara kroppsmålningens vagga, där nästan varje stam har sina egna traditioner av konstnärlig kroppsdekoration. En viktig roll i utvecklingen av denna konst spelades av klimatförhållanden, tack vare vilka människor har möjlighet att visa upp sina kroppar året runt. Endast på denna kontinent, även under antiken, var det möjligt att observera alla metoder för kroppsdekoration som finns idag: målning, ärrbildning, tatuering, piercing.

Kroppen dekorerades för olika ändamål, inklusive dekorativa. Bärbara tecken talade om en persons sociala status, uttryckte hans världsbild och återspeglade också livets stadier (övergången från barndom till vuxen ålder, äktenskap, etc.). Vid applicering av tatueringar spelade deras placering, färgintensitet, storlek och färg en viktig roll. De senare var ofta speciella för varje stam eller familj. Kroppsmärken applicerades på både män och kvinnor. Till exempel, i ett antal afrikanska stammar, gjorde unga makar skärsår på huden, som sedan gnuggades med harts.

I många stammar var det vanligt att ge kvinnor tatueringar som indikerar deras civilstånd (oavsett om de var gifta, hade barn, etc.). Manliga kroppsmärken karakteriserade vanligtvis sin ägare som en jägare eller krigare. Som redan nämnts var kroppstecknets placering av ingen liten betydelse. Ärr applicerades på alla delar av kroppen: bröst, rygg, armar och ben.

Till exempel, i Ubangi-band-da-klanen var det vanligt att dekorera bröstet, ryggen och armarna med symmetriskt placerade ärr. Samma plats för tecknet hade olika betydelser bland olika stammar. Till exempel gjorde Yaounde-kvinnor ärr på sina lår. Men bland invånarna i grannskapet ansågs detta anständigt. I vissa afrikanska stammar applicerades ärr på små barn. För att göra detta smordes deras kinder med en blandning av örter, aska och salpeter och gnides in. Efter att såren läkt bildades grova ärr på huden. Seden att göra ärr på barn och ungdomar är mycket gammal.

Till exempel, för att en ung man skulle kunna gå med i kretsen av män, var det nödvändigt att göra ett visst ärr på huden. Ansökningsförfarandet var mycket smärtsamt, men obligatoriskt, eftersom man trodde att det efter det skulle vara lättare för en man att hantera livets svårigheter. Bland de flesta afrikanska stammar till denna dag är frånvaron av en tatuering ett tecken på underlägsenhet. Man tror att en man utan kroppstecken inte kommer att bli en framgångsrik jägare, och en kvinna kommer inte att kunna bilda familj. På grund av det faktum att tatuering (eller ärrbildning) upptog en så viktig plats i stammarnas liv, tillhörde processen att applicera kroppsmärken kategorin av komplexa riter, i vars sakrament endast ett fåtal utvalda initierades. Traditionerna med tatuering och ärrbildning observerades strikt, ritualen utfördes huvudsakligen av representanter för den äldre generationen.

Tatueringar av invånarna i Oceanien: Under sin resa samlade den ryske resenären och etnografen N. N. Miklouho-Maclay omfattande material om seder och moral hos ursprungsbefolkningen i Oceanien, Sydostasien och Australien.

I sina verk ägnade han stor uppmärksamhet åt aboriginska tatueringar och gjorde flera skisser av lokala mönster. N. N. Miklouho-Maclay noterade att lokalbefolkningen använde både ärrbildning och tatuering, särskilt färgade.

Den senare var mycket populär, eftersom en speciell appliceringsteknik gjorde det möjligt att skapa tunna linjer, komplexa och symmetriska mönster. Kroppsteckningar gjordes av både män och kvinnor. De täckte nästan alla delar av kroppen med dem från topp till tå.

Vissa kvinnor tatuerade bara ansiktet, bröstet, axlarna eller magen. Stammän av ädelt ursprung och deras närmaste släktingar hade de vackraste och stora tatueringarna. Kroppsmönster utförde huvudsakligen en informativ funktion (som indikerar social status), ibland en kultfunktion.

Enligt aboriginernas övertygelse skulle alla som vägrade tatuera sig under livet möta ett fruktansvärt straff efter döden. Ritualen med tatuering var vördad som helig, så det var främst präster som var allmänt respekterade. En särskild bostad byggdes för varje präst, där det fanns flera rum för klienter.

Under hela tatueringstiden fortsatte de lokala invånarnas sånger runt huset och förhärligade prästen och hans arbete. Aboriginerna använde växttaggar, vassa fiskben och snäckor som verktyg.

a) Den stora sociala betydelsen av Pacific Islander-tatueringar kan ses i stammarna i Indonesien och Polynesien. Nästan alla viktiga händelser i livet, från födsel till död, är förknippade med tatuering. Bland ursprungsbefolkningen fördes denna konst vidare från generation till generation och uppnådde hög skicklighet. Människor dekorerade överdådigt sina kroppar med magnifika ornament vid varje viktigt tillfälle.

Därför kan du enkelt läsa hela biografin om ägaren av tatueringen från kroppsteckningar. Den polynesiska tatueringstekniken är mycket intressant. Mästare markerar först konturerna av designen på huden. Därefter injiceras färg gjord av mandel och trädfrön längs de angivna linjerna. Verktyget som används är en hajtand fäst på en pinne eller en vass framtand gjord av snäckskal eller sköldpaddsskal.

Efter applicering av tatueringen smörjs hudområdet med olja, hemostatiska medel och beströs med kol. För att få läkning att ske snabbare, ordineras klienter en speciell diet. Eftersom tatueringsproceduren är mycket lång måste klienter ibland bo i konstnärens hus i flera veckor.

b) Det är brukligt att representanter för den Nya Zeelands majori-stammen har en maskliknande tatuering i ansiktet - moko, som betecknar stamtillhörighet, status, kommunicerar personliga meriter etc. Det är så individuellt att när man säljer sina landområden till Brittiska, Majori använde sin exakta kopia som en personlig signatur för försäljningssedlar och till och med istället för fingeravtryck. Bland Majori applicerades de vackraste och mest komplexa maskerna på de ädla representanterna för stammen. En person som inte hade moko i ansiktet kallades ett tomt ansikte. Han var i positionen som en slav, eftersom han berövades alla rättigheter.

Dessutom fungerade masker som krigsfärg och en indikator på en mans tapperhet. Enligt Majori-traditioner fick en död krigare som hade en moko den högsta äran - hans huvud skars av och behölls som stammens främsta skatt. De omålade liket av soldater lämnades obegravda. Moko är en ganska komplex prydnad som bildas av många mönster. Appliceringstekniken är ganska unik och liknar träsnidarnas arbete: med hjälp av en speciell anordning som liknar en mejsel görs skärningar på ansiktets hud.

Prydnaden för klassisk moko är bildad av en traditionell uppsättning mönster, som var och en appliceras på ett specifikt område av ansiktet. Mönstret är uppbyggt av spiraler, vågor, band och slingrar, oftast är det symmetriskt.

Så till exempel ritas strålande linjer (tivkhana) på pannan, som börjar från näsryggen, passerar över ögonbrynen och går ner till öronen. Näsan och kinderna är dekorerade med spiraler (rerepi och pongi-anga), hakan med spirallinjer (pu-kauvae), och området från hakan till näsborrarna med parallella rundade linjer (rerepehi).

Mönstret som ligger på toppen av pannan kallas pukhoro och längst ner kallas titi. Tatuering med nålar utfördes på andra delar av kroppen (lår, skinkor). Spiraler och brutna linjer användes som mönster. Området för tatuering i Majori är begränsat. Till exempel, för män, gjordes kroppsdekorationer endast i ansiktet, såväl som från midjan till knäna, för kvinnor - bara i ansiktet.

I vissa fall hade män tatueringar på sina bröst, handleder och till och med på tungan och privata delar. Majori-kvinnor kunde inte heller föreställa sig livet utan en tatuering. Enligt deras idéer kan endast linjer på läppen rädda dem från förestående ålderdom, och därför från skönhetens blekning. Därför riskerar även den vackraste nyazeeländaren till utseendet, som inte har linjer i mungiporna, att bli lämnad utan en livspartner.

Tatueringar av västeuropéer: I det pre-columbianska Amerika var tatuering och ärrbildning en integrerad del av livet, vilket framgår av skriftliga källor och arkeologiska fynd (skulpturer, lerfigurer). Ett slående exempel är de ovanliga Maya-tatueringarna.

När spanjorerna landade på Amerikas kust 1519 och såg de lokala krigarna blev de häpna över deras utseende: ovanliga huvudbonader och kläder, dekorerade med jadeplattor och fjädrar, fantastiska frisyrer, fruktansvärda kroppsdekorationer och ärr.

Eftersom européerna ännu inte var bekanta med tatueringen, bestämde de sig för att den på något sätt var kopplad till djävulen. Därefter antecknade spanjorerna i sina rapporter att vildarna inte bara tillbad sina fruktansvärda gudar, utan också målade sina bilder på sina kroppar, som inte sköljdes av. Européer var förskräckta av sådant "häpnadsväckande barbari" och tyckte att sådana målningar var äckliga.

Men bland lokalbefolkningen var kroppstatuering ganska vanligt. Kroppsbilder användes för religiösa syften: till gudarnas ära gjorde indianerna uppoffringar och tatuerade sig. Mayafolket hade till och med en tatueringsgud som hette Akat, som också ansågs vara livsandan och var ansvarig för växternas tillväxt och utveckling. Det var brukligt för modiga krigare att få en ny tatuering på kroppen efter ännu en seger. Därför hade de modigaste, såväl som de äldsta och mest erfarna krigarna sina kroppar helt täckta med invecklade mönster.

Enligt historiska källor utförde mayafolket tatuering och ärrbildning genom att repa och skära i förfärgad hud. Lerabaserade föreningar framställda på ett speciellt sätt gnuggades in i såren. Som ett resultat, efter läkning, dök ärr upp på huden och bildade olika geometriska och symboliska mönster. Ärrbildning och tatuering är mest utbredd bland den manliga befolkningen.

Ärr och tatueringar fungerade som en källa till stolthet, en indikator på en mans mod och tapperhet. Innan äktenskapet gav unga män sig själva små tatueringar. De utan tatueringar blev förlöjligade, eftersom deras frånvaro ansågs vara skamlig. Kvinnor fick också tatueringar. De applicerade det på området från nacken till midjan, förutom bröstet (på grund av matning). Deras kroppsmönster var särskilt vackra och graciösa.

Tatueringar av folken i Östeuropa och Ryssland: Historien om tatueringar bland de slaviska folken går tillbaka flera tusen år; de första omnämnandena av dem hittades redan bland romerska historiker från 300-talet e.Kr. e. Bland de förslaviska stammarna fanns tatuering redan under den neolitiska eran. För att applicera det användes speciella lertätningar - pitanders. Inslag av ett rhombomeandermönster applicerades på pressarna. Dessa mönster täckte hela kroppen. Slaverna fäste magisk betydelse för utformningen av tatueringar - det spelade en viktig roll i fertilitetskultens ritualer. Kvinnors tatueringar ansågs vara amuletter av härden.

Vissa teckningar användes som skydd mot sjukdomar och onda andar. Tatueringar kan indikera att en person tillhör en viss klan eller stam.

Bland serber och polacker var växtmotiv av tatueringar mest utbredda, symboliska bilder av solen hittades ofta. Warriors applicerade blommönster på sina händer.

Dessa tatueringar upptäcktes i slutet av 1800-talet av de österrikiska forskarna Leopold Gluck och Ciro Truhelka. Det bör noteras att öst- och västslaverna hade mycket gemensamt i motiven för tatueringar och deras platser.

Zaporozhye-kosackernas sed att raka håret på deras huvuden och täcka deras kroppar med tatueringar härstammar från gamla hedniska traditioner.

Vid tidpunkten för bildandet av Kievan Rus hade ryska tatueringar praktiskt taget förlorat sin magiska betydelse och förblev bara tecken på att tillhöra en klan eller social grupp. Därefter gick utvecklingen av tatueringar i två riktningar: å ena sidan var dessa märken av brottslingar, å andra sidan vapenskölden för bojarer, prinsar och andra representanter för adeln.

Senare, när armén utvecklades och stärktes, började arméns tatueringar dyka upp som ett tecken på att tillhöra ett visst regemente eller gren av militären. Skytiska och relaterade stammar använde i stor utsträckning tatueringar för rituella ändamål, såväl som för att indikera en persons sociala status.

1948, under arkeologiska utgrävningar i Pazyryk-högarna, upptäcktes begravningen av ledaren för Altai-stammen av Sakas, relaterad till skyterna, som bodde i norra Svartahavsregionen. Ledarens kropp var täckt med en tatuering, där djuriska motiv dominerade. En av tatueringarna föreställde en griffin med en lång svans. Mönstret började på framsidan av kroppen, passerade under vänster arm och slutade ovanför vänster skulderblad.

På höger arm och höger ben fanns också teckningar med djurmotiv: bilder av en kulan eller en åsna, ett bergsfår och fantastiska djur. Tatueringen på hans vänstra arm var tre separata mönster: två hoppande rådjur och en bagge.

På höger ben, på utsidan av smalbenet, fanns en bild av en stor fisk, på foten - ett monster med huggtänder, horn och tre fågelhuvuden. 1993, i Altai, upptäcktes den mumifierade kroppen av en ung kvinna, vars armar var täckta med tatueringar från axlar till händer. Det fanns också ritningar på falangerna på några fingrar.

Sådana tatueringar, enligt forskare, stickades med ett vasst föremål. Förmodligen användes sot som färgämne. De fantastiska motiven av tatueringar indikerar deras magiska betydelse och är förknippade med kulten av shamanism, som är bevarad bland Altai och andra östeuropeiska folk till denna dag.

Tatueringar bland eskimåfolken i Sibirien har en mycket gammal historia och gemensamma rötter, vilket kan dras av återkommande motiv i designen. Tatuering bland de sibiriska folken var utbredd fram till 30-talet av 1900-talet; i flera århundraden har det nästan inte genomgått några förändringar.

Mestadels primitiva ritningar hittades: raka linjer, schematiska bilder av människor och djur. De vanligaste delarna av prydnaden var raka och välvda linjer, cirklar, spiraler, ellipser, blad, treuddar och skrapor. En figur i form av bokstaven "U" var mycket populär, särskilt bland kustfolk, eftersom dess form liknade svansen på en val - ett djur som gav utkomst till hela byar.

För män var en sådan tatuering belägen i mungipan, för kvinnor - på armarna eller kinderna. Metoden att tatuera bland eskimåstammarna var ganska original: en nål med en färgad tråd fäst vid den sattes in under huden och drogs under den. Det färgämne som oftast serverades var sot. Denna teknik tillät inte mycket små eller komplexa mönster, men gjorde det möjligt att tatuera ett stort hudområde på kort tid.

Mäns tatueringar var mycket enklare än kvinnors, och bestod huvudsakligen av enkla element. Ritningar applicerades på kinderna, i mungipan, på tinningarna och på pannan. Kvinnors tatueringar var mycket olika och komplexa.

Parallella vertikala linjer ritades ofta på hakan, pannan och näsryggen. Ett komplext mönster av olika element gjordes på kinderna. Ryggen på händerna, handlederna och den nedre delen av underarmen var också dekorerade med tatueringar; samtidigt kan designen på händerna vara antingen samma eller något annorlunda.

Tatueringar bland Khanty och Mansi, såväl som några Tungus-stammar, hade sina egna egenskaper. Innebörden av deras prydnadsföremål är fortfarande okänd, men det finns en åsikt om att processen med tatuering bland dessa folk övervägande var en kvinnlig angelägenhet, även om representanter för båda könen hade design.

Mäns tatueringar indikerade troligen att de tillhör en klan eller familj, medan kvinnors prydnadsföremål avbildade djur och fåglar.

Japanska tatueringar: I Japan, som anses vara det andra hemlandet för Tattoo, kallas denna konst "irezumi" och går tillbaka mer än ett sekel. Detta bevisas av terrakotta haniwa-figurer täckta med intrikata mönster som upptäckts i 400-talsgravar. Det finns också omnämnanden av irezumi i litterära källor - de första handskrivna monumenten, inklusive Kojiki. De säger i synnerhet att älskare skar ut namnen på sina nära och kära tillsammans med hieroglyfen "inoti" ("liv"), vilket betydde "kärlek till graven."

Anhängare av den buddhistiska tron applicerade böner på Buddha på sin hud. Man tror att japanerna lånade konsten att tatuera från sin närliggande Ainu-stam, som bor i den japanska skärgården. Innebörden av japanska tatueringar varierade inte. Forntida kinesiska krönikor nämner invånarna i landet Wa (Japan) som dekorerar sig med tatueringar som indikerar deras sociala status.

Ofta användes kroppsdekorationer för dekorativa ändamål. Flera århundraden senare (under U1-UP-århundradena) fick tatueringen en negativ betydelse. Det började användas för att brännmärka brottslingar, såväl som människor från den orörda kasten, vars verksamhet ansågs kriminell ur buddhistisk synvinkel - bödlar, gravgrävare, slaktare. Det sista att göra var att sätta ett kryss eller ett streck på underarmen.

Brottslingarna hade tatueringar av hieroglyfen "hund" på pannan, en dubbelring på höger hand och en cirkel på vänster axel. Varje ort hade sitt eget märke, så det var lätt att ta reda på exakt var en person begick ett brott. I Japan blev ägaren av ett skamligt märke föremål för folklig förföljelse, vilket var det strängaste och förnedrande straffet. Därför försökte brottslingar bli av med denna skylt så snabbt som möjligt.

Hantverkarna applicerade nya linjer bredvid märket och slog samman dem till en ny, mer komplex kamouflageprydnad. Enligt en version kan denna speciella tid betraktas som början på tatueringskonstens födelse. Tatuerare från den tiden var tvungna att visa speciell skicklighet för att det skamliga stigmat skulle gå förlorat mot bakgrunden av den övergripande designen.

Under medeltiden i Japan infördes ett förbud mot irezumi.Detta berodde på att befolkningen vid den tiden var strikt uppdelad i klasser: samurajer, hantverkare, bönder etc.

Varje klass hade strikt definierat acceptabla typer av bostäder, kläder, frisyrer, underhållning etc. Brott mot reglerna var straffbart enligt lag. Och eftersom kroppsdesign inte föll inom de fastställda ramarna föll de under ett officiellt förbud. Ändå har inte konsten att dekorera kroppar försvunnit helt.

I slutet av 1600-talet var tatueringar mycket populära bland representanter för de lägre samhällsskikten - skådespelare, brandmän, professionella spelare, köpmän, daglönare, geishor och yakuza. Bland de senare blev irezumi-prydnader ett slags identifieringsmärke, så under lång tid undvek man tatuerade personer. På grund av förbudet var folk tvungna att gömma sin kroppskonst.

Som ett resultat fick den japanska tatueringen en ny funktion. Tatueringen applicerades på ett sådant sätt att den inte var synlig under kläderna som är karakteristiska för varje klass. Irezumi applicerades på hela kroppen utom de exponerade delarna av armar, ben och mitten av bröstet.

En ny våg av intresse för irezumi inträffade under andra hälften av 1700-talet. Det var vid denna tid som romanen "Suikoden", översatt från kinesiska, om krigares äventyr som förenades till ett gäng rånare och kämpade för rättvisa, blev mycket populär i Japan. De ädla rånarna som avbildas i illustrationerna var lyxigt tatuerade.

Början av 1800-talet präglades av framväxten av bourgeoisin.Favoritsysselsättningen för företrädare för denna klass var att besöka nöjesdistrikt och Kabuki-teatern.

Passionerna hos kända skådespelare och kurtisaner, stora beundrare av irezumi, kunde inte låta bli att påverka andra människor. Tatueringens popularitet växte, och regeringen tvingades lätta på restriktionerna. Men i slutet av 1800-talet skärptes förbuden igen, eftersom utlänningar enligt regeringen kunde bli chockade av åsynen av målade lokalbefolkningen.

Detta skulle skapa missuppfattningar om landet. Men ganska oväntat blev representanter för andra länder intresserade av denna antika konst. Eftersom förbuden bara gällde japanerna hade hantverkarna ett konstant utbud av kunder: besökande sjömän, resenärer och affärsmän. Passionen för original japansk konst påverkade också högt uppsatta personer, bland vilka var hertigen av York (den blivande engelske kungen George V) och Tsarevich Nikolai Alexandrovich Romanov (den framtida ryske kejsaren Nicholas II), som återvände hem med ett prov av verk av den berömda mästaren Horite.

Trots den japanska stilens stora popularitet över hela världen, i sitt hemland föll denna antika konst gradvis i nedgång. Inte ens det slutliga upphävandet av förbudet efter andra världskriget återställde inte irezumi helt.

Många av de gamla mästarnas hemligheter gick förlorade och ny teknik ersatte dem. Deras användning tillät dock inte att flerfärgade tatueringar reproducerades i all sin glans. Ändå, i vår tid, är japanska tatueringar, kännetecknade av deras färgstarka, volym, djup och färgbeständighet, fortfarande mycket populära. Det anses till och med vara en separat gren av tatueringskonst.

Och eftersom den ursprungliga betydelsen av många symboliska bilder har gått förlorad, används de flesta av ritningarna för rent dekorativa ändamål. När det gäller irezumis intriger och motiv, bör det sägas att nästan från deras utseende bar japanska tatueringar viss information.

Till exempel, i gamla tider, talade en kroppsprydnad om den sociala tillhörigheten för ägaren av tatueringen. Senare började kärlek och religiösa tatueringar dyka upp.

De första gjordes oftast som ett tecken på evig kärlek och hängivenhet. Religiösa tatueringar bars av anhängare av den buddhistiska tron. Dessa var bilder av Buddha, helgon för det buddhistiska panteonet, oftast barmhärtighetens gudinna Kannon. Män skapade ofta hela målningar på sina kroppar med religiösa ämnen: de legendariska beskyddarkungarna Nio, de heliga helvetesvakterna Fudo, vars bild var tänkt att skrämma bort onda andar.

Men tatueringar med växtmönster, samt bilder av djur och bilder på mytiska teman har alltid varit de mest populära.

Bland tatueringar med blommönster var de vanligaste bilderna av japanska favoritväxter: pionblomman, som symboliserar hälsa och välbefinnande, krysantemum - uthållighet och beslutsamhet, körsbärsblommor - förgänglighet, livets illusoriska natur. Av djuren gav kunderna störst företräde till bilder av sköldpaddor, tigrar, karpar, ormar och drakar, som var symboler för maskulinitet, visdom, uthållighet, livslängd och styrka. Interaktion med västerländsk kultur kunde inte annat än påverka temat irezumi.

Det ska dock sägas att fängelsetemat, liksom alla andra tema som bär en anklagelse om aggressivitet, inte fångade japanerna, inte ens bland Yakuza-maffian.

Det är värt att tillägga att japanerna inte använder hieroglyfer, även om vissa västerländska mästare, som är långt ifrån en djup kunskap om österländsk filosofi i allmänhet och den japanska världsbilden i synnerhet, felaktigt tror det. Det kanske främsta inslaget i den japanska skolan för kroppsmålning är att invånarna i Land of the Rising Sun alltid har föredragit att göra storskaliga tomtmålningar eller prydnadsföremål på sina kroppar som täcker nästan hela kroppen. Japanerna använder inte separata ritningar och inskriptioner, och tror att endast en enda bild inte stör uppfattningen. Z

och under den månghundraåriga historien har Japan utvecklat sin egen teknik för tatuering. Japanska konstnärer har en hel uppsättning tatueringsverktyg som kallas "hari". Setet innehåller upp till 15 enheter, bestående av buntar av stålnålar fixerade i ett trähandtag (från 2 till 10 stycken). Var och en av dem är avsedd för specifikt arbete.

Nuförtiden kan attityder till tatueringar vara extremt motsatta. Vissa tillskriver ägarna av tatueringar att "visa upp", "spela för publiken". Andra ser inget annat än konst och "dekorerar" sin kropp på alla möjliga ställen. Idag kan du få vilken tatuering som helst utan problem, samt använda "kroppsmålares" färdigheter för dekorativa och kosmetiska ändamål: tatuera dina läppar, ögon och korrigera dina ögonbryn. Men få människor har tänkt på och vet varifrån denna konst kom till oss.

Tatueringar började användas för länge sedan. Afrika kan med säkerhet kallas födelseplatsen för denna konst. Sedan antiken hade varje stam sina egna traditioner, som också sträckte sig till tatuering. En viktig faktor som bidrar till den utbredda användningen av tatueringar i Afrika är det varma klimatet som gör att människor kan visa upp sina kroppar året runt. Förutom tatueringar använde afrikaner ärrbildning, alla typer av piercingar etc. för att dekorera sina kroppar.

Syftet och innebörden av tatueringar i Afrika

När man dekorerade kroppen eftersträvades ett antal syften, bland vilka dekorativa var långt ifrån det viktigaste. Tatueringar är först och främst insignier. Enligt dem skilde sig stammar från varandra; de speglade en persons sociala status, hans position inom stamhierarkin och världsbild. Tatueringar tjänade till att skydda mot onda andar.

Det var möjligt att "läsa livet" med hjälp av kroppstecken: förutom statustecken är "händelse"-tecken (låt oss kalla dem det) vanliga, som appliceras efter att en viss milstolpe i en persons liv passerats: inträde i vuxen ålder, äktenskap , ett barns födelse. Tatueringar applicerades på både män och kvinnor. Manliga kroppsmärken karakteriserade vanligtvis deras ägare som en jägare eller krigare, och av kvinnliga sådana kunde man "läsa" om deras ägare var gift, hade barn etc.

Symboler

Vid applicering av tatueringar spelade deras placering, storlek, färg och färgintensitet en viktig roll. Storlekar och färger var ofta specifika för varje stam eller familj.

"Mönster" är vanligtvis enkla. Figurer av djur, växter, samt symboler som betecknar andar och förfäder valdes som prydnadsföremål för användning.

Social betydelse av tatueringar i Afrika

För de allra flesta afrikanska stammar, till denna dag, är frånvaron av en tatuering ett tecken på underlägsenhet. Man tror att en man utan kroppstecken inte kommer att bli en framgångsrik jägare, och en kvinna kommer inte att kunna bilda familj. På grund av det faktum att tatuering upptar en så viktig plats i stammarnas liv, behandlas själva ritualen med stor vördnad i Afrika, och endast ett fåtal utvalda invigs i dess sakrament.

Afrikas historia går flera tusen år tillbaka i tiden. Förutom att vara civilisationens vagga är Afrika också tatueringens vagga. Men ursprunget till denna konst på dess territorium har en helt annan historia än andra. Och dess största skillnad från historien om andra kontinenter är dess otroliga blodighet.

Afrikanska stammar har alltid kännetecknats av ökad grymhet och sadism. Deras metoder för att hantera fiender får våra samtida att rysa. Men afrikanerna var också skoningslösa mot sig själva och tillät inte den minsta svaghet för representanterna för deras stammar. Detta bevisas också av det faktum att Afrika är den enda kontinenten där alla typer av kroppsdekorationer är representerade samtidigt - ärrbildning, piercingar och tatueringar.

Klimatet spelade en stor roll i utvecklingen av tatueringskonst i Afrika. I ett land där kläder inte var en särskilt nödvändig egenskap, och det mesta av kroppen förblev öppen, var subkutan design mycket lämplig. De hade en speciell betydelse för sina bärare och omgivningen.

För män var dessa främst indikatorer på hans styrka och maskulinitet. En riktig krigare var täckt med bilder av olika tecken som indikerar antalet av hans segrar och dödade fiender. Dessa var också tecken på de andar och förfäder som nedlåtande honom. Men dessa kan också vara bilder av olika rovdjur eller mytiska varelser som var tänkta att skrämma fienden och hjälpa krigaren att vinna strider.

Men den mest nyfikna och outforskade typen av afrikansk tatuering var en prydnad som applicerades symmetriskt på människokroppen. Denna typ av tatuering var avsedd att locka en stark ande och bjuda in den att bebo människokroppen. Man trodde att ju mer intressant och vacker prydnaden är, desto mer sannolikt är det att en stark ande kommer att välja just denna person som sin egen behållare.

Det exakta syftet med denna ritual är fortfarande outforskat, vilket lämnar utrymme för många teorier.

Dessutom fungerade tatueringen som ett slags pass i den andra världen och skydd mot stöld av själen. Men återigen, det finns väldigt lite information om detta och ett oplogat fält för antropologer att arbeta på.

Processen med tatuering upptog en så viktig plats i stammarnas liv att den endast utfördes enligt en strikt ritual och endast av de äldsta representanterna för stammen.

Om du uppmärksammar motiven i tatueringsdesigner kommer du att märka att afrikanska konstnärers favorittema är dödstemat. De mest populära bilderna var av dödskallar, ormar och drakar. Dessa bilder är de vanligaste i alla hörn av planeten och personifierar i sin massa ondska, mörk makt och demonisk väsen. Man trodde också att dessa tecken oupplösligt förbinder sina bärare med den lägre världen, eller underjorden enligt vår mening. Afrikaner trodde att de genom dessa bilder, präglade under huden, fick oöverträffad kraft.

För närvarande är traditionella afrikanska tatueringar inte särskilt populära i Europa. Detta beror främst på bristen på förståelse för sådana ovanliga kulturer och avvisande av afrikanska stammars livsstil. Vilket är mycket upprörande, eftersom detta är ett land genomsyrat av mysterier och hemligheter, är magins vagga och det ockulta, och är mycket närmare kopplat till naturens mystiska krafter än andra. dess folk kännetecknas av sin överlägsna instinkt och harmoni med omvärlden. Men kanske på grund av invånarnas avlägset läge kommer européerna inte snart att kunna förstå detta och verkligen uppskatta deras konst.

Afrika är en kontinent, i de flesta av vilka kläder behövs rent symboliskt.

Klimatet på dessa platser gör det möjligt att klara sig utan det nästan året runt, om inte för moraliska principer.

Men bland majoriteten av ursprungsbefolkningen hålls dessa principer till ett minimum och det är därför som kläder för dem i vardagen huvudsakligen består av ett ländtyg för män och något som en kjol för kvinnor, barn brukar nöja sig med vad naturen har given.

Men ordspråket: ”Man möter människor vid deras kläder...” gäller även för dem som har ett minimum av kläder. Det är därför det var brukligt för forntida afrikanska stammar över hela världen att dekorera sina kroppar med olika mönster.

Många forntida människor använde olika färger för dessa ändamål, som inte varade länge på huden. Så de amerikanska indianerna använde krigsfärg bara under fientligheternas varaktighet, och indianerna gjorde bröllopsteckningar bara under bröllopets varaktighet, sedan gick afrikanerna längre. De ritade bilder av deras ansikte och kropp med skönhet och använde sedan nålar för att injicera denna skönhet i hudvävnaden. Sådana teckningar fanns kvar på en persons kropp hela livet. Dessa mönster kallas tatueringar.

På den mörka kontinenten, sedan urminnes tider, har det blivit en sed att ge tatueringar till nästan alla. Genom utformningen av tatueringarna kan du bestämma vilken stam denna person kommer från, och på vilken nivå av hierarkin han står i sin stam. Tatueringen var ett slags visitkort. Varför behövde afrikanerna detta?

Men allt är enkelt och för dem är en tatuering både en prydnad och ett slags visitkort som visade alla de träffade vilken typ av stam de var, vilken position de hade i samhället, vilken social status de hade. Precis som européer bestämde en persons adel genom kläder och frisyr, så insåg afrikaner vem som var framför honom och hur man behandlade honom med tatueringar.

Tja, eftersom det afrikanska klimatet tillåter dig att visa design på din kropp året runt, har dessa dekorationer blivit vanliga för alla. Afrikaner har gjort processen att tatuera till en riktig konst och uppnått oöverträffad skicklighet i detta.

I allmänhet anses tatueringar inte vara enbart feminin eller maskulin dekoration. De används av både män och kvinnor, den enda skillnaden är i mönstren och platserna för deras applikation. Genom mannens ritning kan du avgöra att detta är en krigare eller en enkel jägare. Ledaren och hans släktingar har speciella mönster; endast ledarens klan kan bära dem. Efter att ha sett en sådan design på kroppen är även representanter för en annan stam skyldiga att hylla den.

För kvinnor kan du avgöra från deras teckning om hon är gift eller inte, vad hennes mans status är i samhället och till och med hur många barn hon har. Om en kvinna har varit gift flera gånger, återspeglas detta också av tatueringar på hennes kropp. I många stammar fungerar detta som en anledning till att behandla henne med respekt eller inte.

Olika stammar har sin egen tatueringsteknik och design. De använde och använder nu olika typer av tatueringar: faktiska tatueringar, piercingar och applicering av vissa ärr. Bland afrikaner som bor i de norra delarna av Afrika, som har ljus hy, är tatueringar också populära.

I de flesta stammar har tatuering vanligtvis en speciell rituell karaktär. Det utförs som en slags helig rit. Detta görs av speciella personer som får göra detta, med utvalda medlemmar av stammen närvarande, ofta utför shamanen en viss ritual.

Variationen av tatueringar är mycket stor. Så vissa människor tatuerar sig på armar eller lår, medan andra har ärr på huvudet och bröstet. Så i banda appliceras design på bröstet, ryggen och armarna. Det som anses vackert och nödvändigt i vissa stammar accepteras inte i andra, så bland Yaounde-stammen i Kamerun beordrades kvinnor tidigare att ha ärr på låren, i andra stammar anses detta vara olagligt.

Tatueringar är också gjorda för barn. Dessutom använder de några naturliga färgämnen för detta, såväl som aska eller till och med salpeter. Sådana tatueringar håller hela livet och är praktiskt taget omöjliga att ta bort.

Tatuering i Afrika, precis som det var populärt i antiken, är också populärt i modern tid. En person med mönster på kroppen är inte förvånande, utan tvärtom är han en fullvärdig samhällsmedlem som kräver en viss respekt för sig själv. Detta är deras moral. Även om tatueringar med tiden har blivit populära bland många människor runt om i världen. Om en tatuering för några decennier sedan i vårt land huvudsakligen var ett attribut för zonen och "lyckoherrar", ja, ibland gav de som tjänstgjorde i armén sig själva sådana märken, men nu är tatueringar mycket vanliga bland ungdomar och det finns en hel riktning inom kosmetikabranschen som är mycket efterfrågad.

På stranden kan du träffa hur många ungdomar som helst, inklusive tjejer och kvinnor med tatueringar på olika delar av kroppen, och detta anses inte vara skamligt, utan tvärtom lockar uppmärksamhet.