Стилізований зачіска в стилі рококо. Жіночі зачіски Європи

В епоху Відродження на зміну жорстким релігійним догмам, середньовічному аскетизму прийшли нові цінності. Прагнення насолоджуватися життям тут і зараз мало певний вплив на стиль зачісок. Жінки знову прагнуть виділитися з натовпу і створюють дивовижні за своєю складністю та розкіш зачіски.

Для Відродження характерне повернення до традицій античної культури, у тому числі повернення до античних зачісок. Жінки починають прикрашати свої зачіски дорогими прикрасами, діадемами. Високо цінувалося саме світле волосся. Жінки епохи Відродження використовували різні натуральні барвники або годинами сиділи під палючим сонцем, очікуючи, що пасма вигорять і стануть світлішими. Незважаючи на це, у цю епоху цінується біла шкіра, тому модниці ретельно оберігали від засмаги шкіру обличчя. за допомогою капелюхів з широкими полями.

Новим віянням епохи Відродження став відкритий високий лоб. Деколи жінки намагалися штучно збільшити висоту чола, для цього вони збривали частину волосся над чолом. Також було прийнято збривати брови.

17 століття ознаменувалося приходом стилю Бароко з його складними декоративними костюмами та високими зачісками. У цей час широкого поширення набуває зачіска «фонтанж», яка була високою зачіскою з жорстким чепцем, який піднімався над чолом за допомогою дротяного каркаса.

Зачіски починають нагадувати високі вежі, що закріплювалися за допомогою каркасу. Для виконання подібної зачіски потрібно багато часу та коштів, і дозволити їх могли лише представниці вищого суспільства.

У моді досі залишається високий відкритий лоб, лінія чола знову ж таки піднімається за допомогою гоління. Зачіски багато прикрашаються золотими та срібними прикрасами, дорогоцінним камінням.

У 18 столітті на зміну бароко приходить рококо, а на зміну високим неприродним вежам на голові елегантні та витончені маленькі зачіски. У цю епоху в моду входять трубчасті локони. Найбільш поширена зачіска серед модниць - локони, підняті та покладені на потилиці, прикрашені стрічками, живими квітами або перлами.

Тим не менш, у другій половині 18 століття величезні високі зачіски знову завойовують популярність. Тепер на голову жінки створюються образи морських битв та розлогих садів. Саме в цей період зачіска досягає своїх неймовірних розмірів. Дуже часто у створенні зачіски починають використовуватися шиньйони. Для створення додаткового об'єму в хід йшли спеціальні підкладки-подушки, які зміцнювалися шпильками.

« Співати і веселитися, не звертаючи уваги на дрібну суєту черні»- Мабуть, це і справді був девіз галантного віку, золотого віку, який ми зараз називаємо «часом рококо».

Насправді першій половині XVIII століття був ніякого стилю рококо. Назва ця з'явилася вже після смерті «галантного часу» і була народжена аматорами класицизму, яким страшенно хотілося відокремити себе від химерної надмірності недавньої моди. Спочатку цей термін стосувався лише маленької частини стилю, а саме прикраси фонтанів і модних тоді садових гротів «диким» каменем і «рокайлями» — раковинами (справжніми, кам'яними, а частіше — гіпсовими). Звичайно, без таких прикрас складно було уявити пристойну садибу, але, повірте, не гіпсовий декор був головним у цей час — гедоністичним часом, присвяченим «Купідону та Венері». Головним (як і будь-коли) був світогляд. А оглядати світ тодішній освічений, ситий і забезпечений європеєць бажав поглядом легким, недбалим і ні на чому неприємним, що не загострюється.

Нові божества

Як не дивно, рококо був закономірним породженням бароко - періоду темпераментного і бурхливого, що віддає Марсу уваги не менше, ніж Венері. Але завершилися самі кровопролитні війни, злегка втряслися релігійні розбіжності, в «дикій Росії» бояри розлучилися з бородами і розвісили по стінах картини з німфами і наядами, — і місце не тільки Марса, а й Юпітера на олімпійському троні посіла пухка крилата дитина з цибулею. та стрілами.

Оточували цей трон жінки. Ні, звичайно, більша частина земних тронів була як і раніше зайнята чоловіками, але «фемінізацію» століття це не скасовувало: література, музика, живопис, мода виробляли те, що хотіла прекрасна стать.

Втім, що там ефемерна мода — навіть таке солідне та довговічне мистецтво, як архітектура, стало жіночним.

Великі величні форми барокових будівель не зникли повністю, але втратили свою міць, вкрившись сотнями, тисячами декоративних елементів.

Архітектура рококо не дбала про те, щоб бути раціональною, доцільною чи врівноваженою, — вона хотіла бути грайливою та чарівною. Прямі лінії і кути, гладкість стін, строга симетрія - все це пішло в минуле, поступившись місцем колам, овалам і вигинам. Тонкі стовпчики перил перетворювалися на роздуті балясини, капітелі ставали все більш пишними, карнизи та покрівлі прикрашалися вазонами та скульптурами, будь-який, найменший виступ підпирала якщо не каріатида, то пілястра. Фасад будь-якої будівлі здавався дихаючим від найнесподіваніших чергувань опуклостей і западин, картушів і завитків химерної форми, що нагадують то морські хвилі, то химерно скручене листя. Звичайно, всередині все було ще пишніше, ніж зовні.

На щастя, час пощадив досить інтер'єрів у стилі рококо, щоб ми могли їх оцінити. Стелі кімнат обрамляли ліпні орнаменти, центр їх нерідко заповнював мальовничий плафон, завитки з капітелей колон «перетікали» на стелю, стіни були вкриті ліпниною та розписами, затягнуті візерунковим шовком або тисненою шкірою, прикрашені безліччю дзеркал у золочених рамах. Траплялися і більш химерні прикраси.

Наприклад, найпереконливіші імітації одним матеріалом іншого або скульптура, вбудована або перетікає в розпис настільки органічно, що, лише торкнувшись, можна було зрозуміти, де закінчується площина і починається обсяг.

Ці позолочені, дзеркальні кімнати населяли лялькові меблі — парчові та атласні дивани та крісла на тонких позолочених ніжках, різьблені столики та консолі, інкрустовані рідким деревом, перламутром, бронзовими пластинами. Здається, що будь-який предмет інтер'єру, крім свого основного призначення, мав друге, не менш важливе — насолоджувати око і захоплювати.

Новий ідеал

Жінки, які жили в цих будинках, не були схожі на пишних красунь Тіціана та Рубенса. Строго кажучи, вони взагалі були не надто схожі на живих жінок — стільки в їхньому образі було штучне. Стягнуті корсетом «в чарочку», напудрені до паперової білизни, яку відтіняли атласні та оксамитові «мушки», — вони нагадували тендітні фарфорові статуетки. Мабуть цей новий ідеал був своєрідною відповіддю на останні роки Людовіка XIV. За своє довге правління Король Сонце змінив безліч фавориток - від колишньої однієї з перших юної і сором'язливої мадмуазель де Лавальєр (через яку Дюма вморив сина Атоса) до суворо-високоморальної пані Ментенон, що панувала в його житті, при якій Версаль так сумував, що навіть кальвіністи завили б від туги». Після заходу сонця Короля Сонце єдиний живий спадкоємець — його правнук Людовік — був віршом малий, і владу тимчасово прийняв племінник покійного короля — герцог Пилип Орлеанський.

«За свідченням усіх історичних записок, ніщо не могло зрівнятися з вільною легковажністю, божевіллям та розкішшю французів того часу, - писав А.С. Пушкін у своїй «Арапі Петра Великого». - Останні роки царювання Людовіка XIV, ознаменовані суворою побожністю двору, важливістю та пристойністю, не залишили жодних слідів. Герцог Орлеанський, поєднуючи багато блискучих якостей з пороками всякого роду, на нещастя, не мав і тіні лицемірства. Оргії Пале-Рояля були таємницею для Парижа: приклад заразливий... Жадібність до грошей з'єдналася з жагою насолод і розсіяності; маєтку зникали: моральність гинула; французи сміялися і розраховували, і держава розпадалася під грайливі приспіви сатиричних водевілей».

В результаті Регентства французький двір отримав найгіршу репутацію в Європі — і повернув собі титул «законодавця мод». Прийнявши владу після смерті дядька, Людовік XV анітрохи не покращив репутацію двору — як і герцог Орлеанський, він жив, оточений безліччю коханок, постійних та миттєвих, і подарував історії фразу «Після нас хоч потоп»... Але — саме це дуже погане для держави царювання і дозволило розквітнути чарівному стилю рококо.

Частково за це ми повинні бути вдячні найвідомішій з його фавориток — Жанні-Антуанетті Пуассон, більш відомій як маркіза де Помпадур. Її ненавидів народ і любили люди мистецтва, вона розоряла Францію та опікувалася літераторами та художниками. А ще вона була справжнім еталоном жінки рококо — мініатюрною, круглолицею, з похилими плечима та тонкою талією.

Макіяж у стилі рококо

На відміну від XVII століття, яке цінувало в жінках правильні риси, статність і пишні форми, галантний вік любив незрілість «жінок-підлітків», гладкі, зніжені тіла, які ніколи не знають ні роботи, ні інших зусиль, вічну юність — або хоча б її ілюзію. . Ідеальної краси, до речі, при цьому не потрібно — адже будь-який незначний недолік зовнішності міг бути виправлений косметикою, зачіскою чи одягом. І те, й інше, і третє було потужною зброєю.

Декоративну косметику тоді застосовували дуже щедро. Для досягнення порцелянового кольору обличчя та чоловіки, і жінки густо пудрилися, щоки, віскі та повіки підфарбовували рум'янами, губи — помадою, очі обводили контуром, щоб підкреслити їхню виразність, брови фарбували, волосся завивали, начісували та пудрили до білизни. Сяйво шкіри відтіняли «мушками» — фальшивими родимками, вирізаними із чорного оксамиту чи тафти. За легендою, придумані вони були в XVII столітті герцогинею Ньюкастл, яка не відрізнялася гарною шкірою. Проникнувши до Франції, мушки за кілька років перетворилися із засобу маскування на мовчазні слова «галантної мови»: пара родимок, наклеєних над верхньою губою та на лівих грудях, повідомляли кавалеру, що шлях від губ веде до серця, мушка між скронею та оком говорила про пристрасність своєї господині, вирізана у формі півмісяця, обіцяла вечірнє побачення. Втім, півмісяць, зірочка чи серце були не найхимернішими формами — часом мушки вирізали у формі амурчиків, корабликів та карет.

За час «правління рококо» жіночі зачіски змінювалися несподіваним і химерним чином. На початку XVIII століття в моді були маленькі, скромно прикрашені, з напудреного до білизни і злегка підвитого волосся, але вже до 30-х років вони підросли вгору і прикрасилися кучерями, що спадають на плечі, і шиньоном ззаду.

Дружина Людовіка XVI Марія-Атуанетта, яка мала розкішне волосся, стала справжньою годувальницею перукарів — адже слідом за нею жінки вигадували все біліші і химерніші способи прикрасити свої голови. Обсягу власного волосся для цього не вистачало, і паризький модний журнал давав жінкам таку пораду: « Кожна дама, яка бажає привести своє волосся у відповідність до останніх смаків, повинна придбати еластичну подушечку, що точно відповідає розмірам її голови. Уклавши, напудривши і напомадив як слід волосся, потрібно підкласти під них подушечку і підняти до потрібної висоти ... »І не дивно, адже зачіски піднімалися вгору на півметра і вище, тож без каркасів і підкладок було не обійтися. Прикрашали ці зачіски не лише квітами, стрічками та пір'ям, а й цілими майстерно зробленими ляльками — наприклад, з приводу народження сина герцогинею де Шартр знаменитий куафер і капелюшний майстер Леонар Боляр придумав молодій матері зачіску з годівницею, що тримає на руках немовля. Перукарське мистецтво відгукувалося будь-яку подію настільки чуйно, що у 1774 року якийсь іноземець писав: « Щоденні новини можна дізнатися, розглядаючи головки жінок».

Звичайно, ця мода викликала глузування (у пресі того часу повно карикатур на красунь з неймовірними зачісками) та обурення у «дам старого загартування», але коли модниць цікавила думка мам і бабусь? Спеціально для боротьби з ними все той же Леонар Боляр придумав чепець з внутрішньою пружиною, що дозволяв панночки втричі збільшити свій головний убір, щойно вона сховається з очей родичок, що не схвалюють нову моду.

Звичайно, мистецтво кравців не встигало за перукарською справою, але мода на сукні в галантному столітті теж дуже часто змінювалася.

Хоча дещо залишалося незмінним — жінки, одягнені в сукню «рококо», мали виглядати як чарівні ляльки. У моді цього часу немає поправок на дорослішання, одяг для дівчаток-підлітків і жінок, які годяться їм у бабусі, шиється не тільки по подібному крою, але і з тих же тканин.

Атласні, шовкові, оксамитові, парчові, прикрашені стрічками, бантами, оборками, вишивкою — багатошарові спідниці цих суконь були пишні, як перевернута троянда, що повністю розпустилася, і з кожним роком ставали все пишнішими. Ширину цих спідниць забезпечували одягнені під них фіжми на китовому усі. До речі, завдяки цій моді вживання китового вуса зросло настільки, що в 1772 генеральні штати Нідерландів виділили 600 тисяч флоринів на розвиток фритолландського суспільства китоловів. Зрозуміло, що не в будь-які двері красуня могла увійти, не розвертаючись боком, але модельєри нарешті включили інженерну думку і винайшли фіжми, що складаються.

До речі, при всій пишноті довгими ці сукні зовсім не були, адже тоді б дами не могли похвалитися своїми крихітними ніжками та дивовижними черевичками. Розглядаючи портрети XVIII століття, ви, безперечно, помічали, наскільки малі ніжки красунь того часу. Звичайно, художники дещо лестили моделям — але не надто. Справа в тому, що крій тогочасних туфель з «французьким» каблуком- чарочкою справді зорово зменшував ступню. Досягалося це за рахунок того, що каблук був сильно зрушений до центру туфельки, залишаючи п'яту, що повисла в повітрі.

Шили ці знаряддя добровільної тортури зі шкіри, замші, атласу, парчі та оксамиту. Каблуки взуття знатних дам (заввишки «чотири пальці») нерідко обтягували червоною шкірою. Окрасою служили маленькі пряжки, часом обсипані дорогоцінним камінням, банти, пір'я, розетки та штучні квіти... Ходити в таких туфельках було незручно та втомливо — але гарно. Втім, якщо ви зберете докупи все, що вже дізналися про моду рококо, незручність туфельок здасться найменшою проблемою. А крихкість його іграшкових героїнь здасться оманливою — адже їм вистачало стійкості, щоб у всьому перерахованому вище (включаючи туго зашнурований корсет) танцювати, інтригувати, чарувати, писати книги і картини і виношувати дітей...

А потім галантний вік завершився найжорстокішим і найсумнішим чином — революцією, яка перемолола своїми жорнами чарівних дам та їхніх напудрених кавалерів, а заразом уже й народила нову естетику — строгу, практичну, прямолінійну та нудну. Чарівні позолочені завитки, фіжми та пудряні перуки, порцелянові пастухи та пастушки, гладкий живопис Ватто та легкі мазки Фрагонара – все це буде чужим.

Епоха рококо давно минула, але відлуння її збереглося досі. І це не лише витвори тогочасного мистецтва, а й елементи моди. Багато хто досі ламає голову над тим, як зробити зачіску в стилі рококо або повторити макіяж.І це справді нелегко.

Загальні положення про зачіски рококо

Зачіски епохи рококо відрізнялися своєю хитромудрістю. Спочатку це було просто прибране волосся, підняте вгору. Але потім вони стали робитися занадто високими, з великою кількістю прикрас, в якості яких використовувалися квіти, пір'я, стрічки, перли... Самостійно зробити щось зі своїм волоссям було складно, тому у кожної придворної дами був особистий або перукар, що приходить.

Іноді зачіска робилася так довго й болісно, що жінка потім носила її тиждень. Ходити та спати вона намагалася дуже акуратно, щоб кожен локон залишався на своєму місці. Іноді просто в шевелюру вплітався капелюшок, що робило образ ще химернішим. Але саме цього пані й домагалися. Зачіски рококо були таким собі зразком стилю.

Рококо сьогодні

Сучасні дівчата навіть не уявляють яких праць варто було майстрам зробити зачіску. Адже у них не було ні мусу, ні лаку для волосся, ні плойки... Сьогодні зачіски рококо рідко використовуються для повсякденного носіння. Найчастіше вони робляться для показу мод чи театральних постановок. Популярні також весільні зачіски у стилі рококо. Детальних покрокових інструкцій до них немає, але є основні положення, якими можна керуватися.

Не шкодуйте лаку для волосся. Закріплюйте їм кожен локон, кожне пасмо;
Жодних чубчиків. Якщо у вас вона є, її доведеться укладати в зачіску, фіксуючи лаком;
Всі зачіски рококо засновані на високому начосі, тому будьте готові, що волосся після розплетення буде сплутане;
Майже будь-яке укладання можна замаскувати під рококо завдяки аксесуарам. Підгляньте ідеї в Інтернеті, вивчіть старовинні портрети придворних дам і спробуйте зробити шпильку своїми руками.

Наречена у стилі рококо

Якщо ви на своєму весіллі вирішили відтворити атмосферу цієї епохи і вибрали відповідну пишну сукню, необхідно вкласти волосся в стилі того часу. Своїми руками навряд чи вдасться це зробити, тому найчастіше нареченої звертаються в салони або до своїх рукастих подружок. Представимо поетапну схему виконання зачіски у стилі рококо.

Відтворювати гігантську зачіску для весілля не слід. Нареченій буде незручно, та й складно зробити щось подібне в домашніх умовах. Тому як зразок виберемо варіант, представлений на фото нижче. Скромно, сучасно, але на кшталт рококо – з начосом і без чубчика.

Беремо велике пасмо з чола і робимо начіс;
Фіксуємо його лаком та створюємо об'єм. Заколюємо пасмо невидимками на маківці;
Решту волосся збираємо. На фото показано гладке укладання, але за бажання шевелюру можна заздалегідь . Якщо на голові будуть красиві хвилі, це буде ближчим до тієї епохи. Локони не забудемо зафіксувати лаком;
З хвоста беремо невеликі пасма, завиваємо їх плойкою і за допомогою невидимок та шпильок закріплюємо на голові;
Локони повинні розташовуватися на голові так, щоб повністю приховати гумку, що тримає хвіст.

Чим об'ємніше буде начісувати, і чим вище ви зробите хвіст, тим більше ваше укладання буде схоже на рококо. Якщо ваше волосся дуже густе, то можна робити не хвіст, а , але не їх усіх пасм. Прикрашати весільні зачіски у стилі рококо можна будь-яким способом. Краще, якщо це будуть атласні стрічки у колір весільної сукні, квіти, різноманітні аксесуари, пір'я.

Відео: варіанти зачісок у стилі Рококо

XVIII ст. був віком розквіту жіночих зачісок та перук. Ніколи різноманітність моди та її «драматичність» були показані так очевидно, як у епоху рококо. Між двома крайнощами – від високої зачіски до низької та навпаки – постійно вагалася мода. У першій половині XVIII століття жіночі зачіски у Франції продовжували залишатися громіздкими та великоваговими. В основному вони повторювали силуети зачіски. «а-ля Фонтанж»з невеликими змінами. Незабаром висока зачіска в 2 фути (62 см) починає опускатися і отримує назву «Фонтанж-комод» - «зручна».

Дружини буржуа носили скромніші зачіски: «а-ля Кульбіт», «а-ля Мутон». 1712 року «фонтанж» стає не модним і зникає. Король Людовік XIV втрачає колишній інтерес до моди і повністю підкоряється впливу своєї останньої фаворитки мадам Ментенон, побожної та скромної жінки, що носить безглузду, приплюснуту зачіску, що отримала уїдливу назву «Смиренність». Усі придворні жінки змушені були зачісуватися «а-ля Ментенон».

З 1725 року (при дворі Людовіка XV входять у моду маленькі, витончені зачіски, які сильно пудрили. Ці зачіски називали «малими пудреними». Вони були майже однакові для чоловіків і жінок. Волосся завивали у легкі завитки, на зразок раковини і укладали навколо голови широким вінком, залишаючи потилицю гладким.У жінок у зачісці були ще два змієподібні локони, які спускалися на сильно декольтовані груди.Таку графиня Коссель, фаворитка курфюстра саксонського серпня II, тому зачіску називали її ім'ям.

Марія Лещинська, полька за походженням, приділяла багато уваги своїй зовнішності та гардеробу. 1725 вона вийшла заміж за Людовіка XV і багато зробила для розвитку моди при королівському дворі. Зачіску графині Коссель вона вдосконалила, прикрасила пером та брошкою, і назвала її «Полонез».

Придворні дами і кавалери «без віку» були схожі на фарфорових маріонеток не лише своїми безмірно вибіленими обличчями та волоссям, сукнями та камзолами з шовку найніжніших відтінків, а й ляльковою пластикою завченого придворного етикету, в якому зробити помилку було також непоправно, фарфор. Але рафінована витонченість маленьких білих головок панувала недовго. У 1730-ті роки XVIII століття з'явився новий силует зачіски, не надто витонченої «яйцеподібної» форми. Волосся збивалося і гладко вичісувалося вгору над чолом. Два щільні, трубчасті локони укладали від вуха до вуха через тем'я, через найвищу точку зачіски. Ззаду кріпили шиньйон, досить плоский за формою. Іноді робили не локони, а буклі, укладали їх паралельно один одному в тому ж напрямку, а біля вуха завивали і спускали на плече один або два локони. Зачіску обов'язково прикрашали квітами, локон – перлами.

Але на середину століття зачіски знову збільшилися, як і спідниці, розтягнуті на все китовому. Жан де Лабрюйер, знаменитий французький мораліст (був вихователем герцога Бурбонського) роздратовано зауважив: «Подібно до того, як рибу треба міряти, не беручи до уваги голови і хвоста, так і жінку треба розглядати, не звертаючи уваги на зачіску і черевики». З'являється зачіска «Тапі» - «Завивка». Завите волосся вбивалося і вкладалося високо над чолом у кок різних варіацій. Стали носити зачіски на кшталт «вінець», «діадема». Торсад- (фр.- джгут) або косу, або довгі завиті пасма перевивали стрічками і перлами і укладали формою цих головних уборів.

Вступ на престол Людовіка XVI ознаменувався двома речами: небаченим зростанням державного боргу Франції та появою нової зачіски «Квіти королеви», прикрашені хлібними колоссями та рогом достатку. Це було початком перукарських безумств. Незабаром мода витіснить колишні, більш скромні зачіски часів раннього рококо. Тон ставить сама королева. У 60 – 70-ті роки зачіски є вже цілими спорудами в півметра заввишки, які зводять майстерні перукарі-куафери. Робота триває кілька годин. Паризький «Courrier des Dames» дає модницям чергову пораду: «Кожна дама, яка бажає привести своє волосся у відповідність до останніх смаків, повинна придбати еластичну подушечку, що точно відповідає розмірам її голови. Уклавши, напудривши і напомадив як слід волосся, потрібно підкласти під них подушечку і підняти до потрібної висоти ... ». Суперничаючи між собою, столичні куафери вигадували не тільки небачені досі зачіски, а й нечувані для них назви: «Зодіак», «Бурхливі хвилі», «Мисливець у кущах», «Скажений собака», «Герцогиня», «Самітник», "Капуста", "Мушкетер", "Полісадник", "Посмішка ангела", "Розквітаюча приємність", "Чарівна простота".

Дуже характерний опис зачісок знаті є в нарисах Галини Серебрякової «Жінки французької революції»: «Діана Поліньяк і принцеса Ламбаль навперебій розповідають Марії-Антуанетте вульгарні палацові плітки, поки чотири перукарі ось уже шосту годину поспіль працюють над королівською. Триста другий локон на потилиці вперто розвивається, і вітрильний човен, поставлений на збитому коку, загрожує впасти. Королеві набридло прикривати обличчя паперовим щитком, і пудра, якої вдосталь було посипано її волосся, білою масою обліпила обличчя. У кутку будуара метушиться мадам Роза Бертен, кравчиня королеви, розкладаючи за допомогою десяти покоївок на затканому квітами дивані бальну сукню з найтоншого китайського шовку та ліонського оксамиту».

Боляр – віртуоз моди.

Блискучий Леонар Оттьє на прізвисько Боляр - «Чудовий», був придворним перукарем і капелюшних справ майстром Її Величності Марії-Антуанетти. «…Віртуоз моди – витончений, манірний, одним словом, справжній кутюр'є, він повністю відповідав тому типу, численні зразки якого нам добре відомі. Його сучасник – поет, залишив хвалебні рядки, присвячені Боляру – Архімеду моди, чарівнику, який у своєму розкішному магазині розпоряджається смаками клієнта:

Боляр, стільки шедеврів, таких блискучих,
Якими ти прикрасив свою Батьківщину,
Підтверджують твій величезний хист.
Ти тримаєш дорогоцінний жезл,
Що перетворив Французьку імперію
В імперію щастя та феєрії.

Боляр підніс королеві зроблену ним самим пахучу троянду, серцевина якої відкривалася, виявляючи погляду мініатюрний протрет Її Величності. Це здалося дуже образливим для Рози Бетрен, яка прагнула єдиновладдя над своїми високопоставленими клієнтами і, вона надовго відмовилася виконувати замовлення принцеси де Ламбаль, винуватці знайомства Боляра з Марією-Антуанеттою.

Найближче оточення Марії Антуанетти також були клієнтками Боляра. Мадам де Матіньйон, відома своїми зухвалими витівками (навіть у день страти вона залишилася вірною собі: на ешафот вона зійшла нарум'янена і в шикарній сукні), уклала з великим куаферомугода: двадцять чотири тисячі ліврів і він щодня споруджує їй нову зачіску. Ці зачіски були настільки високими, що жінки їхали у своїх каретах, стоячи на колінах або зігнувшись до краю. Їхні обличчя ніби вставлені в середину тіла…», - так писали 1775 року.

Зачіски вимагали багато шпильок, помади, пудри, тому її намагалися зберегти якнайдовше, не розбираючи кілька днів, а то й тижнів. Під час сну жінки користувалися особливими підголівниками, які дозволяли тримати зачіску на вазі. Той же знаменитий Леонар Боляр був першим творцем зачісок, що становили єдине ціле з головним убором. Творчість віртуоза перукаря й невгамовна фантазія королеви дали світові такі шедеври, як «Вибух чутливості», «Щаслива», «Таємна пристрасть». У порівнянні з блідою «неженкою» або скромною «метеликом» попереднього періоду це були величезні, складні за виконанням зачіски, що становили єдине ціле з головним убором. Вони знаходили відображення міжнародні події, успіхи у техніці.

Головні убори, звичайно, існували самостійно. Цілий напрямок у створенні капелюхів, придумав знаменитий маестро: «капелюхи настрою», - Так називалися химерні споруди, вписані в не менш химерні зачіски вишуканих дам. Вони призначалися для вираження таємних думок і почуттів особи, що надягла такий капелюшок. Навколо головок легковажних дам вилися метелики – ціла зграя вісниць кохання говорила про пошуки або заохочення флірту з кавалером, саркофаги та жалобні урни говорили про меланхолію через загибле кохання. Для герцогині де Шартр, яка в 1775 році народила сина (майбутнього Луї Філіпа) Леонар придумав зачіску з розкішною годувальницею, що сиділа, яка тримала дитину на руках. Маленькі фігурки– дрібнички стали необхідним засобом створення задуманого образу. Відтепер у них з'явилося самостійне життя у незмінному процесі створення костюма. Вони дозволяли модисткам та куаферам втілювати будь-які фантазії: політичні події, битви та перемоги, судові процеси, театральні успіхи, салонні плітки – все служило приводом для створення нових прикрас, оздоблення нових моделей головних уборів та зачісок.

Іноземний мандрівник у 1774 р. писав: «Щоденні новини можна дізнатися розглядаючи головки жінок». На малюнку зображено один із шедеврів перукарського таланту Леонара Боляра зачіска «а-ля фрегат» заввишки до 35 см, присвячена перемозі французького фрегата «Ля Бел Пуль» у 1778 р. над англійцями. Одного разу йому відвідала знатна англійка: «Я – вдова адмірала, - заявила вона, - і покладаюся на Ваш смак і уяву». Через два дні вона отримала «божественний капелюшок», як написала у своїх «Спогадах» графиня Адемарська: зім'ятий газ виконував роль морських хвиль, плив ними корабель, створений з мережив і коштовностей, а на матчі майорів жалобний прапор.

Взагалі, між 1770 і 1780 рр., з легкої руки королеви Марії-Антуанетти, що мала розкішну шевелюру, жіноча зачіска почала підніматися вгору - іноді на висоту до 70, а часом і до 100 см. Виходило, що інші зачіски були в кілька разів ( часом о 8-й) більше голови її господині. Метр Леонар Боляр, вигадав «чепчик для матінки», в який було вмонтовано спеціальну пружину. У компанії поважних матрон голівку молодої модниці покривав доброчесний чепець, але ледь франтиха покидала це суворе суспільство, вона рухала пружину і її головний убір збільшував свою висоту втричі.
Франція стала законодавцем моди та в області зачісок. Від назви складної зачіски-куафюру перукарів почали називати куаферами. У Парижі було створено Академію перукарського мистецтва куафером його королівської високості Людовіка XV метром Легро. Накладне волосся, шиньйони, підв'язані стрічками, прикрашені пір'ям і квітами буквально «нагромаджувалися» на головах жінок. Суперничаючи між собою, куафери винаходили і втілювали все нові і нові види «штучності», намагаючись догодити всім смакам, уподобанням, а також відповідаючи політичним змінам. Число різноманітних зачісок постійно збільшувалося. У книзі «Похвала перукарів, спрямована дамам» їх було перераховано 3774 року і лише революція змогла повністю знищити моду на перуки.

Зачіски 1700-1780 р.р.

У 1780 році метр Боляр придумав для Марії-Антуанетти складну зачіску, прикрашену хвилями шифону, пір'ям та коштовностями. Щоб її виконати знадобилося виготовити каркас. Ця опора обпліталася волоссям, маскуючи залізні чи дерев'яні прути. На такі високі зачіски використовували десятки шиньйонів. Їх кріпили послідовно, рядами. Самі каркаси, щоб їх не обтяжувати, заповнювали батистовими хусточками або зовсім тонким папером, але іноді, після візиту перукаря, жінки не дораховували нічних сорочок – за хвилину натхнення майстер пускав у хід все, що траплялося під руку. Розповідають, що якось Леонар Боляр зачісував графиню Розумовську, яка хотіла блиснути на балу новою зачіскою. Як на зло, нічого не було під рукою: фрукти, стрічки, коштовності – все це вже застаріло. Окинувши поглядом кімнату, він побачив короткі, червоного кольору, оксамитові панталони графа, миттєво розрізав їх ножицями та спорудив величезний пуф, яким і прикрасив зачіску. Ця неймовірна споруда мала величезний успіх. Іншим разом він черговій амбітній дамі поставив на голову голубині крила. Натюрморт з овочів і фруктів був звичайнісіньким варіантом, хіба що в Англії він називався «Фруктова крамниця», а у Франції-«Англійський сад».
В останні роки XVIII століття зі зміною костюма дещо змінюється зачіска. Вона стає нижчою - тип зачіски «Принцеса Ламбаль». Форма її асиметрична. Буклі стають не модними. Волосся завивають і розчісують. Прикраси використовують набагато менше, а у 80-ті пудра зовсім виходить із моди. Білі перуки замінюють на золотаві, руді, каштанові. Рум'яна зникають, зате з'являються білила. Входить у моду невеликий перука, завитий великими локонами, з плоским шиньйоном на потилиці - «Анфан» (фр.дитя) - так називається зачіска, придумана королевою Марією-Антуанетою. Високі «куафери» зникли, усі придворні дами одягли невеликі перуки з грайливими локонами.

Наприкінці правління Людовіка XVI увійшли до моди англійські зачіски, невеликі та низькі. З 1786 починають носити зачіску «Щітка», у якої ззаду робили довгу петлю з волосся чи стрічки.

Папільйотки - Майбутні бігуді.

Жоден поет захоплено оспівав «пастку для чоловічого серця» - жіночі локони:

Підкреслюючи млосність погляду,
Де груди та торжество злиті,
Два локони, як два снаряди
Для лову серця, носиш ти…

Але ніхто й ніколи не думав і не казав, наскільки прозовим методом ці локони споруджуються – за допомогою непоказних паперових. пальоток, які навіть не виготовлялися промисловим способом Кожна дама перед сном, самостійно, накручувала паперовий рулончик на тасьму і ось тобі – папільотка. Були у продажу папіліточні щипці, на кінці яких були увігнуті, як половинки горіхів, поглиблення. Щипці розжарювали, папільотку з накрученим на неї пасмом, закладали в ці поглиблення і прогрівали. У майбутньому папільотки, змінивши назву, перетворяться на «бігуді».

Продавці волосся.

Торгівля волоссям зростала все більше і більше, і французька мода захоплює Європу: «зі своїм волоссям» виходити в суспільство стає просто непристойно! Людовік XIV призначає при королівському дворі 40 відповідальних за перуками, потім групу 200 осіб для всього Парижа. Наприкінці XVIII століття все - аристократи і буржуа - носять накладне волосся. Виробники перук гордо називають себе «художниками по волоссю». Вони працюють дуже ретельно: адже потрібно відібрати відповідне волосся, обробити його, вичісати, тресувати і створити перуку відповідно до вимог: за мірками, розміром та бажаною довжиною. На ринку волосся молодих селянок цінувалося вище, ніж локони городян, тоді як чоловіче волосся не було затребуване взагалі. «Брильники» та «стригуни» планомірно обходили французькі села та монастирі, прагнучи отримати товар якомога вищої якості з перших рук. Дуже популярним було волосся рудого і світло-золотистого кольорів із Шотландії. Золотисте волосся бретонців цінувалося дуже високо. Згодом дівчата перестали добровільно віддавати своє природне багатство. Однак «мисливці за волоссям» хитромудрилися спритно зрізати коси молодих дівчат прямо в церкві або в публічному саду під час прогулянки. У цьому величезному вирі Франція зайняла дуже вигідне становище: так експорт «штучних шевелюр» в 1865 приніс їй більше одного мільйона франків.

Між двома крайнощами.

Починається епоха рококо мала схильність до всього мініатюрного: маленькі ніжки, витончені ручки, осина талія, маленька (на початку століття) головна з маленькою зачіскою, лялькове личко з ляльковим макіяжем порцелянової статуетки. Все що потрібно мати приємну округлість доповнювалося за допомогою товщин, які прийнято було називати «накладками». Погляд має бути важким, губки примхливо надуті, ямочки і мушки - обов'язковий атрибут макіяжу (писати окремо про мушки не буду - дуже багато варіацій на цю тему в мережі). Кокетливо-манірна посмішка – основна зброя на балу. Початок XVIII – це поголовне захоплення рум'янами, які рясно накладають на вже вкрите білилом обличчя. Причому не тільки щоки, а й біля губ, віскі та зону очей прикрашали досить темними, коричневого відтінку рум'янами. Епоха правління Регента, який мав особливу слабкість до пізніх виливів і рясним вечерям, недарма зробила основною фарбою, що прикрашає. рум'яна. Придворні, яким присутність цих прийомах ставилося в обов'язок, були втомлені до знемоги. Білила, а особливо рум'яна приховували сліди втоми. Усі, чоловіки та жінки наносили товстим шаром рум'яна на обличчя, приділяючи особливу увагу нижнім вікам. Вважалося, що це надає особливого вогню погляду. Проте любов дам до пудри і рум'ян була цілком обгрунтованою, фарби омолоджували обличчя і змушували сяяти очі, особливо при таємничому мерехтінні свічок. Тому модниці відчували себе юними та привабливими, до старості танцювали на балах та маскарадах, кокетували і вдавалися до любовних пристрастей. Буржуа також почали рум'янити щоки, перейнявши моду у аристократів, але робили це не так яскраво і наносили фарбу тільки на щоки.

До кінця 50-х років XVIII століття починають відчуватися зміни і захоплення штучністю поступово сходить нанівець. Суспільство відмовляється від надмірно яскравих фарб і більше схиляється до природності.

Найсильніший вплив на вищий світ має Марія-Антуанетта, яка привезла з Австрії традиційну любов до гігієни тіла. «…Кожен день вона приймала ванну, в яку додавалася суміш із очищеного солодкого мигдалю, соснових горіхів, лляного насіння, кореня алтею та цибулин лілій. Замість мочалки майбутня королева використовувала невеликий мішечок із висівками. Бездоганної гігієни вимагала Марія Антуанетта і від своїх придворних, тому невдовзі її оточення стали жартома називати «парфумерний двір». Нові стандарти гігієни, привезені Марією-Антуанеттою з Австрії, спочатку викликали нерозуміння та недовіру при дворі, але поступово до них звикли і водні процедури стали нормою…»

Вона дуже любила квіти і наприкінці життя назвала їх своєю справжньою пристрастю. Одного разу королева попросила свого придворного парфумера створити аромат, який увібрав би в себе всю атмосферу Маленького Тріанона. Вивчивши стиль Марії Антуанетти, палітру Жана-Луї Фержена та Національний архів Франції, Елізабет де Федо оголосила, що знає формулу королівських парфумів. Результатом її та роботи парфумерної компанії Quest International став парфум M.A. Sillage de la Reine - ніжний букет з троянд, ірису, жасмину, туберози і квіток апельсина, вигідно відтінений нотами кедра і сандалу і переходить в базу з бамбукового мускусу і сірої амбри.

Портретистка Віже-Лебрен, улюблена художниця королеви, увічнила зникнення яскравих рум'ян з придворних дам. Тепер у моду входить великосвітська блідість, але без допомоги білил. Тіло звикає до прийняття ванн, поміркованість у їжі стає нормою, що повертає природні фарби особі та абсолютно змінює його міміку; мрійливий вираз зі щирою і легкою усмішкою на милому обличчі - ось зразок жіночої краси, вимоги до якого ще посилять проголошення принципів загальної рівності.

Філософію стилю Рококо визначали жінки. "Жінки царювали", - сказав Пушкін про той час, коли зоря рококо тільки займалася. Рококо вважає головним у житті — свято, витончену насолоду та кохання. Гра, «мистецтво здаватися» в житті досягло цього століття такої досконалості, що театр з його умовностями на сцені — померк.

Протягом усього XVIII ст. чуттєвість та вишуканість визначатимуть стиль жіночого аристократичного одягу. У моді тонка постать, гнучка талія, м'які округлі лінії стегон, маленька голівка, невеликі високі груди, маленькі руки, тонка шия, вузькі плечі — жінка нагадувала витончену порцелянову статуетку.

Всі аристократки, чи то розкішна маркіза де Помпадур, чи доброчесна Марія-Терезія, з легкої руки герцогині Шрусбері, носили помірно пишні спідниці на каркасі і маленьку, скромну, злегка припудрену зачіску, прикрашену букетиками або мереживом.

Маркіза де Помпадур

Австрійська імператриця Марія-Терезія

Пишність спідниці гармоніювала з зачіскою і була відносно невелика

Однак з появою на історичній сцені Марії-Антуанетти паньє (у Росії — фіжми) поступово набули просто жахливих розмірів. До 1725 року вони досягали 7-ми і більше футів діаметром, внаслідок чого кругле пання замінюється подвійними фіжмами, коли дві напівкупольні форми (для кожного стегна окремо) кріпили тасьмою на талії.

Спідниця з пані "з ліктями"

Ця спідниця з пані "гондола" (плоска спереду та ззаду)

Однак ширина такої спідниці створювала її власниці масу незручностей.. зокрема, було неможливо сісти в карету або пройти у двері. Французькі кравці невдовзі вдосконалили і цю модель, запропонувавши дотепну конструкцію, щоправда, досить складну: металеве пання, окремі частини якого кріпилися на шарнірах і рухомі. Управлялися вони з допомогою стрічок, випущених через невеликі розрізи поверхню спідниці.

У міру збільшення ширини спідниці зростала і висота жіночих зачісок. Все починалося скромно…:-)

Проте вже в 70-ті роки зачіски є цілими спорудами заввишки від 50 до 100 см, зведенням яких по кілька годин займаються майстерні перукарі-куафери.

Настала епоха перукарських безумств, ознаменована появою зачіски "Квіти королеви", прикрашеної хлібними колоссями та рогом достатку.

Суперничаючи між собою, столичні куафери вигадували не тільки небачені досі зачіски, а й нечувані для них назви: «Зодіак», «Бурхливі хвилі», «Мисливець у кущах», «Скажений собака», «Герцогиня», «Самітник», "Капуста", "Мушкетер", "Полісадник", "Посмішка ангела", "Розквітаюча приємність", "Чарівна простота".

Творчість віртуоза перукаря і капелюшника Леонара Оттьє на прізвисько Боляр — «Прекрасний» і невгамовна фантазія королеви Марії-Антуанетти дали світові такі шедеври, як «Вибух чутливості», «Щаслива», «Таємна пристрасть». У порівнянні з блідою «неженкою» або скромною «метеликом» попереднього періоду це були величезні, складні за виконанням зачіски, що становили єдине ціле з головним убором. Вони знаходили відображення міжнародні події, успіхи у техніці.

Головні убори, звісно ж, існували самостійно. Цілий напрямок у створенні капелюхів, придумав знаменитий маестро: «капелюхи настрою», — так називалися химерні споруди, вписані в не менш химерні зачіски вишуканих дам. Вони призначалися для вираження таємних думок і почуттів особи, що надягла такий капелюшок.

Зручність, витонченість та краса були принесені в жертву Її Величності Моді. Незважаючи на очевидні незручності таких зачісок — пані спали, поклавши голову на спеціальні підставки, на голову одягалися спеціальні каркаси і ця опора обпліталася волоссям, маскуючи залізні чи дерев'яні прути. На такі високі зачіски використовували десятки шиньйонів, шпильок, помади і пудри — куафери винаходили і втілювали в життя нові і нові види «штучності», намагаючись догодити всім смакам, уподобанням, а також з політичними змінами. Число різноманітних зачісок постійно збільшувалося. У книзі «Похвала перукарів, спрямована жінкам» їх було перераховано 3774.