کارتون می کشیم. نحوه کشیدن کارتون با مداد مرحله به مرحله نحوه کشیدن کارتون با مداد برای کودک

4 نوامبر 2013 T.S.V.

هنرمندان نوپا می خواهند خود را در تمام اشکال خلاقانه امتحان کنند. هنگامی که یک استعداد جوان شروع به جستجوی خود می کند، اغلب با یک سوال جالب روبرو می شود - چگونه یک کارتون را به درستی ترسیم کنیم؟
قابل ذکر است که جزییات شرح تکنیک کاریکاتور به دلیل نداشتن ماهیت کاربردی در موسسات آموزش عالی ارائه نمی شود. با این حال، همانطور که می دانید، هر نویسنده سبک خاص خود را دارد و اجرای کاریکاتور توسط متخصصان مختلف با معیارهای مشترک متحد می شود.
هنگام ساخت کاریکاتور، باید به یاد داشته باشید که برخی از قسمت ها یا ویژگی های صورت باید بزرگ یا برجسته شوند. برای حفظ شباهت با اصل و در عین حال، مخدوش کردن پرتره به شکلی سرگرم کننده، این تأکید باید بسیار شایسته باشد. لطفا به چند توصیه توجه کنید.
اگر به پرتره ها دقت کنید، چشم ها همراه با بینی، نوعی حرف T را تشکیل می دهند. همانطور که می دانید هیچ دو نفر دقیقاً شبیه هم نیستند، اما در زیر نمونه های اصلی شکل چشم و بینی را مشاهده می کنید. بیشتر در کار با کارتون استفاده می شود.

اگر شروع به امتحان کردن خود در این سبک کرده اید، استفاده از این نمونه ها به عنوان الگو مفید خواهد بود. در آینده، می‌توانید در آن بهتر شوید و بدون مشکل، مهارت‌های خود را با ارائه فرم خود برای به تصویر کشیدن این قسمت‌های صورت، بهبود بخشید.
مثلاً تصور کنید در حرف T، نخی وجود دارد که به کمک چرخ هایی که بین چشم ها و پایین بینی قرار دارند حرکت می کند.
اگر چشم ها دور از پل بینی قرار دارند، از نظر بصری، با استفاده از نخ های نامرئی، بینی را به گوشه های داخلی چشم نزدیک می کنیم. اگر بینی کشیده باشد از یک اصل آینه مشابه استفاده می کنیم. مطمئناً به یک اصل جالب توجه کرده اید - تغییر در شکل برخی از ویژگی های صورت منجر به این واقعیت می شود که سایر ویژگی ها نسبت به اولی تغییر می کنند.
توجه داشته باشید که علاوه بر نمایش T شکل چشم ها و بینی، باید دگرگونی های پویا شکل صورت را نیز ثبت کنید. بسته به درجه تغییر شکل ها، طرحی از صورت می سازید.

به یاد داشته باشید که کارتون ها در زمان اعمال سایه یا طرح رنگ نیازی به جزئیات ندارند. برای ما مهم است که لهجه های اصلی را نشان دهیم، آنچه را که اول از همه باید جلب توجه کنیم، برجسته کنیم. کار در این سبک برای یک هنرمند باتجربه کار سختی نخواهد بود، به خصوص اگر او یک نقاش پرتره حرفه ای باشد و ویژگی های اولیه آناتومیک صورت را بداند.
هنگام شروع کار بر روی یک کارتون، به خاطر داشته باشید که صورت قسمت اصلی است که باید برجسته شود. بنابراین، گردن یا بقیه بدن نسبت به مقیاس سر نسبتاً کاهش می یابد. اولین قدم ها برای شما این است که یک شکل بیضی نامنظم و طرح کلی نیم تنه مورد نظر را به تصویر بکشید.

مرحله بعدی طرح خطوط کمکی خواهد بود که به لطف آن مکان تقریبی ویژگی های صورت را مشخص می کنیم. این یک خط عمودی است که از مرکز بینی و همچنین خطوط چشم و دهان عمود بر آن عبور می کند.

بعد، ما به کار بر روی جزئیات ادامه می دهیم. شکل های اصلی چشم، بینی و دهان را نشان می دهیم. قانون طلایی هنرمند پرتره را به یاد داشته باشید: نکته اصلی این است که یک نگاه دقیق را منتقل کنید. به لطف این جنبه است که نقاشی تا حد ممکن شبیه به اصلی خواهد بود. همچنین، با استفاده از سکته مغزی می توانید مناطق سایه روی صورت و مو را برجسته کنید.

کارتون نقاشی است که حاوی عناصر کمیک و گروتسک است. معمولاً یک شخص با استفاده از یک کاریکاتور به تصویر کشیده می شود و این یک پرتره دقیق و درست نیست. این سبک طراحی شامل تغییر نسبت های بدن انسان برای ایجاد یک اثر کمیک است. از آنجایی که کشیدن یک کارتون به زمان زیادی نیاز ندارد و حتی هر مبتدی می تواند از عهده آن برآید، این نوع نقاشی بسیار محبوب است.

نقاشی گام به گام کارتون

اگر مهارت طراحی این نوع چیزها را ندارید چگونه یک کارتون بکشید؟ همه چیز بسیار ساده است. کافی است قدم به قدم عمل کنید:

1. ابتدا باید فردی را که می خواهید از او کاریکاتور بسازید انتخاب کنید. سپس روی یک تکه کاغذ باید یک مربع یا بیضی برای صورت بکشید. بستگی به شکل انتخابی شما دارد، نکته اصلی این است که سر بزرگتر از بدن باشد.
2. در مرحله بعد، خطوط روی صورت کشیده می شود، زیرا عناصری مانند چشم و گوش باید متقارن باشند. سپس گردن و نیم تنه کشیده می شوند.
3. برای ایجاد یک جلوه خنده دار تر، گردن را می توان خیلی کوتاه، یا برعکس، نازک و بلند نشان داد.
4. پس از آماده شدن پایه، به سراغ جزئیات کوچکتر می رویم. ما مو، چشم، بینی، دهان را می کشیم. همچنین، چین و چروک های صورت را فراموش نکنید، که به نقاشی واقعیت می بخشد.
5. پس از این ما عناصر بدن و لباس را تمام می کنیم. همانطور که می بینید، هیچ چیز پیچیده ای در مورد نحوه ترسیم کارتون وجود ندارد و حتی یک مبتدی نیز می تواند از عهده آن برآید. برای نهایی کردن نقاشی، می توانید آن را با مداد سایه بزنید یا با آبرنگ رنگ کنید.

1. مهمترین چیز در هنگام کشیدن کارتون این است که توانایی تأکید بر برخی از ویژگی های یک شخص را داشته باشید، زیرا کاریکاتور کاریکاتور یا تمسخر یک شخص است، فقط به معنای خوب کلمه، زیرا کارتون برای سرگرم کردن شخص استفاده می شود. ، و به او توهین نشود.
2. اگر انتخاب فرم صورت، بدن یا هر عنصر دیگری برایتان سخت است، می توانید از کارتون های آماده استفاده کنید و از آنها به عنوان پایه استفاده کنید. برای انجام این کار، می توانید نقاشی های کارتونی را در اینترنت پیدا کنید و جای خالی لازم را انتخاب کنید. اگر بار اول موفق نشدید، ناامید نشوید و تسلیم شوید. هرچه بیشتر نقاشی کنید، بهتر از آب در می آید. یک کارتون که با دست طراحی شده است یک هدیه عالی برای دوستان و خانواده است.

در شهرهای تفریحی، اغلب با هنرمندانی برخورد کرده اید که خدماتی مانند طراحی کارتونی را ارائه می دهند. معمولاً افراد زیادی هستند که می خواهند پرتره شاد خود را بخرند. بنابراین، اگر توانایی و تمایل به نقاشی دارید، پس چرا به دنبال هنرمندی باشید و صبر کنید تا نوبت شما برسد، اگر خودتان می توانید آن را بکشید.

ممکن است این سوال برای شما پیش بیاید که چگونه خودتان را بکشید؟ این بسیار ساده است، شما باید یک کاریکاتور از یک عکس بکشید. به هر حال، فرقی نمی کند که از یک فرد زنده نقاشی بکشیم یا از تصویر او در یک عکس. مراحل طراحی ثابت می ماند. نکته اصلی این است که به یاد داشته باشید که کارتون باید حس شوخ طبعی خوبی داشته باشد تا با این نقاشی باعث توهین به شخص نشود.

مفهوم "کاریکاتور" از فرانسه به ما رسید. بر اساس تعریف فرانسوی می توان گفت که کاریکاتور نقاشی است که شخصیت های مورد نظر را به صورت کمیک و در عین حال خوش اخلاق به تصویر می کشد. اغلب، هنرمند پرتره هایی را به این سبک نقاشی می کند، اما می توان گروهی از افراد یا حتی حیوانات را به تصویر کشید.

تفاوت یک کارتون با یک نقاشی معمولی در این است که ویژگی های اصلی قابل تشخیص شخصیت بسیار اغراق آمیز از آنچه در واقع هستند است.

کارتون دوستانه

همه کارتون ها اساسا دوستانه هستند، زیرا بار منفی را تحمل نمی کنند. آنها حاوی طنز هستند، اما نه طعنه. یعنی یک کارتون دوستانه فقط از این جهت متمایز است که نقاشی نباید کاستی های شخصیت ترسیم شده را مسخره کند، بلکه باعث لبخند خفیف شود. به عنوان مثال، اگر فردی گوش های بزرگی دارد، برای یک کارتون بی ضرر باید بر دومی بیشتر از اولی تأکید کرد. آن وقت است که نقاشی آنقدر توهین آمیز نخواهد بود و معنای یک شوخی خوش اخلاق را به همراه خواهد داشت. به هر حال، سطح ادراک برای هر فردی متفاوت است. و برخی افراد اصلاً آن را ندارند.

کارتون یک هدیه عالی است

اگر نقاشی با کیفیت و جالب باشد، می تواند هدیه ای عالی برای شخصی که در آن به تصویر کشیده شده است تبدیل شود. چنین نشانه ای از توجه در مقایسه با بقیه بسیار بدیع و غیرقابل انکار خوشایند خواهد بود و همچنین باعث می شود فردی که شگفت زده کرده اید و سایر دوستان و اقوام لبخند بزند. و برای اینکه هدیه به هیچ وجه پیش پا افتاده به نظر نرسد، می توانید حیوان خانگی مورد علاقه خود یا حتی اشیایی را که اطراف تصویر نشان داده شده را احاطه کرده اند، به عنوان مثال، یک کامپیوتر خنده دار، یک مبل جالب و بسیاری دیگر به صورت کارتونی به تصویر بکشید. وسایل داخلی به این ترتیب قطعا به کسی توهین نمی کنید. هدیه دلپذیر، غیرمنتظره و جالب باقی می ماند و وظیفه هنرمند به طور کامل تکمیل می شود.

آموزش کشیدن کارتون

همه کسانی که به هنر علاقه دارند حداقل یک بار به این فکر کرده اند که چگونه کارتون بکشند. بنابراین، اگر می خواهید خودتان این تجارت را بیاموزید، مهم ترین چیز این است که به دقت موردی را که قرار است به تصویر بکشید مطالعه کنید. مزایا و معایب آن را ارزیابی کنید، به لب ها، گوش ها، چشم ها، بینی و حتی موها توجه کنید. اگر این فرد مرد است و موهای صورتش به شکل سبیل یا ریش است، کشیدن آن را فراموش نکنید. چنین عناصری امکان شناخت بهتر فرد به تصویر کشیده شده را فراهم می کند. کشیدن زنان بسیار دشوارتر از مردان است. مشکل حتی در ویژگی های صورت نیست، بلکه در حساسیت بیشتر است. مرز بین یک شوخی خوب و تمسخر تمسخر آمیز به راحتی از بین می رود. پس از همه، زنان اغلب کاستی های خود را پنهان می کنند. و اگر برخی از ویژگی های صورت اغراق آمیز را به تصویر بکشید که باعث می شود یک خانم احساس ناخوشایندی کند، می توانید او را به شدت آزار دهید. هر فرد به روش خود منحصر به فرد است و وظیفه هنرمند این است که این ویژگی منحصر به فرد را به تصویر بکشد و روی آن تمرکز کند. این می تواند یک لبخند یا حالات چهره، یک شکل یا حتی موقعیت دست ها باشد.

هنگامی که ویژگی های اصلی و ویژگی های یک فرد پیدا شد و سپس ترسیم شد، می توانید در آنجا توقف کنید. این زیبایی کارتون است. نیازی به طرح طرح و کار بر روی پس زمینه نیست. نکته اصلی این است که همان عناصر را بگیرید - و پرتره آماده است. در صورت تمایل، می توانید نقاشی تمام شده را رنگ کنید، اما این یک روند اختیاری است. گاهی اوقات یک نقاشی رنگی می تواند اثر معکوس داشته باشد و یک پرتره را غیرقابل تشخیص تغییر دهد. بنابراین، اغلب یک تصویر گرافیکی معمولی کافی است. با این حال، اگر واقعاً می خواهید، می توانید سایه های ملایم و محتاطانه را در مکان های مشخص اضافه کنید.

هنر مدرن

قبلاً کارتون ها همیشه فقط با مداد روی کاغذ کشیده می شدند. با این حال، امروزه به تصویر کشیدن پرتره با استفاده از تبلت گرافیکی رایج شده است. طبیعتاً چنین کارتون هایی رنگی کشیده می شوند. بنابراین، شخصیت های به تصویر کشیده شده بیشتر شبیه به اصلی هستند. کشیدن یک کارتون رنگی به این معنی است که بتوانید رنگ ها را به درستی انتخاب و ترکیب کنید، در غیر این صورت مانند روی کاغذ می توانید کار خود را کاملا خراب کنید.

مقایسه کارتون و کاریکاتور

بسیاری از مردم این دو مفهوم را با یکدیگر مقایسه می کنند. اما شما نباید این کار را انجام دهید، زیرا کارتون ها فقط یک نوع کاریکاتور هستند.

این شکل هنری در قرن نوزدهم پدیدار شد و رایج شد. در آن زمان مردم فکر می کردند که اگر یک هنرمند با جثه کوچک ترکیب شود خنده دار است. تفاوت اصلی بین این سبک ها این است که کاریکاتور بیشتر کنایه آمیز است، که بدون ترس، ویژگی های یک فرد یا موقعیت های خاص زندگی را مسخره می کند. به عنوان مثال، تعداد زیادی کاریکاتور سیاسی وجود دارد که تمام کاستی های مسئولان را برجسته می کند. اما کارتون خوش اخلاق تر است، هدف آن مسخره کردن برخی کاستی های یک فرد نیست، بلکه برعکس، خوشحال کردن و خنده او است.

مردی که کارتون ها را به شهرت رساند

یکی از معروف ترین کاریکاتوریست ها Honore Daumier است. او هم مجسمه ساز و هم نقاش بود و این هنر را به سطحی جدید و شایسته ارتقا داد. او یکی از معدود افرادی است که توانسته پنهان ترین صفات طبیعت را نشان دهد. حرص، خشم و بسیاری از جنبه های دیگر انسان. او به ویژه در طراحی کاریکاتورهای سیاسی تأثیرگذار بود. او با کمی کنایه همه چیز را همانطور که واقعا هست به تصویر کشید. و در زمان ما کاریکاتورهای سیاسی تقریبا عنصر اصلی روزنامه ها و مجلات هستند. تعداد زیادی از چنین نقاشی هایی در دوره های بحران یا جنگ ظاهر می شوند.

این ژانر هنری به زندگی و تجربه هنری قابل توجهی نیاز دارد. و فرقی نمی کند که کارتون ها با مداد طراحی شده باشند یا با استفاده از تبلت گرافیکی. اگر هدف کاریکاتوریست رسیدن به عموم مردم است، پس باید ستاره ها یا سیاستمداران مشهور جهان را ترسیم کند. بنابراین، نقاشی باعث می شود که شخص مشهور به مردم نزدیک شود.

امیدواریم به لطف این مقاله، کسانی که علاقه مند به طراحی کاریکاتور بودند این موضوع را درک کرده باشند. یا شاید کسی ژانر جدیدی از هنر را کشف کرده است. در واقع، در زمان ما این یک جهت بسیار محبوب است. مردم برای خود کاریکاتور می کشند، یک دوست را به تصویر می کشند و آنها را به عنوان هدیه ارائه می کنند. باید به خاطر داشت که کارتون و کاریکاتور دقیقاً یکسان نیستند. یک کارتون همیشه شما را شاد می کند و زمان مرتبط با آن را به شما یادآوری می کند.

چگونه کارتون بکشیم

معمولاً کاریکاتوریست های باتجربه هنگام طراحی کاریکاتور به ندرت این سؤال را می پرسند: چگونه این کار را انجام می دهند.
اگر از هنرمندی بخواهید که به شما توضیح دهد که چرا به این شکل طراحی می کند، به احتمال زیاد می گوید که کاملاً شهودی و با تکیه بر تجربه خلاقانه خود طراحی می کند. و این را تا حدودی می توان با این واقعیت توضیح داد که تاکنون نظریه در زمینه طراحی کاریکاتور به اندازه کافی مطالعه و نظام مند نشده است. دانش نظری که وجود دارد به این دلیل ساده که هنوز ماهیت کاربردی ندارد در مدارس هنر تدریس نمی شود. با این حال هر هنرمندی تکنیک های خاص خود را برای کشیدن کاریکاتور دارد که می خواهم در صفحات سایت شما را با تعدادی از آنها آشنا کنم.
اساس کاریکاتور تحرک شکل صورت است. در یک پرتره، ما این فرم را ایستا می یابیم. در یک کارتون، نسبت ها مخدوش، اغراق شده، حرکت می کنند، تغییر شکل می دهند و با این حال شباهت به اصل به هیچ وجه از بین نمی رود. چرا این اتفاق می افتد؟ آیا نقاشی کاریکاتوریست از معیارهای دقیق پیروی می کند یا در نتیجه یک تعالی خلاقانه غیرقابل توضیح به وجود آمده است؟
با نگاه کردن به کار یک کاریکاتوریست، بیننده ناآشنا با احساس شگفتی مواجه می شود که کمی یادآور حسی است که با دیدن کار یک شعبده باز تجربه می کنیم. اگر طراحی یک پرتره به خوبی در چارچوب درک ما قرار می گیرد (می بینیم که چگونه هنرمند فقط از طبیعت کپی می کند) نقاشی کارتونی، گاهی حکایت از توانایی معجزه آسایی دارد که کاریکاتوریست وقف از کودکی توانایی ای که یادگیری آن تقریبا غیرممکن است.
بیایید اکنون سعی کنیم بفهمیم که آیا همه چیز واقعاً ناامیدکننده است یا به هر حال، مهم نیست که چه باشد، راه ها و مکانیسم های خاصی وجود دارد که توسط آن کارتون هاهر فرد حتی کم و بیش آماده می تواند نقاشی را یاد بگیرد.

تناسب صورت

چهره همه افراد در جزئیات جزئی با یکدیگر متفاوت است: اندازه بینی، چشم ها، دهان، بیضی صورت، گوش ها برای همه افراد متفاوت است، اما نسبت ها - نسبت فاصله بین بینی، چشم ها و دهان - تقریباً برای هر فرد یکسان است. نسبت های کلاسیک صورت انسان را به سه قسمت مساوی تقسیم می کند. اینها فاصله بین ابروها و ریشه موهای پیشانی، فاصله بین پایه بینی و ابروها و فاصله بین قاعده چانه و پایه بینی است.
همچنین فاصله بین ابروها و نوک بینی به اندازه اندازه گوش ها است و خطی که در پایه لب پایین کشیده شده است قسمت پایین صورت را به دو قسمت متقارن تقسیم می کند.

شکل به وضوح نشان می دهد که چگونه خطوط a، b، c، d صورت را به قسمت های مساوی تقسیم می کنند و چگونه اندازه چشم می تواند متناسب با صورت باشد. اما ممکن است به من اعتراض کنند. اگر ویژگی های فردی متناسب نباشد چه باید کرد؟ آیا واقعاً قوانین نسبت ها به همان اندازه بی عیب و نقص عمل می کنند؟ از این گذشته، افرادی با بینی های بلند و کوتاه، چشمان کوچک و گشاد هستند. به عنوان مثال، می توانید دو چهره کاملا متفاوت را با هم مقایسه کنید. یکی با نسبت های کاملاً عالی و دیگری کاملاً نامتناسب.

این پرتره نشان می دهد که یک چهره کاملاً متناسب چگونه به نظر می رسد. با این حال، اگر در نگاه اول، صورت دیگری را بدون تناسب در نظر بگیریم و همان خطوط را ترسیم کنیم، به شکلی کاملاً غیرمنتظره متوجه خواهیم شد که نسبت اندازه بین آنها تقریباً یکسان خواهد بود.

بنابراین می توانیم نتیجه بگیریم که تناسبات برای یک هنرمند بسیار راحت است. بدون دانستن نسبت های اولیه، کشیدن یک پرتره به درستی تقریباً غیرممکن است، زیرا درک نسبت اندازه های قسمت های مختلف صورت با چشم بسیار دشوار است. بیشتر اشتباهاتی که پرتره نگاران مبتدی مرتکب می شوند، اشتباهات مربوط به نقض تناسبات است.

اما بیایید به کاریکاتور برگردیم که به خاطر آن در واقع تحقیقات خود را شروع کردیم. در کاریکاتور یک چهره، قوانین تناسب به همان اندازه مهم هستند که هنگام کشیدن یک پرتره. معمولاً چه اتفاقی می افتد اگر یک هنرمند به جای بینی کوتاه یک بینی بلند بکشد و همه نسبت های دیگر را بدون تغییر باقی بگذارد؟ در این مورد، پرتره نقاشی شده به نظر ما فاقد شباهت به اصل است. لازم نیست فقط بینی را دراز کنید، می توانید فاصله بین چشم ها را خیلی کم کنید یا برعکس، آن را خیلی زیاد کنید. بنابراین اگر تصاویر را با هم مقایسه کنید آ و ب، سپس به وضوح قابل توجه است که با افزایش فاصله بین چشم ها در شکل بما چیزی عجیب، زشت و نامتناسب خلق کردیم. آگاهی ما که مکانیسم ادراک آن مبتنی بر قوانین هندسی خالص شناسایی چهره انسان است، فوراً نشان دهنده تخلفی است که توسط هنرمند انجام شده است و توسط ما به عنوان یک واقعیت منفی و ناخوشایند درک می شود.
در اینجا درک این واقعیت مهم است که تناسبات یکی از مکانیسم های ناخودآگاه درک چهره انسان است. در زندگی روزمره خود، به طور ناخودآگاه اطلاعاتی را از چهره های متعددی که ملاقات می کنیم، می خوانیم. حتی ادراک زیبایی شناختی ما بر اساس تناسب است. هر چه چهره فرد بیشتر با قانون کلاسیک منطبق شود، احساسات و میل به برقراری ارتباط بیشتر در ما ایجاد می شود و بالعکس، افرادی که چهره های نامتناسب و نامتقارن دارند، اگر نه احساس پشیمانی، حداقل خنده را در ما برمی انگیزند. در پایان قرن نوزدهم، نظریه یک روانشناس ایتالیایی لومبروسو چزاره محبوب شد که کتاب "جنایتکار" را منتشر کرد، که در آن استدلال کرد که ویژگی های بیولوژیکی خاصی وجود دارد که عمدتاً به نامتناسب بودن چهره مربوط می شود که به ارتکاب جنایات بنابراین، طبق نظریه او، افرادی که چانه های بزرگ و آرواره های توسعه یافته دارند، مجرمان بالقوه و شرور هستند.

و به اندازه کافی عجیب، حتی امروزه نظریه او دقیقاً به دلیل تمایل روانی ما به نسبت های ایده آل طرفدارانی پیدا می کند.

شاید تقسیم بندی به کاریکاتور و کارتون از همین جا شروع شد. بسیاری از مردم نمی توانند این تفاوت بین کاریکاتور و کارتون را درک کنند. به نظر من، برخی از تحریفات تناسبات صورت توسط ما به صورت طنز درک می شود و باعث خنده می شود، در حالی که برخی دیگر، برعکس، باعث اغماض می شوند. به عنوان یک قاعده، ما با دیدن یک احمق و یک آدم ساده، احساسات مثبت را تجربه می کنیم. فقط جوک های شوروی در مورد چوکچی یا واسیلی ایوانوویچ چاپایف و پتکا را به یاد بیاورید. جان لاو، کاریکاتوریست انگلیسی، تصویری کاملا متفاوت در آثار خود ترسیم می کند. کاریکاتور او از مارگارت تاچر بسیار اغراق آمیز است.

زمانی که هنوز یک کاریکاتوریست مبتدی بودم و اولین قدم هایم را در این ژانر هنری برداشتم، در مترو تمرین می کردم و به چهره مسافرانی که روبه رویم نشسته بودند نگاه می کردم و از نظر ذهنی تصور می کردم که کارتون این یا آن شخص چگونه خواهد بود. این تمرینات بعداً کمک ارزشمندی به من کرد. من یک ویژگی بسیار مهم را برای یک هنرمند یاد گرفتم - دیدن کار شما به شکل تمام شده حتی قبل از اینکه شروع به کشیدن آن کنید. درست است، سپس به نظرم رسید که چهره افراد 100 متر زیر زمین بیشتر از روی سطح کاریکاتور به نظر می رسد. شاید درک ما به موقعیتی در فضایی که در حال حاضر در آن هستیم بستگی داشته باشد، اما این موضوعی برای مطالعه دیگری است.

بیایید سعی کنیم بفهمیم که نسبت ها بر اساس چه چیزی است. بدون شک اساس آنها تعامل نزدیک با یکدیگر است. تغییر هیچ بخشی از صورت بدون تأثیر بر سایر قسمت ها کاملاً غیرممکن است. از علم فیزیک می دانیم که هر عملی باعث یک واکنش مساوی می شود. در کارتون، تغییرات در رابطه با بینی منجر به تغییر خاصی در شکل اصلی، موقعیت چشم ها و دهان می شود. مانند تصویر ج افزایش فاصله بین چشم ها منجر به کوتاه شدن بینی و گشاد شدن بیضی صورت می شود، سر پهن تر و به نوبه خود کوتاه تر می شود. علاوه بر این، کوتاه کردن قسمت بالایی سر منجر به طولانی شدن قسمت پایین آن می شود: نقاشی د

تغییرات حرف T

بنابراین، کاریکاتور صورت هنوز بر اساس تغییر نسبت است، اما نه خودسرانه، زمانی که ما به سادگی بینی را بزرگتر می کنیم، یا گوش ها یا چشم ها را بزرگ می کنیم، اما تابع روش خاصی بر اساس روابط قسمت های مختلف آن است. . برای وضوح، باید با ترکیب بینی و چشم ها به شکل حرف T کمی ساده سازی فرم را معرفی کنیم. اکنون سعی می کنیم تغییراتی را که حرف T در انواع مختلف صورت می گیرد در نظر بگیریم.

همانطور که در شکل مشاهده می شود، حروف T شکل های مختلفی به خود می گیرند که تغییرات آنها بی شمار است، اما ما فقط به مشخصه ترین آنها که در شکل نشان داده شده است علاقه مندیم. برای من، شکل حرف T یک عنصر اساسی در یک کارتون است که با کمک آن می توانم به راحتی چهره را کشیده و بزرگ کنم، نه برای یک ثانیه بدون ترس از اشتباه در ارتباط با بیان کلی نقاشی. برای شروع، می توانید این شش شکل از مشخصه ترین حرف T را به عنوان مبنا قرار دهید و سعی کنید چهره ها را طبق این طرح ها کاریکاتور کنید، مهمترین چیز در کار مشاهده اولیه شکل صورت است: یا بینی صاف، بلند، نازک، یا ضخیم، بزرگ یا رو به بالا. شکل چشم ها به ترتیب مستقیم با شکل بینی در ارتباط است. وقتی در مورد حرف T صحبت می کنم، در مورد شکل هندسی ایجاد شده توسط چشم و بینی در هر مورد صحبت می کنم. به عنوان یک قاعده، چشم ها و بینی همیشه در رابطه خود با هم کار می کنند. برای تجسم واضح تر این موضوع، تصور کنید که چشم ها و بینی توسط یک نخ به هم وصل شده اند، نخی که از طریق چرخ هایی که به مرکز چشم ها و نوک بینی متصل هستند حرکت می کند.

در اینجا تقریباً نحوه عملکرد آن در عمل آمده است. توجه داشته باشید که چشم ها و ابروها با بزرگ شدن و کشیده شدن قسمت پایینی صورت کمی کوچک می شوند.

اگر چشم های فردی نسبت به پل بینی از هم فاصله داشته باشد، نخ ها بینی را به چشم ها نزدیک می کنند و بینی بلندتر چشم ها را به هم نزدیک می کند. دهان، بینی و چانه رابطه مشابهی دارند. از آنجایی که فاصله بین آنها ثابت است، دهان نزدیک به بینی منجر به برداشتن چانه می شود. بنابراین، به راحتی می توان نتیجه گرفت که تغییر شکل هر قسمت از صورت بلافاصله منجر به تغییر شکل معکوس قسمت دیگری که مستقیماً در مجاورت آن است، می شود.

تصاویر زیر انواع اصلی الگوهای مورد استفاده در کاریکاتور چهره را نشان می دهد. ویژگی این است که بر اساس شکل کلی صورت، کاریکاتوریست، شکل را به ترتیب در همان جهت کشیده و قسمت های باقی مانده، بینی، چشم و دهان را کشیده یا فشرده می کند. لطفا توجه داشته باشید که با کشیده شدن قسمت پایین صورت، بینی مانند قبل از کاریکاتور باقی نمی ماند، بلکه تغییر می کند. در یک مورد کاهش می یابد، در مورد دیگر طولانی می شود.

حالا سوال؟ چرا این اتفاق می افتد؟ پاسخ - اصل اساسی هر کارتون این است که بلند را بلند و کوتاه را کوتاه کنیم. بنابراین، اگر بینی نسبت به شکل کلی کوچک بود، باید بیشتر کوتاه شود، همانطور که در کارتون ران پرلمن (هنرمند V. Belozerov) می بینیم. در کارتون دیگری از ولادیمیر بیستروف (هنرمند V. Belozerov)، بینی بلند حتی طولانی تر می شود.

در کاریکاتور لئونوف (هنرمند V Belozerov)، بینی نسبتا بزرگ حتی بزرگتر می شود.

همانطور که در تصویر می بینید، هنرمند قبل از کشیدن یک کارتون، طرح کوچکی را روی یک برگه می کشد. او شکل سر را همانطور که در کارتون تمام شده خواهد بود ترسیم می کند و اندازه های شماتیک و مکان قسمت های باقی مانده از صورت را به درستی قرار می دهد. بنابراین، تنها چیزی که باقی می ماند این است که جزئیات را به درستی کپی کنید.

بنابراین، شما می توانید ببینید که چگونه یک فرمول ساده بر اساس یک پایه نسبتا ساده است، که با استفاده از آن می توانید به راحتی یاد بگیرید که چگونه یک چهره را کاریکاتور کنید. برای شروع، توصیه می‌کنم به سادگی با ترسیم طرح کلی سر و یک نمایش شماتیک از حرف T شروع کنید. این برای توسعه توانایی شما برای تبدیل پویا چهره ضروری است. حداقل ده نقاشی در روز به شما امکان می دهد در مدت زمان نسبتاً کوتاهی بر این تکنیک تسلط پیدا کنید.

V. Belozerov ©

کارتون آلبرت انیشتین (کلاس استاد کاریکاتور)

ما به سری کلاس های استاد طراحی ادامه می دهیم. این بار به سر یکی از دانشمندان مشهور – آلبرت انیشتین – می پردازیم. چرا او؟ بله، افراد مسن، به خصوص چنین افراد پشمالو، از کشیدن لذت می برند. او ویژگی های بارز بسیاری دارد. این یک بینی بزرگ، یک یال شیر، چشمان درشت و ساده لوحانه کودکانه، سبیل ضخیم است که یادآور پارچه شستشو است. عکس را در اینترنت پیدا کردم.

طبق معمول نقاشی می کشم. من با یک طرح شروع می کنم. برای شروع، من شکل کلی را تعیین می کنم و در ناحیه ای که مو در آن قرار دارد کمی اغراق می کنم. بنابراین، بر خلاف عکاسی، که در آن صورت بزرگتر از مو به نظر می رسد، برعکس، با بزرگنمایی مو، صورت را کوچکتر می کنم.

بلافاصله بینی را می کشم. بیایید روی آن تمرکز کنیم. به طور کلی، وقتی افراد مسن را می کشید، همیشه باید یک بینی بزرگ بکشید. این به دلیل تغییرات مربوط به سن در تناسبات صورت است. در سنین بالا است که بینی در مقایسه با سایر قسمت های صورت حجیم تر به نظر می رسد.

در واقع اتفاقی که افتاد مبنای کارتون آینده است. در هنرهای زیبا، تکنیک مشابهی نامیده می شود از عام به خاصما ابتدا شکل کلی کارتون آینده خود را پیدا می کنیم و سپس شروع به تجزیه و تحلیل جزئیات می کنیم.

شکل بینی را بکشید. البته آنطور که در عکس هست کپی نکنید، بلکه سعی کنید شکل موجود را به سمت پایین و به طرفین، از پل بینی تا چانه بکشید.

در این حالت، چشم ها باید به سمت پل بینی حرکت کنند. با این حال، برای نتیجه گیری عجله نکنید. هر قانون استثناهایی دارد. اگر چشم ها درشت و بیرون زده هستند، بهتر است کمی آنها را بزرگ کنید. نکته اصلی این است که بیان مشخصه ای را که معمولاً نگاه انسان دارد از دست ندهید.

در مرحله بعد، ما روی نقاشی با جزئیات بیشتری کار می کنیم. در کاریکاتور، مانند هنرمندان پرتره، لزومی ندارد که طبیعت را دقیقاً دنبال کنید. بیایید با نقاشی خلاق باشیم. بیایید سعی کنیم بر اساس دانشی که در مورد نحوه ترسیم چشم، بینی، مو داریم، تصویر خاصی ایجاد کنیم.

ما سعی خواهیم کرد حجم را منتقل کنیم. برای این کار منبع نور را تعیین می کنیم. یک تفاوت ظریف در نورپردازی وجود دارد که برای بسیاری از هنرمندان شناخته شده است، اما آنها عمیقا از مبتدیان پنهان می کنند. از زمان رنسانس، استادان قدیمی کشف کردند که چندین وجود دارد امتیازات سودمندنورپردازی صورت آنها سپس شروع به نقاشی پرتره کردند و آن را به روشی خاص نورپردازی کردند، به طوری که سایه ها تا حد امکان بر شکل چهره تأکید داشتند. برای آشنایی بیشتر با این الگوها، به شما توصیه می کنم از گالری هنرمند شیلوف دیدن کنید. تقریباً تمام پرتره هایی که در آنجا خواهید دید با آن نقاشی شده اند نور مصنوعیجهت خاصی

اینها احتمالاً رایج ترین هستند قالب هابرای روشن کردن چهره هنگام کشیدن پرتره. این قالب ها برای صدها سال خدمت کرده اند، اکنون در خدمت هستند و برای مدت طولانی در خدمت هنرمندان خواهند بود. بنابراین به شما توصیه می کنم آنها را حفظ کنید و در خلاقیت خود استفاده کنید. آنها به شما نسبت به کسانی که آن را نمی دانند یک شروع می کنند. چه در حال کشیدن پرتره یا یک کارتون هستید، از نورپردازی طرح دار و زوایای سر استفاده کنید. پس ببین چقدر درست گفتم

لایه زیرین دیگری را باز کنید که نقاشی خود را روی آن رنگ می کنیم.

یک رنگ برای صورت انتخاب می کنیم و تمام سطح صورت را به همراه چشم ها، همه چیز را به جز مو و سبیل رنگ می کنیم.

همانطور که می بینید، لایه بالایی شفاف است. رنگ بدون اینکه نقاشی کنیم زیر نقاشی ما می رود. این به این دلیل اتفاق می افتد که در پالت لایه ها، کادر را علامت زده ایم تکثیر کردن. به همین دلیل، هنگام طراحی در فتوشاپ، نیازی نیست چشمانمان را به هم بزنیم. ما به اندازه کافی رنگ آمیزی کرده ایم، با توجه به این واقعیت که اگر به نقاشی روی تبلت عادت ندارید، کار چندان آسانی نیست.

اما با رنگ آمیزی همه چیز متفاوت است. تنها شرطی که نباید فراموش شود. قبل از شروع رنگ آمیزی هر چیزی، فراموش نکنید که یک لایه جدید برای آن باز کنید.

این به شما این فرصت را می دهد که از کل مجموعه ابزارهای برنامه زمانی که می خواهید رنگ، تن یا برخی ویژگی های دیگر سطح رنگ شده را تنظیم کنید، استفاده کنید. ممکن است بخواهید ژاکت تیره تر یا روشن تر باشد. سپس شما مجبور نخواهید بود آن را برجسته کنید.

حالا موهایم را روی یک لایه دیگر رنگ می کنم. اگر اتفاقی بیفتد چه؟ شما هرگز نمی دانید.

و بلوز روی یک لایه دیگر است. از این گذشته ، باز کردن یک لایه جدید در پالت بسیار سریعتر از انتخاب یک یا قسمت دیگر از نقاشی است.

به آرامی، بدون عجله. با انتخاب سایه های تیره یا روشن تر از همان رنگ در پالت، تصویر سه بعدی قوی تری به دست می آوریم.

بهتر است رنگ ها را آزمایش نکنید. ما در این نوع کارها نیازی به امپرسیونیسم نداریم. سعی کنید با استفاده از یک مجموعه حداقل رنگ به حس سرزندگی در کار خود برسید.

همانطور که می بینید من در این کارتون فقط از سه رنگ استفاده کرده ام. به اندازه کافی حتی چشم‌های قهوه‌ای تیره نیز رنگ تیره‌تری از گوشت دارند.

بیایید کمی جزئیات را مرتب کنیم. در اینجا باید بسیار مراقب باشید که زیاده روی نکنید. گاهی توجه بیش از حد به جزئیات منجر به از دست دادن بیان کل می شود.

من شخصاً جزئیات را به همان اندازه که برای درک کلی نقاشی به عنوان یک کل مهم هستند کار می کنم.