Մենք նկարում ենք մուլտֆիլմ. Ինչպես նկարել մուլտֆիլմ մատիտով քայլ առ քայլ Ինչպես նկարել մուլտֆիլմ մատիտով երեխայի համար

4 նոյեմբերի 2013թ Տ.Ս.Վ.

Սկսած արվեստագետները ցանկանում են փորձել իրենց ստեղծագործական բոլոր ձևերում: Երբ երիտասարդ տաղանդը սկսում է փնտրել իրեն, նա հաճախ բախվում է մեկ հետաքրքիր հարցի՝ ինչպե՞ս ճիշտ նկարել մուլտֆիլմ:
Հատկանշական է, որ ծաղրանկարի տեխնիկայի նկարագրության մանրամասները բուհերում չեն տրվում կիրառական բնույթի բացակայության պատճառով։ Սակայն, ինչպես գիտեք, յուրաքանչյուր հեղինակ ունի իր ոճը, և տարբեր մասնագետների կողմից մուլտֆիլմերի կատարումը միավորված է ընդհանուր չափանիշներով։
Ծաղրանկար պատրաստելիս պետք է հիշել, որ դեմքի որոշ հատվածներ կամ դիմագծեր պետք է մեծացվեն կամ ընդգծվեն։ Այս շեշտադրումը պետք է շատ գրագետ դրվի, որպեսզի պահպանվի նմանությունը բնօրինակի հետ և, միևնույն ժամանակ, զվարճալի կերպով աղավաղվի դիմանկարը։ Խնդրում ենք ուշադրություն դարձնել որոշ առաջարկություններին:
Եթե ​​ուշադրություն դարձնեք դիմանկարներին, ապա աչքերը, քթի հետ միասին, կազմում են մի տեսակ T տառ: Ինչպես գիտեք, երկու մարդիկ լիովին նման չեն, բայց ստորև ներկայացված են աչքերի և քթի ձևերի հիմնական օրինակները, որոնք. առավել հաճախ օգտագործվում են մուլտֆիլմերի հետ աշխատելիս:

Եթե ​​դուք սկսում եք ինքներդ փորձել այս ոճում, ապա օգտակար կլինի օգտագործել այս օրինակները որպես կաղապարներ: Ապագայում դուք կկարողանաք ավելի լավանալ դրանում և առանց դժվարության բարելավել ձեր հմտությունները՝ ստեղծելով դեմքի այս մասերը պատկերելու ձեր սեփական ձևը:
Օրինակ, պատկերացրեք, որ նշված T տառի մեջ կա ինչ-որ թել, որը շարժվում է անիվների օգնությամբ, որոնք գտնվում են աչքերի միջև և քթի ստորին մասում:
Եթե ​​աչքերը գտնվում են քթի կամրջից հեռու, ապա տեսողականորեն, օգտագործելով անտեսանելի թելեր, մենք քիթը մոտեցնում ենք աչքերի ներքին անկյուններին։ Նմանատիպ հայելային սկզբունք ենք օգտագործում, եթե քիթը երկարացված է։ Անշուշտ, դուք նկատել եք մի հետաքրքիր սկզբունք՝ դեմքի որոշ հատկությունների ձևի փոփոխությունը հանգեցնում է նրան, որ մյուս հատկանիշները հետ են փոխվում՝ համեմատած առաջինի հետ:
Նկատի ունեցեք, որ բացի աչքերի և քթի T- ձևը ցուցադրելուց, դուք պետք է ֆիքսեք դեմքի ձևի դինամիկ փոխակերպումները: Կախված ձևերի փոփոխության աստիճանից, դուք կատարում եք դեմքի ուրվագիծ:

Հիշեք, որ մուլտֆիլմերը ստվերում կամ գունային սխեման կիրառելու պահին մանրամասներ չեն պահանջում: Մեզ համար կարևոր է ցույց տալ հիմնական շեշտադրումները, ընդգծել այն, ինչը, առաջին հերթին, պետք է աչքը գրավի։ Փորձառու նկարչի համար դժվար չի լինի աշխատել այս ոճով, հատկապես, եթե նա պրոֆեսիոնալ դիմանկարիչ է և գիտի դեմքի հիմնական անատոմիական առանձնահատկությունները։
Մուլտֆիլմի վրա աշխատել սկսելիս նկատի ունեցեք, որ դեմքն այն հիմնական հատվածն է, որը պետք է ընդգծել։ Հետեւաբար, պարանոցը կամ մարմնի մնացած մասը համեմատաբար կնվազի գլխի մասշտաբի համեմատ: Առաջին քայլերը ձեզ համար կլինեն անկանոն օվալաձև ձևի և կիսանդրիի նախատեսված ուրվագիծը պատկերելը:

Հաջորդ փուլը կլինի օժանդակ գծերի ուրվագիծը, որի շնորհիվ ուրվագծում ենք դեմքի դիմագծերի մոտավոր դիրքը։ Սա քթի կենտրոնով անցնող ուղղահայաց գիծ է, ինչպես նաև դրան ուղղահայաց աչքերի և բերանի գծերը։

Հաջորդիվ, մենք շարունակում ենք աշխատել մանրամասների վրա: Մենք կնշենք աչքերի, քթի և բերանի հիմնական ձևերը: Հիշեք դիմանկարիչի ոսկե կանոնը՝ գլխավորը ճշգրիտ տեսք հաղորդելն է։ Այս ասպեկտի շնորհիվ է, որ նկարը հնարավորինս նման կլինի բնօրինակին: Դուք կարող եք նաև հարվածներ օգտագործել դեմքի և մազերի ստվերային հատվածները ընդգծելու համար:

Մուլտֆիլմը գծանկար է, որը պարունակում է կոմիկական և գրոտեսկի տարրեր: Սովորաբար մարդուն պատկերում են ծաղրանկարով, և դա ճշգրիտ և ճիշտ դիմանկար չէ։ Նկարչության այս ոճը ներառում է մարդու մարմնի համամասնությունների փոփոխություն՝ զավեշտական ​​էֆեկտ ստեղծելու համար: Քանի որ մուլտֆիլմ նկարելը շատ ժամանակ չի պահանջում, և նույնիսկ ցանկացած սկսնակ կարող է դրանով զբաղվել, այս տեսակի նկարչությունը շատ տարածված է:

Քայլ առ քայլ մուլտֆիլմ նկարելը

Ինչպե՞ս նկարել մուլտֆիլմ, եթե նման բան նկարելու հմտություններ չունեք: Ամեն ինչ շատ պարզ է. Բավական է քայլ առ քայլ գործել.

1. Նախ պետք է ընտրել նրան, ում ցանկանում եք ծաղրանկար անել: Այնուհետև թղթի վրա դուք պետք է դեմքի համար նկարեք քառակուսի կամ օվալ: Կախված է նրանից, թե ինչ ձև եք ընտրել, գլխավորն այն է, որ գլուխն ավելի մեծ լինի, քան մարմինը։
2. Հաջորդը, դեմքի վրա գծեր են գծվում, քանի որ այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են աչքերը և ականջները, պետք է սիմետրիկ լինեն: Այնուհետեւ գծվում են պարանոցն ու իրանը։
3. Ավելի զավեշտական ​​էֆեկտ ստեղծելու համար պարանոցը կարելի է պատկերել կամ չափազանց կարճ, կամ, ընդհակառակը, բարակ և երկար:
4. Հիմքը պատրաստ լինելուց հետո անցնում ենք փոքր մանրամասներին։ Նկարում ենք մազեր, աչքեր, քիթ, բերան։ Մի մոռացեք նաև դեմքի կնճիռների մասին, որոնք իրականություն են հաղորդում գծագրությանը։
5. Դրանից հետո մենք ավարտում ենք մարմնի և հագուստի տարրերը: Ինչպես տեսնում եք, մուլտֆիլմեր նկարելու հարցում բարդ բան չկա, և նույնիսկ սկսնակը կարող է դա անել: Գծանկարը վերջնական տեսքի բերելու համար այն կարող եք ստվերել մատիտով կամ ներկել ջրաներկով։

1. Մուլտֆիլմ նկարելիս ամենակարևորը մարդու ինչ-որ որակ ընդգծելու կարողություն ունենալն է, քանի որ մուլտֆիլմը ծաղրանկար է կամ ծաղր մարդուն, միայն բառի լավ իմաստով, քանի որ մուլտֆիլմերն օգտագործվում են մարդուն զվարճացնելու համար։ , և չվիրավորել նրան։
2. Եթե ​​դժվարանում եք ընտրել դեմքի ձևը, իրանը կամ որևէ այլ տարր, ապա կարող եք օգտագործել պատրաստի մուլտֆիլմեր և դրանք հիմք ընդունել։ Դա անելու համար դուք կարող եք գտնել մուլտֆիլմերի նկարներ ինտերնետում և ընտրել անհրաժեշտ դատարկը: Եթե ​​առաջին անգամ չհաջողվի, ապա մի հուսահատվեք և հանձնվեք: Որքան շատ նկարեք, այնքան լավ կստացվի։ Ձեռքով նկարված մուլտֆիլմը հիանալի նվեր է ընկերների և ընտանիքի համար:

Առողջարանային քաղաքներում դուք հաճախ եք հանդիպել նկարիչների, ովքեր առաջարկում են այնպիսի ծառայություն, ինչպիսին է մուլտֆիլմ նկարելը: Սովորաբար կան շատ մարդիկ, ովքեր ցանկանում են գնել իրենց ուրախ դիմանկարը: Հետևաբար, եթե նկարելու կարողություն և ցանկություն ունես, ապա ինչո՞ւ փնտրել նկարիչ և սպասել, մինչև քո հերթը գա, եթե կարող ես ինքդ նկարել։

Դուք կարող եք հարց ունենալ, թե ինչպես նկարել ինքներդ: Դա շատ պարզ է, դուք պետք է նկարեք ծաղրանկարը լուսանկարից: Ի վերջո, տարբերություն չկա՝ նկարել կենդանի մարդու՞ց, թե՞ նրա պատկերից լուսանկարում։ Նկարչության քայլերը մնում են նույնը: Հիմնական բանը հիշելն է, որ մուլտֆիլմը պետք է լավ հումորի զգացում ունենա, որպեսզի չվիրավորի մարդուն այս նկարով:

«Ծաղրանկար» հասկացությունը մեզ մոտ եկավ Ֆրանսիայից։ Ելնելով ֆրանսիական սահմանումից՝ կարող ենք ասել, որ ծաղրանկարը գծանկար է, որը պատկերում է ցանկալի կերպարները կոմիկական, բայց միևնույն ժամանակ բարեսիրտ ձևով։ Ամենից հաճախ նկարիչը նկարում է դիմանկարներ այս ոճով, սակայն կարող են պատկերվել մարդկանց կամ նույնիսկ կենդանիների խումբ։

Մուլտֆիլմը սովորական գծանկարից տարբերվում է նրանով, որ կերպարի հիմնական ճանաչելի որակները շատ չափազանցված են, քան իրականում կան:

Ընկերական մուլտֆիլմ

Բոլոր մուլտֆիլմերն ըստ էության ընկերական են, քանի որ դրանք բացասական բեռ չեն կրում: Դրանք պարունակում են հումորի երանգ, բայց ոչ սարկազմ: Մասնավորապես, ընկերական մուլտֆիլմն առանձնանում է միայն նրանով, որ նկարը չպետք է ծաղրի գծված կերպարի թերությունները, այլ մի փոքր ժպիտ առաջացնի։ Օրինակ, եթե մարդը մեծ ականջներ ունի, ապա անվնաս մուլտֆիլմի համար պետք է ավելի շատ ընդգծել երկրորդը, քան առաջինը։ Հենց այդ ժամանակ է, որ նկարն այնքան էլ վիրավորական չի լինի և կկրի բարեհամբույր կատակի իմաստ։ Ի վերջո, յուրաքանչյուր մարդու մոտ ընկալման մակարդակը տարբեր է։ Եվ որոշ մարդիկ դա ընդհանրապես չունեն:

Մուլտֆիլմը հիանալի նվեր է

Եթե ​​գծանկարը ստացվում է որակյալ և հետաքրքիր, ապա այն կարող է հիանալի նվեր դառնալ դրանում պատկերված մարդու համար։ Ուշադրության նման նշանը մնացածի համեմատ շատ օրիգինալ և անհերքելի հաճելի կլինի, ինչպես նաև կստիպի ժպտալ ձեր զարմացած մարդուն և մյուս ընկերներին ու հարազատներին։ Եվ որպեսզի նվերն ամենևին էլ տարօրինակ չթվա, կարող եք մուլտֆիլմի տեսքով պատկերել ձեր սիրելի ընտանի կենդանուն կամ նույնիսկ այն առարկաները, որոնք շրջապատում են նկարում պատկերվածին, օրինակ՝ զվարճալի համակարգիչ, հետաքրքիր բազմոց և շատ այլ բաներ։ ներքին իրեր. Այս կերպ դուք հաստատ ոչ մեկին չեք վիրավորի։ Նվերը կմնա հաճելի, անսպասելի և հետաքրքիր, իսկ նկարչի առաջադրանքը ամբողջությամբ կկատարվի։

Սովորեք նկարել մուլտֆիլմեր

Բոլոր նրանք, ովքեր հետաքրքրված են արվեստով, գոնե մեկ անգամ մտածել են, թե ինչպես նկարել մուլտֆիլմեր: Հետևաբար, եթե ցանկանում եք ինքներդ սովորել այս բիզնեսը, ապա ամենակարևորն այն է, որ ուշադիր ուսումնասիրեք այն, որը պատրաստվում եք պատկերել: Գնահատեք դրա առավելություններն ու թերությունները, ուշադրություն դարձրեք շուրթերին, ականջներին, աչքերին, քթին և նույնիսկ մազերին։ Եթե ​​այս մարդը տղամարդ է, և նա դեմքի մազեր ունի բեղի կամ մորուքի տեսքով, ապա մի մոռացեք նկարել դրանք։ Նման տարրերը հնարավորություն են տալիս ավելի լավ ճանաչել պատկերված անձին։ Կանայք շատ ավելի դժվար է նկարել, քան տղամարդիկ: Դժվարությունը նույնիսկ դեմքի հատկությունների մեջ չէ, այլ ավելի մեծ զգայունության մեջ: Լավ կատակի և ծաղրական ծաղրի սահմանը հեշտությամբ կորչում է: Ի վերջո, կանայք հաճախ թաքցնում են իրենց թերությունները։ Եվ եթե դուք պատկերում եք դեմքի չափազանցված որոշ հատկություններ, որոնք ստիպում են կնոջը անհարմար զգալ, կարող եք լրջորեն վիրավորել նրան: Յուրաքանչյուր մարդ յուրովի է յուրովի, և նկարչի խնդիրն է ֆիքսել այս յուրահատուկ հատկանիշը և կենտրոնանալ դրա վրա: Սա կարող է լինել ժպիտ կամ դեմքի արտահայտություններ, կազմվածք կամ նույնիսկ ձեռքերի դիրքը:

Երբ մարդու հիմնական գծերն ու բնորոշ գծերը հայտնաբերվեն, հետո նկարվեն, կարող ես կանգ առնել այնտեղ։ Սա է մուլտֆիլմերի գեղեցկությունը: Պետք չէ սյուժեով հանդես գալ և աշխատել ֆոնի վրա։ Հիմնական բանը հենց այդ տարրերն է բռնել, և դիմանկարը պատրաստ է: Ցանկության դեպքում կարող եք նկարել պատրաստի նկարը, բայց սա ընտրովի գործընթաց է: Երբեմն գունավոր նկարը կարող է հակառակ էֆեկտ ունենալ և անճանաչելիորեն փոխել դիմանկարը: Հետեւաբար, ամենից հաճախ սովորական գրաֆիկական պատկերը բավարար է: Այնուամենայնիվ, եթե իսկապես ցանկանում եք, կարող եք փափուկ և զուսպ երանգներ ավելացնել բնորոշ վայրերում:

Ժամանակակից արվեստ

Նախկինում մուլտֆիլմերը միշտ նկարվում էին միայն մատիտով թղթի վրա։ Այնուամենայնիվ, մեր օրերում տարածված է դարձել գրաֆիկական պլանշետի միջոցով դիմանկարներ պատկերելը: Բնականաբար, նման մուլտֆիլմերը գունավոր են նկարվում։ Այսպիսով, պատկերված կերպարներն ավելի նման են բնօրինակին։ Գունավոր մուլտֆիլմ նկարելը նշանակում է կարողանալ ճիշտ ընտրել և համադրել գույները, հակառակ դեպքում, ինչպես թղթի վրա, կարող ես ամբողջովին փչացնել աշխատանքդ։

Մուլտֆիլմի և ծաղրանկարի համեմատություն

Շատերն այս երկու հասկացությունները համեմատում են միմյանց հետ: Բայց դուք չպետք է դա անեք, քանի որ մուլտֆիլմերը պարզապես ծաղրանկարի տեսակ են:

Արվեստի այս ձևն առաջացել և տարածված է դարձել 19-րդ դարում: Այն ժամանակ մարդիկ ծիծաղելի էին համարում, եթե արտիստին համադրում են փոքրիկ մարմնի հետ։ Այս ոճերի հիմնական տարբերությունն այն է, որ ծաղրանկարն ավելի հեգնական է, որն առանց վախի ծաղրում է մարդու գծերը կամ կյանքի որոշակի իրավիճակները: Օրինակ՝ մեծ թվով քաղաքական ծաղրանկարներ կան, որոնք ընդգծում են պաշտոնյաների բոլոր թերությունները։ Բայց մուլտֆիլմն ավելի բարեհամբույր է, դրա նպատակը ոչ թե մարդու որոշակի թերությունների վրա ծաղրելն է, այլ ընդհակառակը, հաճոյանալն ու ծիծաղեցնելը։

Մարդը, ով հայտնի դարձրեց մուլտֆիլմերը

Ամենահայտնի ծաղրանկարիչներից է Օնորե Դաումիեն։ Նա և՛ քանդակագործ էր, և՛ նկարիչ, և արվեստի այս ձևը բարձրացրեց նոր, արժանի մակարդակի: Նա այն քչերից է, ով կարողացել է ցույց տալ բնության ամենաթաքնված գծերը։ ագահությունը, զայրույթը և մարդու շատ այլ կողմեր: Նա հատկապես տպավորիչ էր քաղաքական մուլտֆիլմեր նկարելիս։ Նա պատկերում էր ամեն ինչ այնպես, ինչպես կա իրականում, մի փոքր հեգնանքով։ Իսկ մեր ժամանակներում քաղաքական մուլտֆիլմերը թերթերում ու ամսագրերում գրեթե հիմնական տարրն են։ Հատկապես մեծ թվով նման նկարներ հայտնվում են ճգնաժամի կամ պատերազմի ժամանակաշրջաններում:

Արվեստի այս ժանրը պահանջում է զգալի կյանք և գեղարվեստական ​​փորձ։ Եվ կարևոր չէ՝ մուլտֆիլմերը նկարված են մատիտով, թե գրաֆիկական պլանշետով։ Եթե ​​ծաղրանկարչի նպատակը լայն հանրությանը հասնելն է, ապա նա պետք է նկարի աշխարհահռչակ աստղերի կամ քաղաքական գործիչների։ Այսպիսով, գծանկարը հայտնի մարդուն ավելի է մտերմացնում ժողովրդին։

Հուսով ենք, որ այս հոդվածի շնորհիվ նրանք, ովքեր հետաքրքրված էին, թե ինչպես նկարել մուլտֆիլմեր, դա հասկացել են: Կամ գուցե ինչ-որ մեկը բացահայտել է արվեստի նոր ժանր: Իսկապես, մեր ժամանակներում սա շատ տարածված ուղղություն է։ Մարդիկ իրենց համար նկարում են մուլտֆիլմեր, պատկերում ընկերոջը և նվիրում դրանք, պարզապես հաճույք են ստանում ցուցահանդեսներում։ Պետք է հիշել, որ մուլտֆիլմերն ու ծաղրանկարները լրիվ նույնը չեն։ Մուլտֆիլմը միշտ կուրախացնի ձեզ և կհիշեցնի դրա հետ կապված ժամանակը:

Ինչպես նկարել մուլտֆիլմեր

Սովորաբար փորձառու ծաղրանկարիչները մուլտֆիլմեր նկարելիս հազվադեպ են հարց տալիս՝ ինչպես են դա անում։
Եթե ​​նկարչից խնդրեք բացատրել ձեզ, թե ինչու է նա նկարում այս կերպ, նա, ամենայն հավանականությամբ, կասի, որ նկարում է զուտ ինտուիտիվ՝ հենվելով իր ստեղծագործական փորձի վրա։ Իսկ դա, ինչ-որ չափով, կարելի է բացատրել նրանով, որ մինչ այժմ մուլտֆիլմ նկարչության ոլորտում տեսությունը բավականաչափ ուսումնասիրված ու համակարգված չէ։ Գոյություն ունեցող տեսական գիտելիքները արվեստի դպրոցներում չեն դասավանդվում այն ​​պարզ պատճառով, որ դրանք դեռ կիրառական բնույթ չեն կրում։ Յուրաքանչյուր նկարիչ, սակայն, ունի մուլտֆիլմեր նկարելու իր տեխնիկան, և ես ուզում եմ ձեզ ծանոթացնել դրանցից մի քանիսին կայքի էջերում:
Ծաղրանկարի հիմքը դեմքի ձևի շարժունակությունն է։ Դիմանկարում մենք գտնում ենք, որ այս ձևը ստատիկ է, նկարիչը նկարում է դեմքի դիմագծերը այնպես, ինչպես դրանք կան իրականում: Մուլտֆիլմում համամասնությունները խեղաթյուրված են, ուռճացված, շարժվում են, դեֆորմացվում, և այնուամենայնիվ բնօրինակի հետ նմանությունն ամենևին էլ չի կորչում։ Ինչու է դա տեղի ունենում: Ծաղրանկարչի գծանկարը ենթարկվո՞ւմ է որևէ ճշգրիտ չափումների, թե՞ ծնվել է ստեղծագործական անբացատրելի վեհացման արդյունքում։
Նայելով մուլտիպլիկատորի աշխատանքին, չնախատեսված դիտողին մնում է զարմանքի զգացում, որը փոքր-ինչ հիշեցնում է այն զգացումը, որը մենք ապրում ենք՝ տեսնելով հրաշագործի աշխատանքը։ Եթե ​​դիմանկարի գծանկարը լավ տեղավորվում է մեր հասկացողության շրջանակներում (տեսնում ենք, թե ինչպես է նկարիչը պարզապես կրկնօրինակում բնությունը), ապա. մուլտֆիլմի նկարչություն, երբեմն հուշում է մի հրաշք կարողություն, որ ծաղրանկարիչ օժտված է մանկուց. Ունակություն, որը գրեթե անհնար է սովորել։
Եկեք հիմա փորձենք պարզել, թե արդյոք ամեն ինչ իսկապես այդքան անհույս է, թե, ի վերջո, անկախ ամեն ինչից, կան որոշակի ուղիներ և մեխանիզմներ, որոնց միջոցով մուլտֆիլմերՑանկացած նույնիսկ քիչ թե շատ պատրաստված մարդ կարող է սովորել նկարել։

Դեմքի համամասնությունները

Բոլոր մարդկանց դեմքերը տարբերվում են միմյանցից մանր մանրամասներով. քթի չափը, աչքերը, բերանը, դեմքի օվալը, ականջները տարբեր են բոլոր մարդկանց համար, բայց համամասնությունները՝ քթի, աչքերի և աչքերի միջև եղած հեռավորությունների հարաբերակցությունը: բերան - մոտավորապես նույնն են յուրաքանչյուր մարդու համար: Դասական համամասնությունները մարդու դեմքը բաժանում են երեք հավասար մասերի։ Սրանք են ճակատի հոնքերի և մազի արմատների միջև եղած հեռավորությունները, քթի հիմքի և հոնքերի միջև ընկած հեռավորությունը և կզակի հիմքի և քթի հիմքի միջև ընկած հեռավորությունը:
Նաև հոնքերի և քթի ծայրի միջև հեռավորությունը հավասար է ականջների չափին, իսկ ստորին շրթունքի հիմքում գծված գիծը դեմքի ստորին հատվածը բաժանում է երկու սիմետրիկ մասերի։

Նկարը հստակ ցույց է տալիս, թե ինչպես են a, b, c, d գծերը դեմքը բաժանում հավասար մասերի, և ինչպես կարող է աչքի չափը համամասնորեն տեղավորվել դեմքի մեջ: Բայց նրանք կարող են ինձ առարկել։ Ի՞նչ անել, եթե մարդու դիմագծերը համաչափ չեն. Արդյո՞ք գործակիցների օրենքները նույնքան անթերի են գործում: Ի վերջո, կան երկար, կարճ քթով, փոքր, լայնացած աչքերով մարդիկ։ Որպես օրինակ, դուք կարող եք համեմատել երկու բոլորովին տարբեր դեմքեր: Մեկը բացարձակապես կատարյալ համամասնություններով, իսկ մյուսը՝ բոլորովին անհամաչափ։

Այս դիմանկարը ցույց է տալիս, թե ինչ տեսք ունի կատարյալ համաչափ դեմքը: Սակայն, եթե վերցնենք մեկ այլ՝ առաջին հայացքից համաչափությունից զուրկ դեմք և գծենք նույն գծերը, ապա բոլորովին անսպասելի կերպով կբացահայտենք, որ նրանց միջև չափերի հարաբերակցությունը կմնա մոտավորապես նույնը։

Այսպիսով, կարելի է եզրակացնել, որ համամասնությունները շատ հարմար բան են նկարչի համար։ Առանց հիմնական համամասնությունները իմանալու՝ դիմանկարը ճիշտ նկարելը գրեթե անհնար է, քանի որ շատ դժվար է աչքով հասկանալ դեմքի տարբեր մասերի չափերի հարաբերակցությունը։ Հիմնականում այն ​​սխալները, որ թույլ են տալիս սկսնակ դիմանկարիչները, սխալներ են՝ կապված համամասնությունների խախտման հետ։

Բայց վերադառնանք ծաղրանկարին, հանուն որի իրականում սկսեցինք մեր հետազոտությունը։ Դեմքի ծաղրանկարում համամասնությունների օրենքները նույնքան կարևոր են, որքան դիմանկար նկարելիս: Ի՞նչ է լինում սովորաբար, եթե նկարիչը կարճ քթի փոխարեն երկար քիթ է նկարում՝ մնացած բոլոր համամասնությունները թողնելով անփոփոխ: Այս դեպքում նկարված դիմանկարը մեզ թվում է զուրկ բնօրինակին նմանությունից։ Պետք չէ պարզապես երկարացնել քիթը, կարելի է չափից շատ կրճատել աչքերի հեռավորությունը կամ, ընդհակառակը, շատ մեծացնել։ Այսպիսով, եթե համեմատեք նկարները ա Եվ բ, ապա հստակ նկատելի է, որ նկարում աչքերի հեռավորությունը մեծացնելով բմենք ստեղծել ենք ինչ-որ տարօրինակ, տգեղ և անհամաչափ բան: Մեր գիտակցությունը, որի ընկալման մեխանիզմը հիմնված է մարդկային դեմքերի նույնականացման զուտ երկրաչափական օրենքների վրա, ակնթարթորեն ազդարարում է արտիստի կողմից կատարված խախտումը և մեր կողմից ընկալվում որպես բացասական, տհաճ փաստ։
Այստեղ կարևոր է հասկանալ այն փաստը, որ համամասնությունները մարդու դեմքի ընկալման ենթագիտակցական մեխանիզմներից են։ Մեր առօրյա կյանքում մենք անընդհատ ենթագիտակցորեն կարդում ենք մեր հանդիպած բազմաթիվ դեմքերից տեղեկատվություն: Նույնիսկ մեր գեղագիտական ​​ընկալումը հիմնված է համաչափության վրա։ Որքան շատ է մարդու դեմքը տեղավորվում դասական կանոնին, այնքան ավելի հաճելի հույզեր և այն հաղորդելու ցանկություն է առաջացնում մեզ մոտ, և հակառակը՝ անհամաչափ, ասիմետրիկ դեմքերով մարդիկ մեր մեջ առաջացնում են, եթե ոչ ափսոսանքի, ապա գոնե ծիծաղ: 19-րդ դարի վերջին հայտնի էր իտալացի հոգեբան Լոմբրոզո Չեզարեի տեսությունը, ով հրատարակեց «Հանցագործ» գիրքը, որտեղ նա պնդում էր, որ կան որոշակի կենսաբանական բնութագրեր, որոնք հիմնականում կապված են դեմքի անհամաչափության հետ, որոնք նպաստում են. հանցագործությունների կատարումը։ Այսպիսով, նրա տեսության համաձայն, զանգվածային կզակներով և զարգացած ծնոտներով մարդիկ պոտենցիալ հանցագործներ և սրիկաներ են:

Եվ որքան էլ տարօրինակ է, նույնիսկ այսօր նրա տեսությունը կողմնակիցներ է գտնում հենց իդեալական համամասնությունների մեր հոգեբանական ցանկության պատճառով:

Միգուցե հենց այստեղից էլ առաջացել է ծաղրանկարի և մուլտֆիլմի բաժանումը։ Շատերը չեն կարողանում հասկանալ ծաղրանկարի և մուլտֆիլմի այս տարբերությունը: Իմ կարծիքով, դեմքի չափերի որոշակի աղավաղումներ մեր կողմից զավեշտական ​​են ընկալվում և ծիծաղ են առաջացնում, իսկ մյուսները, ընդհակառակը, խոնարհում են առաջացնում։ Որպես կանոն, մենք դրական հույզեր ենք ապրում, երբ տեսնում ենք հիմարի և պարզամիտի, դա մեզ ծիծաղելի է թվում: Պարզապես հիշեք խորհրդային անեկդոտները Չուկչիների կամ Վասիլի Իվանովիչ Չապաևի և Պետկայի մասին: Անգլիացի ծաղրանկարիչ Ջոն Լոն իր ստեղծագործություններում բոլորովին այլ կերպար է ներկայացնում։ Նրա՝ Մարգարեթ Թետչերի ծաղրանկարը չափազանց չափազանցված է։

Երբ դեռ սկսնակ ծաղրանկարիչ էի, և առաջին քայլերս արեցի արվեստի այս ժանրում, մարզվում էի մետրոյում՝ նայելով դիմացս նստած ուղևորների դեմքերին, մտովի պատկերացնելով, թե ինչպիսին կլինի այս կամ այն ​​մարդու մուլտֆիլմը։ Հետագայում այս վարժություններն ինձ անգնահատելի օգնություն տվեցին: Ես սովորեցի նկարչի համար մի շատ կարևոր հատկություն՝ տեսնել քո աշխատանքը ավարտուն ձևով նույնիսկ նախքան այն նկարելը: Ճիշտ է, հետո ինձ սկսեց թվալ, որ 100 մետր գետնի տակ գտնվող մարդկանց դեմքերը ավելի ծաղրանկարային են թվում, քան մակերեսին։ Միգուցե մեր ընկալումը կախված է տարածության այն դիրքից, որում մենք գտնվում ենք այս պահին, բայց սա այլ ուսումնասիրության թեմա է։

Փորձենք հասկանալ, թե ինչի վրա են հիմնված համամասնությունները։ Անկասկած, նրանց հիմքը միմյանց հետ սերտ փոխազդեցությունն է։ Բացարձակապես անհնար է փոխել դեմքի որևէ հատված՝ չազդելով այլ մասերի վրա։ Ֆիզիկայից մենք գիտենք, որ յուրաքանչյուր գործողություն առաջացնում է հավասար ռեակցիա: Մուլտֆիլմում քթի հետ կապված փոփոխությունները հանգեցնում են հիմնական ձևի, աչքերի դիրքի և բերանի որոշակի փոփոխության։ Ինչպես նկարում գ Աչքերի միջև հեռավորության ավելացումը հանգեցնում է քթի կարճացման և դեմքի օվալի ընդլայնման, գլուխը դառնում է ավելի լայն և, իր հերթին, ավելի կարճ: Այնուհետև, գլխի վերին հատվածի կրճատումը հանգեցնում է նրա ստորին հատվածի երկարացմանը՝ նկարչությանը դ.

T տառի տատանումները

Այսպիսով, դեմքի ծաղրանկարը դեռևս հիմնված է համամասնությունների փոփոխության վրա, բայց ոչ կամայական, երբ մենք պարզապես վերցնում և մեծացնում ենք քիթը, կամ մեծացնում ենք ականջները կամ աչքերը, բայց ստորադասվում ենք որոշակի մեթոդի ՝ հիմնված դրա տարբեր մասերի փոխհարաբերությունների վրա: . Պարզության համար մենք պետք է ձևի որոշակի պարզեցում մտցնենք՝ միացնելով քիթը և աչքերը T տառի տեսքով: Այժմ մենք կփորձենք դիտարկել T տառի տատանումները տարբեր տեսակի դեմքերի վրա:

Ինչպես երևում է նկարում, T տառերը տարբեր ձևեր են ընդունում, որոնց տատանումները անհամար են, բայց մեզ հետաքրքրում է միայն դրանցից ամենաբնորոշները, որոնք ներկայացված են նկարում։ Ինձ համար T տառի ձևը հիմնարար տարր է մուլտֆիլմի մեջ, որի օգնությամբ ես հեշտությամբ կարող եմ ձգվել և ուռճացնել դեմքը, ոչ մի վայրկյան, առանց վախենալու սխալներ թույլ տալ՝ կապված գծագրի ընդհանուր արտահայտչականության հետ: Սկզբից կարող եք հիմք ընդունել T տառի այս վեց ամենաբնորոշ ձևերը և փորձել դեմքերը ծաղրանկարել այս սխեմաների համաձայն, աշխատանքում ամենակարևորը դեմքի ձևի նախնական դիտարկումն է. ուղիղ, երկար, բարակ քիթ կամ հաստ, մեծ կամ շրջված: Աչքերի ձևը ուղիղ հաջորդականությամբ փոխկապակցված է քթի ձևի հետ, գլխավորը մտովի պատկերացնելն է, թե յուրաքանչյուր կոնկրետ դեպքում դեմքը T տառի ինչ ձև կունենա: Երբ ես խոսում եմ T տառի մասին, ես խոսում եմ յուրաքանչյուր դեպքում աչքերի և քթի կողմից ստեղծված երկրաչափական ձևի մասին: Որպես կանոն, իրենց հարաբերություններում աչքերն ու քիթը միշտ միասին են աշխատում։ Սա ավելի հստակ պատկերացնելու համար պատկերացրեք, որ աչքերը և քիթը միացված են թելով, որը շարժվում է անիվների միջով, որոնք ամրացված են աչքերի կենտրոնում և քթի ծայրին:

Ահա մոտավորապես ինչպես է այն աշխատում գործողության մեջ: Ուշադրություն դարձրեք, որ աչքերը և հոնքերը փոքր-ինչ փոքրանում են, երբ դեմքի ստորին հատվածը մեծանում և ձգվում է:

Եթե ​​մարդու աչքերը իրարից լայն են՝ համեմատած քթի կամրջի հետ, ապա թելերը քիթը մոտեցնում են աչքերին, իսկ ավելի երկար քիթը աչքերը մոտեցնում է միմյանց։ Նման հարաբերություններ ունեն բերանը, քիթը և կզակը: Քանի որ նրանց միջև հեռավորությունը մշտական ​​է, քթին մոտ գտնվող բերանը հանգեցնում է կզակի հեռացմանը։ Այսպիսով, հեշտ է եզրակացնել, որ դեմքի ցանկացած մասի դեֆորմացիան անմիջապես հանգեցնում է դրան անմիջականորեն հարող մեկ այլ մասի հակադարձ դեֆորմացման:

Ստորև ներկայացված նկարները ցույց են տալիս դեմքի ծաղրանկարների ժամանակ օգտագործվող նախշերի հիմնական տեսակները: Առանձնահատկությունն այն է, որ, ելնելով դեմքի ընդհանուր ձևից, ծաղրանկարիչը, համապատասխանաբար, նույն ուղղությամբ ձգելով ձևը, ձգում կամ սեղմում է մնացած հատվածները՝ քիթը, աչքերը և բերանը։ Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ քանի որ դեմքի ստորին հատվածը ձգվում է, քիթը չի մնում նույնը, ինչ մինչ ծաղրանկարը, այլ փոխվում է: Մի դեպքում նվազում է, մյուս դեպքում՝ երկարանում։

Հիմա հարցը. Ինչու է դա տեղի ունենում: Պատասխան - Ցանկացած մուլտֆիլմի հիմնական սկզբունքն այն է, որ երկարացնում ենք երկարը, կարճացնում կարճը: Այսպիսով, եթե քիթը փոքր էր ընդհանուր ձևի համեմատ, ապա այն պետք է ավելի կարճացվի, ինչը տեսնում ենք Ռոն Պերլմանի մուլտֆիլմում (նկարիչ Վ. Բելոզերով): Վլադիմիր Բիստրովի մեկ այլ մուլտֆիլմում (նկարիչ Վ. Բելոզերով) երկար քիթը դառնում է էլ ավելի երկար։

Լեոնովի (նկարիչ Վ. Բելոզերով) ծաղրանկարում բավականին մեծ քիթը դառնում է ավելի զանգվածային։

Ինչպես տեսնում եք նկարում, նկարիչը մուլտֆիլմ նկարելուց առաջ փոքրիկ ուրվագիծ է անում թղթի վրա։ Նա նկարում է գլխի ձևը, ինչպես դա կլինի պատրաստի մուլտֆիլմում և ճիշտ է տեղադրում դեմքի մնացած մասերի սխեմատիկ չափերը և գտնվելու վայրը: Այսպիսով, մնում է միայն մանրամասները ճիշտ պատճենել։

Այսպիսով, դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է պարզ բանաձևը հիմնված բավականին պարզ հիմքի վրա, որի միջոցով հեշտությամբ կարող եք սովորել, թե ինչպես կարելի է ծաղրանկարել դեմքը: Սկսելու համար ես խորհուրդ կտայի պարզապես սկսել գլխի ուրվագիծը և T տառի սխեմատիկ ներկայացումը: Սա անհրաժեշտ է դեմքը դինամիկ ձևափոխելու ձեր կարողությունը զարգացնելու համար: Օրական առնվազն տասը գծանկարներ թույլ կտան բավականին կարճ ժամանակում տիրապետել տեխնիկային:

Վ.Բելոզերով ©

Ալբերտ Էյնշտեյնի մուլտֆիլմ (ծաղրանկարի վարպետության դաս)

Շարունակում ենք նկարչության վարպետության դասերի մեր շարքը։ Այս անգամ գործ կունենանք հայտնի գիտնականներից մեկի՝ Ալբերտ Էյնշտեյնի գլխի հետ։ Ինչու՞ նա: Այո՛, ծերերը, հատկապես այդպիսի բրդոտները, հաճույքով են նկարում։ Նա ունի շատ բնորոշ հատկանիշներ. Սա մեծ քիթ է, առյուծի մանե, խոշոր, մանկական միամիտ աչքեր, լվացքի սփռոց հիշեցնող հաստ բեղեր։ Լուսանկարը գտա համացանցում։

Ես սովորականի պես նկարում եմ։ Ես սկսում եմ էսքիզից. Սկսելու համար ես որոշում եմ ընդհանուր ձևը, մի փոքր ուռճացնելով այն տարածքում, որտեղ գտնվում են մազերը: Այսպիսով, ի տարբերություն լուսանկարչության, որտեղ դեմքը ավելի մեծ է թվում, քան մազերը, ես դեմքը փոքրացնում եմ, ընդհակառակը, ուռճացնում եմ մազերը։

Ես անմիջապես նկարում եմ քիթը. Եկեք կենտրոնանանք դրա վրա: Ընդհանրապես ծերերին նկարելիս միշտ պետք է մեծ քիթ նկարել։ Դա պայմանավորված է դեմքի համամասնությունների տարիքային փոփոխություններով: Հենց մեծ տարիքում է, որ քիթը դեմքի մյուս մասերի համեմատ ավելի զանգվածային է թվում։

Իրականում տեղի ունեցածը հիմք է հանդիսանում ապագա մուլտֆիլմի համար։ Կերպարվեստում նմանատիպ տեխնիկան կոչվում է « Ընդհանուրից մինչև հատուկ«Մենք նախ գտնում ենք մեր ապագա մուլտֆիլմի ընդհանուր տեսքը, իսկ հետո սկսում ենք վերլուծել մանրամասները։

Նկարեք քթի ձևը: Իհարկե, ոչ թե պատճենելով այն, ինչպես լուսանկարում է, այլ փորձելով ձգել գոյություն ունեցող ձևը դեպի ներքև և դեպի կողքերը՝ քթի կամրջից մինչև կզակ։

Այս դեպքում աչքերը պետք է շարժվեն դեպի քթի կամուրջը։ Այնուամենայնիվ, մի շտապեք շտապ եզրակացություններ անել։ Յուրաքանչյուր կանոն ունի իր բացառությունները. Եթե ​​աչքերը մեծ են ու դուրս ցցված, ապա ավելի լավ է մի փոքր մեծացնենք։ Հիմնական բանը բաց չթողնելն է այն բնորոշ արտահայտությունը, որը սովորաբար ունենում է մարդկային հայացքը։

Հաջորդ փուլում մենք ավելի մանրամասն աշխատում ենք գծագրի վրա։ Ծաղրանկարում պարտադիր չէ ճշգրիտ հետևել բնությանը, ինչպես դա անում են դիմանկարիչները։ Եկեք ստեղծագործ լինենք նկարչությամբ: Փորձենք ստեղծել որոշակի պատկեր՝ ելնելով այն գիտելիքներից, թե ինչպես կարելի է նկարել աչքեր, քիթ, մազեր։

Կփորձենք ծավալը փոխանցել։ Դա անելու համար մենք որոշում ենք լույսի աղբյուրը: Լուսավորման հետ կապված մի փոքրիկ նրբերանգ կա, որը հայտնի է շատ արվեստագետների, բայց որը նրանք խորապես գաղտնի են պահում սկսնակների համար: Դեռ Վերածննդի դարաշրջանից հին վարպետները հայտնաբերեցին, որ կան մի քանիսը շահավետ միավորներդեմքի լուսավորություն. Այնուհետև նրանք սկսեցին նկարել դիմանկարը՝ լուսավորելով այն որոշակի ձևով, որպեսզի ստվերներն առավելագույնս ընդգծեին դեմքի ձևը։ Այս նախշերին ավելի լավ ծանոթանալու համար խորհուրդ եմ տալիս այցելել նկարիչ Շիլովի պատկերասրահը։ Գրեթե բոլոր դիմանկարները, որոնք դուք կտեսնեք այնտեղ, նկարվել են արհեստական ​​լուսավորությունորոշակի ուղղություն.

Սրանք, հավանաբար, ամենատարածվածն են կաղապարներդիմանկար նկարելիս դեմքը լուսավորելու համար։ Այս կաղապարները ծառայել են հարյուրավոր տարիներ, ծառայում են հիմա և դեռ երկար ժամանակ ծառայելու են արվեստագետներին: Ուստի խորհուրդ եմ տալիս դրանք անգիր անել և օգտագործել ստեղծագործության մեջ։ Նրանք ձեզ կառաջարկեն նրանց, ովքեր դա չգիտեն: Անկախ նրանից, թե դուք դիմանկար եք նկարում, թե մուլտֆիլմ, օգտագործեք նախշավոր լուսավորություն և գլխի անկյուններ: Տեսեք, թե որքան ճիշտ էի ես:

Բացեք ևս մեկ ներքևի շերտ, որի վրա մենք գունավորելու ենք մեր նկարը:

Մենք ընտրում ենք դեմքի գույնը և ներկում դեմքի ամբողջ մակերեսը, աչքերի հետ միասին, ամեն ինչ, բացի մազերից և բեղերից:

Ինչպես տեսնում եք, վերին շերտը թափանցիկ է։ Գույնը անցնում է մեր գծագրի տակ՝ առանց այն ներկելու։ Դա տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ շերտերի գունապնակում մենք ստուգեցինք վանդակը Բազմապատկել. Դրա շնորհիվ մենք կարիք չունենք աչք փակցնելու Photoshop-ում նկարելիս: Բավական է ներկել՝ հաշվի առնելով այն փաստը, որ եթե դուք սովոր չեք պլանշետի վրա նկարել, ապա դա այնքան էլ հեշտ չէ:

Բայց գունավորմամբ ամեն ինչ այլ է: Միակ պայմանը, որը չպետք է մոռանալ. Նախքան որևէ բան ներկել սկսելը, մի մոռացեք դրա համար նոր շերտ բացել։

Սա ձեզ հնարավորություն կտա օգտագործել ծրագրային գործիքների ամբողջ փաթեթը, երբ ցանկանում եք կարգավորել ներկվող մակերեսի գույնը, տոնայնությունը կամ որևէ այլ հատկություն: Դուք կարող եք ցանկանալ, որ բաճկոնն ավելի մուգ կամ բաց լինի: Ապա դուք ստիպված չեք լինի ընդգծել այն:

Հիմա մազերս այլ շերտով եմ ներկում։ Իսկ եթե ինչ-որ բան պատահի: Դու երբեք չես իմանա.

Իսկ բլուզը մեկ այլ շերտի վրա է։ Ի վերջո, ներկապնակում նոր շերտ բացելը շատ ավելի արագ է, քան գծագրի այս կամ այն ​​տարածքը ընտրելը:

Դանդաղ, առանց շտապելու: Ներկապնակում ընտրելով նույն գույնի ավելի մուգ կամ բաց երանգներ՝ մենք հասնում ենք ավելի ուժեղ եռաչափ պատկերի:

Ավելի լավ է գույների հետ փորձեր չանել։ Այս տեսակի աշխատանքում մեզ իմպրեսիոնիզմ պետք չէ։ Փորձեք ձեռք բերել աշխուժության զգացում ձեր աշխատանքում՝ օգտագործելով գույների նվազագույն հավաքածու:

Ինչպես տեսնում եք, այս մուլտֆիլմում ես օգտագործում եմ միայն երեք գույն: Բավականին բավական է։ Նույնիսկ մուգ շագանակագույն աչքերը մարմնի ավելի մուգ երանգ են:

Եկեք մի փոքր կարգի բերենք մանրամասները։ Այստեղ դուք պետք է շատ զգույշ լինեք, որպեսզի չափն անցնեք: Երբեմն մանրուքների նկատմամբ չափազանց մեծ ուշադրությունը հանգեցնում է ամբողջի արտահայտչականության կորստի:

Անձամբ ես մշակում եմ մանրամասները այնքանով, որքանով դրանք կարևոր են գծագրի ընդհանուր ընկալման համար: