Vi ritar en tecknad serie. Hur man ritar en tecknad serie med en penna steg för steg Hur man ritar en tecknad serie med en penna för ett barn

4 november 2013 T.S.V.

Konstnärer som spirar vill prova sig fram i alla kreativa former. När en ung talang börjar leta efter sig själv, står han ofta inför en intressant fråga - hur man ritar en tecknad serie korrekt?
Det är anmärkningsvärt att detaljer om beskrivningen av karikatyrtekniker inte ges i högre utbildningsanstalter på grund av bristen på en tillämpad karaktär. Men som ni vet har varje författare sin egen stil, och utförandet av tecknade serier av olika specialister förenas av gemensamma kriterier.
När du gör en karikatyr måste du komma ihåg att vissa delar eller funktioner i ansiktet måste förstoras eller markeras. Denna betoning måste läggas mycket kompetent för att bibehålla likheten med originalet och samtidigt förvränga porträttet på ett underhållande sätt. Var uppmärksam på några rekommendationer.
Om man uppmärksammar porträtt, så bildar ögonen tillsammans med näsan en slags bokstav T. Som bekant är inga två personer exakt likadana, men nedan följer huvudexemplen på ögonens och näsans former, som används oftast för att arbeta med tecknade serier.

Om du börjar prova dig själv i den här stilen, skulle det vara användbart att använda dessa exempel som mallar. I framtiden kommer du att kunna bli bättre på det och utan svårighet förbättra dina färdigheter genom att komma på en egen form för att avbilda dessa ansiktsdelar.
Föreställ dig till exempel att det i nämnda bokstav T finns någon tråd som rör sig med hjälp av hjul som sitter mellan ögonen och längst ner på näsan.
Om ögonen är belägna långt från näsryggen, drar vi visuellt, med hjälp av osynliga trådar, näsan närmare ögonens inre hörn. Vi använder en liknande spegelprincip om näsan är långsträckt. Säkert har du märkt en intressant princip - en förändring i formen på vissa ansiktsdrag leder till att andra egenskaper ändras tillbaka, i förhållande till den första.
Observera att förutom att visa T-formen på ögonen och näsan, måste du fånga de dynamiska transformationerna av ansiktsformen. Beroende på graden av förändring i former gör du en ansiktsskiss.

Kom ihåg att tecknade serier inte kräver detaljer vid tidpunkten för applicering av skuggning eller färgschema. Det är viktigt för oss att visa de viktigaste accenterna, att lyfta fram det som först och främst bör fånga ögat. Det kommer inte att vara svårt för en erfaren konstnär att arbeta i denna stil, särskilt om han är en professionell porträttmålare och känner till de grundläggande anatomiska egenskaperna i ansiktet.
När du börjar arbeta med en tecknad film, tänk på att ansiktet är det huvudsakliga området som måste framhävas. Därför kommer nacken eller resten av kroppen att vara jämförelsevis reducerad jämfört med skalan på huvudet. De första stegen kommer att vara för dig att avbilda en oregelbunden oval form och den avsedda konturen av bysten.

Nästa steg kommer att vara konturen av hjälplinjer, tack vare vilken vi beskriver den ungefärliga platsen för ansiktsdragen. Detta är en vertikal linje som går genom mitten av näsan, såväl som linjerna i ögonen och munnen vinkelrätt mot den.

Därefter fortsätter vi att arbeta med detaljerna. Vi kommer att ange de grundläggande formerna för ögon, näsa och mun. Kom ihåg den gyllene regeln för porträttkonstnären: det viktigaste är att förmedla ett exakt utseende. Det är tack vare denna aspekt som ritningen kommer att vara så lik originalet som möjligt. Du kan också använda streck för att markera skuggområden i ansiktet och håret.

En tecknad serie är en teckning som innehåller inslag av det komiska och groteska. Vanligtvis avbildas en person med en karikatyr, och detta är inte ett korrekt och korrekt porträtt. Denna teckningsstil innebär att man ändrar proportionerna på den mänskliga kroppen för att skapa en komisk effekt. Eftersom att rita en tecknad film inte kräver mycket tid och även vilken nybörjare som helst kan hantera det, är denna typ av ritning väldigt populär.

Rita en tecknad film steg för steg

Hur man ritar en tecknad film om du inte har kompetensen att rita den här typen av saker? Allt är väldigt enkelt. Det räcker att agera steg för steg:

1. Först måste du välja den person du vill göra en karikatyr av. Sedan på ett papper ska du rita en fyrkant eller oval för ansiktet. Det beror på vilken form du väljer, huvudsaken är att huvudet är större än kroppen.
2. Därefter ritas linjer i ansiktet, eftersom element som ögon och öron måste vara symmetriska. Därefter dras nacken och bålen.
3. För att skapa en mer komisk effekt kan nacken avbildas antingen för kort eller omvänt tunn och lång.
4. Efter att basen är klar går vi vidare till mindre detaljer. Vi ritar hår, ögon, näsa, mun. Glöm inte heller rynkorna i ansiktet, som ger teckningen verklighet.
5. Efter detta avslutar vi elementen i kroppen och kläderna. Som du kan se är det inget komplicerat med hur man ritar tecknade serier, och även en nybörjare kan hantera det. För att slutföra ritningen kan du skugga den med en penna eller måla den med vattenfärger.

1. Det viktigaste när man ritar en tecknad serie är att ha förmågan att betona någon kvalitet hos en person, eftersom en tecknad serie är en karikatyr eller förlöjligande av en person, bara i ordets goda mening, eftersom tecknade serier används för att roa en person och inte för att förolämpa honom.
2. Om du tycker att det är svårt att välja formen på ansiktet, kroppen eller andra element, kan du använda färdiga tecknade serier och använda dem som grund. För att göra detta kan du hitta tecknade teckningar på Internet och välja den nödvändiga blanketten. Om du inte lyckas första gången, misströsta inte och ge upp. Ju mer du ritar, desto bättre blir det. En handritad serie är en utmärkt present till vänner och familj.

I semesterorter har du ofta träffat konstnärer som erbjuder en sådan tjänst som tecknad serieteckning. Vanligtvis är det många som vill köpa sina egna glada porträtt. Därför, om du har förmågan och lusten att rita, varför leta efter en konstnär och vänta tills din tur kommer, om du kan rita den själv.

Du kanske har en fråga, hur man ritar själv? Det är väldigt enkelt, du måste rita en karikatyr från ett fotografi. När allt kommer omkring spelar det ingen roll om man ritar från en levande person eller från hans bild i ett fotografi. Ritningsstegen förblir desamma. Det viktigaste är att komma ihåg att den tecknade filmen måste ha ett gott sinne för humor för att inte förolämpa en person med denna teckning.

Begreppet "karikatyr" kom till oss från Frankrike. Utifrån den franska definitionen kan vi säga att en karikatyr är en teckning som skildrar de önskade karaktärerna på ett komiskt, men samtidigt godmodigt sätt. Oftast målar konstnären porträtt i denna stil, men en grupp människor eller till och med djur kan avbildas.

En tecknad serie skiljer sig från en vanlig teckning genom att karaktärens huvudsakliga igenkännliga egenskaper är mycket överdrivna än de faktiskt är.

Vänlig tecknad film

Alla tecknade serier är i grunden vänliga, eftersom de inte bär en negativ belastning. De innehåller en touch av humor, men inte sarkasm. En vänlig tecknad serie sticker nämligen ut endast genom att teckningen inte ska göra narr av den tecknade karaktärens brister, utan orsaka ett litet leende. Till exempel, om en person har stora öron, måste du för en ofarlig tecknad film betona den andra mer än den första. Det är då som teckningen inte kommer att vara så stötande och kommer att bära innebörden av ett godmodigt skämt. När allt kommer omkring är nivån av uppfattning olika för varje person. Och vissa människor har det inte alls.

Tecknad film är en bra present

Om ritningen visar sig vara av hög kvalitet och intressant, kan den bli en utmärkt present till personen som avbildas i den. Ett sådant tecken på uppmärksamhet kommer att vara väldigt originellt jämfört med resten och onekligen trevligt, och kommer också att få personen du förvånad och andra vänner och släktingar att le. Och så att gåvan inte alls verkar banal, kan du i form av en tecknad film avbilda ditt favoritdjur eller till och med föremålen som omger den som avbildas på bilden, till exempel en rolig dator, en intressant soffa och många andra inredningsartiklar. På så sätt kommer du definitivt inte att förolämpa någon. Gåvan kommer att förbli trevlig, oväntad och intressant, och konstnärens uppgift kommer att vara helt slutförd.

Lär dig att rita tecknade serier

Alla som är intresserade av konst har åtminstone en gång undrat hur man ritar tecknade serier. Därför, om du vill lära dig den här verksamheten själv, är det viktigaste att noggrant studera den du ska avbilda. Bedöm dess fördelar och nackdelar, var uppmärksam på läppar, öron, ögon, näsa och till och med hår. Om den här personen är en man och han har ansiktshår i form av mustasch eller skägg, glöm inte att rita det. Sådana element gör det möjligt att bättre känna igen den avbildade personen. Kvinnor är mycket svårare att rita än män. Svårigheten ligger inte ens i ansiktsdrag, utan i större känslighet. Gränsen mellan ett bra skämt och hånfullt förlöjligande går lätt bort. När allt kommer omkring döljer kvinnor ofta sina brister. Och om du skildrar överdrivna vissa ansiktsdrag som får en dam att känna sig besvärlig, kan du allvarligt förolämpa henne. Varje person är unik på sitt sätt, och konstnärens uppgift är att fånga denna unika egenskap och fokusera på den. Detta kan vara ett leende eller ansiktsuttryck, en figur eller till och med händernas position.

När huvuddragen och karakteristiska egenskaperna hos en person hittas och sedan ritas, kan du stanna där. Det här är skönheten med tecknade serier. Det är inte nödvändigt att komma på en handling och arbeta på bakgrunden. Det viktigaste är att fånga just dessa element - och porträttet är klart. Om du vill kan du måla den färdiga ritningen, men detta är en valfri process. Ibland kan en färgteckning ha motsatt effekt och förändra ett porträtt till oigenkännlighet. Därför räcker det oftast med en vanlig grafisk bild. Men om du verkligen vill kan du lägga till mjuka och diskreta nyanser på karaktäristiska ställen.

Modern konst

Tidigare ritades tecknade serier alltid endast med en penna på papper. Men nuförtiden har det blivit populärt att avbilda porträtt med en grafikplatta. Naturligtvis ritas sådana tecknade serier i färg. Således visar sig de avbildade karaktärerna vara mer lika originalet. Att rita en färgad serie innebär att man kan välja och kombinera färger korrekt, annars kan man, precis som på papper, förstöra sitt arbete totalt.

Jämförelse av tecknad serie och karikatyr

Många människor jämför dessa två begrepp med varandra. Men du borde inte göra detta, för tecknade serier är bara en typ av karikatyr.

Denna konstform växte fram och blev populär på 1800-talet. På den tiden tyckte man att det var roligt om en artist kombinerades med en liten kropp. Den största skillnaden mellan dessa stilar är att karikatyren är mer ironisk, som utan rädsla gör narr av en persons egenskaper eller vissa livssituationer. Till exempel finns det ett stort antal politiska karikatyrer som lyfter fram alla brister hos tjänstemän. Men tecknad serie är mer godmodig, dess mål är inte att göra narr av vissa brister hos en person, utan tvärtom att behaga och få honom att skratta.

Mannen som gjorde tecknade serier känd

En av de mest kända serietecknarna är Honore Daumier. Han var både skulptör och målare och höjde denna konstform till en ny, värdig nivå. Han är en av få som kunde visa upp naturens mest dolda drag. girighet, ilska och många andra aspekter av människan. Han var särskilt imponerande på att teckna politiska teckningar. Han skildrade allt som det verkligen är, med en liten touch av ironi. Och i vår tid är politiska teckningar nästan huvudelementet i tidningar och tidskrifter. Ett särskilt stort antal sådana teckningar dyker upp under kris- eller krigsperioder.

Denna konstgenre kräver avsevärt liv och konstnärlig erfarenhet. Och det spelar ingen roll om tecknade serier är ritade med en penna eller med en grafikplatta. Om målet för serietecknaren är att nå ut till allmänheten borde han rita världsberömda stjärnor eller politiker. Således gör teckningen den berömda personen närmare människorna.

Vi hoppas att tack vare den här artikeln har de som var intresserade av hur man ritar tecknade serier förstått detta. Eller kanske någon upptäckt en ny konstgenre. I vår tid är detta faktiskt en mycket populär riktning. Människor ritar tecknade serier för sig själva, skildrar en vän och presenterar dem som en gåva; de njuts helt enkelt av på utställningar. Man bör komma ihåg att tecknade serier och karikatyrer inte är exakt samma sak. En tecknad serie kommer alltid att muntra upp dig och påminna dig om tiden som är förknippad med den.

Hur man ritar tecknade serier

Vanligtvis erfarna karikatyrer, när de ritar tecknade serier, ställer sällan frågan: hur de gör det.
Om du ber en konstnär att förklara för dig varför han ritar på det här sättet, kommer han med största sannolikhet att säga att han ritar rent intuitivt och förlitar sig på sin kreativa erfarenhet. Och detta kan till viss del förklaras av det faktum att teorin inom tecknade serier hittills inte har studerats och systematiserats tillräckligt. Den teoretiska kunskap som finns lärs inte ut i konstskolor av den enkla anledningen att den ännu inte är av tillämpad karaktär. Varje konstnär har dock sina egna tekniker för att rita tecknade serier, och jag vill presentera några av dem på webbplatsens sidor.
Grunden för karikatyr är ansiktsformens rörlighet. I ett porträtt finner vi denna form statisk, konstnären tecknar ansiktsdrag som de finns i verkligheten. I en tecknad serie är proportionerna förvrängda, överdrivna, de rör sig, deformeras och samtidigt går likheten med originalet inte alls förlorad. Varför händer detta? Lyder serietecknarens teckning några exakta mått eller är den född som ett resultat av en oförklarlig kreativ upphöjelse?
När man ser på en serietecknares verk lämnas den oinvigde betraktaren med en känsla av överraskning, som lite påminner om känslan vi upplever när vi ser en magikers verk. Om teckningen av ett porträtt passar väl inom ramen för vår förståelse (vi ser hur konstnären bara kopierar naturen), så tecknad teckning, ibland antyder en mirakulös förmåga att serietecknare begåvad sedan barndomen. En förmåga som är nästan omöjlig att lära sig.
Låt oss nu försöka ta reda på om allt verkligen är så hopplöst, eller trots allt, oavsett vad, det finns vissa sätt och mekanismer genom vilka tecknade serier Vilken ännu mer eller mindre förberedd person kan lära sig att rita.

Ansiktsproportioner

Alla människors ansikten skiljer sig från varandra i mindre detaljer: storleken på näsan, ögonen, munnen, ansiktets ovala, öronen är olika för alla människor, men proportionerna - förhållandet mellan avstånden mellan näsan, ögonen och mun - är ungefär lika för varje person. Klassiska proportioner delar upp det mänskliga ansiktet i tre lika delar. Dessa är avstånden mellan ögonbrynen och hårrötterna på pannan, avståndet mellan näsbasen och ögonbrynen och avstånden mellan hakbasen och näsansen.
Avståndet mellan ögonbrynen och nässpetsen är också lika med storleken på öronen, och en linje ritad vid basen av underläppen delar den nedre delen av ansiktet i två symmetriska delar

Figuren visar tydligt hur linjerna a, b, c, d delar ansiktet i lika delar, och hur ögats storlek kan passa proportionellt in i ansiktet. Men de kan invända mot mig. Vad ska man göra om en persons egenskaper inte är proportionella? Fungerar förhållandenas lagar verkligen lika felfritt? Det finns trots allt människor med långa, korta näsor, små, vidsträckta ögon. Som ett exempel kan du jämföra två helt olika ansikten. Den ena med helt perfekta proportioner, och den andra helt oproportionerlig.

Detta porträtt visar hur ett perfekt proportionellt ansikte ser ut. Men om vi tar ett annat ansikte, utan proportioner vid första anblicken, och drar samma linjer, kommer vi att upptäcka på ett helt oväntat sätt att storleksförhållandet mellan dem kommer att förbli ungefär detsamma

Vi kan därför dra slutsatsen att proportioner är en mycket bekväm sak för en konstnär. Utan att känna till de grundläggande proportionerna är det nästan omöjligt att rita ett porträtt korrekt, eftersom det är mycket svårt att förstå förhållandet mellan storlekarna på olika delar av ansiktet med ögat. Mestadels är de misstag som nybörjare porträttmålare gör misstag relaterade till överträdelse av proportioner.

Men låt oss återgå till karikatyren, för vars skull vi faktiskt började vår forskning. I en karikatyr av ett ansikte är proportionslagarna lika viktiga som när man ritar ett porträtt. Vad händer vanligtvis om en konstnär ritar en lång näsa istället för en kort och lämnar alla andra proportioner oförändrade? I detta fall förefaller det målade porträttet för oss sakna likhet med originalet. Det är inte nödvändigt att bara förlänga näsan, du kan minska avståndet mellan ögonen för mycket eller tvärtom öka det för mycket. Så om man jämför bilderna a Och b, då märks det tydligt att genom att öka avståndet mellan ögonen i figuren b vi skapade något konstigt, fult och ur proportion. Vårt medvetande, vars uppfattningsmekanism är baserad på rent geometriska lagar för identifiering av mänskliga ansikten, signalerar omedelbart en kränkning som begåtts av konstnären och uppfattas av oss som ett negativt, obehagligt faktum.
Här är det viktigt att förstå det faktum att proportioner är en av de undermedvetna mekanismerna för uppfattningen av det mänskliga ansiktet. I vårt dagliga liv läser vi ständigt undermedvetet information från de många ansikten vi möter. Även vår estetiska uppfattning bygger på proportionalitet. Ju mer en persons ansikte passar in i den klassiska kanonen, desto trevligare känslor och lust att kommunicera väcker det i oss, och vice versa, människor med oproportionerliga, asymmetriska ansikten väcker i oss, om inte känslor av ånger, så åtminstone skratt. I slutet av 1800-talet var teorin om en italiensk psykolog Lombroso Cesare populär, som publicerade boken "Criminal", där han hävdade att det finns vissa biologiska egenskaper, främst relaterade till oproportionaliteten i ansiktet, som bidrar till begå brott. Så, enligt hans teori, är människor med massiva hakor och utvecklade käkar potentiella brottslingar och skurkar.

Och konstigt nog finner hans teori redan idag anhängare just på grund av vår psykologiska önskan om idealiska proportioner.

Kanske var det här uppdelningen i karikatyr och tecknad film kom ifrån. Många människor kan inte förstå denna skillnad mellan en karikatyr och en tecknad serie. Enligt min åsikt uppfattas vissa förvrängningar av ansiktsproportioner komiskt av oss och orsakar skratt, medan andra tvärtom orsakar nedlåtenhet. Som regel upplever vi positiva känslor när vi ser en dåre och en enfoldig, vi tycker att det är roligt. Kom bara ihåg de sovjetiska skämten om tjuktjerna eller Vasilij Ivanovich Chapaev och Petka. Den engelske karikatyrtecknaren John Law målar upp en helt annan bild i sina verk. Hans karikatyr av Margaret Thatcher är för överdriven.

När jag fortfarande var nybörjartecknare och tog mina första steg i den här konstgenren, tränade jag i tunnelbanan, tittade på ansiktena på passagerarna som satt mitt emot mig och föreställde mig mentalt hur en tecknad serie av den eller den personen skulle se ut. Dessa övningar gav mig senare ovärderlig hjälp. Jag lärde mig en mycket viktig egenskap för en konstnär - att se ditt verk i färdig form redan innan du börjar rita det. Det är sant, då började det tyckas för mig att ansiktena på människor 100 meter under jorden verkar mer karikerade än på ytan. Kanske beror vår uppfattning på den position i rymden vi befinner oss i för tillfället, men detta är ett ämne för en annan studie.

Låt oss försöka förstå vad proportionerna är baserade på. Utan tvekan är deras grund nära interaktion med varandra. Det är absolut omöjligt att ändra någon del av ansiktet utan att påverka andra delar. Från fysiken vet vi att varje handling orsakar en likadan reaktion. I den tecknade filmen leder förändringar i förhållande till näsan till en viss förändring i grundformen, ögonens och munnen. Som på bilden c En ökning av avståndet mellan ögonen leder till en förkortning av näsan och expansion av ansiktets ovala, huvudet blir bredare och i sin tur kortare. Vidare leder förkortning av den övre delen av huvudet till förlängning av dess nedre del: ritning d.

Variationer av bokstaven T

Således är karikatyr av ansiktet fortfarande baserad på en förändring i proportioner, men inte godtyckligt, när vi helt enkelt tar och gör näsan större, eller förstorar öronen eller ögonen, men underordnad en viss metod baserad på relationerna mellan dess olika delar . För tydlighetens skull kommer vi att behöva införa en viss förenkling av formen genom att kombinera näsan och ögonen i form av bokstaven T. Nu ska vi försöka överväga några av de variationer som bokstaven T tar på olika typer av ansikten.

Som man kan se i figuren antar bokstäverna T olika former, vars variationer är otaliga, men vi är bara intresserade av det mest karakteristiska av dem, som visas i figuren. För mig är formen på bokstaven T ett grundläggande element i en tecknad serie med hjälp av vilken jag lätt kan sträcka ut och överdriva ansiktet, inte en sekund utan rädsla för att göra några misstag relaterade till teckningens övergripande uttrycksfullhet. Till att börja med kan du ta dessa sex mest karakteristiska former av bokstaven T som grund och försöka karikera ansikten enligt dessa scheman, det viktigaste i arbetet är den första observationen av ansiktets form: antingen är det en rak, lång, tunn näsa eller en tjock, stor eller uppåtvänd näsa. Formen på ögonen korrelerar med formen på näsan i direkt följd; det viktigaste är att mentalt föreställa sig vilken form av bokstaven T ansiktet kommer att ha i varje specifikt fall. När jag talar om bokstaven T, talar jag om den geometriska formen som skapas av ögon och näsa i varje enskilt fall. Som regel fungerar ögon och näsa alltid tillsammans i deras förhållande. För att visualisera detta tydligare, föreställ dig att ögonen och näsan är förbundna med en tråd, en tråd som rör sig genom hjul som är fästa vid mitten av ögonen och nässpetsen.

Här är ungefär hur det fungerar i praktiken. Lägg märke till att ögonen och ögonbrynen krymper något när den nedre delen av ansiktet växer och sträcker sig.

Om en persons ögon är brett isär i förhållande till näsryggen, drar strängarna näsan närmare ögonen, och en längre näsa drar ögonen närmare varandra. Munnen, näsan och hakan har ett liknande förhållande. Eftersom avståndet mellan dem är konstant leder munnen som ligger nära näsan till att hakan tas bort. Således är det lätt att dra slutsatsen att deformation av någon del av ansiktet omedelbart leder till omvänd deformation av en annan del direkt intill den.

Bilderna nedan visar huvudtyperna av mönster som används när man karikerar ett ansikte. Det speciella är att, baserat på den allmänna formen av ansiktet, karikatyrtecknaren, sträcker formen, respektive, i samma riktning, sträcker eller komprimerar de återstående delarna, näsan, ögonen och munnen. Observera att när den nedre delen av ansiktet sträcks ut förblir näsan inte densamma som den var innan karikatyren, utan förändras. I ett fall minskar det, i ett annat förlängs det.

Nu frågan? Varför händer det här? Svar - grundprincipen för varje tecknad serie är att vi förlänger den långa och förkortar den korta. Så om näsan var liten i förhållande till den övergripande formen, bör den förkortas ytterligare, vilket vi ser i tecknad film av Ron Perlman, (konstnär V. Belozerov). I en annan tecknad serie av Vladimir Bystrov (konstnären V. Belozerov) blir den långa näsan ännu längre.

I karikatyren av Leonov (konstnären V Belozerov) blir den ganska stora näsan ännu mer massiv.

Som du kan se på bilden, innan han ritar en tecknad film, gör konstnären en liten skiss på ett pappersark. Han ritar formen på huvudet som det kommer att vara i den färdiga tecknade filmen och placerar korrekt de schematiska måtten och placeringen av de återstående delarna av ansiktet. Så då återstår bara att kopiera detaljerna korrekt.

Således kan du se hur en enkel formel är baserad på en ganska enkel grund, med hjälp av vilken du enkelt kan lära dig hur man karikerar ett ansikte. Till att börja med skulle jag rekommendera att du helt enkelt börjar med att rita konturerna av huvudet och en schematisk representation av bokstaven T. Detta är nödvändigt för att utveckla din förmåga att dynamiskt omvandla ansiktet. Minst tio ritningar om dagen gör att du kan bemästra tekniken på ganska kort tid.

V. Belozerov ©

Tecknad av Albert Einstein (karikatyrmästarklass)

Vi fortsätter vår serie med ritmästarklasser. Den här gången kommer vi att ta itu med chefen för en av de berömda forskarna - Albert Einstein. Varför han? Ja, gamla människor, särskilt sådana lurviga, är ett nöje att rita. Han har många karaktäristiska drag. Det här är en stor näsa, en lejonman, stora, barnsligt naiva ögon, en tjock mustasch som påminner om en tvättlapp. Jag hittade bilden på Internet.

Jag ritar som vanligt. Jag börjar med en skiss. Till att börja bestämmer jag den övergripande formen och överdriver den något i området där håret ligger. Så till skillnad från fotografering, där ansiktet ser större ut än håret, gör jag ansiktet mindre, tvärtom genom att överdriva håret.

Jag ritar genast näsan. Låt oss fokusera på det. I allmänhet, när du ritar gamla människor, måste du alltid rita en stor näsa. Detta beror på åldersrelaterade förändringar i ansiktsproportioner. Det är i hög ålder som näsan ser mer massiv ut jämfört med andra delar av ansiktet.

Faktum är att det som hände är grunden för den framtida tecknade filmen. Inom konsten kallas en liknande teknik " Från allmänt till specifikt"Vi hittar först den allmänna formen på vår framtida tecknade serie, och sedan börjar vi analysera detaljerna.

Rita formen på näsan. Naturligtvis inte kopiera det som det är på bilden, utan försöker sträcka den befintliga formen ner och åt sidorna, från näsryggen till hakan.

I det här fallet skulle ögonen behöva flyttas mot näsryggen. Men skynda dig inte att dra slutsatser. Varje regel har sina undantag. Om ögonen är stora och utskjutande är det bättre att förstora dem lite. Huvudsaken är att inte missa det karaktäristiska uttryck som den mänskliga blicken brukar ha.

I nästa steg arbetar vi mer detaljerat med ritningen. I karikatyrer är det inte nödvändigt att följa naturen exakt, som porträttkonstnärer gör. Låt oss vara kreativa med ritningen. Låt oss försöka skapa en viss bild, baserat på den kunskap vi har om hur man ritar ögon, näsa, hår.

Vi ska försöka förmedla volymen. För att göra detta bestämmer vi ljuskällan. Det finns en liten nyans med belysning som är känd för många artister, men som de håller djupt hemlig för nybörjare. Ända sedan renässansen upptäckte de gamla mästarna att det finns flera fördelaktiga poäng ansiktsbelysning. De började sedan måla porträttet, belysa det på ett visst sätt, så att skuggorna framhävde ansiktsformen så bra som möjligt. För att lära känna dessa mönster bättre råder jag dig att besöka konstnären Shilovs galleri. Nästan alla porträtt som du kommer att se där målades med artificiell belysning en viss riktning.

Dessa är förmodligen de vanligaste mallar för att lysa upp ansiktet när du ritar ett porträtt. Dessa mallar har tjänat i hundratals år, de tjänar nu och de kommer att tjäna artister under lång tid framöver. Därför råder jag dig att memorera dem och använda dem i din kreativitet. De kommer att ge dig ett försprång framför de som inte vet det. Oavsett om du ritar ett porträtt eller en tecknad film, använd mönstrad belysning och huvudvinklar. Titta då hur rätt jag hade.

Öppna ett annat bottenlager som vi ska färglägga vår ritning på.

Vi väljer en färg för ansiktet och målar över hela ansiktets yta, tillsammans med ögonen, allt utom håret och mustaschen.

Som du kan se är det översta lagret genomskinligt. Färgen går under vår teckning utan att måla den. Detta händer på grund av det faktum att vi i lagerpaletten har markerat rutan Multiplicera. Tack vare detta behöver vi inte bli rastlösa när vi ritar i Photoshop. Vi har fått nog av färgläggning, med tanke på att om man inte är van att rita på en surfplatta så är det inte så lätt.

Men med färgläggning är allt annorlunda. Det enda villkoret som inte får glömmas bort. Innan du börjar färglägga något, glöm inte att öppna ett nytt lager för det.

Detta ger dig möjlighet att använda hela uppsättningen av programverktyg när du vill justera färgen, tonen eller någon annan egenskap hos ytan som målas. Du kanske vill att jackan ska vara mörkare eller ljusare. Då behöver du inte markera det.

Nu färgar jag håret på ett annat lager. Tänk om något hände? Du vet aldrig.

Och blusen är på ett annat lager. När allt kommer omkring är det mycket snabbare att öppna ett nytt lager i paletten än att välja ett eller annat område av ritningen.

Sakta, utan att rusa. Genom att välja mörkare eller ljusare nyanser av samma färg i paletten uppnår vi en starkare tredimensionell bild.

Det är bättre att inte experimentera med färger. Vi behöver inte impressionism i den här sortens arbete. Försök att uppnå en känsla av livlighet i ditt arbete med en minimal uppsättning färger.

Som ni ser använder jag bara tre färger i den här tecknade filmen. Helt nog. Även mörkbruna ögon är bara en mörkare nyans av kött.

Låt oss snygga till detaljerna lite. Här måste du vara väldigt noga med att inte överdriva det. Ibland leder överdriven uppmärksamhet på detaljer till en förlust av uttrycksfullhet hos helheten.

Själv arbetar jag fram detaljerna lika mycket som de är viktiga för helhetsuppfattningen av teckningen som helhet.