Un guide de la culture japonaise du tatouage. Tatouage japonais Tatouage à la japonaise

Le tatouage japonais est un style oriental ancien qui a des racines profondes et une histoire riche. Depuis l’Antiquité, les tatoueurs japonais sont tenus en haute estime non seulement dans leur pays d’origine, mais dans le monde entier. Des personnalités influentes et même des monarques portaient des dessins de maîtres japonais. Traditionnellement, les tatouages du Pays du Soleil Levant représentent des dragons, des poissons, des tigres, des masques de démons, des fleurs et des ornements.

Les Japonais sont considérés comme un peuple qui préserve ses traditions. Autrefois, chaque élément du tableau avait une certaine signification. Tout détail du tatouage devait être réalisé conformément au canon. Aujourd’hui, à l’heure de la mondialisation, lorsqu’on évoque les tatouages japonais, on ne parle plus de la vieille école classique des maîtres anciens, mais aussi des nouvelles tendances. De nombreux artistes du monde entier ont étudié l’art du tatouage japonais et ont transformé l’ancien style, l’ont adapté aux temps modernes et y ont introduit de nouveaux éléments créatifs.

Histoire du tatouage japonais

Traditionnellement, les tatouages japonais étaient appliqués avec un bâton spécial de bambou tebori. Le processus de candidature a pris plusieurs heures. Les tatouages japonais sont dans la plupart des cas volumineux, ce sont de grandes manches de tatouage ou une combinaison de tatouage qui couvre la majeure partie du corps. Le processus de formation d’un tatoueur au Japon était long et difficile. Le maître devait avant tout apprendre la patience, c'est pourquoi il n'était autorisé à travailler qu'après plusieurs années.

Faits intéressants
Dans la tradition japonaise, le tatouage est étroitement associé à la mafia. Les autorités modernes ont encore une attitude négative à l’égard des tatouages. Les personnes tatouées tombent souvent en disgrâce auprès des autorités et peuvent être expulsées d’une piscine ou de tout autre lieu public. C'est pourquoi les Japonais ne se font pas tatouer dans des endroits visibles et ne les montrent pas en public.

Tatouages japonais – Histoires principales

Tatouage de carpe du Japon- l'une des histoires les plus populaires. Le symbole de la carpe est devenu populaire grâce à la légende de Makatsuge, un poisson qui, grâce à sa persévérance, a atteint la Porte du Dragon et s'est transformé en poisson dragon. Dans la légende, ce poisson était une carpe. Les carpes (ou comme on les appelle dans leur pays d'origine - Koi) symbolisent la persévérance et la capacité de nager à contre-courant. Traditionnellement, un tatouage de carpe est considéré comme masculin et incarne l'énergie masculine.

Tatouage De Tortuechez les peuples orientaux, il symbolise la sagesse et la capacité de prédire l’avenir.

Tatouage De Dragon- un symbole du soleil, de chance et de longévité. Les Japonais représentaient des dragons à trois doigts. Selon la légende, le dragon est considéré comme un esprit gardien sacré et est vénéré par les gens.

Tatouage De Tigre- un symbole de courage, de force, de bravoure et de noblesse. Les Japonais croient que les tigres ont la capacité de repousser les mauvais esprits.

Tatouage De Serpent- protection contre les malheurs et les échecs, les serpents ont des super pouvoirs qui aident les gens à éviter les ennuis. L’image d’un serpent enroulé autour d’un marteau apporte chance, richesse et prospérité.

Tatouage de masque de La Canée- C'est l'image d'un esprit ancien dans lequel une fille jalouse s'est transformée. Cette image, selon une version, symbolise l'incarnation de la sagesse, et selon une autre, elle rappelle aux gens à quel point il est destructeur de succomber à des sentiments négatifs.

Tatouages Japon pour hommes - Tatouages de style japonais pour hommes

Les hommes choisissent plus souvent le style de tatouage japonais que les femmes. La première raison est le volume du dessin. Les tatouages japonais sont presque toujours très grands et lumineux, ce qui permet à un homme de décider plus facilement de prendre une mesure aussi audacieuse. Tatouage - un costume ou des manches à la japonaise est un signe de respect pour la culture orientale, ses anciennes traditions et symboles. Le tatouage de carpe japonaise est considéré comme un tatouage masculin traditionnel.

Tatouages pour femmes au Japon - Tatouages de style japonais pour les filles

Les filles ne décident pas souvent de se faire tatouer à la japonaise, mais il existe aussi des amateurs courageux du style oriental brillant et symbolique. Les tatouages avec des chrysanthèmes, des pivoines et on les trouve souvent chez les femmes. Les filles ne peuvent pas toujours choisir des manches ou un grand motif dans le dos, mais même un petit tatouage stylisé comme un tatouage japonais traditionnel ajoute un style et une saveur particuliers à l'image d'une fille.

Un tatouage sur la manche occupe une grande partie du corps et se transforme en un véritable point fort, quelle que soit la période de l'année et les tendances de la mode. Ce type de tatouage ne peut pas être caché des regards indiscrets, ils le choisissent donc consciemment, réfléchissent aux croquis et s'assurent que tout est parfaitement réalisé.

Les tatouages sur les manches sont souvent choisis par :

Les gens des métiers créatifs. Les manches se retrouvent sur les voyageurs, les blogueurs, les designers, les programmeurs, les entraîneurs de centres de fitness, souvent appelés sculpteurs corporels.
Des personnes avec leur propre vision du monde, originale et libérée des stéréotypes sociaux.
Des personnes avec des valeurs établies. Portraits de parents, livres d'un auteur préféré, signes ésotériques, ornements se retrouvent souvent sur les tatouages. En créant un tatouage sur la manche, une personne met l'accent sur les choses qui sont importantes pour elle et les déclare au monde.
Des gens avec une vision inhabituelle du monde. Il y a des signes païens et magiques sur les tatouages. Les propriétaires de tatouages croient que le dessin les protégera des influences négatives du monde et attirera la chance.

Nombreux sont ceux qui se font tatouer pour des raisons d’esthétique, de tendances de la mode et de beauté. Parfois, des cicatrices après une blessure, des irrégularités cutanées et d'autres défauts sont cachés derrière un tatouage sur la manche.
Quelle que soit la raison qui a motivé le désir d'avoir une manche de tatouage, la décision doit être équilibrée et chaque détail doit être pensé dans les moindres détails. Lorsque chaque millimètre d'un dessin est choisi par vous et que vous l'aimez à 100%, vous ne regretterez jamais de l'avoir réalisé.

Caractéristiques et tailles

Les tatouages de ce type sont divisés en plusieurs types. Chaque type de manchon a ses propres tailles et caractéristiques. Il est préférable de décider immédiatement de la taille du dessin et de s'adresser au maître avec une solution toute faite.

Bras entièrement rembourré (manche complète)

Une option de tatouage classique avec une zone allant de l'épaule au poignet. Dans certains cas, le motif couvre la zone jusqu'au cou. Il y a toute une histoire qui se raconte ici sur le corps. Cette option est choisie par des personnes courageuses et volontaires.

Tout le monde ne peut pas supporter de longues séances, ni se mettre régulièrement au centre de l’attention. Mais une manche de tatouage complète donne plus d’espace pour l’expression de soi.
Il y a des cas où un tatouage sur la manche est rempli progressivement. Pour ce faire, ils réalisent périodiquement des dessins dans le même style, qui sont ensuite combinés en une seule image.

Demi manche

Le motif est imprimé de l'épaule jusqu'au coude. Ou du coude au poignet. Cette option est beaucoup plus rapide, coûte moins cher et est plus facile à cacher sous les vêtements si vous travaillez dans un bureau.

Quart de manche

Le motif part de l'épaule et n'atteint pas le coude. Le tatouage a l'air original. Et si nécessaire, il peut facilement être caché sous les vêtements. Ce type de manche est souvent réalisé par des personnes qui sont confrontées pour la première fois à des tatouages, qui réalisent leurs rêves, mais qui souhaitent s'habituer à une nouvelle image.

Certaines personnes tatouent ces motifs sur leurs jambes ; le tatouage imite de vrais vêtements. Ce type de décoration corporelle est communément appelé chaussettes montantes.

Pour hommes

Les hommes sont plus audacieux que les filles en termes d’expression de soi et d’actions folles. Si un homme veut quelque chose, il le fera et ne regardera pas ce que disent les gens autour de lui. Les hommes portent des manches longues avec des designs incroyables et y réalisent leurs fantasmes. Les motifs et ornements celtiques se retrouvent souvent sur les hommes. Il existe de nombreuses options dans le catalogue du maître et il est facile de choisir une option toute faite lorsque vous souhaitez une pochette, mais que vous n'avez pas d'idée claire et dessinée.

Les dragons et les bêtes de proie prennent vie sur les manches des hommes. Ils peuvent être en couleur ou en noir et blanc. Le dessin est si réaliste qu’il est difficile de le quitter des yeux. Les tatouages symbolisent la masculinité, les qualités de volonté et la vision du monde.

Les dessins biomécaniques dans un style où les robots et les personnes ne font qu'un semblent intéressants. Une technique d'exécution de haute qualité, le dessin des moindres détails et une couleur correctement choisie transforment une manche de tatouage en un portail vers un autre monde.

De tels tatouages sont mémorables, choquants, mais suscitent en même temps l'admiration. Ce type de design met l’accent sur la beauté et le relief du corps, conférant masculinité et caractère unique au propriétaire.

Les manches pour hommes combinent dessins, motifs et ornements originaux. Ils sont bourrés de beauté ou peuvent porter une signification spécifique connue uniquement de leur créateur. Considérant que les tatouages sont portés tout au long de la vie, les hommes y mettent toute leur essence et ne se trompent pas dans leur choix.

Pour les femmes, quel modèle choisir ?

Les femmes se remplissent les manches tout comme les hommes, mais ont leur propre approche. Chez les filles, les manches demi ou quart sont plus courantes que sa version complète. Ils choisissent des motifs floraux. Il peut y avoir des motifs ésotériques, magiques, naturels.

Le style et la taille du dessin dépendent de la perception de la fille et de son caractère. Certaines filles enfreignent toutes les normes et se procurent des dragons cracheurs de feu et des créatures fantastiques, transformant le tatouage en une histoire incroyable. De tels dessins sont phénoménaux sur un corps féminin fragile.

Les tatouages extrêmes sont choisis par des filles avec un style de vie et une vision du monde inhabituels. Il y a des manches avec des motifs floraux. Chaque fleur a sa propre signification. Par exemple, les fleurs de cerisier signifient une vie longue et pleine de plaisirs.

Les femmes choisissent souvent intuitivement les symboles animaux et végétaux pour leurs tatouages. Chacun d'eux a sa propre signification. Les plus populaires sont :

Papillon en feu - imagination développée et soif d'activité ;
L’œil humain est patience et gentillesse ;
La tête d'un loup ou une image complète d'un animal - volonté, amour de la liberté et loyauté ;
Licorne de style fantastique - miséricorde, gentillesse et croyance aux miracles ;
Serpent, serpent - amour du pouvoir, de la flexibilité et du caractère fort ;
Cartes à jouer – amour pour les expériences de la vie ;
Dessin d'une baleine - confiance en soi, fermeté ;
Motifs cosmiques - rêverie, envie de choses surnaturelles ;
Lion, tête de lion - leadership, force et prudence ;
Les roses sous toutes leurs formes représentent la beauté et la sensualité ;
Lynx – méfiance envers les étrangers, prudence et dextérité ;
Notes - envie de créativité, amour des choses inhabituelles ;
Crâne et os humains – égoïsme, liberté, rébellion.

Sur la base de ces symboles, en utilisant des ornements, des motifs géométriques et différentes couleurs, vous pouvez créer des choses vraiment phénoménales. Le tatouage sur la manche se transformera en une histoire passionnante que la jeune fille raconte sans paroles à tous ceux qui veulent écouter les secrets et s'immerger dans ce monde.

Les tatouages sur les manches des femmes ne sont pas aussi agressifs que ceux des hommes. Ils ont du sens, ils montrent la féminité et des symboles spéciaux qui n'ont d'importance que pour leur propriétaire.
Lors du choix d’un croquis, vous devez prendre en compte chaque détail et obtenir un résultat totalement satisfaisant. Il ne devrait y avoir aucun compromis ici.

Dans quels styles les tatouages sur les manches sont-ils fabriqués ?

Lors du choix d’un style de tatouage, la personnalité est prise en compte. Peu importe que vous soyez un homme ou une femme, en combinant des styles intéressants, vous pouvez mettre en valeur à la fois la masculinité et le pouvoir, ainsi que la fragilité et la féminité.

Il existe plusieurs styles de base d'application de manchons :

Motifs biomécaniques.

Des tatouages choquants et inhabituels. De loin, on pourrait penser qu’il s’agit d’une personne dotée d’une véritable prothèse. La technique permet de créer un corps semblable aux mécanismes d'un robot. En combinaison avec d'autres éléments et une apparence non standard, la biomécanique semble originale.

Vieille école.

La technique nous ramène au 19ème siècle, lorsque seuls les marins pouvaient se permettre de se faire tatouer. Il y a des navires, des armes, de l'agression et du pouvoir.

Polynésie.

On y retrouve des motifs ethniques, des ornements et des symboles. Le travail est le plus souvent réalisé en noir et blanc. Les accents peuvent être placés à l’aide de détails colorés et inhabituels.

Le réalisme.

Cette technique transforme souvent la main en livre de souvenirs. Des portraits de parents, des objets importants de la vie quotidienne, des livres et des motifs préférés prennent vie entre vos mains. Un tel travail nécessite des compétences et une attention particulières de la part du maître. Souvent, les tatouages dans le style du réalisme sont plus chers que les analogues, mais le souvenir des choses qui vous sont chères reste avec vous pour le reste de votre vie.

Style gothique.

Il y a un contraste de noir, de rouge, de nuances sombres et d'images vampiriques. La nuit, la lune, les cryptes, les crânes, les chauves-souris, les crocs et les vampires sont souvent présents dans cette technique.

Japon.

Pour créer votre propre croquis et sélectionner les détails des manches, vous devez consulter le maître qui effectuera le travail. Il est permis d'utiliser plusieurs techniques, créant ainsi votre propre image, mettant l'accent sur l'individualité et libérant votre imagination.

Quelle couleur dois-je choisir pour mon tatouage sur la manche ?

Le dessin peut être en couleur ou en noir et blanc. Si vous remplissez des choses symboliques et importantes pour vous-même, il vaut mieux les laisser en noir et blanc. Ils attireront davantage l’attention et faciliteront le dessin des détails.

Il vaut mieux laisser les ornements en noir et blanc qui, selon vos convictions, remplissent une fonction protectrice. Les dessins sur le thème de la mort et de la vie semblent intéressants en noir et blanc. Les motifs gothiques sont également intéressants en noir et blanc.

Des couleurs vives peuvent être utilisées pour mettre en valeur certains détails. Les ornements floraux, les symboles de créateurs et les dessins biomécaniques sont magnifiques dans des couleurs vives.

Il vaut la peine de choisir une couleur pour une manche en tenant compte des détails, de l’ornement et de l’arrière-plan du créateur. Tout cela doit être combiné en une image unique et harmonieuse. Si vous souhaitez que le tatouage soit en un seul exemplaire, l'artiste doit alors apporter son croquis ou le développer avec lui.
Les dessins présents dans le catalogue ont déjà été réalisés sur d'autres personnes et ne seront pas absolument uniques. Développer un croquis unique vous donne l'opportunité de vous démarquer, de concrétiser vos idées et de parler au monde de tout ce que vous avez prévu.

Comment préparer une rencontre avec un maître ?

Un tatouage sur la manche est un grand tatouage et ne peut pas être réalisé en une seule fois. Compte tenu du volume de travail, vous devez rendre visite au maître 5 à 10 fois.
Vous devez préparer chaque séance d'une certaine manière. Cela facilitera le travail du maître et le processus lui-même n'affectera pas votre bien-être. Avant d'aller chez le maître il vous faut :

Abandonnez l'alcool pendant 2 jours et excluez les aliments qui fluidifient le sang ;
Boire plus d'eau. Une peau hydratée absorbe bien l'encre et le travail ira plus vite ;
Portez des vêtements confortables qui ne restreignent pas les mouvements. Il sera confortable pour vous de vous asseoir et pour le maître de travailler ;
Mangez un repas copieux avant votre séance. Cela vous aidera à ne pas avoir faim et à vous sentir bien. Si la séance est longue, emportez avec vous des barres nutritionnelles pour maintenir votre glycémie.
Préparez votre peau pour le tatouage. Pour ce faire, vous devez utiliser des crèmes hydratantes quelques jours avant la séance.

La procédure de tatouage commence par une consultation avec l'artiste. Il vous donnera des recommandations sur la façon de préparer la séance et vous aidera à créer ou à choisir un croquis pour une pochette. Il n'est pas nécessaire d'économiser sur la procédure. Vous obtenez un tatouage à vie, il doit être travaillé par des artistes expérimentés.
Si vous trouvez inconfortable de rester assis longtemps ou si la douleur devient insupportable, divisez le remplissage de la manche en plusieurs séances. Cela vous permettra d'obtenir l'image parfaite sans gêne et de réaliser votre rêve d'une manche de tatouage.

L'article est basé sur des photographies et une traduction du livre « The Japanese Tattoo » de Sandi Fellman, avec des ajouts.

Irezumi n'est pas seulement une image lumineuse tatouée sur la peau. C'est une sorte de bouclier humain, son gardien. Un tatouage peut aussi servir d’avertissement : « Méfiez-vous de celui qui le porte ! » Elle ressemble à la Méduse Gorgone aux cheveux de serpent de la mythologie grecque, ou à la femelle serpent Lamia du poème de Keats...

Enroulé en anneau, l'éclat écailleux du lys -
L'éclat du pourpre, de l'azur, de l'or :
Le serpent était rayé comme un zèbre,
Comme un léopard est repéré ; le paon lui-même
Je disparaîtrais à côté d'elle dans un instant.
Et, semblable aux lunes d'argent,
Les reflets jouaient sur la peau merveilleuse.

La peau recouverte d'irezumi, après avoir enduré la douleur ardente de l'aiguille, devient la peau fraîche d'un reptile. Les images de dragons se tordant, d'éclairs en de nombreux zigzags, d'écailles de poisson et d'ondulations d'un corps en mouvement, que la photographie ne peut pas capturer, augmentent l'effet défensif et enfermant. Les locuteurs Irezumi se protègent-ils de leurs émotions ? S’agit-il de personnes qui protestent contre la moralité, la technologie, le consumérisme et le conformisme inhérents au Japon moderne ? Tout ce que l'on peut dire d'irezumi, c'est le secret et la distance. Le secret est assuré par un costume strict qui cache complètement le tatouage, et la distance est l'état d'esprit de la personne qui le porte, éloigné de nombreuses normes et interdits de la société moderne.

Signification du tatouage de carpe japonaise

La carpe (鯉), appelée « Koi » au Japon, a été introduite au Pays du Soleil Levant au Moyen Âge par des immigrants venus de Chine, pays où elle a été cultivée et sélectionnée pendant de nombreux siècles. La carpe est immédiatement tombée sous le charme des habitants locaux, qui ont continué à travailler sur son apparence grâce à une sélection minutieuse. Dans la cuisine chinoise et japonaise, la carpe occupe la place de roi des poissons d'eau douce. Il est difficile de croire que ce poisson brillant et fantaisiste, resplendissant d'écailles dorées, rouges et oranges, descend de la carpe d'eau douce commune. La beauté de la carpe Koi en a longtemps fait un sujet populaire pour des tatouages attrayants tant pour les hommes que pour les femmes. Les images de carpes se distinguent par leur dynamisme, leurs couleurs riches et leur caractère décoratif élevé.
Une ancienne légende chinoise, également devenue populaire au Japon, raconte que la courageuse carpe Koi n'a pas eu peur de gravir la cascade jusqu'à la Porte du Dragon et, en récompense de cet exploit, a été transformée en dragon. Cet acte a fait de la carpe un symbole de courage, de force et de persévérance pour atteindre un objectif. On pense qu'une carpe capturée, sans broncher, encaisse le coup d'un couteau tranchant. Ainsi, l'image d'une carpe peut être à la fois un symbole d'intrépidité et de sang-froid face à un destin inévitable - des qualités inhérentes à un vrai guerrier - un samouraï. D'une manière générale, la signification d'un tatouage peut être définie comme le désir de son propriétaire de devenir comme une carpe en termes de détermination, de force et de chance, et d'augmenter son bien-être grâce à ces qualités.

Signification du tatouage de dragon japonais

Au Japon, de toutes les créatures mythologiques, le dragon est la plus populaire. L’image du dragon comme décoration ou ornement se retrouve dans tous les aspects de la vie quotidienne. Dans la mythologie orientale, le dragon est un symbole de force, de loyauté, de persévérance, de noblesse, de magie, de pouvoir d'imagination et de transformation, un symbole de capacité à sortir de l'ordinaire et bien plus encore. Les vêtements impériaux au Japon sont solennellement appelés « Robes de dragon », qui sont décorés d'images de dragons, indiquant le pouvoir du monarque et le patronage des dragons. En tant que seigneur des éléments eau et air, le dragon était également considéré comme un protecteur contre le feu, c'est pourquoi les pompiers le vénéraient. Le dragon, dans son apparence, combine des parties d'autres animaux et peut ainsi extraire les propriétés et pouvoirs nécessaires de chaque créature qui en fait partie. C’est là que résident sa toute-puissance et son universalisme. Le dragon est un serpent avec des bois de cerf, des écailles et des moustaches de carpe, des pattes à quatre doigts d'aigle, un nez de chameau et des protubérances en forme de flamme sur les épaules et les hanches.

Ce fragment de tatouage de dragon montre sa tête. S'adonnant aux goûts de la jeunesse, le maître Horiyoshi III a réalisé ce tatouage dans le style dessin animé du manga (bandes dessinées de style européen), tout en laissant les traits orientaux traditionnels - un museau hirsute, une bouche à crocs, une moustache, des cornes et des saillies en forme de flamme sur le corps. . Le dragon et son arrière-plan forment les éléments du yin - yang - différents aspects d'une même réalité ou l'interaction et la lutte de principes opposés.

L'artiste japonais Horikin est connu pour concevoir et réaliser des tatouages de style japonais sur tout le corps du client. Cependant, le client représenté sur la photo a demandé qu'un seul dragon soit fabriqué, peut-être pour indiquer qu'il est né l'année du Dragon, la cinquième année du zodiaque oriental, ou peut-être pour « améliorer » la main droite. De plus, il a demandé que ce tatouage soit réalisé dans un style occidental, appelé nukibori par les Japonais, qui est récemment devenu populaire parmi la jeunesse japonaise. La différence entre cette méthode et la méthode japonaise traditionnelle est que le contour de l'image est rempli d'une couleur uniforme, sans retouches, transitions de couleurs ni ombres.

Signification du tatouage Kintaro

Kintaro (« Golden Boy ») (金太郎) est l'un des personnages les plus populaires du folklore japonais et est en fait une combinaison d'une divinité locale de la fertilité (kami) avec un personnage historique réel. Selon les contes populaires japonais et les légendes héroïques, Kintaro, alors qu'il était encore enfant, possédait une force physique remarquable. Ses exploits incroyables et sa persévérance ont servi d’exemple de guerrier idéal aux Japonais pendant des milliers d’années. Dans l'art japonais, Kintaro est souvent représenté comme un petit enfant nu à la peau rouge qui combat et vainc une énorme carpe. La légende de Kintaro est au cœur de la célébration de la Journée des Garçons, célébrée le 5 mai. Les familles avec des fils placent de grands mâts à l'extérieur de leurs maisons, aux extrémités desquels flottent des cerfs-volants en papier ou en tissu représentant des carpes. De cette façon, ils veulent montrer qu'un nouveau Kintaro vit peut-être ici. Les parents offrent à leurs enfants des jouets sous la forme de ce héros légendaire, dans l'espoir qu'ils deviendront aussi forts et courageux que Kintaro.
Ce tatouage symbolise la force, le courage et la bravoure. Le tatouage est populaire parmi les personnes impliquées dans tout type d’arts martiaux.

Cette photo montre le travail du tatoueur Khorikin. Lorsque cette photographie a été prise, la personne avec cette image était très malade et Khorikin a donc suggéré à son client de léguer la peau tatouée au Musée universitaire. L’homme lui-même n’était pas contre, mais ses proches s’y sont fermement opposés. Selon la loi japonaise, les parties du corps d'une personne, y compris la peau, ne peuvent être utilisées après son décès sans l'autorisation de sa famille. Par conséquent, cette photographie sera la seule preuve survivante de cette œuvre d’art de Maître Khorikin.

Un autre tatoueur, Horiyoshi II, a entièrement recouvert le dos du client d'une image de Kintaro sous la forme d'un garçon angélique combattant une puissante carpe. Kintaro porte un haramaki bleu (une large ceinture de tissu, un tablier) recouvrant son hara (ventre), que les Japonais considèrent comme la source de la pensée et des projets, la source des sentiments. Dans la philosophie du bouddhisme zen, le siège de l'âme et le centre de la vie humaine n'étaient pas la tête ou le cœur, mais l'estomac, qui occupe une sorte de position médiane par rapport à l'ensemble du corps, contribuant à une plus grande développement équilibré et harmonieux de l'homme. Une importance particulière était attachée au nombril car, comme on le croyait au Japon, la divinité des orages y envoyait des maladies. Par conséquent, il était recouvert d’une ceinture de protection chaude.

Signification du tatouage de lion japonais

Tatouage de lion japonais. Maître Horigoro III.

Lion gardien ou Koma Inu (chien coréen).
Ce tatouage a été réalisé par l'artiste Horigoro III et représente un Koma Inu. Il existe une légende selon laquelle lorsque l'impératrice japonaise Jingo en 200 après JC. Entreprit une campagne en Corée, le wang (roi) coréen jura de protéger à jamais le palais des empereurs japonais. Le mythique chien coréen (koma-inu - chien à tête de lion), qui correspond au lion gardien chinois (kara shishi ou jishi), également appelé « Lion de Bouddha », était censé protéger la maison du propriétaire des les mauvais esprits. On croyait que la peau de la tête du chien coréen était exceptionnellement résistante et qu'on en fabriquait des casques qui ne pouvaient pas être percés par une flèche. Des statues de ces créatures, en pierre ou en porcelaine, sont installées devant l'entrée des sanctuaires bouddhistes, des résidences gouvernementales, des bâtiments administratifs, des tombeaux des anciens dirigeants de Chine, du Japon et de certains autres pays d'Extrême-Orient. Le lion gardien ou chien coréen symbolise la protection, le pouvoir, la réussite et la force. Afin d'apprivoiser leur fureur débridée (symbolisée par le symbole yang), une belle fleur de pivoine (symbolisée par le yin) est toujours représentée à côté du lion pour un équilibre esthétique. Le chien, en tant que tel, est considéré comme un fidèle gardien des bébés et des jeunes enfants au Japon.

La signification de la fleur de pivoine dans un tatouage japonais

Tatouage de fleur de pivoine japonaise

La signification symbolique de la fleur de pivoine dans la culture et l'art japonais - dans ce cas, dans l'art du tatouage, comme la signification de nombreuses autres images, suggère la présence de nombreuses options. En Chine, pays d'origine de la pivoine, elle est considérée comme un symbole de chance et de prospérité, qui mène finalement à la prospérité. L'une des significations que la pivoine a reçue au Japon la caractérise également comme une fleur de richesse et de chance. Pour les joueurs de cartes, un tatouage de pivoine indique le courage et la capacité à prendre des risques. Dans le même sens, autrefois, cette fleur était extrêmement populaire parmi les samouraïs, juste derrière le sakura en termes de popularité. Les guerriers dans leur armure brillante ressemblaient eux-mêmes à des pivoines en fleurs, et la bataille était divisée en de nombreux duels en tête-à-tête, où chacun essayait de se démarquer et de se montrer dans toute sa splendeur. Puis est apparu le dicton : « pendant la guerre, cherchez une grande fleur », c'est-à-dire trouvez un adversaire digne, prenez des risques. La pivoine symbolise donc une personne désespérément courageuse.
Mais il y a aussi la signification exactement opposée de cette belle fleur. Cela peut être un symbole d’harmonie, de beauté féminine et de printemps. Dans un tatouage, il est destiné à adoucir le sens trop dur et direct de certaines autres images, en leur donnant une orientation symbolique différente. Par exemple, dans le cas du chien et du lion coréens, les images de pivoines transforment ces féroces gardiens en fidèles adeptes de la beauté et du traitement galant, mais seulement si le porteur du tatouage est traité correctement. Dans le cas contraire, la pivoine devient un signe guerrier supplémentaire.

La signification des fleurs de cerisier dans un tatouage

Pour ce tatouage, Horioshi III s'est tourné vers les sujets d'une série d'ukiyo-e (gravures) réalisés par Utamaro et représentant de belles femmes des « quartiers gays » de Yoshiwara dans certaines villes japonaises du XVIIIe siècle. Beaucoup de ces femmes avaient elles-mêmes des tatouages sur le corps. Fleurs de cerisier japonais - les sakura sont l'un des symboles les plus célèbres du Japon et sont très populaires comme tatouage. Le cerisier fleurit au début du printemps et perd très vite les pétales de ses fleurs. La courte durée de cette beauté délicate faisait inévitablement du sakura un symbole de la courte vie d'un guerrier et de la courte période de jeunesse et d'attrait d'une courtisane. Pour donner une touche d'érotisme, la courtisane représentée a reçu des ombres couleur cerise autour de ses yeux passionnés.

La signification des feuilles d'érable

KINTARO ET FEUILLES D'ÉRABLE. Ce tatouage montre une fois de plus Kintaro en combat mortel avec une puissante carpe. Cette fois, Kintaro est plus âgé, entièrement habillé et armé d'un poignard. La feuille d'érable en Chine et au Japon a de nombreuses significations - elle peut symboliser l'amour, l'automne, la persévérance (puisque l'érable n'a pas peur du froid hivernal). Dans ce cas, les feuilles peuvent aussi signifier une lutte longue et acharnée. A gauche, dans la partie supérieure du dos, est visible la signature de Maître Horiti.

Signification du tatouage de rat japonais

Irezumi. Rat. Tatouage du maître Khorkin.

LE RAT EST UN NINJA.
Le client est né l'année du Rat, qui ouvre le cycle de 12 ans du calendrier oriental. Il a choisi cette bête comme tatouage sur le dos, réalisé par le maître Khorikin. Il est difficile d’expliquer pourquoi le rat, ce rongeur nuisible, a été glorifié dans la mythologie japonaise. Cependant, le rat est associé à la divinité de la richesse, l'un des sept dieux de la fortune, et est représenté se précipitant parmi les bottes de riz. C'est aussi un symbole de fertilité, comme le montre ce tatouage humoristique représentant un énorme parent rat entouré de bébés grinçants et affamés.
Mais en plus, le rat symbolise également l'art japonais ancien du ninjutsu - l'art du camouflage, de l'espionnage et du sabotage. Les ninjas étaient des agents secrets, comme les rats, qui pouvaient pénétrer discrètement dans les châteaux ennemis pour voler, espionner ou commettre des meurtres. Les ninjas étaient très prudents et préféraient opérer la nuit, où il était plus facile de rester invisible sous le couvert de l'obscurité. On croyait que les ninjas les plus talentueux étaient capables de changer de forme grâce à la sorcellerie. La même capacité était attribuée au rat lui-même. Le personnage du théâtre Kabuki, le sorcier Nikki Danjo, se transforme au cours du spectacle en un énorme rat ou en arbres pour accomplir ses actes inconvenants.

Signification du tatouage de phénix

Pour le tatouage sur le dos de sa femme, Horiyoshi III a choisi l'image du légendaire oiseau phénix - une créature mythique éternelle capable de renaître encore et encore de ses cendres après s'être brûlée dans le feu. Dans ce cas, le phénix symbolise l’amour éternel et l’espoir de renaître après la mort.

La signification du tatouage japonais en toile d’araignée.

Le client a demandé qu’une « image subtile et détaillée » soit créée sur son aisselle, l’une des zones les plus douloureuses pour se faire tatouer, mais aussi l’une des plus dangereuses. Il y a de nombreuses glandes sudoripares ici, et lorsque l'aiguille pique à cet endroit, une production abondante de sueur commence. Les poils sur ses aisselles ont donné à Khorikin l’idée de représenter une toile d’araignée à cet endroit. Au Japon, une araignée a une double signification : si vous voyez une araignée pendant la journée, cela promet de la chance, mais si vous en voyez une la nuit, c'est de mauvais augure. La toile, en tant que phénomène naturel exceptionnel, évoque clairement le respect parmi les Japonais, mais néanmoins, l'image de l'araignée en tant que symbole de l'incohérence de la nature - elle ne crée de la beauté que pour saisir et tuer - suscite l'inquiétude des tatoueurs japonais. et leurs clients.

Personnage Kabuki Benten - Kozo

Benten - Kozo était l'un des personnages les plus populaires et les plus appréciés du répertoire du théâtre Kabuki. C'était un noble voleur, et sa beauté lui permettait de se faire passer pour une femme pour commettre ses crimes. Dans l’une des scènes, après avoir cambriolé une bijouterie, une jeune fille modeste et noble arrache soudainement son kimono et montre au public le corps tatoué d’un homme. C’est exactement le moment que maître Horijin représente dans le tatouage. Le dos du client est divisé par un tatouage - tandis qu'à gauche, Benten porte toujours des vêtements pour femmes, à droite, il montre le tatouage sur son corps. Les tourbillons tourbillonnants autour de Benten ne sont pas seulement une décoration de la composition, ils indiquent le style de vie violent et chaotique du personnage.

Vent et éclairs

Dans ce tatouage inachevé d'Horiyoshi III, le médaillon rond du plexus solaire, représenté entre deux queues de dragon enveloppant les tétons, est probablement l'emblème du gang yakuza (un groupe similaire de personnes partageant les mêmes idées est appelé « nakama »). L'emblème est une image stylisée d'un pot de riz et a une signification cachée : « celui qui mange dans le même pot est un frère ». Sur le côté droit de la poitrine se trouve le dieu des vents Fujin, l'un des douze bodhisattvas - les rois du bouddhisme, qui est toujours représenté comme un terrible démon, ce qu'il était avant de passer du côté du Bouddha. Ici, il combat un dragon de pluie comique et rieur.

Modération

Ce tatouage a été réalisé par maître Horijin. L’un des styles les plus anciens du tatouage japonais, qui reste populaire aujourd’hui, est le style « rivière » (« kawa »), puisqu’une bande de peau claire coule au centre du corps, de haut en bas, comme une rivière. Le tatouage a été réalisé de telle manière que les vêtements japonais traditionnels de tous les jours - happi (veste à manches courtes et étroites) et mompei (pantalon court jusqu'aux genoux) le cachaient complètement. Désormais, il vous permet de porter une chemise à manches courtes et un short. Une telle « rivière » ou « quart du corps » était censée empêcher l'ablation de la peau après le décès d'une personne, car elle ne permettait pas de conserver intacte la composition de l'irezumi.
Le mamelon gauche a la forme d'une fleur de pivoine, tandis que du mamelon droit coule une cascade dont les ruisseaux montrent une carpe qui se dirige avec persistance vers le sommet pour renaître en dragon. Sur le biceps droit se trouve un dragon à cornes, comme pour illustrer le but ultime de la carpe têtue. La queue du dragon se termine sur le bras gauche, où elle est représentée parmi les nuages. Un homme porte des sous-vêtements traditionnels japonais - un fundoshi (pagne).

Persévérance

Sur ce tatouage, maître Horijin a représenté un épisode de la célèbre parabole chinoise sur la façon dont une mère lionne transportait son petit ourson bien-aimé dans une gorge. Elle a elle-même escaladé la montagne et de là, elle l'a appelé vers elle, l'encourageant à entreprendre cette ascension difficile. Ainsi, la lionne essaya de lui apprendre la persévérance et l'endurance. Cette parabole de la survie du plus fort symbolisait la vision confucéenne des parents idéaux qui sacrifient leurs sentiments pour que leurs enfants deviennent résilients et persévérants.

Extrait

Ce tatouage de Horijin montre Kurikara Kengoro, l'un des nobles bandits du roman Suikoden. Une scène est montrée dans laquelle le héros tord une tige de bambou, essayant de soulager sa colère et luttant contre la tentation de commettre un acte maléfique. A côté de lui se trouve la divinité bouddhiste Fudo qui le protège.

Jalousie

Le tatouage a été réalisé, non sans influence européenne, par le maître Horiyoshi III, et montre l'apparence traditionnelle du démon japonais à deux cornes (oni), en l'occurrence le démon de la jalousie. Le folklore japonais mentionne souvent des femmes jalouses qui ont des cornes similaires sur la tête. Lors de la cérémonie du mariage, ils les cachent sous la coiffe de la mariée. De nos jours, de nombreux jeunes Japonais préfèrent se faire tatouer ce type de tatouages horribles et carrément hooligans plutôt que de s’en tenir à des thèmes traditionnels.

Heikuro et le serpent

Pour ce tatouage, maître Horikin a choisi l'image de Saga-no-ike Heikuro, l'un des 108 héros tatoués de la nouvelle aventureuse chinoise « Suikoden », traduite en japonais par Kyokutei Bakin en 1805. Les héros de cette œuvre ont été glorifiés grâce à de nombreuses gravures de style Ukiyo-e (la direction des beaux-arts japonais à l'époque d'Edo) au milieu. XIXème siècle, réalisé par des artistes célèbres comme Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni et Kunisada. Le tatouage montre le combat mortel d'Heikuro avec un serpent géant. Le tatouage est réalisé avec tant d'habileté que vous ressentez la puissance du serpent se tordant et la force du vaillant Heikuro à chaque mouvement du corps tatoué.

Endurance

Les pivoines tatouées autour des tétons et du nombril attirent un papillon, tout comme les vagues qui déferlent sur les falaises attirent les carpes intrépides. Au-dessus du plexus solaire, Maître Horijin a placé les hiéroglyphes « Shinobu », qui signifie « endurance ». Ce mot a une autre signification lorsqu’il est appliqué au symbolisme secret de l’irezumi : « être secret, vivre une vie secrète ».

Transcendance

Horikin a conçu ce dessin pour sa tête (la « demeure de tous les sens »), qui a ensuite été tatouée par Horigoro III, Horikin II (son frère et élève) et Horyoshi III. Ici, l’art du tatouage se conjugue avec l’art de la calligraphie. Les grands symboles rouges sont une forme du nom de la divinité Akala en sanskrit. Le nom de la divinité est répété cent fois sous forme de petits symboles noirs, et l’image elle-même ressemble à un Bouddha assis. C'est la deuxième fois qu'un tatouage sur la tête est pratiqué dans l'histoire du Japon. Le premier appartenait à Horikama, décédé en 1932.

Personnages du théâtre Kabuki

Cette photographie montre les tatouages de deux personnes combinés pour représenter une scène d'un spectacle de Kabuki, une représentation théâtrale traditionnelle japonaise. À gauche, l'une des figures héroïques du XVIIe siècle, essayant de déchirer les mâchoires d'un monstre mythologique ressemblant à un serpent (en fait un sorcier), sous les yeux d'une courtisane effrayée (ce personnage est reconnaissable à la ceinture obi nouée dans devant, ce qui est une allusion humoristique au fait qu'elle passe beaucoup de temps allongée sur le dos à cause de son métier).

Vortex

Horikin est peut-être le tatoueur le plus compétent et le plus compétent du Japon moderne, et certains de ses meilleurs travaux sont présentés ici. En plus d'être assez complexe dans l'exécution, l'œuvre présentée utilise des couleurs inhabituelles - une combinaison de violet, de blanc et de jaune en plus des couleurs plus traditionnelles que sont le noir, le vert, le rouge et le bleu. Ce tatouage étendu couvre tout le corps du client, à l’exception du visage, des mains et des pieds. Parmi les nombreuses images sur le ventre du client, on peut voir un dragon, une prière bouddhiste et deux images symboliques opposées de flux vortex.

Trophée

Dans ce cas, une autre facette de l'irezumi est montrée - l'image d'un personnage grotesque, c'est-à-dire l'image de quelque chose d'étrange, d'excentrique et même de laid. Ces tatouages de Maître Horiyoshi montrent des têtes coupées, reflétant l'ancienne tradition des samouraïs consistant à collecter les têtes des ennemis tués comme trophées comme preuve de prouesse. Associée à une prière bouddhiste courant en diagonale sur les hanches, cette image peut également être interprétée comme un serment d'adhérer à sa foi jusqu'à la mort et, si nécessaire, de baisser la tête pour cela. L'artiste et son client appartiennent au clan Horiyoshi, dont les tatouages sont souvent de nature sadomasochiste.

Éden (Paradis).

Une image encore plus grotesque que la précédente. Les jeunes Japonais se font souvent tatouer quelque chose de laid et d'horrible dans sa cruauté, comme le montre ce tatouage de Horiyoshi III. Une fois de plus, des fleurs et des pétales de cerisier sont représentés ici - le sakura - la fleur nationale du Japon, symbolisant le caractère éphémère de la vie. De plus, le tatouage montre un serpent – le tentateur. Il y a probablement eu ici une certaine influence de la légende chrétienne du jardin d'Eden, uniquement dans la vision japonaise. La composition est complétée par des têtes sanglantes coupées.

Seppuku

Seppuku. Tatouage d'un artiste inconnu.

Le tatouage représente un homme après avoir commis un rituel hara-kiri (suicide en se coupant l'abdomen). Les Japonais eux-mêmes appellent souvent ce terrible rituel seppuku.
On pense que les ancêtres des Japonais ont emprunté le rituel du seppuku, comme de nombreux autres aspects de leur culture et de leur vie, à la pratique de la population indigène du Japon - les Aïnous. Le rituel était cultivé parmi la classe des samouraïs, et ainsi un guerrier pouvait prouver la force de son esprit et la pureté de ses pensées, ou se réhabiliter devant la société et les dieux en cas d'offense grave. Habituellement, le seppuku était commis par le verdict de la Cour d'honneur et, en cas de mort volontaire, en raison d'une blessure ou d'une maladie grave, du risque de capture, d'ordres non exécutés ou de l'incapacité d'atteindre l'objectif. Parfois, ce suicide était commis par des guerriers qui avaient perdu leur chef et leur patron, en signe de dévotion. La raison du suicide pourrait être la plus insignifiante du point de vue des Européens : la classe militaire a souvent affiché sa capacité à accepter une mort douloureuse à tout moment afin de démontrer aux autres son incroyable intrépidité et d'atteindre une gloire posthume.

Tabou

Irezumi. Tatouages - prière « Nam yoho renge kyo ».

Ces personnages ont été tatoués par deux artistes : Horikin, pour celui de gauche, et Horigoro II, pour celui de droite. La prière « Nam yoho renge kyo » (« Gloire au Sutra du Lotus du Bon Dharma ! ») vient de la secte fanatique bouddhiste Nichiren, fondée en 1253, et compte actuellement environ six millions d'adeptes qui aiment chanter et jouer du tambour. Les adeptes de cet enseignement croient que la répétition constante et sincère de cette prière aidera chacun à atteindre le Nirvana. A gauche il y a un homme sur lequel est tatouée une prière en rouge en diagonale, de l'épaule droite à la cuisse gauche, et de bas en haut depuis la cuisse droite il y a la même prière, exécutée en or et inversée. Le tatouage est réalisé de cette manière, peut-être pour montrer que la miséricorde du Bouddha s'étend dans toutes les directions et pour tous ceux qui croient en son pouvoir, aussi vicieux soit-il. L’excentricité particulière des deux tatouages est qu’ils s’étendent même jusqu’aux organes génitaux. Le pénis est la dernière partie du corps humain qui peut être tatouée, car c’est la procédure la plus douloureuse de toutes. Deux assistants doivent maintenir la peau tendue pendant que le tatoueur applique le dessin sur de petites zones. De nombreux clients perdent connaissance à cause d’une douleur intense.

Eau

Les œuvres du maître Khorikin se délectent de l'habileté à représenter des êtres vivants. Cela modifie également légèrement le thème traditionnel de l’image. Dans ce tatouage, le jeune Kintaro chevauche un énorme poisson-chat glissant tandis qu'un poisson rouge rouge remonte un ruisseau en cascade sur son autre cuisse pour frayer. Le Sutra du Lotus s'étend en diagonale sur la cuisse gauche. Un autre poisson-chat y est représenté, coincé dans l'inscription.

Feu et eau

Ci-dessous, les différents tatouages réalisés sur les jambes. Les images dans leur ensemble relèvent de la définition de « l'union de deux principes - le yin et le yang » - la lutte éternelle de deux principes opposés, grâce à laquelle tous les changements se produisent dans le monde que nous observons. Sont représentés des flammes et des vagues, des griffes de dragon et des carpes, des feuilles et des nuages d'automne, des tortues et des dieux de la chance avec des sacs débordant de biens du monde, qu'ils accordent généreusement aux personnes dignes.

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Les tatouages japonais et leur signification sont mystérieux, tout comme la culture orientale. Il y a tellement de beauté et de symbolisme dans ces œuvres ! Et comme ils sont harmonieux sur la peau de leurs propriétaires. Des scènes célèbres de la mythologie sont incarnées dans des motifs lumineux sur la peau. Par exemple, il s'agit d'un dragon japonais - un symbole de sagesse, de créativité, de pouvoir et d'harmonie chez une seule créature. Et aussi des tatouages de carpes Koi. Cela signifie lutter pour atteindre son objectif, surmonter les difficultés. C’est pourquoi ils sont souvent représentés flottant dans un ruisseau orageux.
D'autres motifs de tatouage populaires sont les samouraïs, les dragons japonais, les masques de démons, les sakura et les tigres. Les hiéroglyphes tant appréciés de beaucoup appartiennent-ils au style japonais ? Oui et non! Bien sûr, au Japon, ils sont utilisés pour écrire, mais la tradition irezumi n'utilise pas l'écriture. Elle préfère les grands designs lumineux. Ce sont des croquis magnifiques et incroyablement détaillés pour le dos, les manches et même des « combinaisons » entières de tatouages. Autrefois, ils étaient fabriqués uniquement par des hommes, et principalement par des Yakuza, des représentants de structures criminelles. Mais aujourd’hui, tout le monde peut s’offrir un tatouage en forme de carpe, de dragon ou de tigre. Ils sont confectionnés par des hommes et des femmes passionnés par la culture de ce pays unique.

Tatouages japonais pour les filles

Les croquis de fleurs sur le thème japonais sont vraiment uniques ! La reine de toutes les fleurs est la pivoine (botsan), également appelée rose sans épines. Il symbolise la richesse et la chance. Non loin derrière lui se trouve le chrysanthème - une fleur ensoleillée, synonyme de perfection, de longévité, de joie. Et bien sûr, les tatouages pour filles ne sont pas complets sans Sakura - le symbole du Pays du Soleil Levant. Sa beauté est incroyable, mais de courte durée, c'est pourquoi Sakura symbolise la jeunesse, l'amour et le temps lui-même, qui passe si vite.

Tatouages pour hommes de style japonais

L'art traditionnel de l'irezumi est constitué de véritables peintures, non seulement colorées, mais aussi de grande taille. Les dragons et autres créatures mythiques méritent une incarnation vivante ! L'endroit idéal pour eux est les omoplates et les épaules, le dos, les bras complets, la poitrine et le ventre. Bien entendu, il est important d’avoir un travail professionnel sur le projet. Surtout si vous souhaitez que votre travail reste intense pendant longtemps.

L'origine et le développement de l'art du tatouage au Japon

Selon la version la plus populaire, le tatouage est arrivé au Japon au Ve siècle. AVANT JC. originaire de Chine, où cet art se développe depuis 6 siècles. Au 3ème siècle après JC les voyageurs de l'Empire du Milieu arrivés au Japon ont noté que les représentants des familles nobles se distinguent des gens ordinaires par le fait qu'ils ont des dessins sur le visage. Selon une autre version, les traditions du tatouage seraient arrivées au Japon dès les temps les plus anciens grâce au peuple Aina, qui vivait aux côtés des Japonais de 7000 à 250 avant JC. Une légende très connue parmi les habitants du Japon raconte que le souverain mythologique du pays du Soleil Levant Jimmu (660-585 av. J.-C.) avait de si beaux tatouages qu'il émerveilla la célèbre et belle reine Senoyatatara, qui composa un poème en leur honneur. . Pour cette raison, au Japon jusqu'au 6ème siècle avant JC. Seuls les empereurs pouvaient décorer leur corps avec des motifs de tatouage, et ce n'est que quelque temps plus tard que des tatouages commencèrent à apparaître sur des représentants d'autres groupes sociaux. Il faut dire que les premiers travaux de tatouage japonais se faisaient non pas avec des aiguilles, mais avec des épines végétales.

Il y a toujours eu une attitude particulière envers les tatoueurs au Japon, car ils étaient considérés comme de véritables artistes. Une version dit qu'au début, les tatoueurs travaillaient avec des graveurs, qui faisaient des croquis sur le corps, et que les tatoueurs les remplissaient. D'un autre, vous découvrirez que les tatoueurs étaient les mêmes graveurs qui ont changé de type d'activité. Quoi qu'il en soit, le déroulement de la formation était très similaire : pendant 5 ans, l'étudiant a travaillé comme apprenti, lavé les sols, mélangé l'encre et, surtout, étudié le dessin classique.

Le Kojiki, l'un des premiers monuments écrits au Japon, parle de deux types de tatouages. Le premier type était signe des représentants de la noblesse, et étaient marqués de tatouages du deuxième type les criminels. Au début de l’ère Kofun (IVe-VIe siècles après JC), les tatouages n’étaient pas publiquement désapprouvés. Mais au milieu de cette période, les attitudes à leur égard ont considérablement changé. Un certain nombre d’études rapportent que les dessins de tatouage étaient le signe d’un paria social. Les traîtres avaient le hiéroglyphe « chien » peint sur le front, et une telle personne était perçue par la société comme un paria complet.

À la fin du XVIIe siècle, les tatouages commencèrent au Japon les prêtres et les geishas décorent leurs corps. L'une des innovations significatives de 1720 fut la pratique du tatouage comme punition, qui a remplacé la coupure du nez et des oreilles. Cependant, les samouraïs étaient exemptés de cette punition. Des tatouages ont été appliqués à des criminels tels que des extorsionnistes, des fraudeurs, ainsi qu'à des personnes impliquées dans la falsification de documents et de billets de banque. Les auteurs ont reçu un tatouage sur le bras sous la forme d'un anneau noir pour chaque crime. Cette pratique a été utilisée pendant un siècle et demi, jusqu'en 1870.

Au XVIIIe siècle, appliquer un beau tatouage est devenu l'un des moyens attirer les clients des courtisanes. Oiran et Tayu, grâce à leurs tatouages, ont pu contourner la loi interdisant de montrer des corps nus. De beaux dessins de tatouage remplaçaient les vêtements et, en même temps, la fille devenait encore plus désirable. Dans ce cas, seuls le visage, les pieds et les paumes étaient exempts de tatouages. Parfois, des sentiments éclataient entre la courtisane et son client, puis ils se faisaient tatouer ensemble. Par exemple, comme preuve de fidélité, des tatouages étaient réalisés sur les mains en forme de grains de beauté. Les amants ont également écrit leurs noms respectifs ainsi qu'un hiéroglyphe signifiant le mot « destin ».

L'art du tatouage s'est également répandu grâce à des acteurs de théâtre célèbres, qui y ont vu une méthode inhabituelle pour s'exprimer au cours du processus de représentation. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, l'un des tatouages les plus luxueux appartenait à l'acteur culte Nakamura Utaemon IV. Au fil du temps, certains représentants de la noblesse ont commencé à suivre l'exemple des acteurs.

L’époque à la frontière des XVIIIe et XIXe siècles est une époque apogée du style japonais en tatouage. Les œuvres des maîtres n'étaient plus seulement de la décoration, mais portaient en elles une signification profonde.
Les samouraïs tatouaient des fleurs de cerisier et des chrysanthèmes, démontrant qu'ils étaient prêts à mourir au combat à tout moment, car ils avaient suffisamment de détermination. La cerise et sa courte vie symbolisaient la fugacité de l’existence humaine. Et le chemin de vie d'un samouraï était comparable aux fleurs de cerisier.

Et ce sont les samouraïs qui ont commencé à appliquer des tatouages sur tout le corps. Et une telle tradition est née grâce à leur tenue - Jinbaori- une veste militaire sans manches. Par conséquent, au lieu de manches, des tatouages ont été réalisés, symbolisant l'héroïsme, la bravoure et la lutte contre les ennemis.

Tatouages Yakuza

Les premiers yakuzas utilisaient des tatouages pour démontrer son statut. Les Yakuza considéraient le fait de se faire tatouer comme un test de courage, car cette procédure était à l'époque très longue et assez douloureuse. De plus, les Yakuza de l’ère Edo ont commencé à considérer les tatouages comme un élément de leur tenue vestimentaire. Le yakuza devenu propriétaire d'un tatouage était soumis à un rituel d'exclusion des membres de la société civile et d'entrée automatique dans une communauté distincte. Après quoi, le yakuza ne pouvait plus épouser une fille issue d'une famille «normale», il n'était bien sûr pas embauché pour travailler dans l'institution, s'il n'était pas contrôlé par un groupe criminel.
Les tatouages les plus populaires parmi les Yakuza étaient :

"Kintaro"- un dessin d'un personnage mythique, un soach, combattant une énorme carpe.

"Kyumoryu shishin"- un héros tatoué en tenue chinoise, qui symbolise la capacité de combat.

"Chou Jun"- un dessin d'un héros avec un couteau dans les dents, symbolisant le courage et la parfaite maîtrise des armes blanches.

"Fudomyo"- une créature mythique bouddhiste qui garde des trésors. Ce tatouage a été donné aux yakuza impliqués dans la contrebande.

Principaux motifs

Le dragon

Si nous parlons du thème général des tatouages japonais, les dessins les plus utilisés sont ceux représentant des dragons. Cette créature mythologique symbolise la force et la noblesse. De tels tatouages, en raison de leur éclat, sont les plus appréciés des jeunes Japonais. En règle générale, les tatouages de dragon sont réalisés dans le style traditionnel nukibori, dans lequel l'image est toujours délimitée sans transition.

Tigre

Un autre héros populaire des tatouages japonais est tigre. Les tigres n'ont jamais été trouvés au Pays du Soleil Levant, mais les Japonais sont très friands de cet animal. Ce tatouage symbolise la force, le courage et la puissance.

Carpe koï

Les thèmes marins ont toujours été populaires parmi les Japonais, c'est pour cette raison que l'un des personnages principaux des dessins de tatouage est carpe, qui symbolise la masculinité et la fermeté. En savoir plus sur la carpe.

Sakura

On sait que les femmes japonaises se paraient de tatouages, tout comme les hommes. Cela leur a permis de mettre l’accent sur la beauté, la grâce, la douceur et la féminité. Le thème préféré des tatouages féminins était divers motifs floraux, ainsi que le sakura, qui symbolisait la valeur de chaque instant de la vie. De plus, le dessin sakura a permis au beau sexe de souligner sa fragilité et, en même temps, sa sagesse féminine.

Fu le chien, également connu sous le nom de « Lion de Bouddha », ressemble en fait plus à un lion qu'à un chien. Cette créature est considérée comme un protecteur courageux et fidèle. Fu Dog a une apparence terrifiante, comme s'il s'apprêtait à attaquer son adversaire dans un saut. Ce tatouage signifie courage, justice et altruisme.

Fu Dog est conçu pour protéger le bien-être de la famille et du foyer. Une telle image vous protégera des rencontres avec de mauvaises personnes et vous évitera de vous retrouver dans des situations désagréables. Foo Dog a un odorat aiguisé et avec ce tatouage, la chance sera toujours de votre côté.

Masque Hanya

Hanya dans les légendes japonaises est un terrible démon avec des crocs et des cornes, sous la carapace duquel se cache une fille vengeresse. L'une des images de tatouage les plus populaires, mais, malgré son apparence, elle ne comporte rien de négatif. Une version courante veut que ce personnage soit issu de la culture tibétaine au Japon, comme de nombreuses autres créatures mythiques du Pays du Soleil Levant. C'était à l'origine le gardien du bouddhisme, et « hanya » est synonyme du mot « prana » et signifie « sagesse ». Souvent, à côté du masque hanya, des images de fleurs de sakura, d'un serpent et d'une cloche sont réalisées.

Le démon Oni est considéré comme l'un des personnages mythologiques les plus populaires de la cosmologie japonaise et a généralement une apparence effrayante et cruelle. Le plus souvent, il s'agit d'une créature à cornes, mais en même temps, Oni peut avoir une grande variété d'expressions physionomiques. Selon la légende, le démon pourrait prendre forme humaine. Il est intéressant de noter que les gens eux-mêmes peuvent devenir cette créature s'ils se mettent souvent en colère. Malgré sa cruauté, le démon Oni devient parfois un protecteur des gens. Et son image de tatouage joue également le rôle d'un talisman, qui peut apporter à son propriétaire beaucoup de santé et de force physique.

Tortue

La tortue de la région de l’Asie de l’Est en général, et du Japon en particulier, est une créature véritablement légendaire. À la base, la tortue sage, qui possède également le don de guérison, est un talisman noble et positif. De plus, la tortue symbolise la longévité, ce qui augmente sa valeur en tant qu’image de tatouage. La durée de vie de ces créatures peut atteindre cent ans. Cette qualité est particulièrement vénérée au Pays du Soleil Levant, où la tortue est perçue comme la souveraine des mers et des océans.

Phénix

Cet oiseau, à l'apparence printanière, symbolise le fait que tous les phénomènes et créatures du monde ne disparaissent pas après la mort, mais renaissent. Autrement dit, les événements sont de nature cyclique et se répètent constamment. Par conséquent, vous devez comprendre que tout dans le monde est interchangeable. Le moment viendra où la personne disparaîtra pour renaître à nouveau. Peut-être qu'il reviendra sur cette terre sous la forme de ses descendants, ou peut-être qu'il se réincarnera. Ce talisman a été offert aux hommes par le soleil.

Un tatouage de phénix permet à notre esprit de retrouver la paix et de se débarrasser de la peur de la mort. Les Japonais considèrent le phénix comme un symbole spirituel et l'utilisent comme une sorte d'amulette.

Pivoines

Ces fleurs ont été importées de Chine au Japon, où elles ont symbolisé pendant de nombreux siècles la prospérité, la richesse et le succès. Il n’y a donc rien d’étrange à ce que chez les Japonais, la pivoine soit un symbole de richesse et de prospérité qui accompagnera le propriétaire de ce tatouage. Mais si l’on plonge dans l’histoire, il n’est pas difficile de découvrir que la pivoine symbolisait également la beauté et l’émotivité féminine, ainsi que la capacité de garder ses sentiments sous contrôle. Les propriétaires de ce tatouage pourraient être non seulement le beau sexe, mais aussi les hommes. Ce tatouage permettait de supprimer l'agressivité et la colère, qui ne faisaient que gêner lors des combats.

Outils d'exécution

Quant aux outils de travail, les artisans japonais utilisent des bâtons de bambou munis d'aiguilles au bout. Pour appliquer une image, vous aurez peut-être besoin de jusqu'à 4 aiguilles, et pour remplir sa surface, d'un jeu de 30 aiguilles connectées, appelées « hari ».

Comment ça va maintenant ?

Il faut dire que le Japon moderne est l’un des rares pays dans lequel le sujet des tatouages est actuellement tabou. Cela s'explique par le fait que les tatouages ont longtemps été l'apanage des cercles mafieux japonais, et les autorités continuent de considérer cet art comme semi-criminel.
Mais malgré tout, les tatoueurs japonais continuent de faire leur travail, transmettant leurs compétences et leurs connaissances de génération en génération. Les maîtres individuels, les salons et même les clans familiaux ont acquis une renommée mondiale. Les tatoueurs d'autres pays améliorent progressivement la qualité de leur travail, mais seuls les maîtres japonais au sein des clans maîtrisent la méthode véritablement classique d'application des tatouages japonais.

Récemment, des tatouages réalisés en style néo-japonais. « Néo-japonais » travaille dans le cadre de motifs japonais traditionnels, mais sous l'influence assez forte de la culture occidentale. Au sein de la communauté des tatoueurs, le terme « style néo-japonais » n’est généralement pas accepté. Il a commencé à être utilisé principalement pour différencier le style de tatouage japonais avant et après la Seconde Guerre mondiale. Aujourd’hui, les styles et techniques de tatouage utilisés avant la Seconde Guerre mondiale sont toujours d’actualité. Cependant, après la décriminalisation du tatouage en 1948, la culture japonaise du tatouage a commencé à se développer sous l’influence des tendances occidentales. Cela a permis au style japonais de se répandre dans le monde entier.