DIY gladiatorsandaler. Hur klädde sig de gamla grekerna?

En av de karakteristiska egenskaperna hos det antika grekiska samhället är den fullständiga frånvaron av storskaligt slaveri. Detta är vad som påverkade utvecklingen av demokrati i denna stat. Den största antika grekiska kulturen var den fria medborgaren. De gamla grekernas dräkt kunde inte låta bli att ärva denna egenskap. Dessutom återspeglades medborgarnas frihet inte bara i deras kläder, utan också i deras frisyr och smycken. Nedan kommer en kort sammanfattning av antikens Grekland.

Kostym i antikens Grekland

Det odlade suget efter enkelhet ledde till att kläder i den antika staten kanske var ett av få sätt att sticka ut från andra människor och sticka ut från mängden. Det bör noteras att den antika grekiska klänningen bara verkar naturlig och enkel. Fast vid första anblicken, vad kan vara enklare - vik det på mitten och linda ett par tygbitar runt kroppen? Men i själva verket bestod modet i det antika Grekland av alla typer av nypning, drapering och olika sätt att bära samma sak. Detta ansågs vara en riktig konst, som togs upp i familjen från en ung ålder. Dessutom var sådan skicklighet en del av gott uppförande och etikett.

Färg och tyg

De gamla grekerna, vars kläder tidigare endast bestod av tygbitar, började relativt tidigt att sy skräddarsydda kostymer. Joniskt lin ersattes snart av ylletrådar som introducerades av dorianerna. De målades blå, lila, röda och gula. En komplex flerfärgad prydnad kan uppnås genom att väva med trådar av en annan färg eller genom att brodera på huvudbakgrunden. Som regel broderades den grekiska chitonen längs gränsen med geometriska mönster, och löv, stjärnor eller blommor kunde broderas på fältet. Dessutom fanns det olika figurer av gudar och djur, scener av strider och jakt.

Särskilt populära i antikens Grekland var kläder i rosa eller vita färger, som var kantade med en kontrasterande röd eller svart kant.

Klädes historia berättar att hellenerna under den tidiga perioden föredrog stora mönster. Från och med 500- till 400-talet f.Kr. började emellertid vanligt tyg att dominera i grekernas garderob. Ofta var dräkten i det antika Grekland antingen brun eller dekorerad med en blå eller gul kant, såväl som en prydnad som var en bruten linje med lockar. Det kallades en meander.

Chiton

De gamla grekernas huvudkläder, vars namn var chiton, som redan nämnts, kännetecknades av sin enkelhet och bekvämlighet. Chiton är huvudplagget för en grek. Det var ett tygstycke som hade ett hål på ena sidan för armen, och på den andra fästes det på axeln med ett spänne eller spänne. Mer sällan sys den helt enkelt ihop. Innan krigen med perserna började var det i antikens Grekland vanligt att knyta midjan hårt. Bältet spelade en speciell roll i den antika grekiska dräkten och hade två funktioner: för det första att välja chiton, och för det andra att göra det av den önskade längden. Den korta versionen - till knäna - föredrogs av dorianerna, och jonerna föredrog att bära en chiton till tårna. Lite senare förändrades mode, så även atenarna började bära en förkortad Dorian-version av dessa kläder.

Det fanns få slavar i Grekland, men för dem fanns det en speciell version av tunikan: den kännetecknades av det faktum att slavens högra axel alltid förblev öppen.

Himation

Himation, eller himation, är en rymlig mantel som de gamla grekerna kastade över en chiton. Kläderna fästes på bröstet strax under vänster axel och sedan kastades tyget helt enkelt bakom ryggen.

Kvinnor bar också gimation när de lämnade huset. De kunde kasta kanten på den här kappan över deras huvuden. Terrakottafigurer och flera mönster på vaser visar det oändliga utbudet av sätt att bära en himation. Om vädret var varmt ute fungerade den som inget annat än en halsduk, som kastades tillbaka över armarna böjda i armbågarna. Men om hon ville, kunde flickan lätt svepa in sig helt och hållet i det på ett sådant sätt att till och med en del av hennes ansikte var dolt.

Chlamys

Förutom den långa manteln - himation, hade de gamla grekerna också en kort mantel, som kallades chlamys. Den fästes med ett spänne i nacken. Chlamysen bars på vägen, under krig eller jakt av de gamla grekerna. Kläder i Aten var endast reserverade för unga killar, och i Sparta kunde chlamys endast bäras av vuxna medborgare.

Tunika

Kvinnor i antikens Grekland kände till hundratals sätt att förvandla enkla kläder - samma som de som män bär - till en utsökt och originell kostym. En av varianterna av chiton är en tunika, den föll till tårna och var gjord av mjukt men samtidigt kraftigt ylletyg. I de flesta fall var det vitt med en färgad kant. Vecken på tunikan, draperade på många sätt, hölls på plats av ett bälte som höll ihop plagget. Med hjälp av strykjärn och stärkelse fixerades vecken noggrant. Det bör noteras att tjejer bar ett bälte i midjan, men gifta kvinnor var tvungna att bära det under bröstet.

Det var den lösa klädstilen som gav stort utrymme för alla möjliga feminina knep för att modellera figuren. Vanligtvis kan speciella tyginlägg fållas under tunikan för att göra bröstet fylligare och höfterna mer rundade. Remsor av linneduk kunde användas för att dra den utbuktande magen hårt. Kvinnor som var långa bar skor med mycket tunna sulor, medan korta tjejer tvärtom bar tjocka.

Fläktar i form av ett lotusblad var populära bland grekiska kvinnor. De var oftast målade blå.

Frisyrer i antikens Grekland

Frisyrerna för invånarna i Grekland, som är avbildade på vaser och fresker, är slående i sin mångfald. Assyriska modet dominerade under arkaiska tider. Under denna period föredrog de också att inte klippa håret, utan att försiktigt locka det och sedan sammanfläta det med varandra. Enligt kretensiskt mode föredrog unga män att bära sitt hår, som var uppdelat i strängar som nådde armbågarna i längd.

Grekiska män bar långt och tjockt skägg. De gick från tinningarna till kinderna och stack kraftigt fram och lämnade remsan runt munnen fri. Ofta klipptes skägget så att det borstade nedåt som en kam och krullade. Ett tjockt skägg bland grekerna ansågs vara ett tecken på bärarens maskulinitet. Efter det grekisk-persiska kriget började det dock förkortas något, och från Alexander den stores period föredrog grekerna i allmänhet att raka sig. Rakhyveln var dock känd för hellenerna sedan den mykenska perioden. Senare plockade eller rakade några atenska fashionistas, även under Perikles tid, sitt hår, för vilket de förlöjligades av stadsborna.

Under lång tid ansågs långt hår vara ett tecken på ädelt ursprung. Men på 300-talet f.Kr. började den manliga befolkningen att klippa håret relativt kort så att det kunde ligga runt huvudet i naturliga lockar. Lockar lämnades endast till barn, och medan den unge mannen studerade på gymmet krävdes en kort frisyr. Senare, när han blev medborgare, var han fri att välja vilken längd som helst, och i de flesta fall bestämde man sig för den medium.

I Grekland fanns det många alternativ för kvinnors frisyrer. Efter krigen med perserna förlorade de den skrymmande som de var kända för i öster. Spartanska flickor bar sitt hår långt och oflätat, men på bröllopsdagen var de tvungna att raka sina huvuden. I andra regioner knöts håret i en knut bak på huvudet, kammades upp, förstärktes med en krans eller flera varv band, kortades baktill och gömdes i något slags nät eller påse.

Med hjälp av växtämnen färgades håret och gjordes gyllene. Vita lockar var ett sällan uppnått ideal. Men de flesta grekiska fashionistas var tvungna att vara nöjda med en eller annan hårfärg. Locktång användes för att locka.

Som utgrävningar visar fanns det många frisörer i Aten. Där färgades, klipptes och krullades håret inte bara, utan ströps också. Dessutom kunde de beställa en peruk eller fästa konstgjorda trådar i håret. Andras lockar är en av de mest populära varorna i hela Grekland, förutom Sparta. Kvinnor där var kända för sina tjocka frisyrer.

Hattar

De gamla grekerna, vars kläder var enkla men ovanliga, täckte inte sina huvuden i städer. Men på vägen eller på landet, en liten filthatt utan brätte skyddad från solen. Det kallades pilos. De kunde tvärtom bära en bredbrättad hatt av halm och filt.

Forntida grekiska skor

Invånare i Grekland gick i de flesta fall barfota, så antika grekiska sandaler var mycket populära. Det är intressant att en kvinna ansågs vara en riktig konstnär om hon visste hur man snör åt sina skor så att hennes fötter verkade nästan nakna för andra. Men i detta land fanns det även skor med tjocka lädersulor och läderstövlar, spetsade med remmar framtill, som nådde ägaren till mitten av smalbenet. I de flesta fall användes sådana grova skor för ridning.

Kosmetika i antikens Grekland

I det klassiska Grekland var parfymkonsten extremt utvecklad. Grönsaksvitt, rouge, vax - allt detta var en del av grekiskan.Av all rökelse var spikenard mest uppskattad. Egyptiska pennor användes för eyeliner, grekiska kvinnor kände också till läppstift och puder. Många "mäns skepnader" har överlevt till denna dag. De krävde att framträda "på ett anständigt och enkelt sätt".

Sådant beteende fördömdes utan tvekan, eftersom man trodde att det ledde till kvinnlighet och dessutom lovade en nedgång i moral inom en snar framtid. Lådor med fashionabla prydnadssaker och rouge presenterades som riktiga Pandoras lådor, från vilka många problem och olyckor redan dök upp mitt framför ögonen på strikta män. Den främsta - imitation av barbarer och önskan om lyx - fördömdes särskilt. Men ju större och bredare den grekiska världen blev, desto närmare sammanflätad den med andra folks kulturer, desto svårare var det att motstå uppkomsten av moderiktiga och vardagliga trender som hade etablerat sig där. Smyckeskonst är där detta yttrade sig särskilt tydligt.

Smycken i antikens Grekland

De gamla grekerna kunde göra eleganta och samtidigt komplexa smycken, både för lokal försäljning och för export till den barbariska världen, till exempel skyterna, hantverksjuvelerare var tvungna att tillgodose köparnas smaker.

De var mycket återhållsamma i valet av smycken. De brukade nästan inte bära några smycken. En graverad sten i en enkel ram är det maximala av deras fantasi och fantasi. Avtrycket av ett sådant snidat sigill uppfattades som ägarens signatur. Det var omöjligt att hitta ett enda armband eller halsband för män i Athenas butiker.

En helt motsatt bild avslöjades dock i de kolonier som kom i kontakt med barbarvärlden. Där kunde förmögna stadsbor, infödda i Olivia och Panticapaeum, under inflytande av den lokala kulturen, utan samvetsstöt ge efter för önskan att se lika imponerande ut som de besökande nomadkungarna. I sin tur var gränsvakterna inte motvilliga till att ta till sig den grekiska kulturen, men de gav samtidigt inte upp sin passion för smycken.

När det gäller grekiska kvinnor, var som helst i landet, vare sig det är huvudstaden eller provinsen, kännetecknades de av sin okontrollerbara önskan att bada i smycken. De bar eleganta örhängen, armband, bälten, kedjor, tiaror och hårnålar.

Så med tanke på de kommande festivalerna och tillströmningen av intresserade fortsätter vi att skapa en manual för "barn")

De två första delarna, gällande tyg och färg, finns i den här bloggen, men låt oss nu ta en snabb titt på herrkostymen. I den här delen kommer vi inte att fördjupa oss i olika antika grekiska subtiliteter, olika namn, utvecklingen av kostym, etc. Låt oss fokusera på applikationsdelen och enkelheten: så att även en dåre kan förstå vad, hur och från vad man ska göra. Med hänsyn till upplevelsen av den tidigare berättelsen förenklar, överdriver och förkortar vi ännu mer, för annars förstår inte folk.

Med början på huvuddelen av rapporten vill jag uppmärksamma läsaren på det faktum att själva logiken i antikens grekiska kläder var mycket annorlunda än den moderna: grekerna skär kläder till ett minimum, nästan alla grekiska kläder består, grovt sett , av rektanglar knutna, fållade eller nålade på kroppen på ett visst sätt. För att uppnå dekorativa effekter användes draperi och tygfinish. I detta avseende måste valet av tyg närma sig mycket noggrant.

Chiton.

Detta är ärmlösa underkläder, som vi av någon anledning ofta gillar att felaktigt kalla "tunika". Tunikan kunde bäras utan andra kläder, men oftare med en kappa (himatium, chlamys).

Chiton i litteraturen delas ofta in i två typer (utöver ett gäng andra): Dorian och Jonian (namnet kommer från Dorian respektive Jonians). En "enkel" kort chiton anses dorisk, och en lång anses som jonisk. Ibland kan man hitta definitionen av Dorian som ull och Jonisk som linne. Om man tittar på nyanserna uppstår förvirring. Vi kommer inte in på den här kasuismen här, vi kommer bara ihåg att det finns en sådan uppdelning, men ingen verkar riktigt veta hur det var i en mans kostym i verkligheten. Troligtvis var den joniska chitonen verkligen längre och bredare (vilket avgjorde valet av tunnare tyg), och den doriska chitonen var enkel, kort "för män". I verkligheten är det svårt att säga var en typ slutar och en annan börjar, eftersom chitoner var ganska olika, och det är svårt att upptäcka några tydliga gränser för användningen av långa/korta/bred/ylle/linne chitoner. Tja, i Sparta, till exempel, är en fluffig linne chiton definitivt inte tillåten.

Material: linne, ull.

Utformningen av chitonen är extremt enkel: det är en rektangulär panel som lindas runt vänster sida, sys längs höger sida eller helt enkelt knuten med ett bälte så att kanterna till höger ligger ovanpå varandra (kom ihåg att med andra alternativet, en obehaglig förlägenhet för en modern person kan uppstå i form av oavsiktlig exponering av ryggbiff). På nyckelbenen (på bilden nedan från nätverket - vid punkterna A och B) fästs chitonen antingen i broscher eller sys ihop.

Denna design gör det möjligt att vid behov helt frigöra höger hand, vilket också visas i figuren nedan (detta användes till exempel av krigare och hantverkare; för arbete hade de senare till och med en speciell typ av arbetande chiton gjord av grovt material tyg, endast sydd på vänster axel - exomis)

Vi mäter längden på tyget från toppen av nyckelbenet till mitten av knät (+ reserv för fållning). Tygets bredd för en genomsnittlig person kommer att vara cirka 2 meter (dvs i sin färdiga, "vikta" form kommer tunikans bredd att vara 1 m) eller mer. Det bör noteras att genom att öka bredden kan du skapa fler draperier, och i allmänhet kommer det att se bättre ut, men för tjockt tyg kanske inte passar in i vecken och puffar upp lite på sidorna.

Här kan du tydligt se vilken storlek det är och hur ärmhålen på linnekitonen som är utformad för armarna "uppför sig" (här är tygets totala (! det vill säga två sidor) bredd cirka 2,4 meter)

Tunikans botten måste fållas (en ofållad botten är ett tecken på sorg, galenskap eller slaveri).

Chitonen kunde ha varit längre, ända ner till fötterna. Men det verkar som att dess användning främst var förknippad med heliga riter, utförande av statliga uppgifter, skådespeleri eller bärarens ärevördiga ålder. I allmänhet är detta ett mycket "anständigt" alternativ.

Med ett sådant mönster, speciellt om du syr sidorna, gäller regeln: ju längre chiton, desto bredare ska den vara. För enkelhetens skull kunde den knytas med ett snöre, som gjordes av den delfiska vagnföraren.

En kortare chiton skulle också kunna knytas på detta sätt. I det här fallet bildas speciella "ärmar".

Samma ärmar kunde erhållas genom att dra åt med ett bälte en annan typ av chiton, som syddes enligt logiken att göra kläder som är mer bekanta för oss: ungefär som en ärmlös skjorta. Kanske ser vi just ett sådant alternativ på Taman-reliefen.

Kanske användes denna design när man använde tätare tyg.

Bälte.

Chitonen var omgjord med ett bälte. Bältet var vävt. På en maskin, vass eller plankor. Med eller utan borstar.

Vanligtvis är uppmärksamheten inte fokuserad på honom i en kostym. Ofta är den täckt med en chiton, även en flätad lina eller till exempel en sele duger.

Päls/läder "tunika"

Bilder på liknande kläder, tydligt gjorda av läder eller skinn, har nått oss. Med tanke på att vårt klimat skiljer sig mycket från varma Grekland är sådana fynd extremt viktiga för oss.

Chlamys

Främst resor och militär regnrock. Den kan bäras antingen med en tunika eller som enda kläder.

Material - ull. Att döma av beskrivningarna och logiken kan det vara ganska tätt, inklusive fleece. Homers "lurviga kappor" syftar just på klamyliknande kläder.

Designen är också mycket enklare. I genomsnitt är detta en rektangel på 2 gånger 1,5 meter. Det kan vara lite större eller lite mindre, beroende på klamydias uppbyggnad.

Den bärs som på bilden, fästs med fibula på höger axel. Den högra handen förblir fri.

Var uppmärksam på bilderna: om du tittar noga kommer du att se små vikter på mantelns hängande hörn. De kan vara antingen brons (koppar, guld) eller bly. De sistnämnda syddes troligen in i märkliga vävda "väskor". Vikten av en sådan vikt är ganska liten. Måttmässigt är den ungefär lika stor som en tidig medeltida knapp, kanske större. Dess syfte är att göra kanten lite tyngre så att kläderna draperar bättre. Det finns ingen anledning att göra det för hälsosamt. Naturligtvis, med en regnrock med tunga vikter kommer det att vara möjligt att effektivt hämta telefoner i gatewayen, men när den bärs (särskilt när du springer), slår en sådan mantel sin ägare ganska hårt.

Det fanns också andra sätt att bära dessa kappor.

Återigen, se Taman-reliefen i avsnittet om chitoner. Det finns en mantel, troligen en mantel, inlindad som en roll-up och knuten med ett bälte ovanpå.

Det bör också noteras att kappor av denna typ också tillverkades av andra material: Aristofanes nämner en läderkappa i komedin "Fåglarna" (författaren talar tyvärr inte grekiska och är inte bekant med originalkällan, men kanske detta manteln var som en chlamys, eller kanske är det korrekt en annan översättning, där allt detta översätts med "bröstskydd" (möjligen en tunika).

Dessutom visar bilderna ibland användningen av skinn på ett sätt som liknar manteln (ett slående exempel är Hercules med sitt lejonskinn, som han ofta bär i konsten som en kappa), samt pälskappor, som i chthonic bilden nedan. Sådana produkter hade förmodligen en rent utilitaristisk betydelse och användes främst av den täta landsbygdsbefolkningen eller i några extraordinära fall när skydd mot regn eller kyla var nödvändigt. Observera förresten att den flyende herdens mantel är knuten i en knut.

Himation.

Det här är, som man säger, en anständig mantel för en hygglig grek. I den här formen behöver du till exempel vara i en nationalförsamling, luta dig tillbaka vid ett symposium, offra till gudarna eller helt enkelt vandra i ära runt din hemstad.

Material - ull. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt valet av ull här. Den ska vara mjuk och tillräckligt strukturerad för att drapera väl och inte glida när den är inslagen. Det hårda tyget kommer att bukta, men det "hala" kommer att hindra dig från att lindas in - ett par rörelser, och himationen kommer att hamna på marken.

Ull som är för tjock, styv eller sliten är osannolikt lämplig för en himation. När du köper, håll tyget mot din axel och se hur det draperar, oavsett om det glider eller inte.

Till formen är det samma rektangel med ungefärliga dimensioner på 1,5-2 gånger 3,5-4 meter. MEN! Innan du gör din himation, skulle jag rekommendera att experimentera med en bit av något billigt tyg, som calico, för att se hur det hela ser ut i slutändan. Dimensionerna på himationen är ganska individuella, och med hänsyn till mängden vävnad som spenderas på den skulle det vara mycket nedslående att göra ett misstag i beräkningarna. Ta calico med reserv, prova att svepa in dig i det, både i bilderna och på andra sätt, och se vad som händer.

De bar den vanligtvis "till höger": de lämnade änden hängande från vänster axel, förde den längs ryggen, under höger arm och förde tillbaka den antingen till vänster axel eller till vänster arm, som på bilden .

Men det som är bra med grekiska kläder är att du kan drapera det på olika sätt.

Utan att dock glömma anständighetens regler. I allmänhet ägnade grekerna ökad uppmärksamhet åt klädernas anständighet. Att bära kläder på rätt sätt och förmågan att drapera dem ordentligt ansågs vara ett tecken på bland annat utbildning, civilisation, adel och i allmänhet. Detta gällde särskilt himation, som en "ceremoniell-helg" klädsel. Låt oss göra en mycket förenklad, oprecis och grov, men, hoppas jag, förståelig analogi. En hoodie med inskriptionen "enmy of man" kan bäras på en T-shirt eller på en vit kropp, även med jeans, även med shorts, även med stridsstövlar, även med sneakers, även med konceptuella flip-flops. Men om vi bär en tredelad kostym med gröna skor, då 99% att det inte blir särskilt bra.

Det fanns många egenheter med att bära en himation. Så det var dålig form att "växa ut sin vänstra hand", bara den högra var öppen. Först närmare hellenismen upptäckte vissa figurer som Aeschines, som talade till publik, det. Anständigheten gällde också storleken och typen av himation: en för kort kappa var ett tecken på en kulle som var van att gå på guanoterra, och till exempel försökte hans illvilliga att håna Alcibiades för hans alltför långa och fluffiga kappa. som släpade längs marken...

Sådana nyanser "dör" först. Om hundra år är det osannolikt att våra ättlingar förstår varför och med vilka okända tecken deras samtida gissade på människor som bär till synes identiska jackor från början av 2000-talet: en deltagare i agronomkongressen, en homosexuell regissör, en bror, eller en museiarbetare.

Sammanfattningsvis kommer vi förmodligen aldrig att känna till alla drag av anständigt beteende och att bära kläder.

Och detta är inte det viktigaste, du behöver inte bara veta, utan också kunna göra det. Du kommer inte att kunna svepa in dig själv i en himation precis som de respekterade personerna som avbildas ovan på ditt första försök.

I allmänhet skulle troligen den antika greken, om han hade sett våra moderna försök att klä sig anständigt på antik grekiska, ha bestämt sig för att denna handling var från den obekanta genren tragikomedi. Men för att han inte ska må dåligt alls, innan han bär kläder, särskilt formella sådana, skulle det vara trevligt att lära sig i detalj, studera och pröva i praktiken åtminstone vad som är känt för den moderna mänskligheten. Och, naturligtvis, fokusera på bilder.

Hattar.

Pylos - troligtvis en filtmössa.

En hjälm av identisk form har samma namn. Man kan anta att en så tjock keps används av "hemlösa" istället för en hjälm.

Petas - hatten är förmodligen oftast också gjord av filt, men det verkar möjligt att erkänna att det finns halmalternativ. Används för resor och även av ryttare. Formen på petas var ganska varierande, från en tydligt definierad hattliknande design till en märklig design där den centrala "extruderade" delen var klart mindre än huvudets diameter.

Ofta har hatten ett slags "pip" i toppen. Det är också värt att notera förekomsten av remmar med vilka petasen knöts på hakan och hölls på plats i händelse av att de kastades tillbaka från huvudet.

Kine (kühne) beskrivs som en filt- eller läderkeps för sjömän/hantverkare

Kanoniskt presenteras det i form av ett slags cameo (av någon anledning kan jag inte hitta en lämplig illustration, när jag hittar den kommer jag definitivt att lägga till artikeln).

Det verkar som att denna definition skulle kunna omfatta en ganska stor grupp huvudbonader, som även stickades och eventuellt sys av bitar av vävt material/läder.

Var uppmärksam på likheten med en pompom och den cirkulära randen överst på hatten.

troligen en stickad mössa med keps.

Det bör också noteras andra hattar . Först och främst är detta en märklig, förmodligen pälshatt, närvarande i bilder av landsbygdsfolk.

Huvudbonaden, som till utseendet liknar en pilos, men har små vikta brätter, tack vare vilken den är något vagt lik en "tyroler", är också troligen solid filtad. Det är också troligt att detta var ett av sätten att bära en pilos.

Här nämner vi också balaclava :

Sticker ut under hjälmarna

Kransar och band

Här måste du ta hänsyn till att det här är ganska specifika huvudbonader, som ofta används vid speciella tillfällen (till exempel vid symposier) och har olika betydelser. Till exempel var band (vävda, broderade) som knöts runt huvudet ofta en belöning för idrottare för att vinna tävlingar och samtidigt ett bevis på detta.

De spelade en stor roll i de gamla grekernas liv och kännetecknades av sällsynt mångfald. Kransar delades ut till idrottare som vann tävlingar, kransen användes som en statlig utmärkelse och slutligen var kransen en integrerad del av firandet.

Den mest kända för moderna människor är lagerkransen, en integrerad symbol för vinnare och triumfer av alla ränder.

Det var också en belöning vid Pythian Games, känt i antikens Grekland. Andra spel hade sin egen typ av krans - vid de olympiska spelen - oliv, vid Nemean - från selleri, på Isthmian - från tallgrenar. Varje typ av sådan krans hade sin egen speciella betydelse. Således är lagraren en symbol för Apollo, till vars ära Pythian Games hölls; bröllopet med en krans av vild oliv förklarades av det faktum att Hercules, som grundade de olympiska spelen, etablerade detta. Dessutom hade växterna också en viss semantisk betydelse. Till exempel var selleri mycket nära förknippat med sorg, begravningar och liknande.

Förutom de fyra ovan nämnda pan-hellenska spelen - agonerna, fanns det också många stora och lokala idrottstävlingar (i själva verket anordnade de gamla grekerna tävlingar, som också var ett slags sätt att hedra gudarna, med eller utan anledning : Patroklos dog - de organiserade lekar, gick ut till havet - de organiserade lekar), där en viss typ av krans också kunde tjäna som pris.

Priskransar kan också vara gjorda av metaller. I de bevarade skriftliga källorna om livet för Svarta havets politik finns beskrivningar av belöning för speciella meriter med en gyllene krans (i detta fall anges som regel kransens vikt). Sådana kransar finns också i begravningar. Dessutom bör du vara uppmärksam på att vissa av dem är tydligt votiva, d.v.s. i det här fallet, gjorda direkt för begravningsriten - de är mycket tunna, ömtåliga och uppenbarligen inte avsedda att bäras. Andra bars under ägarens livstid; strukturen är mer massiv, och ibland finns det spår av reparationer.

Kransar användes också under heliga ceremonier. Under olika helgdagar tillägnade Dionysos bar man kransar gjorda av vinrankor eller murgröna.

Förutom utmärkelsekransar, som redan nämnts, fanns det också hushållskransar som användes vid högtider (bröllop, symposier, religiösa högtider etc.). Sådana kransar, utöver de som fastställts av tradition för vissa fester, kunde vara mycket olika: de valdes ut enligt färgschema, till och med arom. Till exempel beskrivs fallet med Alcibiades som kom till ett symposium iförd en krans av viol. Det fanns till och med en typ av kransförsäljare som sålde färdiga produkter vävda av en mängd olika blommor. Nåväl, Xenofons soldater, efter att ha slagit sig ner för en vila i en okänd lada i ett okänt hål i världens utkant, krönte sig i brist på något bättre med kransar av hö och halm.

Kort sagt, det är inte förbjudet att festa vackert och kröna sig med kransar.

Dekorationer

Här har vi två motstridiga punkter. Å ena sidan ansåg grekerna att användningen av alla smycken var ovärdiga för en man. Å andra sidan är det tydligt att modet att inreda sig själv, bli bortskämd och falla i obetydlighet alltid har förföljt mänskligheten.

Men ändå kan vi säga ganska säkert att överflödet av dartsupags, särskilt närvaron av sådana saker som hryvnias, örhängen, ringar, armband, är ett tecken på en modern vikingos med en feminin man, en barbar och i allmänhet - något obscent och inte värda respekt. Sådana föremål kan hittas bland en thraker, en perser eller en kvinna, men inte bland en hellen.

Detta betyder dock inte en fullständig frånvaro av smycken.

Fibulae

Broscher användes ofta för att fästa kappor och fästa chiton på axlarna. Jag ska inte prata om dem. För det ideal som artikeln utan framgång strävar efter är enkelhet, pragmatism och minimalism. Dessutom förstår jag dem inte alls.

Tja, ett exempel på dregling.

Ringar

En annan typ av prydnadssaker tillgänglig för män var ringar. De var olika och som regel med ett sigill.

Vissa amuletter kunde också ha använts, särskilt under hellenistisk tid.

Skor.

För att vara ärlig vill jag inte fördjupa mig i skoämnen i detalj. Detta är åtminstone för en mycket lång tid. Så kort och gott.

Forntida grekiska skor är långt ifrån begränsade till de välkända sandalerna. Det fanns ett stort utbud av typer och alternativ för skor. Här kommer vi att beröra några aspekter av tillverkning och intressanta, ur det ryska folkets synvinkel och vårt klimat, alternativ.

Vi minns att den moderna centimeter eller så sadelduken saknades i dessa avlägsna tider. Den maximala tjockleken på huden kan vara 3-4 mm, väl 5 =). Samtidigt var utförandet ganska varierat och skomakarnas skicklighet extremt hög.

Skor kunde dekoreras med olika ornament och kunde målas.

De kunde göra allt på sulorna med naglar, inklusive inskriptioner som "följ mig" eller något liknande för en hetaera.

Mycket få skor från de gamla grekerna har överlevt. Personligen känner jag (även om det inte säger någonting) bara "sneakers" från 300-talet f.Kr. från det hellenistiska Egypten.

Det finns också en hel del fynd av senromerska skor och romerska caligas – soldatsandaler. Det finns anledning att tro att designegenskaperna på tappskolorna var liknande: det här är en sula som något liknande är spikat på

Sedan lägger/limmar/syr vi ytterligare en skinnsula ovanpå.

I vissa fall kunde ovandelen sys på sulan, som på moderna stövlar. Vi märker skillnaden - vi kommer att ha en sula i flera lager, förstärkt med dubbar, och inte en tunn sula sydd med en omvänd söm till toppen, som i tidig medeltida eller medeltida skor.

Det fanns dock undantag. Först och främst är det värt att notera den så kallade. Scythians, det vill säga, lånade skytiska skor som kunde bäras av invånare i norra Svartahavsregionen (naturligtvis inte i en pretentiös miljö). För att inte förklara på länge, låt oss som exempel ge en utmärkt rekonstruktion utförd av Yakov Vnukov.

En lokal version av kolvarna, uppenbarligen kallade "karbatider", var utbredd.

Sandaler med hårda sulor skulle kunna ha en liknande toppform.

Dessutom bör det noteras att det fanns olika stövlar, troligen av östligt eller thrakiskt ursprung.

Trakiska "stövlar" kännetecknades av karakteristiska pilgrimsmusslor.

Låt oss notera några mer intressanta typer av skor.

Strumpor och lindningar.

Vid närmare undersökning fann man allt detta i överflöd.

Lindningarna var troligen helt vävda, sockorna stickades med en nål och eventuellt med en virknål.

Hercules har lindningar med ett mönster (uppenbarligen vävt)

Som ett alternativ, kanske som ett sätt att dra upp ugglan på klotversionen, använd tyg/filtstrumpor och damasker från våra norra grannar

påsar

Handväskor och plånböcker som hänger på bältet, i vilka alla varor förvaras, detta handlar tyvärr inte om grekerna. I allmänhet måste du komma ihåg att en fri och rik medborgare, som gick till en nationalförsamling eller någon annanstans för att skrika och dricka, hade en specialutbildad slav för att bära sina saker, vilket är mycket bekvämare än alla plånböcker. Jo, han, liksom en person som skulle någonstans länge, tog redan mer seriösa väskor.

Däremot fanns det väskor och plånböcker, även om någon form av klängning vid bältet inte märktes någonstans. Sådana plånböcker registreras vanligtvis (vilket ger en uppfattning om att siklar placerades där) när man köper en tjej

Eller en pojke

Lägg märke till rutnätet på den sista bilden. De är ganska vanliga.

Det finns också alla typer av väskor, som vanligtvis kallas "herde" och "slingerväskor", även om deras syfte uppenbarligen inte är begränsat till detta

Handskar

Det finns referenser till dem. I synnerhet blev perserna hånade för att de använde handskar inte för att skydda dem från kylan, utan för att förhindra att något skulle hända med deras ömtåliga hud. Men tyvärr känner jag inga bilder.

Personal

Jag glömde nästan bort en viktig sak. En fri mans kostym kompletterades ofta av en stav. Det kunde bara ha varit en slipad träpinne

Så är en snidad stav med en snidad knopp, ibland målad eller täckt med mönster.

Bosporansk herrdräkt

Nåväl, äntligen kommer vi till den mest intressanta delen. Som vi ser var grekerna ganska isolerade. Vi har redan sett pälstunikor, varma regnrockar, strumpor och stängda skor. Men för dig och mig, med vårt klimat, är detta helt klart inte tillräckligt.

Som det var för kolonisterna i norra Svartahavsregionen. Vem tror att det är torrt och varmt där året runt, här är några av konsekvenserna av Bora, inte så långt från Kerchsundet

Man tror att vid 5-4-talet den sk. Bosporan-dräkten är redan färdigformad. Kort sagt, det här är en slags tunika med ärmar, troligen bärs under en tunika, samt ganska smala byxor som bärs med slutna skor. Grunden för en sådan dräkt tros vara lån av lokala (skytiska) inslag av dräkt av kolonisterna på grund av klimatförhållanden och ett visst ömsesidigt inflytande. Men man kan argumentera med detta, eftersom byxorna på de grekiska kolonisterna, till skillnad från de skytiska, är ganska smala i de bilder som har kommit ner till oss. Och om detta kan hänföras till iso-källornas egenheter, är de tydligt öppna kläderna - en "tunika" med långa ärmar, bärs under en chiton, helt okarakteristisk för den skytiska kostymen. Dessutom både kvinnor och män.

Jag kan inte säga med tillräckliga bevis, men det verkar som att dessa kan vara delar av dräkt som milesierna (Miletus är en stad i Mindre Asien), som förde ut alla bosporiska kolonier, lånade från perserna i en tidigare period (persiska byxor - anaxarider, var förmodligen smalare än de skytiska ”haremsbyxorna”, de hade också en öppen skjorta), eller någon form av grekisk utveckling, ibland nedtecknad i Nespoporbilder, återigen östlig, d.v.s. förmodligen persiska kläder, som ibland trängde in i den grekiska dräkten (tighta byxor, ärmar, etc.)

jämföra.

Två nedan. Här ser vi en skjorta som en persisk, buren utan någon tunika.

Någonstans runt 300-talet var skildringen av en sådan dräkt redan utbredd i visuella källor.

Det är troligt att grekerna fram till den tiden i någon mening undvek dessa element av "barbariska" kläder, eftersom att bära en grekisk kostym betonade deras (liksom de helleniserade representanterna för lokalbefolkningen) tillhörighet till den grekiska civilisationen. Rent grekiska kläder användes med största sannolikhet vid ceremoniella tillfällen, såväl som i det som kallas "anständigt samhälle". Kläderna på enheten som beskrivs ovan skulle kunna användas under arbete och vardagsliv, såväl som på vandringar och resor. Efter hand, förmodligen, blev det mer och mer vanligt tills det slutligen ersatte den klassiska grekiska dräkten (kanske vid epokens början). Tillsammans med den användes också en verkligt lokal (i vårt fall, skytisk) kostym, antingen helt eller i form av separata element. Det är logiskt att tro att det först och främst användes av lokalbefolkningen som bosatte sig i de bosporiska städerna och byarna, och naturligtvis av grekerna själva.

Mest troligt är materialet som används för denna typ av kläder ull, vilket bestäms både av dess syfte och av traditionerna för iransk kostym.

Men detta är bara en teori.

När det gäller återuppbyggnad vet ingen den exakta skärningen av denna klädsel. Allt har kommit till oss i form av bilder. Dessutom kommer vi inte att se byxor ovanför mitten av låret någonstans, snittet på tunikan är också svårt att känna igen.

När man skär byxor är fria tolkningar tillåtna i själva mönstret, med hänsyn till enkelheten i en sådan arkaisk skärning. Här kan man också fokusera på grannstäppproverna, som hade ett ganska enkelt snitt av lätt avsmalnande rektangulära byxben och en diamantformad kil. Troligtvis fanns det ingen invändig släckare. En snöre som används för att knyta ett bälte rakt över tyget. Men eftersom Bosporan-byxor inte bärs bara så, kommer det inte att vara en stor synd att använda en sladd inuti;)

Du kan försöka göra sådana obsceniteter som på dessa Pazyryk-byxor.

Kläder med långa ärmar, som nämnts ovan, finns också i egentliga grekiska bilder, men det är vanligtvis gömt under en chiton.

Ibland är sådana ärmar dekorerade i en "orientalisk" stil - med tryckt material eller en flerfärgad fiskbensstruktur. Kanske betonar detta det icke-grekiska ursprunget och uppfattningen om sådana kläder.

Snittet, som redan nämnts, kan förmodligen korreleras med det förmodade snittet (inga skjortor som har kommit till oss har bevarats, inklusive här även spådom på kaffesump) av persiska kläder med öppen slinga. Eller med senare snitt av bysantinska tunikor.

Med platt halsringning, smala ärmar och inga kilar.

Något som det här. Om efterbehandling (broderi, textilier, tryckt tyg - någon gång senare).

Sommaren har kommit och vi har börjat para sandaler med våra outfits. De är bekväma, vackra och mångsidiga. Många av oss har flera par samtidigt och fortsätter att utöka vår kollektion varje säsong. Vad tycker du om att ha personliga sandaler? Inte som alla andra? Håller med, det låter bra. Du kan göra dem själv. Du kommer samtidigt att spara pengar på att köpa nya och få ett par unika skor. Vilken fashionista som helst kan göra dem utan att ha speciella färdigheter för detta. Vi erbjuder dig steg som förklarar för dig hur du får det här eller det resultatet. Välj det alternativ som passar dig och bli kreativ!

Vilken mörk sko som helst kommer att se smart ut om du dekorerar den med guldmetalliskt material på hälen och en broremsa i läder och skär ut ett sicksackmönster med en sax.

I rekommenderade butiker hittar du också metalliska klistermärken som enkelt kan appliceras på läderskor, vilket helt förändrar deras utseende.

Du kan skapa riktiga gladiatorsandaler. För att göra detta behöver du de enklaste lädersandaler och läderband som matchar deras struktur. Längden på banden beror helt på hur högt du vill knyta dem på smalbenen. Det finns ett annat alternativ för hur man dekorerar ett par sandaler i gladiatorstil. För denna metod, förbered nystan med färgade trådar och skapa eventuella mönster med dina egna händer, fläta remmar med trådar.

Köp stora stenar i olika former och metallramar för dem i butiken. Använd en tång, fäst den senare vid stenarna och dekorera sedan sandalerna med stenar med lim. Fäst även flerfärgade pärlor på dina skor, skapa mönster av dem, eller gör tofsar av flerfärgade läderremsor. Du kan dekorera dina sandaler genom att stränga pärlor eller korallformade dekorationer på en fiskelina och fästa dem på sidorna av sandalerna och dekorera läderremsan.

Sandaler som har en enkel tunn rand och en rand som fäster skon vid fotleden kan dekoreras med ett dekorativt kontrastinlägg.