Stilizirana frizura u rokoko stilu. Ženske frizure u Europi

Tijekom renesanse krute vjerske dogme i srednjovjekovni asketizam zamijenjeni su potpuno novim vrijednostima. Želja za uživanjem u životu ovdje i sada imala je određeni utjecaj na frizure. Žene se ponovno trude izdvojiti iz gomile i stvaraju frizure koje su nevjerojatne u svojoj složenosti i luksuzu.

Renesansu karakterizira povratak tradiciji antičke kulture, uključujući povratak drevnim frizurama. Žene počinju ukrašavati kosu skupim nakitom i tijarama. Plava kosa bila je vrlo cijenjena. Žene renesanse koristile su razne prirodne boje ili su satima sjedile pod užarenim suncem, čekajući da im pramenovi izblijede i postanu svjetliji. Unatoč tome, bijela koža bila je cijenjena u to doba, pa su modne djevojke pažljivo štitile kožu lica od tamnjenja koristeći šešire širokog oboda.

Novi trend renesanse bilo je otvoreno visoko čelo. Ponekad su žene pokušale umjetno povećati visinu čela, obrijale su dio kose iznad čela. Običaj je bio i brijanje obrva.

17. stoljeće doživjelo je pojavu baroknog stila sa svojim složenim ukrasnim kostimima i visokim frizurama. U to je vrijeme postala široko rasprostranjena frizura "fontange", koja je bila visoka frizura s tvrdom kapom koja se dizala iznad čela uz pomoć žičanog okvira.

Frizure počinju nalikovati visokim tornjevima koji su bili pričvršćeni okvirom. Za stvaranje takve frizure bilo je potrebno puno vremena i novca, a mogli su to priuštiti samo predstavnici visokog društva.

Visoko, otvoreno čelo i dalje je u modi; linija čela ponovno se podiže brijanjem. Frizure su bogato ukrašene zlatnim i srebrnim nakitom i dragim kamenjem.

U 18. stoljeću barok je zamijenio rokoko, a visoke, neprirodne tornjeve na glavi zamijenile su elegantne i sofisticirane male frizure. U ovoj eri, cjevaste kovrče dolaze u modu. Najčešća frizura među fashionisticama su kovrče podignute i položene na stražnjoj strani glave, ukrašene vrpcama, svježim cvijećem ili biserima.

Međutim, u drugoj polovici 18. stoljeća, goleme podignute kose ponovno su stekle popularnost. Sada se na ženskoj glavi stvaraju slike morskih bitaka i prostranih vrtova. U tom razdoblju frizura doseže svoju nevjerojatnu veličinu. Vrlo često, hairpieces se koriste za stvaranje frizura. Za dodatni volumen korištene su i posebne obloge jastuka koje su ojačane iglama.

« Pjevajte i zabavite se, ne obazirući se na sitnu sujetu rulje“—možda je to doista bio moto galantnog doba, zlatnog doba, koje danas zovemo “vrijeme rokokoa”.

Zapravo, u prvoj polovici 18. stoljeća nije postojao rokoko stil. Ovo ime pojavilo se nakon smrti "galantnog vremena", a rodili su ga ljubitelji klasicizma, koji su se očajnički željeli odvojiti od pretencioznog viška novije mode. U početku se ovaj izraz odnosio samo na mali dio stila, naime na ukrašavanje fontana, a zatim i modernih vrtnih špilja s "divljim" kamenom i "rocaille" - školjkama (pravim, kamenim, a češće - gipsanim). Naravno, bilo je teško zamisliti pristojno imanje bez takvih ukrasa, ali, vjerujte mi, gipsani dekor nije bio glavna stvar u ovom trenutku - hedonističko vrijeme posvećeno "Kupidu i Veneri". Glavna stvar (kao i uvijek) bio je svjetonazor. A obrazovani, dobro hranjeni i bogati Europljanin tog vremena želio je promatrati svijet laganim, bezbrižnim pogledom i ne fokusirajući se na ništa neugodno.

Nova božanstva

Začudo, rokoko je bio prirodni izdanak baroka, temperamentnog i burnog razdoblja koje nije posvećivalo manje pažnje Marsu nego Veneri. Ali završili su najkrvaviji ratovi, vjerske razlike su malo izglađene, u "divljoj Rusiji" bojari su se odrekli brada i na zidove objesili slike nimfi i najada - a mjesto ne samo Marsa, već i Jupitera na olimpijskom prijestolju bilo je koje je debeljuškasto krilato dijete s lukom i strijelama.

Ovo je prijestolje bilo okruženo ženama. Ne, naravno, većinu zemaljskih prijestolja i dalje su zauzimali muškarci, ali to nije poništilo "feminizaciju" stoljeća: književnost, glazba, slikarstvo, moda proizveli su ono što je ljepši spol želio.

No, što je s prolaznom modom, čak je i tako čvrsta i izdržljiva umjetnost poput arhitekture postala izrazito ženstvena.

Veliki, veličanstveni oblici baroknih građevina nisu potpuno nestali, već su izgubili svoju snagu, prekrivši se stotinama i tisućama ukrasnih elemenata.

Rokoko arhitekturi nije bilo stalo do toga da bude racionalna, ekspeditivna ili uravnotežena - htjela je biti razigrana i šarmantna. Ravne linije i kutovi, glatki zidovi, stroga simetrija - sve je to prošlost, ustupajući mjesto krugovima, ovalima i krivuljama. Tanki stupovi ograde pretvarali su se u nabrekle balustre, kapiteli su postajali sve raskošniji, vijenci i krovovi ukrašeni su saksijama i skulpturama, svaka, čak i najbeznačajnija izbočina bila je poduprta, ako ne karijatidom, onda pilastrom. Činilo se da fasada svake zgrade diše iz najneočekivanijih izmjena izbočina i udubljenja, kartuša i kovrča bizarnih oblika, koji podsjećaju ili na morske valove ili na bizarno upleteno lišće. Naravno, unutra je sve bilo još veličanstvenije nego vani.

Srećom, vrijeme je poštedjelo dovoljno rokoko interijera da bismo ih mogli cijeniti. Stropovi prostorija bili su uokvireni štukaturnim ornamentima, njihovo središte često je bilo ispunjeno slikovitim stropom, kovrče s kapitela stupova "tekle" su na strop, zidovi su bili prekriveni štukaturom i slikama, prekriveni svilom s uzorkom ili reljefom kože, a ukrašena mnogim zrcalima u pozlaćenim okvirima. Događali su se i bizarniji ukrasi.

Primjerice, najuvjerljivije imitacije jednog materijala drugim, ili pak skulptura ugrađena u sliku ili pretočena u sliku tako organski da se samo dodirom može shvatiti gdje prestaje ploha, a počinje volumen.

Ove pozlaćene sobe s ogledalima bile su ispunjene namještajem za lutke - sofama i foteljama od brokata i satena na tankim pozlaćenim nogama, izrezbarenim stolovima i konzolama s intarzijama rijetkog drva, sedefa i brončanih ploča. Čini se da je bilo koji komad namještaja, uz svoju glavnu svrhu, imao drugu, ne manje važnu svrhu - ugoditi oku i uživati.

Novi ideal

Žene koje su živjele u tim kućama nisu bile poput veličanstvenih ljepotica Tiziana i Rubensa. Strogo govoreći, uopće nisu izgledale kao prave žene - toliko je umjetnosti bilo u njihovoj slici. Razvučene u stakleni steznik, napudrane do papirnate bjeline, koju su iscrtavale letvice od satena i baršuna, podsjećale su na krhke porculanske figurice. Možda je ovaj novi ideal bio svojevrsni odgovor na posljednje godine Luja XIV. Tijekom svoje duge vladavine, Kralj Sunce je promijenio mnogo miljenica - od bivše jedne od prvih mladih i sramežljivih Mademoiselle de La Vallière (zbog koje je Dumas ubio svog sina Athosa) do strogo visoko moralne Madame Maintenon, koja je u njegovom životu vladala za posljednjih 30 godina, pod kojima je Versailles "postao toliko tužan da bi čak i kalvinisti zavijali od tjeskobe". Nakon pada Kralja Sunca, jedini živući nasljednik - njegov praunuk Louis - bio je još mali, a vlast je privremeno preuzeo nećak pokojnog kralja - vojvoda Philippe od Orleansa.

“Prema svjedočenju svih povijesnih zapisa, ništa se nije moglo usporediti sa slobodnom lakomislenošću, ludošću i luksuzom Francuza tog vremena., napisao je A.S. Puškin u svom "Arapu Petra Velikog". — Posljednje godine vladavine Luja XIV., obilježene strogom pobožnošću dvora, važnošću i pristojnošću, nisu ostavile traga. Vojvoda od Orleansa, kombinirajući mnoge briljantne kvalitete s porocima svih vrsta, nažalost, nije imao ni sjenu licemjerja. Orgije u Palais Royalu nisu bile tajna za Pariz: primjer je bio zarazan... Pohlepa za novcem bila je spojena sa žeđu za užitkom i rastresenošću; nestade imanja: nestade morala; Francuzi su se smijali i kalkulirali, a država se raspala uz razigrane zborove satiričnih vodvilja».

Kao rezultat regentstva, francuski dvor dobio je najlošiju reputaciju u Europi - i vratio titulu "trendsetera". Preuzevši vlast nakon stričeve smrti, Luj XV nije nimalo popravio ugled dvora - poput vojvode od Orleansa, živio je okružen mnogim ljubavnicama, stalnim i trenutnim, a u povijest je upisao rečenicu "Poslije nas, čak poplava”... Ali upravo je to vrlo loše za državnu vladavinu i omogućilo je procvat čarobnog rokoko stila.

Dijelom za to moramo zahvaliti najpoznatijoj njegovoj miljenici - Jeanne Antoinette Poisson, poznatijoj kao markiza de Pompadour. U narodu su je mrzili, a umjetnici voljeli, upropastila je Francusku i bila pokrovitelj piscima i umjetnicima. Bila je i pravi standard rokoko žene - sitna, okrugla lica, spuštenih ramena i tankog struka.

Šminka u stilu rokokoa

Za razliku od 17. stoljeća koje je kod žena cijenilo pravilne crte lica, dotjeranost i zaobljene oblike, galantno stoljeće voljelo je nezrelost “tinejdžerki”, glatka, mažena tijela koja nisu poznavala ni rad ni drugi napor, vječnu mladost – ili barem njenu iluziju. Idealna ljepota, usput, nije bila potrebna - uostalom, svaki manji nedostatak u izgledu mogao se ispraviti kozmetikom, frizurom ili odjećom. Obojica su bila moćna oružja.

Dekorativna kozmetika u to se vrijeme koristila vrlo izdašno. Kako bi postigli porculanski ten, i muškarci i žene su se jako napudrali, obraze, sljepoočnice i kapke nijansirali rumenilom, usne ružem, oči su ocrtavali kako bi naglasili njihovu izražajnost, obrve su slikali, kosu uvijali, češljali i napudrali do bijele boje. Sjaj kože pojačale su “mušice” - lažni madeži izrezani od crnog baršuna ili tafta. Prema legendi, izumila ih je u 17. stoljeću vojvotkinja od Newcastlea, koja nije imala dobru kožu. Prodirući u Francusku, muhe su se za nekoliko godina od sredstva kamuflaže pretvorile u tihe riječi “galantnog jezika”: par madeža zalijepljenih iznad gornje usne i na lijevoj strani prsa davalo je gospodinu do znanja da put od usana vodi do srcu, prednji nišan između sljepoočnice i oka govorio je o strasti svoje gospodarice, izrezbaren u obliku polumjeseca obećavao je večernji spoj. Međutim, polumjesec, zvjezdica ili srce nisu bili najbizarniji oblici - ponekad su muhe izrezane u obliku kupida, brodova i kočija.

Tijekom "vladavine rokokoa", ženske frizure mijenjale su se na najneočekivanije i najbizarnije načine. Početkom 18. stoljeća u modi je bila sitna, skromno ukrašena kosa, napudrana u bijelo i blago ukovrčana, no do 30-ih je narasla i bila ukrašena uvojcima koji padaju preko ramena i šinjonom straga.

Supruga Luja XVI., Marie-Atoinette, koja je imala raskošnu kosu, postala je prava medicinska sestra za frizere - nakon svega, nakon nje, dame su smislile bjelje i maštovitije načine ukrašavanja glave. Volumen vlastite kose nije bio dovoljan za to, a pariški modni časopis dao je ženama sljedeći savjet: “ Svaka dama koja svoju kosu želi uskladiti s najnovijim ukusima trebala bi nabaviti elastičnu podlogu koja točno odgovara veličini njezine glave. Nakon što ste pravilno isfenirali, napudrali i napudrali kosu, ispod nje trebate staviti jastuk i podignuti je na željenu visinu...” I nije iznenađujuće - na kraju krajeva, frizure su se dizale pola metra ili više, tako da je bilo nemoguće bez okvira i nosača. Ove frizure nisu bile ukrašene samo cvijećem, vrpcama i perjem, već cijelim vješto izrađenim lutkama - na primjer, povodom rođenja sina vojvotkinje de Chartres, slavni frizura i šeširdžija Leonard Bolyar osmislio je frizuru za mladu majku s medicinskom sestrom koja drži bebu u naručju. Frizerska umjetnost tako je osjetljivo reagirala na svaki događaj da je 1774. izvjesni stranac napisao: „ Dnevne vijesti mogu se saznati gledajući ženske glave».

Naravno, ova je moda izazvala podsmijeh (tadašnji tisak bio je pun karikatura ljepotica s nevjerojatnim frizurama) i ogorčenje među "damama stare škole", ali kada su fashionistice zanimale mišljenja majki i baka? Posebno za borbu protiv njih, isti Leonard Bolyar osmislio je kapu s unutarnjom oprugom, koja je mladoj dami omogućila da utrostruči veličinu svog pokrivala za glavu čim je nestala iz očiju svojih rođaka koji nisu odobravali novu modu .

Naravno, umjetnost krojača nije išla ukorak s frizerstvom, ali moda za haljine u galantno doba također se često mijenjala.

Iako je jedno ostalo nepromijenjeno - žene odjevene u rokoko haljine trebale su izgledati poput šarmantnih lutkica. U modi ovog vremena nema prilagodbi za odrastanje, odjeća za tinejdžerice i dame koje su dovoljno stare da im budu bake izrađuje se ne samo sličnog kroja, već i od istih tkanina.

Saten, svila, baršun, brokat, ukrašeni vrpcama, mašnama, volanima, vezom - višeslojne suknje ovih haljina bile su bujne, poput potpuno rascvjetane obrnute ruže, i postajale su svake godine sve veličanstvenije. Širina ovih suknji bila je osigurana preklopima od kitove kosti koji su se nosili ispod njih. Usput, zahvaljujući ovoj modi, upotreba kitove kosti toliko je porasla da je 1772. Generalni savez Nizozemske dodijelio 600 tisuća florina za razvoj frizijskog društva za hvatanje kitova. Jasno je da ljepotica nije mogla ući na svaka vrata, a da se ne okrene postrance, no modni dizajneri su se konačno uključili u inženjering i osmislili sklopive figurice.

Usput, usprkos svoj pompi, ove haljine uopće nisu bile duge, jer tada dame ne bi mogle pokazati svoje malene noge i nevjerojatne cipelice. Gledajući portrete iz 18. stoljeća, nedvojbeno ste primijetili koliko su male noge bile ljepotice tog vremena. Naravno, umjetnici su malo laskali manekenkama – ali ne previše. Činjenica je da je kroj tadašnjih cipela s "francuskom" staklenom petom doista vizualno smanjio stopalo. To je postignuto zahvaljujući činjenici da je peta bila snažno pomaknuta prema sredini cipele, ostavljajući petu da visi u zraku.

Ovi instrumenti za dragovoljno mučenje bili su izrađeni od kože, antilopa, satena, brokata i baršuna. Potpetice cipela plemenitih dama (visoke četiri prsta) često su bile presvučene crvenom kožom. Ukras je uključivao male kopče, ponekad posute dragim kamenjem, mašne, perje, rozete i umjetno cvijeće... Hodanje u takvim cipelama bilo je neudobno i zamorno – ali lijepo. No, zbrojite li sve što ste već naučili o rokoko modi, neudobnost cipela čini se najmanjim problemom. A krhkost njegovih junakinja-igračaka djelovat će varljivo - naposljetku, imale su dovoljno izdržljivosti da plešu, intrigiraju, šarmiraju, pišu knjige i slike i rađaju djecu u svemu navedenom (uključujući i steznik s uskim vezama...

A onda je to galantno doba završilo na najokrutniji i najtužniji način - revolucijom koja je svojim mlinovima satrla šarmantne dame i njihove napuderirane gospode, a ujedno iznjedrila novu estetiku - strogu, praktičnu, izravnu i dosadnu. Šarmantni pozlaćeni uvojci, mantije i napudrane perike, porculanski pastiri i pastirice, Watteauovo glatko slikanje i Fragonardovi lagani potezi kistom - sve će to biti strano.

Doba rokokoa davno je prošlo, ali njegovi odjeci još uvijek su sačuvani. I to nisu samo umjetnička djela tog vremena, već i elementi mode. Mnogi ljudi još uvijek razmišljaju o tome kako napraviti kosu u rokoko stilu ili ponoviti šminku. I stvarno nije lako.

Opće odredbe o rokoko frizurama

Frizure rokoko doba odlikovale su se svojom zamršenošću. U početku je to bila samo kosa podignuta i podignuta. No onda su se počele raditi previsoke, s puno ukrasa, u kojima je korišteno cvijeće, perje, vrpce, biseri... Teško je bilo nešto učiniti s kosom sama pa je svaka dvorska dama imala osobnog ili gostujućeg majstora frizera. .

Ponekad je izrada frizure trajala toliko dugo i bolno da ju je žena potom nosila tjedan dana. Nastojala je hodati i spavati vrlo pažljivo kako bi svaki uvojak ostao na svom mjestu. Ponekad je šešir bio upleten ravno u kosu, što je izgled činilo još otkačenijim. Ali to je upravo ono što su dame željele. Rokoko frizure bile su svojevrsni standard stila.

Rokoko danas

Moderne djevojke ne mogu ni zamisliti koliko je posla bilo potrebno frizerima da im urede kosu. Uostalom, nisu imali ni pjenu, ni lak za kosu, ni uvijače... Danas se rokoko frizure rijetko koriste za svakodnevno nošenje. Češće se izrađuju za modne revije ili kazališne predstave. Popularne su i vjenčane frizure u stilu rokokoa. Za njih nema detaljnih uputa korak po korak, ali postoje osnovna načela koja se mogu slijediti.

1. Ne štedite na laku za kosu. Njime učvrstite svaki uvojak, svaki pramen;
2. Bez šiški. Ako ga imate, morat ćete ga oblikovati u kosu, fiksirajući ga lakom za kosu;
3. Sve rokoko frizure temelje se na visokom leđnom češlju, stoga budite spremni da će kosa biti zapetljana nakon raspletanja;
4. Gotovo svaka frizura može se prerušiti u rokoko zahvaljujući priboru. Potražite ideje na internetu, proučite drevne portrete dvorskih dama i pokušajte napraviti svoju ukosnicu.

Nevjesta u rokoko stilu

Ako odlučite ponovno stvoriti atmosferu ovog doba na svom vjenčanju i odabrati odgovarajuću lepršavu haljinu, tada trebate oblikovati kosu u stilu tog vremena. Malo je vjerojatno da ćete to moći učiniti vlastitim rukama, pa se mladenke najčešće obraćaju salonima ili svojim zgodnim djevojkama. Predstavljamo korak po korak shemu za izvođenje frizure u rokoko stilu.

Ne biste trebali rekreirati divovsku frizuru za vjenčanje. Nevjesti će biti nezgodno i teško raditi ovako nešto kod kuće. Stoga ćemo kao uzorak odabrati opciju prikazanu na donjoj fotografiji. Skromno, moderno, ali u duhu rokokoa - s češljem na leđima i bez šiški.

1. Uzimamo veliki pramen s čela i začešljamo ga unazad;
2. Popravljamo ga lakom i stvaramo volumen. Pramen pričvrstimo iglama na vrhu glave;
3. Sakupljamo ostatak kose. Fotografija prikazuje glatko oblikovanje, ali po želji se kosa može unaprijed oblikovati. Ako na glavi ima lijepih valova, to će biti bliže tom dobu. Nemojte zaboraviti popraviti kovrče lakom;
4. Uzimamo male pramenove iz repa, uvijamo ih figarom i pričvršćujemo za glavu ukosnicama i ukosnicama;
5. Dobivene kovrče treba staviti na glavu tako da potpuno sakriju elastičnu traku koja drži rep.

Što je bouffant voluminozniji i što više podignete konjski rep, to će vaš stajling više podsjećati na rokoko. Ako vam je kosa jako gusta, onda ne možete napraviti konjski rep, ali ne sve pramenove. Vjenčane frizure u rokoko stilu možete ukrasiti na bilo koji način. Bilo bi bolje da su to satenske vrpce u boji vjenčanice, cvijeće, razni dodaci i perje.

Video: mogućnosti frizure u stilu rokokoa

XVIII stoljeće bio je vrhunac ženskih frizura i perika. Nikada se raznolikost mode i njezina "drama" nisu tako jasno pokazale kao u doba rokokoa. Moda je stalno oscilirala između dvije krajnosti – od visoke do niske frizure i obrnuto. U prvoj polovici 18. stoljeća ženske frizure u Francuskoj i dalje su bile glomazne i glomazne. Uglavnom su ponovili siluete frizure "a la Fontange" uz manje izmjene. Uskoro visoka frizura od 2 stope (62 cm) počinje padati i dobiva naziv "Fontange-komoda" ​​- "udobna".

Žene buržoazije nosile su skromniju kosu: "a la Kulbit", "a la Mouton". Godine 1712. "fontange" je postao nemoderan i nestao. Kralj Luj XIV gubi nekadašnji interes za modu i potpuno se podvrgava utjecaju svoje posljednje miljenice Madame Maintenon, pobožne i skromne žene koja nosi apsurdnu, spljoštenu frizuru, koja je dobila jetko ime "Poniznost". Sve su se dvorske dame morale češljati "a la Maintenon".

Od 1725. godine (na dvoru Luja XV. u modu su ušle male, graciozne frizure koje su bile jako napudrane. Te su frizure nazivane "male napudrane". Bile su gotovo iste za muškarce i žene. Kosa je bila ukovrčana u lagane kovrče, kao školjku i položenu oko glave u široki vijenac, ostavljajući zatiljak glatkim. Ženska frizura imala je još dva zmijolika kovrča koja su se spuštala na jako nisko izrezana prsa saskog izbornika Augusta II., pa je frizura po njoj dobila ime.

Maria Leszczynska, Poljakinja porijeklom, mnogo je pažnje posvetila svom izgledu i garderobi. Godine 1725. udala se za Luja XV. i učinila mnogo za razvoj mode na kraljevskom dvoru. Unaprijedila je frizuru grofice Kossel, ukrasila je perom i brošem te joj dala ime "Poloneza".

Dvorske dame i gospoda “bez godina” izgledali su poput porculanskih lutaka ne samo svojim neizmjerno izblajhanim licima i kosom, haljinama i kamizolima od svile najnježnijih nijansi, već i lutkskom plastičnošću napamet naučenog dvorskog bontona, u kojem pogriješiti bilo je jednako nepopravljivo kao razbiti moderan tanki porculan. Ali profinjena gracioznost malih bijelih glavica nije dugo vladala. U 1730-ima 18. stoljeća pojavila se nova silueta frizure, ne baš elegantnog "jajolikog" oblika. Kosa je bila raspuštena i glatko začešljana iznad čela. Dvije guste, cjevaste kovrče bile su položene od uha do uha kroz krunu, kroz najvišu točku frizure. Na leđima je bio pričvršćen šinjon, prilično plosnatog oblika. Ponekad nisu pravili kovrče, već kovrče, polagali ih paralelno jedan s drugim u istom smjeru i uvijali jedan ili dva kovrča blizu uha i spuštali ih na rame. Frizura je uvijek bila ukrašena cvijećem, a kovrča je bila ukrašena biserima.

No do sredine stoljeća frizure su se ponovno povećale, kao i suknje od kitove kosti. Jean de La Bruyère, poznati francuski moralist (koji je bio učitelj vojvode od Bourbona) razdraženo je primijetio: “Kao što se riba mora mjeriti bez uzimanja u obzir glave i repa, tako se žena mora pregledati bez obraćanja pozornosti na njezina frizura i cipele.” Pojavljuje se frizura "Traka" - "Trajna". Ukovrčana kosa bila je zabijena i postavljena visoko iznad čela u kovrčama različitih varijacija. Počeli su nositi frizure poput "krune" i "dijadema". Torsad- (francuski - pletenica) ili pletenica ili dugi uvijeni pramenovi bili su isprepleteni vrpcama i biserima i polagani u obliku ovih ukrasa za glavu.

Dolazak na prijestolje Luja XVI. obilježile su dvije stvari: neviđeno povećanje državnog duga Francuske i pojava nove frizure "Kraljičino cvijeće", ukrašena klasjem i rogom obilja. Bio je to početak frizerskog ludila. Vrlo brzo moda će istisnuti dosadašnje, skromnije frizure ranog rokokoa. Sama kraljica daje ton. U 60-im i 70-im godinama frizure su već bile cijele građevine visoke pola metra, koje su podizali vješti frizeri. Rad traje nekoliko sati. Pariški “Courrier des Dames” fashionisticama daje još jedan savjet: “Svaka dama koja želi svoju kosu uskladiti s najnovijim ukusima trebala bi kupiti elastični uložak koji točno odgovara veličini njezine glave. Nakon što ste pravilno isfenirali, napudrali i napudrali kosu, ispod nje trebate staviti jastuk i podignuti je na željenu visinu...” Natječući se jedni s drugima, prijestolnički frizeri izmislili su ne samo dosad neviđene frizure, već i nečuvena imena za njih: “Zodijak”, “Olujni valovi”, “Lovac u grmlju”, “Bijesni pas”, “Vojvotkinja”, “ Pustinjak”, “Kupus”, “Mušketir”, “Vrt”, “Osmijeh anđela”, “Ugoda u cvatu”, “Ljupka jednostavnost”.

Vrlo karakterističan opis frizura plemstva nalazi se u esejima Galine Serebryakove “Žene Francuske revolucije”: “Diane Polignac i princeza Lamballe natjecale su se da ispričaju Marie Antoinette vulgarne tračeve iz palače, dok su četiri frizera radila na kraljevskoj frizura već šesti sat zaredom. Tristodrugi uvojak na zatiljku ustrajno se razvija, a jedrilica, podignuta na uskomešanu vrtaču, prijeti otpasti. Kraljici je dosadilo pokrivati ​​lice papirnatim štitnikom, a puder kojim je obilato posuta po kosi zalijepio joj se za lice u bijelu masu. U kutu budoara užurbana je Madame Rose Bertin, kraljičina krojačica, uz pomoć deset služavki, slažući balsku haljinu od najfinije kineske svile i lyonskog baršuna na sofi protkanoj cvijećem.”

Bolyar je modni virtuoz.

Sjajni Leonard Authier, zvani Bolyar - "Veličanstveni", bio je dvorski frizer i šeširdžija Njezinog Veličanstva Marie Antoinette. “...Modni virtuoz je sofisticiran, simpatičan, uglađen, jednom riječju pravi couturier, u potpunosti je odgovarao tipu čiji su nam brojni primjeri dobro poznati. Njegov suvremenik, pjesnik, ostavio je hvalospjeve posvećene Bolyaru - Arhimedu mode, čarobnjaku koji upravlja ukusima kupaca u svojoj luksuznoj trgovini:

Bolyar, toliko remek-djela, tako briljantno,
Kojima si domovinu ukrasio,
Potvrđuje vaš golemi talent.
Držiš dragocjeni štap,
Što je pretvorilo Francusko Carstvo
U carstvo sreće i ekstravagancije.

Bolyar je kraljici poklonio mirisnu ružu koju je napravio, čija se srž otvorila, otkrivajući minijaturni portret Njezina Veličanstva. To se činilo vrlo uvredljivim za Rose Betren, koja je tražila autokraciju nad svojim visokorangiranim klijentima i dugo je odbijala izvršavati naredbe princeze de Lamballe, krivca Bolyarovog poznanstva s Marijom Antoinetom.

Uži krug Marie Antoinette također su bili Bolyarovi klijenti. Gospođa de Matignon, poznata po svojim odvažnim nestašlucima (čak i na dan pogubljenja ostala je vjerna sebi: popela se na oder narumenjena i u šik haljini), zaključila je s veliki coufeur dogovor: dvadeset četiri tisuće livara i svaki dan joj daje novu frizuru. Ove su frizure bile toliko visoke da su se „dame u svojim kočijama vozile na koljenima ili do krajnjih granica pognute. Njihova lica kao da su uvučena u sredinu tijela...”, kako su zapisali 1775. godine.

Za frizuru je bilo potrebno puno ukosnica, ruža za usne i pudera, pa su je nastojali što duže očuvati, a da je ne rastavljaju nekoliko dana, pa čak i tjedana. Dok su spavale, dame su koristile posebne naslone za glavu koji su im omogućavali da drže kosu podignutu. Isti poznati Leonard Bolyar bio je prvi kreator frizura koje su bile sastavni dio pokrivala za glavu. Kreativnost virtuoznog frizera i neukrotiva mašta kraljice dali su svijetu takva remek-djela kao što su "Eksplozija osjećaja", "Pohotna", "Tajna strast". U usporedbi s blijedom "cukicom" ili skromnim "leptirom" iz prethodnog razdoblja, to su bile ogromne, složene frizure koje su bile sastavni dio pokrivala za glavu. Oni su odražavali međunarodne događaje i napredak u tehnologiji.

Šeširi, naravno, postojao samostalno. Cijeli trend u stvaranju šešira izumio je poznati maestro: "šeširi raspoloženja", - to su bili nazivi otmjenih struktura upisanih u jednako otmjene frizure sofisticiranih dama. Namijenjeni su izražavanju tajnih misli i osjećaja osobe koja nosi takav šešir. Oko glava lakomislenih dama lebdjeli su leptiri - cijelo jato glasnika ljubavi govorilo je o traženju ili poticanju flerta s gospodinom, sarkofazi i urne oplakivanja govorili su o melankoliji zbog izgubljene ljubavi. Za vojvotkinju od Chartresa, koja je 1775. rodila sina (budućeg Louisa Philippea), Leonard je smislio frizuru s raskošnom medicinskom sestrom koja sjedi i drži dijete u rukama. Male figure– sitnice su postale neophodno sredstvo za stvaranje željene slike. Od sada su imale samostalan život u stalnom procesu stvaranja nošnje. Dopustili su mlinarima i frizerima da utjelovljuju bilo kakve fantazije: političke događaje, bitke i pobjede, suđenja, kazališne uspjehe, salonske tračeve - sve je služilo kao izgovor za stvaranje novog nakita, ukrašavanje novih modela šešira i frizura.

Jedan strani putnik je 1774. napisao: “Dnevne novosti mogu se saznati pregledom glava žena.” Na slici je jedno od remek-djela frizerskog talenta Leonarda Bolyara - frizura "a la frigate" visoka do 35 cm, posvećena pobjedi francuske fregate "La Belle Poule" 1778. godine nad Britancima. Jednog dana posjetila ga je plemenita Engleskinja: "Ja sam admiralova udovica", rekla je, "i oslanjam se na vaš ukus i maštu." Dva dana kasnije dobila je "božanski šešir", kako je grofica Ademarskaya napisala u svojim Memoarima: zgužvani plin djelovao je kao morski valovi, na njima je plutao brod od čipke i nakita, a na utakmici se vijorila žalobna zastava.

Općenito, između 1770. i 1780. godine, laganom rukom kraljice Marie Antoinette, koja je imala raskošnu kosu, ženska frizura počela se dizati prema gore - ponekad do visine od 70, a ponekad i do 100 cm frizure su bile nekoliko puta (ponekad i 8) veće od glave njezine gospodarice. Majstor Leonard Bolyar osmislio je "kapu za majku", u koju je ugrađena posebna opruga. U društvu uglednih matrona, glava mlade fashionistice bila je pokrivena uglednom kapom, ali čim je kicoš izašao iz ovog strogog društva, pokrenula je proljeće, a njezin ukras za glavu utrostručio je visinu.
Francuska je postala trendseterica na polju frizura. Od naziva složene frizure frizure, frizeri su se počeli zvati coiffeurs. U Parizu je Frizersku akademiju osnovao frizer Njegovog Kraljevskog Visočanstva Luja XV., Maitre Legros. Umjetna kosa, šinjoni, vezani vrpcama, ukrašeni perjem i cvijećem doslovno su se “nagomilali” na glavama žena. Natječući se jedni s drugima, cuaferi su izmišljali i oživljavali sve nove i nove vrste “izvještačnosti”, nastojeći zadovoljiti sve ukuse, sklonosti, a i u skladu s političkim promjenama. Broj različitih frizura stalno se povećavao. U knjizi “Pohvale frizera upućene damama” popisano ih je 3774, a samo je revolucija uspjela potpuno uništiti modu perika.

Frizure 1700-1780

Godine 1780. majstor Bolyar osmislio je složenu frizuru za Mariju Antoanettu, ukrašenu valovima šifona, perja i nakita. Da bi se to postiglo, bilo je potrebno napraviti okvir. Ovaj nosač bio je pleten kosom, željezom za maskiranje ili drvenim šipkama. Za tako visoke frizure korišteno je na desetke uložaka. Bili su pričvršćeni sekvencijalno, u redovima. Sami okviri, da ih ne opterećuju, punili su rupčićima od kambra ili vrlo tankim papirom, no ponekad je nakon posjeta frizeru damama nedostajalo spavaćica - u trenutku nadahnuća majstor je upotrijebio sve što došao pod ruku. Kažu da je jednom Leonard Bolyar češljao kosu grofice Razumovskaya, koja je na balu htjela pokazati svoju novu frizuru. Srećom, ništa nije bilo pri ruci: voće, vrpce, nakit - sve je to već bilo zastarjelo. Osvrnuvši se po sobi, ugledao je grofove kratke hlače od crvenog baršuna, smjesta ih odrezao škarama i napravio ogroman puf, kojim je ukrasio kosu. Ova nevjerojatna konstrukcija doživjela je veliki uspjeh. Drugi put je jednoj drugoj ambicioznoj dami na glavu stavio golublja krila. Mrtva priroda povrća i voća bila je najobičnija opcija, osim što se u Engleskoj zvala "Fruit Shop", au Francuskoj - "Engleski vrt".
Posljednjih godina 18. stoljeća, s promjenama u nošnji, ponešto se mijenja i frizura. Sve je niža - tip frizure "Princeza Lamballe". Njegov oblik je asimetričan. Knjižice postaju nemoderne. Kosa je ukovrčana i počešljana. Nakit se puno manje koristi, a 80-ih godina puder je potpuno izašao iz mode. Bijele perike zamjenjuju se zlatnim, crvenim, kestenjastim. Rumenilo nestaje, ali bijelo se pojavljuje. U modu ulazi mala perika s velikim kovrčama i ravnim šinjonom na stražnjoj strani glave - "Anfant" (francusko dijete) - ovo je naziv frizure koju je izmislila kraljica Marija Antoaneta. Visoki “frizeri” su nestali, sve su dvorske dame nosile male perike s razigranim uvojcima.

Krajem vladavine Luja XVI. u modu dolaze engleske frizure, male i niske. Od 1786. počeli su se nositi frizura "četka", u kojoj je straga napravljena dugačka omča od kose ili vrpce.

Papillots – budući uvijači.

Nijedan pjesnik nije s divljenjem pjevao o "zamci za muško srce" - ženskim uvojcima:

Naglašavajući klonulost pogleda,
Gdje su grudi i trijumf spojeni,
Dvije kovrče, kao dvije školjke
Da biste uhvatili srce, nosite...

Ali nitko nikada nije pomislio niti rekao koliko prozaično nastaju ove kovrče - uz pomoć neuglednog papira kaput, koji nisu niti proizvedeni industrijski. Svaka je dama prije spavanja samostalno namotala rolu papira na vrpcu i eto ga - kovrča. U prodaji su bile kovrče na čijim su krajevima bile konkavne udubine, poput polovica oraha. Kliješta su se zagrijavala, u te udubine stavljao se uvijač s pramenom namotan oko njega i zagrijavao. U budućnosti će se uvijači, nakon što su promijenili ime, pretvoriti u "uvijače".

Prodavači kose.

Trgovina kosom sve više raste, a francuska moda osvaja Europu: izlazak u društvo “s kosom” postaje jednostavno nepristojan! Luj XIV imenuje 40 vlasuljara na kraljevskom dvoru, zatim skupinu od 200 ljudi za cijeli Pariz. Krajem 18. stoljeća svi - aristokrati i buržuji - nosili su lažnu kosu. Proizvođači perika sebe ponosno nazivaju "frizerima". Rade vrlo pažljivo: nakon svega, potrebno je odabrati prikladnu kosu, obraditi je, počešljati, istrenirati i izraditi periku prema zahtjevima: prema mjerama, veličini i željenoj dužini. Na tržištu se kosa mladih seljanki više cijenila nego pramenovi gradskih žena, dok muška kosa uopće nije bila tražena. “Brijači” i “šišači” sustavno su hodali po francuskim selima i samostanima, pokušavajući iz prve ruke doći do robe najveće moguće kvalitete. Crvena i svijetlo zlatna kosa iz Škotske bile su vrlo popularne. Zlatna kosa Bretonaca bila je vrlo cijenjena. S vremenom su djevojke prestale dobrovoljno davati svoje prirodno bogatstvo. Međutim, "lovci na kosu" uspjeli su spretno odrezati pletenice mladim djevojkama u crkvi ili u javnom vrtu dok su hodale. U tom ogromnom vrtlogu Francuska je zauzela vrlo povoljan položaj: izvoz "umjetne kose" 1865. donio joj je više od milijun franaka.

Između dvije krajnosti.

Početak rokokoa imao je sklonost prema svemu minijaturnom: male noge, graciozne ruke, osi struk, mala (na početku stoljeća) glava s malom frizurom, lice lutke s lutkinim sastavom porculanske figurice . Sve što je trebalo imati ugodnu zaobljenost nadopunjavalo se uz pomoć debljina, koje su se obično nazivale “preljevi”. Izgled bi trebao biti trom, usne kapriciozno napućene, rupice i mušice obavezni su atribut šminke (o mušicama neću pisati posebno - na Internetu postoji mnogo varijacija na ovu temu). Koketno ljupki osmijeh glavno je oružje na balu. Početkom 18. stoljeća zavladala je opća pomama za rumenilom koje se izdašno nanosilo na lice već prekriveno bjelilom. I ne samo obraze, već i oko usana, sljepoočnica i područje oko očiju ukrasilo je dosta tamno smećkasto rumenilo. Doba vladavine regenta, koji je imao posebnu slabost za kasne napitke i obilne večere, ne bez razloga ga je učinilo glavnom ukrasnom bojom - rumenilo. Dvorjani, koji su morali prisustvovati tim primanjima, bili su umorni do iznemoglosti. Bijeljenje, a pogotovo rumenilo skrivalo je znakove umora. Svi, muškarci i žene, nanijeli su lice u debelom sloju rumenila, a posebnu pažnju posvetili su donjim kapcima. Vjerovalo se da to daje posebnu vatru izgledu. Pa ipak, ljubav dama prema puderu i rumenilu bila je potpuno opravdana; boje su pomladile lice i zablistale u očima, posebno uz tajanstveno treperenje svijeća. Stoga su se modne žene osjećale mlado i privlačno, plesale na balovima i maskenbalima do duboke starosti, koketirale i prepuštale se ljubavnim strastima. Buržuji su također počeli rumeniti obraze, preuzimajući modu od aristokrata, ali su to činili manje blistavo i nanosili su boju samo na obraze.

Krajem 50-ih godina 18. stoljeća počinju se osjećati promjene i strast prema izvještačenosti postupno nestaje. Društvo odbija pretjerano svijetle boje i više se naginje prirodnosti.

Najjači utjecaj na visoko društvo imala je Marija Antoaneta, koja je iz Austrije donijela tradicionalnu ljubav prema tjelesnoj higijeni. “...Svaki dan se kupala u kupku u koju je dodavala mješavinu oguljenih slatkih badema, pinjola, lanenih sjemenki, korijena bijelog sljeza i lukovica ljiljana. Umjesto krpe za pranje, buduća kraljica koristila je malu vrećicu mekinja. Marija Antoaneta je i od svojih dvorjana zahtijevala besprijekornu higijenu, pa su ubrzo njenu svitu u šali počeli nazivati ​​“parfemskim dvorom”. Novi higijenski standardi koje je donijela Marija Antoaneta iz Austrije u početku su izazivali nerazumijevanje i nepovjerenje na dvoru, ali su se ljudi postupno navikli na njih i postupci s vodom postali su norma...”

Jako je voljela cvijeće i pred kraj života ga je nazvala svojom istinskom strašću. Jednog je dana kraljica zamolila svog dvorskog parfumera da osmisli miris koji će upiti cjelokupnu atmosferu Malog Trianona koji je obožavala. Nakon proučavanja stila Marie Antoinette, palete Jean-Louisa Fergena i Nacionalnog arhiva Francuske, Elisabeth de Fedo objavila je da zna formulu za kraljevski parfem. Rezultat njezina i rada parfemske tvrtke Quest International bio je parfem M.A. Sillage de la Reine je delikatan buket ruža, irisa, jasmina, tuberoze i cvijeta naranče, povoljno zasjenjen notama cedra i sandalovine i pretvarajući se u "bazu" bambusovog mošusa i ambre.

Portretist Vigée-Lebrun, kraljičin omiljeni umjetnik, ovjekovječio je nestanak žarkog rumenila s lica dvorskih dama. Sada u modu ulazi bljedilo visokog društva, ali bez pomoći bjelila. Tijelo se navikava na kupke, umjerenost u hrani postaje norma, čime se licu vraćaju prirodne boje i potpuno mijenja izraz lica; sanjarski izraz s iskrenim i laganim osmijehom na slatkom licu - to je standard ženske ljepote, čiji će zahtjevi biti dodatno ojačani proklamacijom načela univerzalne jednakosti.

Filozofiju rokoko stila odredile su žene. “Žene su vladale”, rekao je Puškin o vremenu kada je rokoko tek počeo svitati. Rokoko glavne stvari u životu smatra slavljem, rafiniranim užitkom i ljubavlju. Gluma, “umjetnost pojavljivanja” u životu, u ovom je stoljeću dosegla takvo savršenstvo da je kazalište sa svojim konvencijama na pozornici izblijedilo.

Kroz cijelo 18.st. senzualnost i sofisticiranost odredit će stil ženske aristokratske odjeće. U modi, tanka figura, fleksibilan struk, meki zaobljeni bokovi, mala glava, male visoke grudi, male ruke, tanak vrat, uska ramena - žena je nalikovala elegantnoj porculanskoj figurici.

Svi aristokrati, bilo da se radi o luksuznoj Marquise de Pompadour ili čestitoj Mariji Terezi, s laganom rukom vojvotkinje od Shrewsburyja, nosili su umjereno lepršave suknje s okvirom i malu, skromnu, lagano naprašenu frizuru, ukrašenu buketima ili čipkastim ulošcima.

Markiza de Pompadour

Austrijska carica Marija Terezija

Punoća suknje bila je u skladu s frizurom i bila je relativno mala

Međutim, s pojavom Marie Antoinette na povijesnoj pozornici, paniers (u Rusiji - figme) postupno su stekli jednostavno zastrašujuće razmjere. Do 1725. dosegle su 7 ili više stopa u promjeru, zbog čega je okrugli pannier zamijenjen dvostrukim smokvama, kada su dva oblika polukupole (za svaki kuk posebno) pričvršćena pletenicom u struku.

Pannier suknja s laktovima

Ova gondola suknja (ravna sprijeda i straga)

Međutim, širina takve suknje stvorila je mnogo neugodnosti za svoju vlasnicu ... posebno je bilo nemoguće ući u kočiju ili proći kroz vrata. Francuski krojači ubrzo su poboljšali ovaj model, ponudivši genijalan dizajn, iako prilično složen: metalnu torbu, čiji su pojedinačni dijelovi bili zglobni i pomični. Upravljale su se vrpcama puštenim kroz male proreze na površini suknje.

Kako se širila suknja, tako je rasla i ženska frizura. Sve je počelo skromno...:-)

No, već 70-ih godina frizure su bile cijele strukture visine od 50 do 100 cm, čiju su konstrukciju izvodili vješti frizeri nekoliko sati.

Stigla je era frizerskog ludila, obilježena pojavom frizure Kraljičinog cvijeća, ukrašene klasjem i rogom obilja.

Natječući se jedni s drugima, prijestolnički frizeri izmislili su ne samo dosad neviđene frizure, već i nečuvena imena za njih: “Zodijak”, “Olujni valovi”, “Lovac u grmlju”, “Bijesni pas”, “Vojvotkinja”, “ Pustinjak”, “Kupus”, “Mušketir”, “Vrt”, “Osmijeh anđela”, “Ugoda u cvatu”, “Ljupka jednostavnost”.

Kreativnost virtuoznog frizera i šeširdžije Leonarda Authiera, zvanog Bolyar - "Veličanstveni" i neukrotiva mašta kraljice Marie Antoinette dali su svijetu takva remek-djela kao što su "Eksplozija osjećaja", "Pohotna", "Tajna strast". U usporedbi s blijedom "cukicom" ili skromnim "leptirom" iz prethodnog razdoblja, to su bile ogromne, složene frizure koje su bile sastavni dio pokrivala za glavu. Oni su odražavali međunarodne događaje i napredak u tehnologiji.

Pokrivala za glavu, naravno, postojala su samostalno. Cijeli trend u stvaranju šešira izmislio je slavni maestro: "mood hats" - tako su se zvale otmjene strukture, upisane u jednako otmjene frizure sofisticiranih dama. Namijenjeni su izražavanju tajnih misli i osjećaja osobe koja nosi takav šešir.

Praktičnost, gracioznost i ljepota žrtvovani su Njezinom Veličanstvu Modi. Unatoč očitim neugodnostima takvih frizura, dame su spavale s glavama na posebnim stalcima; Za tako visoke frizure korišteno je na desetke šinjona, igala, ruževa i pudera - frizeri su izmišljali i oživljavali sve više i više novih vrsta "umjetnosti", pokušavajući zadovoljiti sve ukuse, sklonosti, a također iu skladu s političkim promjenama. Broj različitih frizura stalno se povećavao. U knjizi “Pohvale frizera upućene damama” navedeno je njih 3774.