En guide till japansk tatueringskultur. Japansk tatuering Tatuering i japansk stil

Japan tatuering är en gammal orientalisk stil som har djupa rötter och en rik historia. Sedan urminnes tider har japanska tatueringskonstnärer hållits högt ansedda inte bara i sitt hemland utan över hela världen. Inflytelserika människor och till och med monarker bar teckningar av japanska mästare. Traditionellt föreställer tatueringar från Land of the Rising Sun drakar, fiskar, tigrar, demonmasker, blommor och prydnadsföremål.

Japanerna anses vara ett folk som bevarar sina traditioner. Förr i tiden hade varje element i bilden en viss betydelse. Alla detaljer i tatueringen måste göras i enlighet med kanonen. Idag, i tider av globalisering, när folk nämner japanska tatueringar, menar de inte längre den gamla klassiska skolan av antika mästare, utan också nya trender. Många konstnärer runt om i världen har studerat den japanska tatueringskonsten och omvandlat den gamla stilen, anpassat den till modern tid och introducerat nya kreativa element i den.

Historia om japansk tatuering

Traditionellt applicerades japanska tatueringar med en speciell bambu tebori-pinne. Ansökningsprocessen tog många timmar. Japanska tatueringar är i de flesta fall voluminösa, dessa är stora tatueringsärmar eller en tatueringskostym som täcker större delen av kroppen. Processen att utbilda en tatuerare i Japan var lång och svår. Mästaren var först och främst tvungen att lära sig tålamod, så han fick arbeta först efter flera år.

Intressanta fakta

I japansk tradition är tatuering nära förknippad med maffian. Moderna myndigheter har fortfarande en negativ inställning till tatueringar. Personer med tatueringar faller ofta i unåde hos myndigheterna och kan sparkas ut från en simbassäng eller någon annan offentlig plats. Det är därför japanerna inte tatuerar sig på synliga platser och inte visar upp dem offentligt.

Japanska tatueringar - Huvudsakliga berättelser

Tatuering Japan Carp- en av de mest populära berättelserna. Karpsymbolen blev populär tack vare legenden om Makatsuge, en fisk som genom sin uthållighet nådde Drakporten och förvandlades till en drakfisk. I legenden var denna fisk en karp. Karpar (eller som de kallas i sitt hemland - Koi) symboliserar uthållighet, förmågan att simma mot strömmen. Traditionellt anses en karptatuering vara maskulin och förkroppsligar maskulin energi.

Turtle Tatueringbland östliga folk symboliserar det visdom och förmågan att förutsäga framtiden.

Dragon Tatuering- en symbol för solen, lycka till och lång livslängd. Japanerna avbildade drakar med tre tår. Enligt legenden anses draken vara en helig skyddsanda och är vördad av människor.

Tiger Tatuering- en symbol för mod, styrka, tapperhet och adel. Japanerna tror att tigrar har förmågan att avvärja onda andar.

Ormtatuering- skydd mot olyckor och misslyckanden, ormar har superkrafter som hjälper människor att undvika problem. Bilden av en orm lindad runt en hammare ger lycka, rikedom och välstånd.

Chania masktatuering- Det här är en bild av en uråldrig ande som en svartsjuk tjej förvandlades till. Denna bild, enligt en version, symboliserar förkroppsligandet av visdom, och enligt en annan påminner den människor om hur destruktivt det är att ge efter för negativa känslor.

Japan Tatueringar för män - Tatueringar i japansk stil för män

Män väljer den japanska tatueringsstilen oftare än kvinnor. Det första skälet är ritningens volym. Japanska tatueringar är nästan alltid väldigt stora och ljusa, vilket gör det lättare för en man att besluta sig för att ta ett så djärvt steg. Tatuering - en kostym eller ärmar i japansk stil är ett tecken på vördnad för österländsk kultur, deras gamla traditioner och symboler. Japanese Carp tatuering anses vara en traditionell mäns tatuering.

Tatueringar för kvinnor Japan - Tatueringar i japansk stil för tjejer

Flickor bestämmer sig inte ofta för att få en tatuering i japansk stil, men det finns också modiga älskare av den ljusa, symboliska orientaliska stilen. Tatueringar med krysantemum, pioner och kan ofta hittas bland kvinnor. Flickor kan inte alltid bestämma sig för ärmar eller ett stort mönster på ryggen, men även en liten tatuering stiliserad som en traditionell japansk tatuering ger en speciell stil och smak till en tjejs bild.

En ärmtatuering upptar ett stort område av kroppen och förvandlas till en riktig höjdpunkt, oavsett tid på året och modetrender. Denna typ av tatuering kan inte döljas från nyfikna ögon, så de väljer det medvetet, tänker igenom skisserna och ser till att allt är perfekt gjort.

Ärmtatueringar väljs ofta av:

1. Människor av kreativa yrken. Sleeves finns på resenärer, bloggare, designers, programmerare, gymtränare, som ofta kallas kroppsskulptörer.
2. Människor med sin egen syn på världen, originella och fria från sociala stereotyper.
3. Människor med etablerade värderingar. Porträtt av föräldrar, böcker av en favoritförfattare, esoteriska tecken, ornament finns ofta på tatueringar. Genom att skapa en ärmtatuering betonar en person saker som är viktiga för honom och förklarar dem för världen.
4. Människor med en ovanlig syn på världen. Det finns hedniska och magiska tecken på tatueringar. Tatueringsägare tror att designen kommer att skydda dem från världens negativa influenser och kommer att locka lycka till.

Det är många som tatuerat sig för estetikens, modetrendernas och skönhetens skull. Ibland döljs ärr efter skada, ojämnheter i huden och andra defekter bakom en tatuering på ärmen.
Oavsett vilken anledning som låg till grund för önskan att ha en tatueringshylsa måste beslutet balanseras, och varje detalj måste genomtänkas in i minsta detalj. När varje millimeter av en ritning är vald av dig och du gillar den till 100 %, kommer du aldrig att ångra att du gjorde den.

Funktioner och storlekar

Tatueringar av denna typ är indelade i flera typer. Varje typ av hylsa har sina egna storlekar och egenskaper. Det är bättre att bestämma storleken på ritningen direkt och gå till mästaren med en färdig lösning.

Fullstoppad arm (full ärm)

Ett klassiskt tatueringsalternativ med ett område från axel till handled. I vissa fall täcker mönstret området upp till halsen. Det finns en hel historia som berättas här på kroppen. Det här alternativet väljs av modiga och viljestarka människor.

Alla kan inte uthärda långa sessioner, inte heller kan de göra sig själva i centrum för uppmärksamheten på en regelbunden basis. Men en hel tatueringshylsa ger mer utrymme för självuttryck.
Det finns fall när en ärmtatuering fylls gradvis. För att göra detta gör de regelbundet ritningar i samma stil, som sedan kombineras till en enda bild.

Halvärm

Mönstret är tryckt från axeln till armbågen. Eller från armbågen till handleden. Det här alternativet är mycket snabbare, kostar mindre och är lättare att gömma under kläder om du arbetar på ett kontor.

Kvartärm

Mönstret börjar från axeln och når inte armbågen. Tatueringen ser original ut. Och vid behov kan den lätt döljas under kläder. Denna typ av hylsa görs ofta av människor som står inför tatueringar för första gången, som förverkligar sina drömmar, men vill vänja sig vid en ny bild.

Vissa människor tatuerar dessa mönster på sina ben; tatueringen imiterar riktiga kläder. Populärt kallas denna typ av kroppsdekoration knästrumpor.

För män

Män är djärvare än tjejer när det gäller självuttryck och galna handlingar. Om en kille vill ha något, kommer han att göra det och kommer inte att titta på vad människorna runt honom säger. Män bär helärmar med otrolig design och förverkligar sina fantasier i dem. Keltiska mönster och ornament finns ofta på män. Det finns många alternativ i mästarkatalogen och det är lätt att välja ett färdigt alternativ när du vill ha en ärm, men inte har en ritad, tydlig idé.

Drakar och rovdjur kommer till liv på mäns ärmar. De kan vara färg eller svartvita. Teckningen är så realistisk att det är svårt att ta blicken från den. Tatueringar symboliserar maskulinitet, viljestarka egenskaper och en syn på världen.

Biomekaniska teckningar i en stil där robotar och människor blir ett ser intressanta ut. Högkvalitativ utförandeteknik, ritning av de minsta detaljerna och korrekt vald färg förvandlar en tatueringshylsa till en portal till en annan värld.

Sådana tatueringar är minnesvärda, chockerande, men väcker samtidigt beundran. Denna typ av design betonar kroppens skönhet och lättnad, vilket ger maskulinitet och unikhet till ägaren.

Herrärmar kombinerar originaldesign, mönster och ornament. De är fyllda för skönhet eller så kan de bära en specifik betydelse som bara deras skapare känner till. Med tanke på att tatueringar bärs hela livet, lägger män hela sitt väsen i dem och gör inte ett misstag med sitt val.

Vilken design ska man välja för kvinnor?

Kvinnor stoppar sina ärmar precis som män, men har sitt eget unika förhållningssätt. På tjejer är halv- eller kvartsärmar vanligare än den fullständiga versionen. De väljer blommönster. Det kan finnas esoteriska, magiska, naturliga motiv.

Stilen och storleken på ritningen beror på uppfattningen av flickan och hennes karaktär. Vissa tjejer bryter mot alla standarder och får eldsprutande drakar och fantastiska varelser, vilket gör tatueringen till en otrolig historia. Sådana ritningar ser fenomenala ut på en bräcklig kvinnlig kropp.

Extrema tatueringar väljs av tjejer med en ovanlig livsstil och syn på världen. Det finns ärmar med blommotiv. Varje blomma har sin egen betydelse. Till exempel betyder körsbärsblommor ett långt och fullt av nöjen liv.

Kvinnor väljer ofta intuitivt djur- och växtsymboler för tatueringar. Var och en av dem har sin egen betydelse. De mest populära är:

• Fjäril i brand - utvecklad fantasi och törst efter aktivitet;
• Det mänskliga ögat är tålamod och vänlighet;
• Huvudet på en varg eller en komplett bild av ett djur - viljestyrka, kärlek till frihet och lojalitet;
• Enhörning i fantasistil - barmhärtighet, vänlighet och tro på mirakel;
• Orm, orm - kärlek till makt, flexibilitet och stark karaktär;
• Spelkort – kärlek till experiment i livet;
• Ritning av en val - självförtroende, orubblighet;
• Kosmiska motiv - dagdrömmer, längtan efter övernaturliga saker;
• Lejon, lejonhuvud - ledarskap, styrka och försiktighet;
• Rosor i alla dess former representerar skönhet och sensualitet;
• Lodjur – misstro mot främlingar, försiktighet och skicklighet;
• Anteckningar - sug efter kreativitet, kärlek till ovanliga saker;
• Människoskalle och ben – själviskhet, frihet, uppror.

Baserat på dessa symboler, med hjälp av ornament, geometriska mönster och olika färger, kan du skapa verkligt fenomenala saker. Ärmtatueringen kommer att förvandlas till en spännande historia som flickan berättar utan ord för alla som vill lyssna på hemligheterna och fördjupa sig i denna värld.

Kvinnors tatueringar är inte lika aggressiva som sina manliga motsvarigheter. De har betydelse, de visar femininitet och speciella symboler som bara är viktiga för ägaren.
När du väljer en skiss bör du ta hänsyn till varje detalj och uppnå ett resultat som är helt tillfredsställande. Det bör inte finnas några kompromisser här.

Vilka stilar görs ärmtatueringar i?

När man väljer en tatueringsstil tas hänsyn till personlighet. Det spelar ingen roll om du är man eller kvinna, genom att kombinera intressanta stilar kan du betona både maskulinitet och kraft, och skörhet med femininitet.

Det finns flera grundläggande stilar för applicering av ärmar:

Biomekaniska motiv.

Chockerande och ovanliga tatueringar. På avstånd kan man tro att det här är en person med en riktig protes. Tekniken gör en kropp som liknar mekanismerna hos en robot. I kombination med andra element och icke-standardiserat utseende ser biomekaniken original ut.

Old school.

Tekniken tar oss tillbaka till 1800-talet, då bara sjömän hade råd med tatueringar. Det finns fartyg, vapen, aggression och makt.

Polynesien.

Det finns etniska motiv, ornament och symboler. Arbetet utförs oftast i svartvitt. Accenter kan placeras med färgglada, ovanliga detaljer.

Realism.

Denna teknik förvandlar ofta handen till en minnesbok. Porträtt av föräldrar, viktiga saker från vardagen, favoritböcker och mönster kommer till liv i dina händer. Sådant arbete kräver speciell skicklighet och uppmärksamhet från mästaren. Ofta är tatueringar i stil med realism dyrare än analoger, men minnet av saker som är kära för dig förblir med dig för resten av ditt liv.

Gotisk stil.

Det finns en kontrast av svarta, röda, mörka nyanser och vampyrbilder. Natt, måne, krypter, dödskallar, fladdermöss, huggtänder och vampyrer är ofta närvarande i denna teknik.

Japan.

För att skapa din egen skiss och välja ärmdetaljer måste du rådgöra med mästaren som kommer att göra jobbet. Det är tillåtet att använda flera tekniker, och därigenom skapa din egen bild, betona individualitet och frigöra din fantasi.

Vilken färg ska jag välja på min tatuering på ärmen?

Teckningen kan vara i färg eller svartvit. Om du fyller på symboliska och viktiga saker för dig själv är det bättre att lämna dem i svart och vitt. De kommer att dra till sig mer uppmärksamhet och göra det lättare att rita detaljer.

Det är bättre att lämna svarta och vita ornament som, enligt din övertygelse, utför en skyddande funktion. Teckningar på temat död och liv ser intressanta ut i svart och vitt. Gotiska motiv ser också intressanta ut i svart och vitt.

Ljusa färger kan användas för att framhäva vissa detaljer. Blommor, designersymboler och biomekaniska teckningar ser vackra ut i ljusa färger.

Det är värt att välja en färg för en ärm med hänsyn till designerns detaljer, prydnad och bakgrund. Allt detta bör kombineras till en enda, harmonisk bild. Om du vill att tatueringen ska vara en enda kopia, måste konstnären ta med sin skiss eller utveckla den tillsammans med honom.
Ritningarna som finns i katalogen har redan gjorts på andra personer och kommer inte att vara helt unika. Att ta fram en unik skiss ger dig möjligheten att sticka ut, förverkliga dina idéer och berätta för världen om allt du planerat.

Hur förbereder man sig för ett möte med en mästare?

En ärmtatuering är en stor tatuering och kan inte göras på en gång. Med hänsyn till arbetsvolymen måste du besöka mästaren från 5 till 10 gånger.
Du måste förbereda dig för varje pass på ett visst sätt. Detta kommer att göra mästarens arbete enklare, och själva processen kommer inte att påverka ditt välbefinnande. Innan du går till mästaren behöver du:

• Ge upp alkohol i 2 dagar och uteslut livsmedel som tunnar blodet;
• Drick mer vatten. Återfuktad hud absorberar bläck väl och arbetet kommer att gå snabbare;
• Bär bekväma kläder som inte begränsar rörelsen. Det kommer att vara bekvämt för dig att sitta och för mästaren att arbeta;
• Ät en stor måltid innan ditt pass. Detta kommer att hjälpa dig att inte känna dig hungrig och må bra. Om passet är långt, ta med dig näringsbarer för att hålla din blodsockernivå.
• Förbered din hud för tatuering. För att göra detta måste du använda fuktighetskräm ett par dagar innan passet.

Tatueringsproceduren börjar med en konsultation med konstnären. Han kommer att ge rekommendationer om hur du förbereder dig för sessionen och hjälper dig att skapa eller välja en skiss för en sleeve. Det finns ingen anledning att spara på proceduren. Du får en tatuering för livet, den ska bearbetas av erfarna artister.
Om du tycker att det är obehagligt att sitta länge eller smärtan blir outhärdlig, dela upp ärmfyllningen i flera pass. Detta gör att du kan få den perfekta bilden utan obehag och förverkliga din dröm om en tatueringshylsa.

Artikeln är baserad på fotografier och en översättning av boken "The Japanese Tattoo" av Sandi Fellman, med tillägg.

Irezumi är inte bara en ljus bild tatuerad på huden. Det här är en slags mänsklig sköld, hans väktare. En tatuering kan också fungera som en varning - "Se upp för den som bär den!" Hon liknar den ormhåriga Medusa Gorgon från den grekiska mytologin, eller den kvinnliga ormen Lamia från Keats dikt...

Krullad till en ring, liljans fjällande glans -
Glittret av röd, azurblå, guld:
Ormen var randig som en zebra,
Som en leopard är fläckig; påfågeln själv
Jag skulle tyna bort bredvid henne på ett ögonblick.
Och, liknande silvermånar,
Reflexerna spelade på den underbara huden.

Huden täckt med irezumi, efter att ha uthärdat nålens eldiga smärta, blir den svala huden hos en reptil. Bilder av vridande drakar, blixtar i många sicksackar, fiskfjäll och krusningar från en rörlig kropp, som fotografi inte kan fånga, ökar den defensiva och omslutande effekten. Skyddar Irezumi-högtalare sig själva från sina känslor? Är de människor som protesterar mot moralen, tekniken, konsumtionen och konformismen som är inneboende i det moderna Japan? Allt som kan sägas om irezumi är Sekretess och avstånd. Sekretess säkerställs av en strikt kostym som helt döljer tatueringen, och Distance är sinnestillståndet för personen som bär den, långt från många av det moderna samhällets normer och förbud.

Betydelsen av japansk karptatuering

Karp (鯉), kallad "Koi" i Japan, fördes till Land of the Rising Sun under medeltiden av invandrare från Kina, ett land där den odlades och valdes ut under många århundraden. Karpen blev omedelbart kär i lokala invånare, som fortsatte att arbeta med sitt utseende genom noggrant urval. I det kinesiska och japanska köket ges karp platsen för sötvattensfiskarnas kung. Det är svårt att tro att denna ljusa och nyckfulla fisk, strålande med guld, röda och orange fjäll, härstammar från den vanliga sötvattenskarpen. Koi-karpens skönhet har länge gjort den till ett populärt ämne för attraktiva tatueringar för både män och kvinnor. Bilder av karp kännetecknas av dynamik, rika färger och hög dekorativitet.
En gammal kinesisk legend, som också har blivit populär i Japan, säger att den modiga Koi-karpen inte var rädd för att klättra uppför vattenfallet till Drakporten och förvandlades till en drake som belöning för denna bedrift. Denna handling gjorde karpen till en symbol för mod, styrka och uthållighet för att uppnå ett mål. Man tror att en fångad karp, utan att rycka till, tar slaget av en skärkniv. Så bilden av en karp kan vara både en symbol för oräddhet och lugn inför ett oundvikligt öde - egenskaper som är inneboende i en riktig krigare - en samuraj. Generellt sett kan innebörden av en tatuering definieras som dess ägares önskan att bli som en karp i beslutsamhet, styrka och tur, och att öka sitt välbefinnande tack vare dessa egenskaper.

Betydelsen av japansk draktatuering

I Japan, av alla mytologiska varelser, är draken den mest populära. Bilden av draken som dekoration eller prydnad kan hittas i alla aspekter av det dagliga livet. I östens mytologi är draken en symbol för styrka, lojalitet, uthållighet, adel, magi, fantasins kraft och transformation, en symbol för förmågan att gå utöver det vanliga och mycket mer. Imperialistiska kläder i Japan kallas högtidligt "Dragon Robes", som är dekorerade med bilder av drakar, vilket indikerar monarkens makt och drakars beskydd. Eftersom han var herre över vatten- och luftelementen, ansågs draken också vara ett skydd mot eld, så brandmän vördade honom. Draken i sitt utseende kombinerar delar av andra djur och kan på så sätt extrahera de nödvändiga egenskaperna och krafterna från varje varelse som är en del av den. Det är här hans allmakt och universalism ligger. Draken är en orm med hjorthornen, fjällen och morrhåren från en karp, de fyrtåiga fötterna på en örn, näsan på en kamel och lågformade utsprång på axlar och höfter.

Detta fragment av en draktatuering visar sitt huvud. Mästaren Horiyoshi III skämde bort ungdomens smaker och utförde denna tatuering i tecknad stil med manga (serietidningar i europeisk stil), men lämnade de traditionella orientaliska dragen - en lurvig nosparti, mun med tänder, mustasch, horn och lågliknande utsprång på kroppen . Draken och dess bakgrund bildar elementen i yin - yang - olika aspekter av en enda verklighet eller interaktion och kamp mellan motsatta principer.

Den japanska konstnären Horikin är känd för att designa och göra tatueringar i japansk stil på hela kundens kropp. Kunden på bilden bad dock om att endast en drake skulle göras, kanske för att indikera att han föddes i Drakens år, det femte året av den östra zodiaken, eller kanske för att "förstärka" höger hand. Dessutom bad han om att denna tatuering skulle göras i västerländsk stil, kallad nukibori av japanerna, som nyligen har blivit populär bland japansk ungdom. Skillnaden mellan denna metod och den traditionella japanska är att bildens kontur är fylld med en enhetlig färg, utan retuschering, färgövergångar eller skuggor.

Betydelsen av Kintaro Tattoo

Kintaro ("Golden Boy") (金太郎) är en av de mest populära karaktärerna i japansk folklore, och är faktiskt en kombination av en lokal fertilitetsgud (kami) med en verklig historisk figur. Enligt japanska folksagor och heroiska legender hade Kintaro, medan han fortfarande var barn, en anmärkningsvärd fysisk styrka. Hans fantastiska bedrifter och uthållighet fungerade som ett exempel på en idealisk krigare för japanerna i tusentals år. I japansk konst avbildas Kintaro ofta som ett litet, naket, rödhyat barn som slåss och besegrar en enorm karp. Legenden om Kintaro är central för firandet av Pojkens dag, som firas den 5 maj. Familjer med söner placerar höga stolpar utanför sina hus, i vars ändar fladdrar drakar gjorda av papper eller tyg som föreställer karp. På så sätt vill de visa att det kanske bor en ny Kintaro här. Föräldrar ger sina barn leksaker i form av denna legendariska hjälte, i hopp om att de ska bli lika starka och modiga som Kintaro.
Denna tatuering symboliserar styrka, mod och mod. Tatueringen är populär bland människor som är involverade i någon form av kampsport.

Det här fotot visar tatueringskonstnären Khorikins arbete. När det här fotografiet togs var personen med denna bild mycket sjuk, och därför föreslog Khorikin att hans kund skulle testamentera den tatuerade huden till Universitetsmuseet. Mannen själv var inte emot detta, men hans anhöriga motsatte sig starkt. Enligt japansk lag kan delar av en persons kropp, inklusive hud, inte användas efter döden utan tillstånd från hans familj. Därför kommer detta fotografi att vara det enda bevarade beviset på detta konstverk av mästare Khorikin.

En annan tatuerare, Horiyoshi II, täckte helt kundens rygg med en bild av Kintaro i form av en änglalik pojke som slåss mot en mäktig karp. Kintaro bär en blå haramaki (ett brett bälte av tyg, ett förkläde) som täcker hans hara (mage), som japanerna anser vara källan till tänkande och planer, källan till känslor. I zenbuddhismens filosofi ansågs själens säte och det mänskliga livets centrum inte vara huvudet eller hjärtat, utan magen, som intar en sorts mittposition i förhållande till hela kroppen, vilket bidrar till en mer balanserad och harmonisk utveckling av människan. Särskild vikt fästes vid naveln, eftersom, som man trodde i Japan, skickar åskväders gudom sjukdomar genom den. Därför var han täckt med en skyddande varm skärp.

Betydelsen av japansk lejontatuering

Japansk lejontatuering. Mästare Horigoro III.

Guardian Lion eller Koma Inu (koreansk hund).
Denna tatuering gjordes av konstnären Horigoro III och föreställer en Koma Inu. Det finns en legend som när den japanska kejsarinnan Jingo år 200 e.Kr. genomförde en kampanj i Korea, lovade den koreanske wangen (kungen) att för alltid skydda de japanska kejsarnas palats. Den mytomspunna koreanska hunden (koma-inu - en hund med huvudet av ett lejon), som motsvarar det kinesiska skyddslejonet (kara shishi eller jishi), även kallat "Buddhas lejon", var tänkt att skydda ägarens hus från onda andar. Man trodde att huden från huvudet på den koreanska hunden var ovanligt hållbar, och hjälmar var förmodligen gjorda av den som inte kunde genomborras av en pil. Statyer av dessa varelser, gjorda av sten eller porslin, är installerade framför ingången till buddhistiska helgedomar, regeringsbostäder, administrativa byggnader, gravar av tidigare härskare i Kina, Japan och några andra länder i Fjärran Östern. Skyddslejonet eller den koreanska hunden symboliserar skydd, makt, framgång och styrka. För att tämja deras otyglade raseri (symboliserat med yang-symbolen), avbildas alltid en vacker pionblomma (symboliserad med yin) bredvid lejonet för estetisk balans. Hunden, som sådan, anses vara en trogen väktare av spädbarn och små barn i Japan.

Betydelsen av pionblomman i en japansk tatuering

Japansk pionblommatatuering

Den symboliska betydelsen av pionblomman i japansk kultur och konst - i det här fallet, i konsten att tatuera, liksom innebörden av många andra bilder, antyder närvaron av många alternativ. I Kina, där pionen har sitt ursprung, anses den vara en symbol för lycka och välstånd, vilket i slutändan leder till välstånd. En av betydelserna som pion fick i Japan karakteriserar den också som en blomma av rikedom och lycka. För kortspelare indikerar en piontatuering mod och förmågan att ta risker. I samma mening var denna blomma förr i tiden extremt populär bland samurajer, näst efter sakura i popularitet. Krigarna i sin ljusa rustning liknade själva blommande pioner, och striden var uppdelad i många en-mot-en-dueller, där alla försökte sticka ut och visa sig i all sin glans. Sedan dök talesättet upp: "under krig, leta efter en stor blomma", det vill säga hitta en värdig motståndare, ta risker. Därför symboliserar pionen en desperat modig person.
Men det finns också den raka motsatta betydelsen av denna vackra blomma. Det kan vara en symbol för harmoni, feminin skönhet och vår. I en tatuering är den avsedd att mildra den alltför hårda, raka betydelsen av vissa andra bilder, vilket ger dem en annan symbolisk orientering. Till exempel, när det gäller den koreanska hunden och lejonet, gör bilder av pioner dessa våldsamma väktare till lojala anhängare av skönhet och galant behandling, men bara om bäraren av tatueringen behandlas ordentligt. I det motsatta fallet blir pionen ytterligare ett krigiskt tecken.

Betydelsen av körsbärsblommor i en tatuering

För denna tatuering vände sig Horioshi III till ämnena i en serie ukiyo-e (gravyrer) gjorda av Utamaro och skildrade vackra kvinnor från "gaykvarteren" i Yoshiwara i några japanska städer på 1700-talet. Många av dessa kvinnor hade själva tatueringar på sina kroppar. Japanska körsbärsblommor - sakura är en av de mest kända symbolerna i Japan och är mycket populära som tatuering. Körsbär blommar tidigt på våren och tappar mycket snabbt kronbladen på sina blommor. Den korta varaktigheten av denna känsliga skönhet gjorde oundvikligen sakura till en symbol för en krigares korta liv och den korta perioden av ungdom och kurtisans attraktionskraft. För att ge en antydan till erotik fick den avbildade kurtisan körsbärsfärgade skuggor runt hennes passionerade ögon.

Betydelsen av lönnlöv

KINTARO OCH LÖNLÖV. Denna tatuering visar återigen Kintaro i dödlig strid med en kraftfull karp. Den här gången är Kintaro äldre, fullt påklädd och beväpnad med en dolk. Lönnbladet i Kina och Japan har många betydelser - det kan symbolisera kärlek, höst, uthållighet (eftersom lönnen inte är rädd för vinterkyla). I det här fallet kan bladen också innebära en lång, envis kamp. Till vänster, i den övre delen av ryggen, syns signaturen av Master Horiti.

Betydelsen av japansk råttatuering

Irezumi. Råtta. Tatuering av mästare Khorikin.

RÅTTA ÄR EN NINJA.
Kunden föddes i råttans år, vilket öppnar 12-årscykeln för den östra kalendern. Han valde denna best som en tatuering på ryggen, som utfördes av mästare Khorikin. Det är svårt att förklara varför råttan, denna gnagare, glorifierades i japansk mytologi. Råttan förknippas dock med rikedomens gudom, en av de sju lyckogudarna, och avbildas springande bland risbalar. Det är också en symbol för fertilitet, som ses i denna humoristiska tatuering av en enorm förälderråtta omgiven av gnisslande, hungriga bebisar.
Men dessutom symboliserar råttan också den urgamla japanska konsten ninjutsu - konsten att kamouflage, spionera och sabotage. Ninjor var hemliga agenter, som råttor, som tyst kunde penetrera fiendens slott för att stjäla, spionera eller begå mord. Ninjor var mycket försiktiga och föredrog att operera på natten, där det var lättare att förbli osynliga i skydd av mörkret. Man trodde att de mest skickliga ninjorna kunde ändra sin form genom häxkonst. Samma förmåga tillskrevs råttan själv. Kabuki-teaterns karaktär, trollkarlen Nikki Danjo, förvandlas under föreställningens gång till en enorm råtta eller till träd för att utföra sina oanständiga handlingar.

Phoenix tatuering betydelse

För tatueringen på sin frus rygg valde Horiyoshi III bilden av den legendariska fågeln Fenix ​​- en mytisk evig varelse som kan återfödas om och om igen från askan efter att den bränt sig i eld. I det här fallet symboliserar fenixen evig kärlek och hopp om återfödelse efter döden.

Innebörden av den japanska spindelnätstatueringen.

Klienten bad om att skapa en "subtil och detaljerad bild" på hans armhåla, ett av de mest smärtsamma områdena att tatuera sig på, såväl som ett av de farligaste. Det finns många svettkörtlar här, och när nålen sticker på denna plats börjar en riklig svettproduktion. Håret på hans armhålor gav Khorikin idén att avbilda ett spindelnät på denna plats. I Japan har en spindel en dubbel betydelse: om du ser en spindel under dagen lovar den lycka, men om du ser en på natten är det ett dåligt omen. Nätet, som ett enastående naturfenomen, framkallar tydligt respekt bland japanerna, men ändå, bilden av spindeln som en symbol för naturens inkonsekvens - den skapar skönhet bara för att gripa och döda - orsakar oro bland japanska tatuerare och deras kunder.

Kabuki Benten karaktär - Kozo

Benten - Kozo var en av de mest populära och älskade karaktärerna från Kabukis teaterrepertoar. Han var en ädel rövare, och hans skönhet tillät honom att utge sig själv som en kvinna för att utföra sina brott. I en av scenerna, efter att han rånat en smyckesbutik, sliter en blygsam och ädel tjej plötsligt av sig sin kimono och visar publiken en mans tatuerade kropp. Detta är exakt det ögonblick som mästare Horijin skildrar i tatueringen. Kundens rygg delas av en tatuering – medan Benten till vänster fortfarande sitter kvar i damkläder, till höger visar han tatueringen på kroppen. De virvlande virvlarna runt Benten är inte bara en dekoration av kompositionen, de indikerar karaktärens våldsamma och kaotiska livsstil.

Vind och blixtar

I denna oavslutade tatuering av Horiyoshi III är den runda solar plexus-medaljongen, som visas mellan två draksvansar som omsluter bröstvårtan, troligen yakuzagängets emblem (en liknande grupp likasinnade kallas "nakama"). Emblemet är en stiliserad bild av en risgryta och har en dold betydelse: "den som äter ur samma kruka är en bror." På höger sida av bröstet finns vindarnas gud, Fujin, en av de tolv bodhisattvorna - buddhismens kungar, som alltid avbildas som en fruktansvärd demon, vilket han var innan han gick över till Buddhas sida. Här slåss han mot en komisk, skrattande regndrake.

Måtta

Denna tatuering gjordes av mästaren Horijin. En av de äldsta stilarna inom japansk tatuering, som fortfarande är populär idag, är "floden" ("kawa") stilen, eftersom en remsa av klar hud rinner ner i mitten av kroppen, från topp till botten, som en flod. Tatueringen gjordes på ett sådant sätt att traditionella japanska vardagskläder - happi (jacka med korta smala ärmar) och mompei (korta, knälånga byxor) helt gömde den. Nu kan du bära en kortärmad skjorta och shorts. En sådan "flod" eller "fjärdedel av kroppen" var tänkt att förhindra borttagning av hud efter en persons död, eftersom den inte tillät irezumi-kompositionen att bevaras intakt.
Den vänstra bröstvårtan är formad som en pionblomma, medan från den högra bröstvårtan rinner ett vattenfall ner, vars bäckar visar en karp som ihärdigt tar sig till toppen för att återfödas till en drake. På höger biceps finns en behornad drake, som om den illustrerar den envisa karpens slutmål. Drakens svans slutar på vänster arm, där den visas bland molnen. En man bär traditionella japanska underkläder - en fundoshi (ländduk).

Uthållighet

På denna tatuering avbildade mästare Horijin ett avsnitt av den berömda kinesiska liknelsen om hur en moderlejoninna bar ner sin älskade lilla unge i en ravin. Hon klättrade själv på berget och därifrån kallade hon honom till sig och uppmuntrade honom att göra den svåra klättringen. Således försökte lejoninnan lära honom uthållighet och uthållighet. Denna liknelse om de starkastes överlevnad symboliserade den konfucianska synen på ideala föräldrar som offrar sina känslor så att deras barn växer upp till att bli motståndskraftiga och uthålliga.

Utdrag

Denna tatuering av Horijin visar Kurikara Kengoro, en av de ädla banditerna från Suikoden-romanen. En scen visas där hjälten vrider en bambuskaft, försöker lindra ilska och bekämpar frestelsen att begå en ond handling. Bredvid honom visas den buddhistiska gudomen Fudo som förmyndar honom.

Svartsjuka

Tatueringen gjordes, inte utan europeiskt inflytande, av mästaren Horiyoshi III, och visar det traditionella utseendet hos den japanska tvåhornade demonen (oni), i det här fallet svartsjukans demon. Japansk folklore nämner ofta svartsjuka kvinnor som odlar liknande horn på huvudet. Under bröllopsceremonin gömmer de dem under brudens huvudbonad. Nuförtiden föredrar många unga japaner att få den här typen av hemska och rent ut sagt huligantatueringar snarare än att hålla sig till traditionella teman.

Heikuro och ormen

För denna tatuering valde mästare Horikin bilden av Saga-no-ike Heikuro, en av de 108 tatuerade hjältarna i den äventyrliga kinesiska novellen "Suikoden", översatt till japanska av Kyokutei Bakin 1805. Hjältarna i detta verk glorifierades tack vare många gravyrer i Ukiyo-e-stil (riktningen för japansk konst under Edo-perioden) i mitten. XIX-talet, gjord av sådana kända konstnärer som Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni och Kunisada. Tatueringen visar Heikuros dödliga kamp med en jätteorm. Tatueringen är gjord så skickligt att du känner kraften från den vridande ormen och styrkan hos den tappra Heikuro med varje rörelse av den tatuerade kroppen.

Uthållighet

Pioner som är tatuerade runt bröstvårtorna och naveln lockar till sig en fjäril, precis som vågorna som rullar från klipporna attraherar den oförskämda karpen. Ovanför solar plexus placerade Mästare Horijin hieroglyferna "Shinobu", som betyder "uthållighet". Detta ord har en annan betydelse när det appliceras på irezumis hemliga symbolik: "att vara hemlighetsfull, att leva ett hemligt liv."

Överskridande

Horikin designade denna design för sitt huvud ("alla sinnens boning"), som sedan tatuerades av Horigoro III, Horikin II (hans bror och student) och Horyoshi III. Här kombineras tatueringskonsten med kalligrafikonsten. De stora röda symbolerna är en form av gudomsnamnet Akala på sanskrit. Gudomens namn upprepas hundra gånger i små svarta symboler, och själva bilden liknar en sittande Buddha. Detta är andra gången en huvudtatuering har inträffat i japansk historia. Den första tillhörde Horikama, som dog 1932.

Karaktärer från Kabuki-teatern

Det här fotografiet visar två personers tatueringar kombinerade för att representera en scen från en Kabuki-föreställning, en traditionell japansk teaterföreställning. Till vänster finns en av 1600-talets heroiska gestalter, som försöker slita sönder käkarna på ett mytologiskt ormliknande monster (egentligen en trollkarl), medan en skrämd kurtisan tittar på (denna karaktär kan kännas igen på obi-bältet som är bundet i fram, vilket är en humoristisk anspelning på att hon tillbringar mycket tid på rygg på grund av sitt yrke).

Virvel

Horikin är kanske den mest skickliga och kunniga tatueraren i det moderna Japan, och några av hans bästa verk visas här. Förutom att det är ganska komplext i utförandet använder verket som visas ovanliga färger – en kombination av lila, vitt och gult utöver de mer traditionella färgerna svart, grönt, rött och blått. Denna omfattande tatuering täcker hela kundens kropp, med undantag för ansikte, händer och fötter. Bland de många bilderna på kundens mage kan man se en drake, en buddhistisk bön och två symboliska motstående bilder av virvelflöden.

Trofé

I det här fallet visas en annan sida av irezumi - bilden av en grotesk karaktär, det vill säga bilden av något konstigt, excentrisk och till och med fult. Dessa tatueringar av Master Horiyoshi visar avhuggna huvuden, vilket återspeglar den gamla samurajtraditionen att samla huvuden på dödade fiender som troféer som bevis på skicklighet. I kombination med en buddhistisk bön som löper diagonalt över höfterna kan denna bild också tolkas som en ed att hålla fast vid sin tro fram till döden, och vid behov lägga ner huvudet för den. Både konstnären och hans kund tillhör klanen Horiyoshi, vars tatueringar ofta är sadomasochistiska till sin natur.

Eden (paradiset).

En ännu mer grotesk bild än den förra. Unga japaner får ofta tatueringar som skildrar något fult och skrämmande i dess grymhet, som man kan se i denna tatuering av Horiyoshi III. Återigen visas blommor och körsbärsblad här - sakura - Japans nationalblomma, som symboliserar livets förgänglighet. Dessutom visar tatueringen en orm - frestaren. Förmodligen fanns det något inflytande här från den kristna legenden om Edens lustgård, bara i den japanska visionen. Kompositionen kompletteras med avskurna blodiga huvuden.

Seppuku

Seppuku. Tatuering av en okänd artist.

Tatueringen visar en man efter att han har begått rituell hara-kiri (självmord genom att skära av buken). Japanerna själva kallar ofta denna fruktansvärda ritual för seppuku.
Man tror att japanernas förfäder lånade seppuku-ritualen, liksom många andra aspekter av deras kultur och liv, från den japanska ursprungsbefolkningens praxis - Ainu. Ritualen odlades bland samurajklassen, och därmed kunde en krigare bevisa styrkan i sin ande och tankarnas renhet, eller rehabilitera sig inför samhället och gudarna i händelse av ett allvarligt brott. Vanligtvis begicks seppuku av hedersdomstolens dom, och i fallet med frivillig död - på grund av allvarlig skada eller sjukdom, risken för tillfångatagande, ouppfyllda order eller oförmåga att uppnå målet. Ibland begicks detta självmord av krigare som hade förlorat sin ledare och beskyddare, som ett tecken på hängivenhet. Anledningen till självmord kan vara den mest obetydliga ur européernas synvinkel - militärklassen stoltserade ofta med sin förmåga att acceptera en smärtsam död när som helst för att visa andra sin otroliga oräddhet och uppnå postum ära.

Tabu

Irezumi. Tatueringar - bön "Nam yoho renge kyo".

Dessa människor tatuerades av två konstnärer - Horikin, för den till vänster, och Horigoro II, för den till höger. Bönen "Nam yoho renge kyo" ("Ära till den goda dharmas lotussutra!") kommer från den fanatiska buddhistiska Nichiren-sekten, som grundades 1253, och har för närvarande cirka sex miljoner följare som tycker om att sjunga och trumma. Följare av denna undervisning tror att konstant, uppriktig upprepning av denna bön kommer att hjälpa alla att uppnå Nirvana. Till vänster finns en man på vilken en bön är tatuerad i rött diagonalt, från höger axel till vänster lår, och nerifrån och upp från höger lår finns samma bön, utförd i guld och upp och ned. Tatueringen är gjord på detta sätt, kanske för att visa att Buddhas barmhärtighet sträcker sig åt alla håll och för alla som tror på hans makt, hur ondskefull personen än må vara. Den speciella excentriciteten hos båda tatueringarna är att de till och med sträcker sig till könsorganen. Penis är den sista delen av människokroppen som kan tatueras, eftersom det är den mest smärtsamma proceduren av alla. Två assistenter måste hålla huden spänd medan tatueraren applicerar designen på små områden. Många kunder tappar medvetandet av svår smärta.

Vatten

Mästaren Khorikins verk njuter av skickligheten att avbilda levande varelser. Det ändrar också en aning det traditionella temat för bilden. I den här tatueringen rider den unge Kintaro på en slingrig, enorm havskatt medan en röd guldfisk tar sig upp i en forsande bäck på hans andra lår för att leka. Lotus Sutra löper diagonalt över vänster lår. Där visas ytterligare en havskatt, inkilad i inskriptionen.

Eld och vatten

Nedan är de olika tatueringarna gjorda på benen. Bilderna som helhet faller under definitionen av "föreningen av två principer - yin och yang" - den eviga kampen för två motsatta principer, tack vare vilken alla förändringar sker i världen vi observerar. Det visas lågor och vågor, drakklor och karp, höstlöv och moln, sköldpaddor och lyckogudar med väskor överfulla av världsliga varor, som de generöst skänker värdiga människor.

5 / 5 ( 1 rösta)

Japanska tatueringar och deras betydelse är mystiska, precis som kulturen i öst. Det finns så mycket skönhet och symbolik i dessa verk! Och hur harmoniskt de ser ut på sina ägares hud. Kända scener från mytologin förkroppsligas i ljusa mönster på huden. Till exempel är detta en japansk drake - en symbol för visdom, kreativitet, kraft och harmoni i en varelse. Och även Koi karp tatueringar. De betyder att sträva efter ditt mål, att övervinna svårigheter. Därför avbildas de ofta flytande i en stormig bäck.
Andra populära tatueringsmotiv är samurajer, japansk drake, demonmasker, sakura, tigrar. Tillhör de av många så älskade hieroglyferna den japanska stilen? Ja och nej! Naturligtvis används de i Japan för att skriva, men irezumi-traditionen använder inte skrift. Hon föredrar ljusa, stora mönster. Det här är vackra och otroligt detaljerade skisser för rygg, ärmar och till och med hela "kostymer" av tatueringar. En gång i tiden gjordes de bara av män, och främst av Yakuza - representanter för kriminella strukturer. Men idag har vem som helst råd med en tatuering i form av en karp, drake eller tiger. De är gjorda av både män och kvinnor som brinner för kulturen i detta unika land.

Japanska tatueringar för flickor

Blomskisser med japanskt tema är verkligen unika! Kungen av alla blommor är pionen (botsan), som också kallas en ros utan taggar. Det symboliserar rikedom och lycka. Inte långt bakom honom är krysantemum - en solig blomma, som betyder perfektion, livslängd, glädje. Och, naturligtvis, tatueringar för tjejer är inte kompletta utan sakura - symbolen för Land of the Rising Sun. Hennes skönhet är fantastisk, men kortlivad, så sakura symboliserar ungdom, kärlek och tiden själv, vilket är så snabbt.

Tatueringar för män i japansk stil

Traditionell irezumi-konst är riktiga målningar, inte bara färgglada utan också stora. Drakar och andra mytiska varelser förtjänar levande förkroppsligande! Den idealiska platsen för dem är skulderbladen och axlarna, ryggen, hela armarna, bröstet och magen. Självklart är det viktigt att ha ett professionellt arbete med projektet. Speciellt om du vill att ditt arbete ska förbli intensivt under lång tid.

Ursprunget och utvecklingen av tatueringskonst i Japan

Enligt den mest populära versionen kom tatuering till Japan på 500-talet. FÖRE KRISTUS. från Kina, där denna konst har utvecklats i 6 århundraden. På 300-talet e.Kr resenärer från Mellersta kungariket som anlände till Japan noterade att representanter för adliga familjer kan särskiljas från vanliga människor genom att de har ritningar på sina ansikten. Enligt en annan version kom tatueringstraditioner till Japan från de äldsta tiderna tack vare Aina-folket, som bodde bredvid japanerna från 7000 till 250 f.Kr. En mycket välkänd legend bland invånarna i Japan berättar att den mytologiska härskaren över Land of the Rising Sun Jimmu (660-585 f.Kr.) hade så vackra tatueringar att han förvånade den berömda vackra drottningen Senoyatatara, som komponerade en dikt till deras ära. . Av denna anledning, i Japan fram till 600-talet f.Kr. Endast kejsare kunde dekorera sina kroppar med tatueringar, och bara en tid senare började tatueringar dyka upp på representanter för andra sociala grupper. Det måste sägas att det första japanska tatueringsarbetet inte gjordes med nålar, utan med växttaggar.

Det har alltid funnits en speciell inställning till tatuerare i Japan, eftersom de ansågs vara riktiga artister. En version säger att tatuerare från början arbetade tillsammans med gravörer, som gjorde skisser på kroppen och tatuerare fyllde i dem. Från en annan kan du ta reda på att tatuerare var samma gravörer som ändrade sin typ av verksamhet. Men hur som helst, utbildningsförfarandet var väldigt likt: i 5 år arbetade studenten som lärling, tvättade golv, blandade bläck och, viktigast av allt, studerade klassisk teckning.

Kojiki, ett av de första skrivna monumenten i Japan, talar om två typer av tatueringar. Den första typen var tecken på representanter för adeln, och var märkta med tatueringar av den andra typen brottslingar. I början av Kofun-eran (4-500-talen e.Kr.) ogillades inte tatueringar offentligt. Men i mitten av denna period förändrades attityderna till dem kraftigt. Ett antal studier rapporterar att tatueringsdesigner var tecken på sociala utstötta. Förrädare hade hieroglyfen "hund" målad på sina pannor, och en sådan person uppfattades av samhället som en fullständig utstötning.

I slutet av 1600-talet började tatueringar i Japan präster och geishor dekorerar sina kroppar. En av de betydande innovationerna 1720 var utövandet av tatuering som straff, som ersatte att skära av näsan och öronen. Samurajerna var dock fria från detta straff. Tatueringar applicerades på sådana brottslingar som utpressare, bedragare, såväl som personer inblandade i förfalskning av dokument och sedlar. Gärningsmännen fick en tatuering på armen i form av en svart ring för varje brott. Denna praxis användes i ett och ett halvt sekel - fram till 1870.

På 1700-talet blev det ett av sätten att applicera en vacker tatuering locka kunder från kurtisaner. Oiran och Tayu kunde med hjälp av tatueringar kringgå lagen som förbjöd att visa upp nakna kroppar. Vackra tatueringsdesigner fungerade som ett substitut för kläder, och samtidigt blev flickan ännu mer önskvärd. I det här fallet var bara ansiktet, fötterna och handflatorna fria från tatueringar. Ibland blossade känslor upp mellan kurtisan och hennes klient, och sedan tatuerade de sig tillsammans. Till exempel, som ett bevis på trohet, gjordes tatueringar på händerna i form av mullvadar. Älskarna skrev också varandras namn tillsammans med en hieroglyf som betyder ordet "öde".

Konsten att tatuera spred sig också tack vare kända teaterskådespelare, som såg i den en ovanlig metod för att uppnå uttryck under uppträdandet. Under andra hälften av 1700-talet tillhörde en av de mest lyxiga tatueringarna kultskådespelaren Nakamura Utaemon IV. Med tiden började några representanter för adeln följa skådespelarnas exempel.

Tiden på gränsen mellan 1700- och 1800-talen är en era storhetstid för japansk stil inom tatuering. Mästarnas verk var inte längre bara dekoration, utan bar med sig en djup innebörd.
Samurajer tatuerade körsbärsblommor och krysantemum, vilket visade att de var redo att dö under strid när som helst, eftersom de hade tillräcklig beslutsamhet. Körsbäret och dess korta liv symboliserade den mänskliga existensens förgänglighet. Och en samurajs livsväg var jämförbar med körsbärsblommor.

Och det var samurajen som först började applicera tatueringar på hela kroppen. Och en sådan tradition föddes tack vare deras outfit - Jinbaori- ärmlös militärjacka. Därför gjordes tatueringar istället för ärmar, som symboliserade hjältemod, tapperhet och kampen mot fiender.

Yakuza tatueringar

Den första yakuzaen använde tatueringar att visa status. Yakuza uppfattade att få en tatuering som ett test av styrka, eftersom denna procedur på den tiden var mycket lång och ganska smärtsam. Dessutom började Yakuza under Edo-eran att behandla tatueringar som en del av deras klädsel. Yakuzaen som blev ägare till en tatuering utsattes för en ritual av uteslutning från medlemmar av det civila samhället och automatiskt inträde i en separat gemenskap. Efter vilken yakuza inte längre kunde gifta sig med en tjej från en "normal" familj, anställdes han inte för att arbeta på institutionen, naturligtvis, om han inte kontrollerades av en kriminell grupp.
De mest populära tatueringarna bland Yakuza var:

"Kintaro"- en teckning av en mytisk karaktär, en soach, slåss med en enorm karp.

"Kyumoryu shishin"- en tatuerad hjälte i kinesisk klädsel, som symboliserar stridsförmåga.

"Chou Jun"- en teckning av en hjälte med en kniv i tänderna, som symboliserar styrka och perfekt behärskning av eggade vapen.

"Fudomyo"- en buddhistisk mytisk varelse som vaktar skatter. Denna tatuering gavs till yakuza som var inblandade i smuggling.

Huvudmotiv

Draken

Om vi ​​pratar om det allmänna temat för japanska tatueringar, är de mest använda designerna de som visar drakar. Denna mytologiska varelse symboliserar styrka och adel. Sådana tatueringar, på grund av deras ljusstyrka, är mest älskade av unga japaner. Vanligtvis görs draktatueringar i traditionell nukibori-stil, där bilden alltid är skisserad utan övergångar.

Tiger

En annan populär hjälte av japanska tatueringar är tiger. Tigrar har aldrig hittats i Land of the Rising Sun, men japanerna är väldigt förtjusta i detta djur. Denna tatuering symboliserar styrka, mod och kraft.

Koi karp

Marina teman har alltid varit populära bland folket i Japan, av denna anledning är en av huvudpersonerna i tatueringsdesigner karp, som symboliserar maskulinitet och orubblighet. Läs mer om karp.

Sakura

Det är känt att japanska kvinnor dekorerade sig med tatueringar precis som män. Detta tillät dem att betona skönhet, nåd, ödmjukhet och femininitet. Favorittemat för kvinnors tatueringar var olika blommotiv, såväl som sakura, som symboliserade värdet av varje ögonblick i livet. Dessutom ritningen sakura lät det vackra könet betona hennes bräcklighet och samtidigt kvinnliga visdom.

Hunden Fu, som också blev känd som "Buddhas lejon", liknar faktiskt ett lejon mer än en hund. Denna varelse anses vara en modig och pålitlig beskyddare. Fu Dog har ett skrämmande utseende, som om han förbereder sig för att attackera sin motståndare i ett hopp. Denna tatuering betyder mod, rättvisa och osjälviskhet.

Fu Dog är designad för att skydda familjens och hemmets välbefinnande. En sådan bild kommer att skydda dig från att träffa dåliga människor och kommer att hålla dig från att hamna i obehagliga situationer. Foo Dog har ett starkt luktsinne, och med denna tatuering kommer turen alltid att vara på din sida.

Hanya mask

Hanya i japanska legender är en fruktansvärd demon med huggtänder och horn, under vars skal gömmer sig en hämndlysten flicka. En av de mest populära tatueringsbilderna, men trots sitt utseende har den inget negativt med sig. En vanlig version är att denna karaktär kom till Japan från den tibetanska kulturen, liksom många andra mytiska varelser i Land of the Rising Sun. Det var ursprungligen buddhismens väktare, och "hanya" är synonymt med ordet "prana" och betyder "visdom". Ofta, bredvid hanya-masken, görs bilder av sakura-blommor, en orm och en klocka.

Oni-demonen anses vara en av de mest populära mytologiska karaktärerna i japansk kosmologi och har vanligtvis ett skrämmande och grymt utseende. Oftast är detta en behornad varelse, men samtidigt kan Oni ha en mängd olika fysionomiska uttryck. Enligt legenden kan demonen ta mänsklig form. Det är intressant att människor själva kan bli denna varelse om de ofta blir arga. Trots sin grymhet blir Oni-demonen ibland en beskyddare av människor. Och hans tatueringsbild spelar också rollen som en talisman, vilket kan ge sin ägare mycket hälsa och fysisk styrka.

Sköldpadda

Sköldpaddan i den östasiatiska regionen i allmänhet, och i Japan i synnerhet, är en verkligt legendarisk varelse. I sin kärna är den kloka sköldpaddan, som också har läkningens gåva, en ädel och positiv talisman. Dessutom symboliserar sköldpaddan livslängd, vilket ökar dess värde som tatueringsbild. Livslängden för dessa varelser kan uppgå till hundra år. Denna egenskap är särskilt vördad i Land of the Rising Sun, där sköldpaddan uppfattas som härskaren över haven och oceanerna.

Fågel Fenix

Denna fågel, med sitt vårens utseende, symboliserar det faktum att alla fenomen och varelser i världen inte försvinner efter döden, utan återföds. Det vill säga händelser är cykliska till sin natur och upprepar sig hela tiden. Därför måste du förstå att allt i världen är utbytbart. Ögonblicket kommer och personen kommer att försvinna för att återfödas igen. Kanske kommer han att återvända till denna jord i form av sina ättlingar, eller kanske kommer han att reinkarneras. Denna talisman gavs till människor av solen.

En tatuering av Fenix ​​låter vår ande finna frid och bli av med rädslan för döden. Japanerna ser på fenixen som en andlig symbol och använder den som en slags amulett.

Pioner

Dessa blommor fördes till Japan från Kina, där de under många århundraden symboliserade välstånd, rikedom och framgång. Därför är det inget konstigt att bland japanerna är pionen en symbol för rikedom och välstånd som kommer att följa med ägaren till denna tatuering. Men om du kastar dig in i historien är det inte svårt att ta reda på att pionen också symboliserade kvinnlig skönhet och känslomässighet, såväl som förmågan att hålla sina känslor under kontroll. Ägarna till denna tatuering kan inte bara vara det rättvisa könet, utan också män. Denna tatuering gjorde det möjligt att undertrycka aggressivitet och ilska, som bara kom i vägen i strider.

Verktyg

När det gäller arbetsredskapen använder japanska hantverkare bambupinnar med nålar i slutet. För att applicera en bild kan du behöva upp till 4 nålar och för att fylla dess yta - en uppsättning med 30 anslutna nålar, kallade "hari".

Hur är det nu?

Det måste sägas att det moderna Japan är ett av få länder där ämnet tatueringar för närvarande är tabu. Detta förklaras av det faktum att tatueringar under lång tid var privilegiet för japanska maffiakretsar, och myndigheterna fortsätter fortfarande att betrakta denna konst som halvkriminell.
Men trots allt fortsätter japanska tatuerare att göra sitt arbete och förmedla sina färdigheter och kunskaper från generation till generation. Både enskilda mästare, salonger och till och med familjeklaner har fått världsberömdhet. Tatuerare från andra länder förbättrar gradvis kvaliteten på sitt arbete, men bara mästare från Japan inom klaner behärskar den verkligt klassiska metoden att applicera japanska tatueringar.

Nyligen har tatueringar gjorts i nyjapansk stil. ”Neo-Japanese” arbetar inom ramen för traditionella japanska motiv, men under ganska starkt inflytande från västerländsk kultur. Bland tatueringsgemenskapen är termen "neo-japansk stil" inte allmänt accepterad. Det började användas främst för att skilja den japanska stilen av tatuering före och efter andra världskriget. Idag lever stilarna och teknikerna för tatueringskonst som användes före andra världskriget fortfarande. Men efter avkriminaliseringen av tatuering 1948 började japansk tatueringskultur utvecklas under inflytande av västerländska trender. Detta gjorde det möjligt för den japanska stilen att spridas över hela världen.

Video: processen att skapa en nyjapansk tatuering

Video: sketchutveckling - Chania Mask

Exempel på tatueringar och skisser i nyjapansk stil från Bloody wave studio

Fel

Japansk stil i tatueringar: foton, skisser, betydelse.