Tatuaże różnych narodów. Jak wygląda sytuacja z kulturą tatuażu w Afryce Równikowej Społeczne znaczenie tatuaży w Afryce

Afrykańskie tatuaże: Afrykę można słusznie uznać za kolebkę malowania ciała, gdzie prawie każde plemię ma swoje własne tradycje artystycznego zdobienia ciała. Ważną rolę w rozwoju tej sztuki odegrały warunki klimatyczne, dzięki którym ludzie mają możliwość popisywania się swoimi ciałami przez cały rok.Tylko na tym kontynencie, już w czasach starożytnych, można było zaobserwować wszystkie metody ozdoby ciała, które istnieją dzisiaj: malowanie, blizny, tatuowanie, piercing.

Korpus ozdabiano do różnych celów, w tym dekoracyjnych. Znaki do noszenia mówiły o statusie społecznym danej osoby, wyrażały jej światopogląd, a także odzwierciedlały etapy życia (przejście od dzieciństwa do dorosłości, małżeństwo itp.). Przy stosowaniu tatuaży ważną rolę odgrywała ich lokalizacja, intensywność koloru, rozmiar i kolor. Te ostatnie były często wyjątkowe dla każdego plemienia lub rodziny. Znaki na ciele nakładano zarówno na mężczyzn, jak i kobiety. Na przykład w wielu plemionach afrykańskich młodzi małżonkowie robili nacięcia na skórze, które następnie nacierali żywicą.

W wielu plemionach zwyczajem było dawanie kobietom tatuaży wskazujących ich stan cywilny (czy są zamężne, czy mają dzieci itp.). Męskie ślady na ciele zazwyczaj charakteryzują ich właściciela jako myśliwego lub wojownika. Jak już wspomniano, lokalizacja znaku ciała miała niemałe znaczenie. Blizny nałożono na wszystkie części ciała: klatkę piersiową, plecy, ramiona i nogi.

Na przykład w klanie Ubangi-band-da zwyczajem było ozdabianie klatki piersiowej, pleców i ramion symetrycznie rozmieszczonymi bliznami. To samo położenie znaku miało różne znaczenia u różnych plemion. Na przykład kobiety z Yaounde robiły blizny na udach. Ale wśród sąsiadujących z nimi mieszkańców uznano to za nieprzyzwoite. W niektórych plemionach afrykańskich na małych dzieciach nakładano blizny. W tym celu smarowano ich policzki mieszanką ziół, popiołu i saletry i wcierano. Po zagojeniu się ran na skórze utworzyły się szorstkie blizny. Zwyczaj bliznowania dzieci i młodzieży jest bardzo stary.

Przykładowo, aby młody mężczyzna mógł dołączyć do kręgu mężczyzn, konieczne było wykonanie pewnej blizny na skórze. Procedura aplikacyjna była bardzo bolesna, ale obowiązkowa, gdyż wierzono, że po niej łatwiej będzie mężczyźnie poradzić sobie z trudnościami życiowymi. Do dziś wśród większości plemion afrykańskich brak tatuażu jest oznaką niższości. Uważa się, że mężczyzna bez znaku ciała nie zostanie odnoszącym sukcesy myśliwym, a kobieta nie będzie mogła założyć rodziny. W związku z tym, że tatuowanie (lub blizny) zajmowało tak ważne miejsce w życiu plemion, proces nanoszenia znamion na ciele należał do kategorii skomplikowanych obrzędów, do sakramentu których inicjowano jedynie nieliczne. Ściśle przestrzegano tradycji tatuowania i blizn, rytuał wykonywali głównie przedstawiciele starszego pokolenia.

Tatuaże mieszkańców Oceanii: Podczas swojej podróży rosyjski podróżnik i etnograf N. N. Miklouho-Maclay zebrał obszerny materiał na temat zwyczajów i moralności rdzennej ludności Oceanii, Azji Południowo-Wschodniej i Australii.

W swoich pracach dużą uwagę poświęcił tatuażom aborygeńskim i wykonał kilka szkiców lokalnych wzorów. N. N. Miklouho-Maclay zauważyła, że miejscowi mieszkańcy stosowali zarówno blizny, jak i tatuaże, zwłaszcza kolorowe.

Ten ostatni był bardzo popularny, ponieważ specjalna technika aplikacji umożliwiła tworzenie cienkich linii, skomplikowanych i symetrycznych wzorów. Rysunki ciała wykonywali zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Zakrywały nimi niemal wszystkie części ciała od stóp do głów.

Niektóre kobiety tatuowały tylko twarz, klatkę piersiową, ramiona lub brzuch. Najpiękniejsze i największe tatuaże mieli członkowie plemienia szlacheckiego pochodzenia i ich najbliżsi krewni. Wzory ciała pełniły głównie funkcję informacyjną (wskazującą status społeczny), czasem kultową.

Według wierzeń aborygenów, każdemu, kto za życia odmówi wykonania tatuażu, groziła po śmierci straszliwa kara. Rytuał tatuowania był czczony jako święty, dlatego powszechnie szanowano głównie księży. Dla każdego księdza zbudowano specjalne mieszkanie, w którym znajdowało się kilka pokoi dla klientów.

Przez cały czas tatuowania wokół domu trwały śpiewy okolicznych mieszkańców, wychwalające księdza i jego pracę. Aborygeni jako narzędzi używali cierni roślinnych, ostrych ości ryb i muszli.

a) Wielkie znaczenie społeczne tatuaży mieszkańców wysp Pacyfiku można dostrzec u plemion Indonezji i Polinezji. Niemal wszystkie ważne wydarzenia w życiu, od narodzin aż po śmierć, wiążą się z tatuowaniem. Wśród rdzennej ludności sztuka ta była przekazywana z pokolenia na pokolenie i osiągała wysokie umiejętności. Przy każdej ważnej okazji ludzie bogato ozdabiali swoje ciała wspaniałymi ozdobami.

Dlatego z rysunków ciała można łatwo odczytać całą biografię właściciela tatuażu. Technika tatuażu polinezyjskiego jest bardzo interesująca. Mistrzowie najpierw zaznaczają kontur wzoru na skórze. Następnie wzdłuż wskazanych linii wstrzykuje się farbę z migdałów i nasion drzew. Używanym narzędziem jest ząb rekina przyczepiony do patyka lub ostry siekacz wykonany z muszli lub skorupy żółwia.

Po wykonaniu tatuażu obszar skóry smaruje się olejkiem, środkami hemostatycznymi i posypuje węglem drzewnym. Aby przyspieszyć gojenie, pacjentom przepisuje się specjalną dietę. Ponieważ procedura tatuażu jest bardzo długa, czasami klienci muszą mieszkać w domu artysty przez kilka tygodni.

b) Jest zwyczajem, że przedstawiciele nowozelandzkiego plemienia Majori posiadają na twarzy tatuaż przypominający maskę – moko, który oznacza przynależność plemienną, status, przekazuje osobiste zasługi itp. Jest to na tyle indywidualne, że sprzedając swoje ziemie W Wielkiej Brytanii Majori używał swojej dokładnej kopii jako osobistego podpisu na rachunkach sprzedaży, a nawet zamiast odcisków palców. Wśród Majori najpiękniejsze i najbardziej złożone maski nakładano na szlachetnych przedstawicieli plemienia. Osoba, która nie miała moko na twarzy, nazywana była pustą twarzą. Znajdował się w pozycji niewolnika, gdyż został pozbawiony wszelkich praw.

Ponadto maski służyły jako barwa wojenna i wyznacznik męstwa człowieka. Według tradycji Majorów, zmarłemu wojownikowi posiadającemu moko oddano najwyższy honor – jego głowę obcięto i trzymano jako główny skarb plemienia. Niepomalowane zwłoki żołnierzy pozostawiono niepochowane. Moko to dość skomplikowana ozdoba utworzona z licznych wzorów. Technika aplikacji jest dość wyjątkowa i przypomina pracę snycerzy: za pomocą specjalnego urządzenia przypominającego dłuto wykonuje się nacięcia na skórze twarzy.

Ozdoba do klasycznego moko powstaje z tradycyjnego zestawu wzorów, z których każdy jest nanoszony na konkretny obszar twarzy. Wzór składa się ze spiral, fal, wstęg i meandrów, najczęściej jest symetryczny.

Na przykład na czole rysowane są promieniste linie (tivkhana), które zaczynają się od grzbietu nosa, przechodzą przez brwi i schodzą do uszu. Nos i policzki ozdobione są spiralami (rerepi i pongi-anga), podbródek spiralnymi liniami (pu-kauvae), a obszar od brody do nozdrzy równoległymi zaokrąglonymi liniami (rerepehi).

Wzór znajdujący się na górze czoła nazywa się pukhoro, a na dole titi. Tatuowanie igłami wykonywano na innych częściach ciała (udach, pośladkach). Jako wzory wykorzystano spirale i linie przerywane. Powierzchnia do tatuowania w Majori jest ograniczona. Na przykład dla mężczyzn ozdoby ciała wykonywano tylko na twarzy, a także od pasa do kolan, dla kobiet - tylko na twarzy.

W niektórych przypadkach mężczyźni mieli tatuaże na klatce piersiowej, nadgarstkach, a nawet na językach i częściach intymnych. Kobiety Majori również nie wyobrażały sobie życia bez tatuażu. Według ich wyobrażeń tylko linie na wardze mogą uratować je przed zbliżającą się starością, a co za tym idzie, przed blaknięciem piękna. Dlatego nawet najpiękniejsza z wyglądu Nowozelandka, która nie ma zmarszczek w kącikach ust, ryzykuje pozostawienie bez partnera życiowego.

Tatuaże Europejczyków Zachodnich: W Ameryce prekolumbijskiej tatuowanie i blizny były integralną częścią życia, o czym świadczą źródła pisane i znaleziska archeologiczne (rzeźby, gliniane figurki). Uderzającym przykładem są niezwykłe tatuaże Majów.

Kiedy Hiszpanie wylądowali na wybrzeżu Ameryki w 1519 roku i zobaczyli miejscowych wojowników, byli oszołomieni ich wyglądem: niezwykłymi nakryciami głowy i ubiorami, ozdobionymi jadeitowymi płytkami i piórami, niesamowitymi fryzurami, okropnymi ozdobami na ciele i bliznami.

Ponieważ Europejczycy nie znali jeszcze tatuażu, zdecydowali, że jest on w jakiś sposób powiązany z diabłem. Następnie Hiszpanie odnotowali w swoich raportach, że dzicy nie tylko czcili swoich strasznych bogów, ale także malowali swoje wizerunki na ciałach, które się nie zmywały. Europejczycy byli przerażeni takim „zdumiewającym barbarzyństwem” i uważali takie obrazy za obrzydliwe.

Jednak wśród miejscowej ludności tatuowanie ciała było dość powszechne. Wizerunki ciała wykorzystywano do celów religijnych: na cześć bogów Hindusi składali ofiary i robili sobie tatuaże. Majowie mieli nawet bóstwo tatuażu o imieniu Akat, które było również uważane za ducha życia i było odpowiedzialne za wzrost i rozwój roślin. Tradycją było, że odważni wojownicy po kolejnym zwycięstwie otrzymywali nowy tatuaż na ciele. Dlatego najodważniejsi, a także najstarsi i najbardziej doświadczeni wojownicy mieli całe ciała pokryte misternymi wzorami.

Według źródeł historycznych Majowie tatuowali i bliznowali poprzez drapanie i nacinanie wcześniej zabarwionej skóry. W rany wcierano specjalnie przygotowane kompozycje na bazie glinki. W efekcie po zagojeniu na skórze pojawiały się blizny, tworzące różnorodne wzory geometryczne i symboliczne. Blizny i tatuaże są najbardziej rozpowszechnione wśród populacji mężczyzn.

Blizny i tatuaże były powodem do dumy, wskaźnikiem odwagi i męstwa mężczyzny. Przed ślubem młodzi mężczyźni robili sobie małe tatuaże. Osoby bez tatuaży były wyśmiewane, gdyż ich brak uznawano za haniebny. Kobiety też miały tatuaże. Nakładano go na okolice od szyi do pasa, z wyjątkiem klatki piersiowej (ze względu na karmienie). Ich modele ciała były szczególnie piękne i pełne wdzięku.

Tatuaże narodów Europy Wschodniej i Rosji: Historia tatuaży wśród ludów słowiańskich sięga kilku tysięcy lat, a pierwsze wzmianki o nich pojawiły się już wśród historyków rzymskich z III wieku n.e. mi. Wśród plemion przedsłowiańskich tatuowanie istniało już w epoce neolitu. Do jego zastosowania użyto specjalnych glinianych uszczelek – pitanderów. Na prasach naniesiono elementy wzoru rombomeandra. Wzory te pokrywały całe ciało. Słowianie przywiązywali magiczne znaczenie do projektowania tatuaży - odgrywało to ważną rolę w rytuałach kultu płodności. Kobiece tatuaże uważano za amulety paleniska.

Niektóre rysunki służyły jako ochrona przed chorobami i złymi duchami. Tatuaże mogą wskazywać, że dana osoba należy do określonego klanu lub plemienia.

Wśród Serbów i Polaków najbardziej rozpowszechnione były motywy roślinne tatuaży, często spotykano symboliczne wizerunki słońca. Wojownicy nakładali na dłonie wzory kwiatowe.

Tatuaże te odkryli pod koniec XIX wieku austriaccy naukowcy Leopold Gluck i Ciro Truhelka. Należy zauważyć, że Słowianie wschodni i zachodni mieli wiele wspólnego w motywach tatuaży i ich lokalizacji.

Zwyczaj Kozaków Zaporoskich golenia włosów na głowie i zakrywania ciała tatuażami wywodzi się ze starożytnych tradycji pogańskich.

Do czasu powstania Rusi Kijowskiej rosyjskie tatuaże praktycznie straciły swoje magiczne znaczenie, pozostając jedynie oznakami przynależności do klanu lub grupy społecznej. Następnie rozwój tatuaży poszedł w dwóch kierunkach: z jednej strony były to znaki przestępców, z drugiej herb bojarów, książąt i innych przedstawicieli szlachty.

Później, wraz z rozwojem i wzmocnieniem armii, tatuaże wojskowe zaczęły pojawiać się jako oznaka przynależności do określonego pułku lub gałęzi wojska. Plemiona scytyjskie i pokrewne szeroko stosowały tatuaże do celów rytualnych, a także do wskazania statusu społecznego danej osoby.

W 1948 roku podczas wykopalisk archeologicznych na kopcach Pazyryka odkryto pochówek wodza spokrewnionego z Scytami plemienia Ałtaju Saków, zamieszkującego północne rejony Morza Czarnego. Ciało przywódcy zostało pokryte tatuażem, w którym dominowały motywy zwierzęce. Jeden z tatuaży przedstawiał gryfa z długim ogonem. Wzór zaczynał się z przodu ciała, przechodził pod lewym ramieniem i kończył się nad lewą łopatką.

Na prawym ramieniu i prawej nodze znajdowały się także rysunki z motywami zwierzęcymi: wizerunki kułana lub osła, górskiej owcy i fantastycznych zwierząt. Tatuaż na jego lewym ramieniu składał się z trzech oddzielnych wzorów: dwóch skaczącego jelenia i barana.

Na prawej nodze, po zewnętrznej stronie goleni, widniał wizerunek dużej ryby, na stopie - potwora z kłami, rogami i trzema ptasimi głowami. W 1993 roku w Ałtaju odkryto zmumifikowane ciało młodej kobiety, której ramiona były pokryte tatuażami od ramion do dłoni. Na paliczkach niektórych palców widniały także rysunki.

Według badaczy takie tatuaże zostały nakłute ostrym przedmiotem. Prawdopodobnie jako barwnika użyto sadzy. Fantastyczne motywy tatuaży wskazują na ich magiczne znaczenie i kojarzą się z kultem szamanizmu, który do dziś zachował się wśród Ałtaju i innych ludów Europy Wschodniej.

Tatuaże wśród ludów Eskimosów z Syberii mają bardzo starożytną historię i wspólne korzenie, co można wywnioskować z powtarzających się motywów w projektach. Tatuowanie wśród ludów syberyjskich było powszechne aż do lat 30. XX wieku, przez kilka stuleci nie uległo prawie żadnym zmianom.

Znaleziono głównie rysunki prymitywne: linie proste, schematyczne wizerunki ludzi i zwierząt. Najczęstszymi elementami zdobnictwa były linie proste i łukowe, koła, spirale, elipsy, ostrza, trójzęby i skrobaki. Figura w kształcie litery „U” cieszyła się dużą popularnością, szczególnie wśród ludów przybrzeżnych, gdyż swoim kształtem przypominała ogon wieloryba – zwierzęcia, które zapewniało utrzymanie całym wioskom.

W przypadku mężczyzn taki tatuaż znajdował się w kącikach ust, u kobiet - na ramionach lub policzkach. Sposób tatuowania wśród plemion Eskimosów był dość oryginalny: igłę z przyczepioną do niej kolorową nitką wprowadzano pod skórę i wyciągano pod nią. Najczęściej podawanym barwnikiem była sadza. Technika ta nie pozwalała na bardzo małe i skomplikowane projekty, ale umożliwiała wytatuowanie dużej powierzchni skóry w krótkim czasie.

Tatuaże męskie były znacznie prostsze niż damskie i składały się głównie z prostych elementów. Rysunki wykonywano na policzkach, w kącikach ust, na skroniach i na czole. Tatuaże damskie były bardzo różnorodne i złożone.

Na brodzie, czole i grzbiecie nosa często rysowano równoległe pionowe linie. Na policzkach wykonano skomplikowany wzór z różnych elementów. Grzbiet dłoni, nadgarstki i dolna część przedramienia również ozdobiono tatuażami; jednocześnie wzory na dłoniach mogą być takie same lub nieco inne.

Tatuaże wśród Chanty i Mansi, a także niektórych plemion Tungu, miały swoje własne cechy. Znaczenie ich ozdób jest nadal nieznane, ale istnieje opinia, że \u200b\u200bproces tatuowania wśród tych ludów był głównie sprawą kobiet, chociaż przedstawiciele obu płci mieli projekty.

Tatuaże męskie prawdopodobnie wskazywały na przynależność do klanu lub rodziny, natomiast ozdoby damskie przedstawiały zwierzęta i ptaki.

Japońskie tatuaże: W Japonii, uważanej za drugą ojczyznę tatuażu, sztuka ta nazywa się „irezumi” i sięga ponad stu lat. Świadczą o tym figurki haniwa z terakoty pokryte misternymi wzorami odkryte w grobach z V wieku. W źródłach literackich pojawiają się także wzmianki o irezumi – pierwszych rękopiśmiennych pomnikach, m.in. Kojiki. W szczególności mówią, że kochankowie wycinali imiona swoich bliskich wraz z hieroglifem „inoti” („życie”), co oznaczało „miłość aż po grób”.

Wyznawcy wiary buddyjskiej nakładali na skórę modlitwy do Buddy. Uważa się, że Japończycy zapożyczyli sztukę tatuowania od sąsiedniego plemienia Ainu, zamieszkującego archipelag japoński. Znaczenie japońskich tatuaży nie było zróżnicowane. Starożytne kroniki chińskie wspominają o mieszkańcach kraju Wa (Japonia) dekorujących się tatuażami wskazującymi na ich status społeczny.

Często ozdoby ciała wykorzystywano w celach dekoracyjnych. Kilka wieków później (w wiekach U1-UP) tatuaż nabrał negatywnego znaczenia. Zaczęto przyzwyczajać się do piętnowania przestępców, a także osób z kasty nietykalnych, których działalność z buddyjskiego punktu widzenia uznawana była za przestępczą – katów, grabarzy, rzeźników. Ostatnią rzeczą do zrobienia było postawienie krzyża lub linii na przedramieniu.

Przestępcy mieli tatuaże z hieroglifowym „psem” na czole, podwójny pierścień na prawej ręce i okrąg na lewym ramieniu. Każda miejscowość miała swój znak, więc łatwo było ustalić, gdzie dokładnie dana osoba popełniła przestępstwo. W Japonii posiadacz haniebnego znaku stał się obiektem powszechnych prześladowań, co było najsurowszą i najbardziej upokarzającą karą. Dlatego przestępcy starali się jak najszybciej pozbyć tego znaku.

Rzemieślnicy nanieśli obok znaku nowe linie, łącząc je w jedną nową, bardziej skomplikowaną ozdobę kamuflażową. Według jednej wersji ten szczególny czas można uznać za początek narodzin sztuki tatuażu. Tatuatorzy tamtej epoki musieli wykazać się szczególnymi umiejętnościami, aby haniebne piętno zniknęło na tle całościowego projektu.

W średniowieczu w Japonii irezumi wprowadzono zakaz, wynikało to z faktu, że w tym czasie ludność była ściśle podzielona na klasy: samurajowie, rzemieślnicy, chłopi itp.

Każda klasa miała ściśle określone dopuszczalne rodzaje mieszkania, ubioru, fryzury, rozrywek itp. Naruszanie przepisów było karalne. A ponieważ projekty nadwozi nie mieściły się w ustalonych ramach, zostały objęte oficjalnym zakazem. Niemniej jednak sztuka ozdabiania ciała nie zniknęła całkowicie.

Pod koniec XVII wieku tatuaże były bardzo popularne wśród przedstawicieli niższych warstw społeczeństwa - aktorów, strażaków, zawodowych hazardzistów, kupców, robotników dziennych, gejsz i yakuzy. Wśród tych ostatnich ozdoby irezumi stały się swoistym znakiem identyfikacyjnym, dlatego przez długi czas unikano osób wytatuowanych. Z powodu zakazu ludzie musieli ukrywać swoje tatuaże.

W rezultacie japoński tatuaż zyskał nową funkcję. Tatuaż został nałożony tak, aby nie było go widać spod charakterystycznego dla danej klasy ubrania. Irezumi nałożono na całe ciało z wyjątkiem odsłoniętych części ramion, nóg i połowy klatki piersiowej.

Nowa fala zainteresowania irezumi nastąpiła w drugiej połowie XVIII wieku. To właśnie w tym czasie w Japonii dużą popularność zyskała przetłumaczona z chińskiego powieść „Suikoden”, opowiadająca o przygodach wojowników, którzy zjednoczyli się w bandę rabusiów i walczyli o sprawiedliwość. Szlachetni rabusie przedstawieni na ilustracjach byli luksusowo wytatuowani.

Początek XIX w. upłynął pod znakiem pojawienia się mieszczaństwa.Ulubioną rozrywką przedstawicieli tej klasy było zwiedzanie dzielnic rozrywkowych i teatru kabuki.

Pasje znanych aktorów i kurtyzan, wielkich wielbicieli irezumi, nie mogły nie wpłynąć na innych ludzi. Popularność tatuowania wzrosła, a rząd został zmuszony do złagodzenia ograniczeń. Jednak pod koniec XIX wieku zakazy zostały ponownie zaostrzone, ponieważ zdaniem rządu obcokrajowcy mogli być zszokowani widokiem umalowanych mieszkańców.

Stworzyłoby to błędne wyobrażenia na temat tego kraju. Ale zupełnie nieoczekiwanie przedstawiciele innych krajów zainteresowali się tą starożytną sztuką. Ponieważ zakazy dotyczyły tylko Japończyków, rzemieślnicy mieli stały dopływ klientów: przyjezdnych marynarzy, podróżników i biznesmenów. Zamiłowanie do oryginalnej sztuki japońskiej oddziaływało także na wysokie osobistości, wśród których był książę Yorku (przyszły król angielski Jerzy V) i carewicz Nikołaj Aleksandrowicz Romanow (przyszły cesarz rosyjski Mikołaj II), którzy wrócili do domu z próbką dzieło słynnego mistrza Horyty.

Pomimo dużej popularności stylu japońskiego na całym świecie, w swojej ojczyźnie ta starożytna sztuka stopniowo podupadała. Nawet ostateczne zniesienie zakazu po II wojnie światowej nie przywróciło całkowicie irezumi.

Wiele tajemnic starożytnych mistrzów zostało utraconych, a zastąpiły je nowe technologie. Ich użycie nie pozwoliło jednak na odtworzenie wielobarwnych tatuaży w całej okazałości. Niemniej jednak w naszych czasach tatuaże japońskie, wyróżniające się kolorowością, objętością, głębią i trwałością koloru, są nadal bardzo popularne. Jest nawet uważany za odrębną gałąź sztuki tatuażu.

A ponieważ pierwotne znaczenie wielu symbolicznych obrazów zostało utracone, większość rysunków ma charakter wyłącznie dekoracyjny. Jeśli chodzi o fabułę i motywy irezumi, należy powiedzieć, że japońskie tatuaże niemal od samego początku niosły ze sobą pewne informacje.

Na przykład w czasach starożytnych ozdoba ciała mówiła o przynależności społecznej właściciela tatuażu. Później zaczęły pojawiać się tatuaże miłosne i religijne.

Te pierwsze wykonywano najczęściej na znak wiecznej miłości i oddania. Tatuaże religijne były noszone przez wyznawców wiary buddyjskiej. Były to wizerunki Buddy, świętych panteonu buddyjskiego, najczęściej bogini miłosierdzia Kannon. Mężczyźni często tworzyli na swoich ciałach całe obrazy o tematyce religijnej: legendarni królowie-opiekunowie Nio, święci strażnicy piekła Fudo, których wizerunek miał odstraszać złe duchy.

Jednak tatuaże z motywami roślinnymi, a także wizerunki zwierząt i wizerunki o tematyce mitycznej zawsze cieszyły się największą popularnością.

Wśród tatuaży z motywami kwiatowymi najczęstsze były wizerunki ulubionych japońskich roślin: kwiatu piwonii, symbolizującego zdrowie i dobre samopoczucie, chryzantemy – wytrwałość i determinacja, kwiaty wiśni – przemijalność, iluzoryczna natura życia. Spośród zwierząt klienci najbardziej preferowali wizerunki żółwi, tygrysów, karpi, węży i smoków, które były symbolami męskości, mądrości, wytrwałości, długowieczności i siły. Interakcja z kulturą zachodnią nie mogła nie wpłynąć na temat irezumi.

Trzeba jednak powiedzieć, że temat więzienia, jak każdy inny temat niosący ze sobą ładunek agresywności, nie przyjął się u Japończyków, nawet wśród mafii Yakuzy.

Warto dodać, że Japończycy nie posługują się hieroglifami, choć błędnie tak myślą niektórzy zachodni mistrzowie, którym daleko do głębokiej znajomości filozofii Wschodu w ogóle, a japońskiego światopoglądu w szczególności. Być może główną cechą japońskiej szkoły malowania ciała jest to, że mieszkańcy Krainy Wschodzącego Słońca zawsze woleli wykonywać na swoich ciałach wielkoformatowe obrazy fabularne lub ozdoby, które zakrywały prawie całe ciało. Japończycy nie posługują się oddzielnymi rysunkami i napisami, wierząc, że tylko pojedynczy obraz nie zakłóca percepcji. Z

a w ciągu wielowiekowej historii Japonia wypracowała własną technikę tatuowania. Japońscy artyści mają cały zestaw narzędzi do tatuażu zwanych „hari”. Zestaw zawiera aż 15 urządzeń, składających się z wiązek stalowych igieł osadzonych w drewnianym uchwycie (od 2 do 10 sztuk). Każdy z nich przeznaczony jest do określonej pracy.

W dzisiejszych czasach podejście do tatuaży może być skrajnie odwrotne. Niektórzy przypisują właścicielom tatuaży „popisywanie się”, „granie dla publiczności”. Inni widzą tylko sztukę i „ozdabiają” swoje ciało w każdym możliwym miejscu. Dziś bez problemu można wykonać dowolny tatuaż, a także wykorzystać umiejętności „malarzy ciała” do celów dekoracyjnych i kosmetycznych: wytatuować usta, oczy, skorygować brwi. Ale niewiele osób zastanawiało się i wie, skąd przyszła do nas ta sztuka.

Tatuaże zaczęto stosować już dawno temu. Afrykę można śmiało nazwać kolebką tej sztuki. Od czasów starożytnych każde plemię miało swoje własne tradycje, które obejmowały także tatuowanie. Ważnym czynnikiem wpływającym na powszechne stosowanie tatuaży w Afryce jest gorący klimat, który pozwala ludziom eksponować swoje ciała przez cały rok. Oprócz tatuaży Afrykanie używali blizn, wszelkiego rodzaju kolczyków itp. do ozdabiania swojego ciała.

Cel i znaczenie tatuaży w Afryce

Dekorując ciało, realizowano wiele celów, wśród których dekoracyjny był daleki od głównego. Tatuaże to przede wszystkim insygnia. Według nich plemiona różniły się od siebie, odzwierciedlały status społeczny człowieka, jego pozycję w hierarchii plemiennej i światopogląd. Tatuaże służyły ochronie przed złymi duchami.

Można było „odczytać życie” za pomocą znaków ciała: oprócz znaków statusu powszechne są znaki „wydarzenia” (nazwijmy je tak), które stosuje się po przekroczeniu pewnego kamienia milowego w życiu człowieka: wejścia w dorosłość, zawarcia małżeństwa , narodziny dziecka. Tatuaże stosowano zarówno u mężczyzn, jak i u kobiet. Męskie znaki na ciele zwykle charakteryzowały ich jako myśliwego lub wojownika, a z kobiecych można było „odczytać”, czy ich właściciel był żonaty, miał dzieci itp.

Symbolika

Przy stosowaniu tatuaży ważną rolę odgrywała ich lokalizacja, rozmiar, kolor i intensywność koloru. Rozmiary i kolory były często specyficzne dla każdego plemienia lub rodziny.

„Wzory” są zazwyczaj proste. Jako ozdoby do zastosowań wybrano postacie zwierząt, roślin, a także symbole oznaczające duchy i przodków.

Społeczne znaczenie tatuaży w Afryce

Dla zdecydowanej większości plemion afrykańskich do dziś brak tatuażu jest oznaką niższości. Uważa się, że mężczyzna bez znaku ciała nie zostanie odnoszącym sukcesy myśliwym, a kobieta nie będzie mogła założyć rodziny. Ze względu na to, że tatuaże zajmują tak ważne miejsce w życiu plemion, sam rytuał traktowany jest w Afryce z wielką czcią i tylko nieliczni są wtajemniczeni w jego sakrament.

Historia Afryki sięga kilku tysięcy lat. Afryka jest nie tylko kolebką cywilizacji, ale także kolebką tatuażu. Ale pochodzenie tej sztuki na jej terytorium ma zupełnie inną historię niż inne. A główną różnicą w stosunku do historii innych kontynentów jest niesamowita krwawość.

Plemiona afrykańskie zawsze charakteryzowały się zwiększonym okrucieństwem i sadyzmem. Ich metody postępowania z wrogami przyprawiają o dreszcz naszych współczesnych. Ale Afrykanie byli także wobec siebie bezlitośni, nie dopuszczając do najmniejszej słabości przedstawicieli swoich plemion. Świadczy o tym również fakt, że Afryka jest jedynym kontynentem, na którym reprezentowane są jednocześnie wszystkie rodzaje ozdób ciała – blizny, kolczyki i tatuaże.

Klimat odegrał ważną rolę w rozwoju sztuki tatuażu w Afryce. W kraju, w którym ubiór nie był szczególnie potrzebnym atrybutem, a większość ciała pozostawała otwarta, projekty podskórne były jak najbardziej odpowiednie. Miały szczególne znaczenie dla swoich nosicieli i otaczających ich osób.

Dla mężczyzn były to przede wszystkim wyznaczniki jego siły i męskości. Prawdziwego wojownika pokryto wizerunkami różnych znaków wskazujących liczbę jego zwycięstw i zabitych wrogów. Były to także znaki duchów i przodków, którzy go patronowali. Ale mogły to być także wizerunki rozmaitych drapieżników czy mitycznych stworzeń, które miały straszyć wroga i pomagać wojownikowi w wygrywaniu bitew.

Ale najciekawszym i niezbadanym rodzajem afrykańskiego tatuażu była ozdoba symetrycznie nałożona na ludzkie ciało. Ten rodzaj tatuażu miał przyciągnąć silnego ducha i zaprosić go do zamieszkania w ludzkim ciele. Wierzono, że im ciekawsza i piękniejsza ozdoba, tym większe prawdopodobieństwo, że silny duch wybierze tę konkretną osobę na swoje własne naczynie.

Dokładny cel tego rytuału wciąż pozostaje niezbadany, pozostawiając miejsce dla wielu teorii.

Tatuaż służył także jako rodzaj paszportu w innym świecie i ochrony przed kradzieżą duszy. Ale znowu jest bardzo mało informacji na ten temat i jest to niezaorane pole, nad którym mogą pracować antropolodzy.

Proces tatuowania zajmował tak ważne miejsce w życiu plemion, że wykonywali go wyłącznie według ścisłego rytuału i tylko najstarsi przedstawiciele plemienia.

Jeśli zwrócisz uwagę na motywy we wzorach tatuaży, zauważysz, że ulubionym motywem afrykańskich artystów jest motyw śmierci. Najpopularniejszymi wizerunkami były czaszki, węże i smoki. Obrazy te są najczęstsze we wszystkich zakątkach planety i w swojej masie uosabiają zło, ciemną moc i demoniczną esencję. Wierzono również, że znaki te nierozerwalnie łączą ich nosicieli ze światem niższym, czyli naszym zdaniem podziemiem. Afrykanie wierzyli, że poprzez te obrazy, wytłoczone pod ich skórą, otrzymali niespotykaną moc.

Obecnie tradycyjne afrykańskie tatuaże nie są szczególnie popularne w Europie. Wynika to głównie z braku zrozumienia tak niezwykłych kultur i odrzucenia sposobu życia plemion afrykańskich. To bardzo przygnębiające, gdyż jest to kraj przesiąknięty tajemnicami i tajemnicami, będący kolebką magii i okultyzmu, a do tego znacznie bardziej niż inne związany z tajemniczymi siłami natury. jego mieszkańcy wyróżniają się wyższym instynktem i harmonią z otaczającym światem. Być może jednak ze względu na oddalenie mieszkańców Europejczycy wkrótce nie będą w stanie tego zrozumieć i naprawdę docenić swojej sztuki.

Afryka to kontynent, na którym w większości odzież jest potrzebna wyłącznie symbolicznie.

Klimat tych miejsc sprawia, że można się bez niego obejść niemal przez cały rok, jeśli nie ze względu na zasady moralne.

Jednak wśród większości rdzennej ludności zasady te są ograniczone do minimum, dlatego ich ubiór na co dzień składa się głównie z przepaski na biodra dla mężczyzn i czegoś w rodzaju spódnicy dla kobiet; dzieci zwykle radzą sobie z tym, co daje natura dany.

Ale przysłowie: „Ludzie poznaje się po ubraniu…” sprawdza się także w przypadku tych, którzy mają minimum ubrań. Dlatego też starożytne plemiona afrykańskie na całym świecie miały zwyczaj ozdabiać swoje ciała różnymi wzorami.

Wielu starożytnych ludzi używało do tych celów różnych farb, które nie utrzymywały się długo na skórze. Tak więc Indianie amerykańscy nakładali farby wojenne tylko na czas działań wojennych, a Indianie wykonywali rysunki ślubne tylko na czas ślubu, potem Afrykanie poszli dalej. Rysowali zdjęcia swojej twarzy i ciała z pięknem, a następnie za pomocą igieł wstrzyknęli to piękno w tkankę skórną. Takie rysunki pozostawały na ciele człowieka przez całe życie. Te projekty nazywane są tatuażami.

Na Czarnym Kontynencie od czasów starożytnych zwyczajem stało się dawanie tatuaży niemal każdemu. Projektując tatuaże, możesz określić, z jakiego plemienia pochodzi ta osoba i na jakim poziomie hierarchii stoi w swoim plemieniu. Tatuaż był swego rodzaju wizytówką. Dlaczego Afrykanie tego potrzebowali?

Ale wszystko jest proste i dla nich tatuaż jest zarówno ozdobą, jak i rodzajem wizytówki, która pokazuje każdemu, kogo spotkają, jakim jest plemieniem, jaką zajmuje pozycję w społeczeństwie, jaki jest ich status społeczny. Tak jak Europejczycy określali szlachetność człowieka na podstawie ubioru i fryzury, tak Afrykanie rozpoznawali, kto stoi przed nim i jak go traktować, po tatuażach.

No cóż, skoro afrykański klimat pozwala eksponować wzory na ciele przez cały rok, ozdoby te stały się powszechne dla każdego. Afrykanie uczynili proces tatuowania prawdziwą sztuką, osiągając w tym niezrównane umiejętności.

Ogólnie rzecz biorąc, tatuaże nie są uważane za dekorację czysto kobiecą lub męską. Używają ich zarówno mężczyźni, jak i kobiety, jedyną różnicą jest wzór i miejsce ich zastosowania. Po rysunku mężczyzny można rozpoznać, że jest to wojownik lub zwykły myśliwy. Przywódca i jego krewni mają specjalne projekty; tylko klan przywódcy może je nosić. Widząc taki wzór na ciele, nawet przedstawiciele innego plemienia są zobowiązani oddać mu hołd.

W przypadku kobiet na podstawie ich rysunku można określić, czy jest zamężna, czy nie, jaki jest status jej męża w społeczeństwie, a nawet ile ma dzieci. Jeśli kobieta była kilkakrotnie zamężna, odzwierciedlają to również tatuaże na jej ciele. W wielu plemionach jest to powód, aby traktować ją z szacunkiem lub nie.

Różne plemiona mają własne technologie i projekty tatuaży. Używali i nadal używają różnych rodzajów tatuaży: rzeczywistych tatuaży, kolczyków i aplikacji niektórych blizn. Wśród Afrykanów zamieszkujących północne regiony Afryki, którzy mają jasną skórę, popularne są również tatuaże.

W większości plemion tatuowanie ma zwykle szczególny charakter rytualny. Odbywa się to jako rodzaj świętego rytuału. Dokonują tego specjalne osoby, które mają do tego uprawnienia, przy obecności wybranych członków plemienia, często szaman dokonuje określonego rytuału.

Różnorodność tatuaży jest bardzo duża. Dlatego niektórzy ludzie mają tatuaże na ramionach lub udach, podczas gdy inni mają blizny na głowie i klatce piersiowej. Tak więc w przypadku bandy wzory są nakładane na klatkę piersiową, plecy i ramiona. To, co w jednych plemionach uważane jest za piękne i konieczne, w innych nie jest akceptowane, dlatego wśród plemienia Yaounde w Kamerunie kobietom nakazano już wcześniej noszenie blizn na udach, w innych plemionach jest to uważane za niezgodne z prawem.

Tatuaże wykonuje się także dla dzieci. Ponadto używają do tego naturalnych barwników, a także popiołu, a nawet saletry. Takie tatuaże pozostają na całe życie i są praktycznie niemożliwe do usunięcia.

Tatuowanie w Afryce, tak jak było popularne w starożytności, jest popularne także w czasach nowożytnych. Osoba z wzorami na ciele nie jest zaskakująca, wręcz przeciwnie, jest pełnoprawnym członkiem społeczeństwa, który wymaga pewnego szacunku dla siebie. Taka jest ich moralność. Chociaż z biegiem czasu tatuaże stały się popularne wśród wielu ludzi na całym świecie. O ile jeszcze kilkadziesiąt lat temu w naszym kraju tatuaż był głównie atrybutem strefy i „panów fortuny”, cóż, czasami ci, którzy służyli w wojsku, nadawali sobie takie znaki, ale teraz tatuaże są bardzo powszechne wśród młodych ludzi i nie ma cały kierunek w branży kosmetycznej, na który istnieje duże zapotrzebowanie.

Na plaży można spotkać dowolną liczbę młodych ludzi, w tym dziewczęta i kobiety z tatuażami na różnych częściach ciała i nie jest to uważane za wstyd, a wręcz przeciwnie, przyciąga uwagę.